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Para todos los públicos Cámara Abierta 2.0 - Chicago Film Archives, #TeatroConfinado, BLab y RNE - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Desde que vivimos tan pendientes de nuestros teléfonos móviles

hacemos más fotos, y generamos más vídeos que nunca.

Esa memoria audiovisual se convertirá

con el paso del tiempo, en parte de la historia, y quizás,

en un futuro se puedan utilizar nuestros archivos

para estudiar cómo nos enfrentamos a una crisis sanitaria

como la actual, por ejemplo.

En Chicago Film Archives han hecho esto, precisamente,

con todas esas películas rodadas en cine, familiares,

que se van encontrando en los desvanes de las casas.

Nosotros tomamos el ejemplo de Chicago Film Archives

y echamos la vista atrás para ver algunas de esas historias

que os hemos ido contando durante este tiempo de confinamiento.

Empezamos.

(Música)

"Chicago Film Archives es la memoria visual digitalizada

de una parte importante de Estados Unidos,

un arca que se sirve del cine para construir, cinta a cinta,

una crónica social de la vida cotidiana."

Somos un archivo original dedicado a preservar películas rodadas

en el Medio Oeste de Estados Unidos.

Se creó en el 2003,

y cuenta con unas 160 colecciones, y casi 30.000 películas en 8 mm,

Super 8, 16 mm y en 35 mm.

"Un cofre que contiene documentación histórica,

trabajos de cineastas, fragmentos de vídeo caseros,

y grabaciones experimentales de aficionados y profesionales."

Desde mi punto de vista,

una de las colecciones más importantes aquí

es la de JoAnn Elam,

que es una cineasta bastante desconocida.

Sus películas son salvajemente creativas

y mezclan vídeos caseros con películas experimentales.

Empecé a ver sus películas una tras otra

y realmente acabaron cambiando mi manera de pensar

respecto a este tipo de cine.

"Restaurar películas dañadas por el paso del tiempo es una labor

que no falta en esta asociación, un trabajo casi quirúrgico

que en ocasiones descubre historias ocultas

tras la erosión del celuloide."

Un día un cliente trajo una pila de bobinas y me dijo:

"No sé en qué estado estarán, han estado encerradas en el sótano

y se han mojado completamente".

Cuando empezamos a transferirlas no se podía ver ni una sola imagen

de las que estaban grabadas, pero fue una de las cosas

más bonitas que he visto.

Era como ver agua pintada en movimiento.

"Expresiones de periodismo involuntario que,

decidieron en la asociación tratar, y dar espacio propio en Instagram.

Al proyecto lo llamaron

'Damaged frames', 'fotogramas dañados'."

Algunas de las personas que trabajamos aquí en el archivo

tenemos esa colección de fotogramas dañados que nos parece muy bellos.

Yo personalmente siento un poco de culpabilidad

por encontrar bonitos esos daños,

pero también siento el deseo de compartirlos con la gente.

Con el tiempo, también, se ha vuelto un recurso educacional

en el que, incluimos, datos sobre la forma

en la que se ha producido esa degradación,

sobre cómo prevenirla.

Aunque, al final,

se trata fundamentalmente de compartir imágenes geniales.

"Tener el ojo de ver más allá del defecto,

tratar el fragmento como un todo, restaurarlo,

y construir una memoria social que cuenta mucho.

Así se filma el periodismo cinematográfico

del arca de Chicago."

(Música)

Este tiempo atrás nos preguntábamos cómo se enfrentaban

las artes escénicas al confinamiento,

y descubrimos cómo usaban su mejor herramienta, la creatividad,

para mantenerse cerca de su público.

También escuchamos a quienes ven en esta crisis una oportunidad

para que las empresas midan su éxito,

no solo con criterios económicos.

Seguimos.

(Música)

"Teatro confinado surge de la urgencia

de seguir contando historias durante el confinamiento,

una propuesta que, el público, ha recibido con interés

porque cada semana las entradas

para ver los espectáculos a través de Zoom

se agotan a las pocas horas."

Las redes sociales han sido el mecanismo de comunicación

para dar a conocer las propuestas,

y al mismo tiempo, ha sido el bar o el restaurante o el hall del teatro,

en el que las personas también, nos han contado lo que les parece,

lo que han vivido, cómo se han sentido...

Y ahí hemos tenido el diálogo, que no podemos tener en la calle,

en la sociedad.

"La iniciativa nace de los propios artistas

que desean mantener el contacto con el público,

y en las semanas que lleva en marcha ya ha evolucionado,

algunos de los espectáculos han sido fáciles de trasladar al salón

como esta pieza de teatro documental de Javier Hernando y Miguel Rojo.

Pero han ido sumándose artistas como Irene Escolar, o Israel Elejalde,

y a partir de ahí también otros proyectos

que han ido dando forma al teatro confinado."

Hemos pasado al siguiente nivel en el que se han creado

espectáculos exprofeso como el que han creado Alex Peña

y Alberto Cortés, o Juan Ayala,

de manera que ha sido un proceso de desarrollo,

de investigación, de prueba, y en este caso,

de prueba y acierto, además.

"Alex Peña es uno de los artistas involucrados en teatro confinado

que han puesto en pie específicamente para esta ocasión

un montaje titulado 'Estación Espacial'."

Ha sido difícil trabajar en confinamiento,

pero sí que es cierto que le hemos encontrado la narrativa

y la poética a algunas cosas de la tecnología que, antes,

a lo mejor podríamos haberla obviado.

Capturas de vídeo de nuestros móviles,

captura de audio de las llamadas

de nuestros móviles con nuestras madres,

y visitas 360 al espacio, cosa que ya existe en Internet.

Y que, nosotros, simplemente,

las hemos cogido y hemos construido con ellas un puzle

que nos resultara interesante y atractivo.

"Los espectáculos han ido adaptándose en función

de cómo sus creadores se han ido relacionando

en el contexto del confinamiento,

y hay desde aproximaciones más cercanas al recital,

hasta formatos como el de 'Informe Lejía',

de Luis Bermejo y Pablo Rosal,

que es un despliegue actoral y bufonesco por todo el domicilio."

El único requerimiento ha sido el entusiasmo

y la disposición de los artistas

a contar historias desde sus propias casas

e interactuando, pues a través de esta incomodidad provocada

por tener que actuar frente a la cámara de tu ordenador,

o la cámara de tu móvil,

sin saber muy bien quién hay al otro lado,

ni sentir físicamente el encuentro con el otro.

-El público también está entrando en un mundo nuevo, o sea,

está exactamente igual que nosotros.

Está trabajando su manera de recibir una pieza artística

desde otro punto de vista, nunca mejor dicho.

"Viene una segunda parte de la desescalada

que nadie sabe en qué se va a traducir.

Los aforos limitados son una complicación

que no solo tiene una dimensión económica."

Tenemos que ir previniendo una temporada que viene extraña,

que tendrá que buscar ese equilibrio entre las seguridades sanitarias,

pero también las necesidades de vida, encuentro y roce,

necesarias a las prácticas de arte del ser vivo.

"Nos queda el consuelo

de poder abrirle la puerta de nuestras casas a los actores

hasta que los teatros puedan abrir las suyas,

y de paso formar parte de un nuevo formato

que evoluciona con un lenguaje artístico y visual nuevo.

Por el momento, ya sabemos que ha captado la atención

de creadores y público, con la fuerza suficiente como para,

al menos, detenerse a explorar.

(Música)

El movimiento BCorp

nace hace más de una década en Estados Unidos

con la idea de cambiar el paradigma dominante orientado

a generar exclusivamente beneficios económicos.

Las empresas BCorp pasan, de esta forma,

a medir sus beneficios también en términos sociales

y medioambientales."

Inicialmente veíamos empresas

que tienen el compromiso social en su ADN desde su constitución,

quienes formaban parte de este movimiento BCorp,

seguimos teniendo esa tipología de empresas,

pero también estamos viendo en el último año y medio,

cómo hay empresas de, algún modo, más tradicionales,

grandes compañías que han visto

la necesidad de empezar un proceso de transformación y de, realmente,

orientar sus modelos de negocio

hacia la generación de impacto positivo en la sociedad.

De constituirse, realmente,

como empresas de beneficio de interés colectivo, es decir,

empresas que estén también velando

por el interés general a través de su actividad.

"Pero la situación que genera la crisis del COVID-19 es inédita,

se abre un capítulo en el que, la digitalización y el teletrabajo

suponen una oportunidad que también genera ciertos riesgos,

como el de aumentar la deslocalización de las empresas,

que ahora, pueden ver factible cómo ahorrar sus costes

buscando a sus trabajadores en países con sueldos más bajos."

Esos riesgos consideramos que no están tan asociados

a la cantidad del trabajo, es decir, digamos,

la tecnología va a generar nuevas oportunidades,

pero sí que puede generar riesgos, y estamos viendo que genera riesgos

en relación a la calidad del trabajo.

Es cierto que esa digitalización muchas veces va acompañada

de una precarización de trabajo,

y motivamos a que las empresas se constituyan

como elementos generadores de riqueza,

no únicamente para un grupo de interés, es decir,

no utilizar la tecnología para generar riqueza

única y exclusivamente económica para los accionistas,

sino que esa riqueza que se genera sea realmente distribuida

entre también los trabajadores,

distribuida también entre las comunidades locales.

"El camino que sigan las empresas a partir de este momento es incierto,

desde el movimiento BCorp señalan que es una oportunidad

para introducir nuevas reglas en el juego."

Esta situación, por tanto, que estamos viviendo nos ofrece

u ofrece al Estado una oportunidad única para incentivar

la creación de un marco legal de empresas que, realmente,

se constituyan con este fin y objetivo de equilibrar

los beneficios sociales y ambientales

y de generar una mayor cohesión social, una mayor equidad.

Y con ello favorecer un desarrollo sostenible e inclusivo.

"Estos días empiezan a surgir reacciones

ante la forma de salir de la crisis económica

en la que ha desembocado la pandemia.

La última la conocíamos hace unos días en Barcelona

donde la zona franca,

uno de los motores económicos del norte del país

ha anunciado para el mes de octubre un nuevo evento,

la Barcelona New Economy Week".

Básicamente en este evento vamos a tener una parte física

y una parte digital, donde se va a generar un negocio muy importante,

vamos a tener una parte de conocimiento

con debates inspiracionales, con entrevistas,

donde realmente todo el mundo

se podrá conectar gracias a la tecnología.

"Estas son las señales que nos empiezan a llegar

desde el mundo empresarial,

donde parece que comienzan a transitar por un camino

donde las distancias entre las ciudades y los pueblos se acortan,

y donde las empresas pueden competir y colaborar por igual."

(Música)

En medio del desconcierto inicial a causa del confinamiento

les propusimos a tres compañeros de RNE, de diferentes áreas,

que reflexionaran con nosotros sobre esta crisis global,

y cómo creían que podría cambiar nuestra sociedad,

con ellos cerramos este programa en el que hemos repasado

este tiempo que hemos vivido confinados.

Yo aprovecho para despedirme, Daniel Seseña regresa

tras su recién estrenada paternidad.

Para mí ha sido un honor intentar desde este programa

convertir vuestras pantallas en ventanas

por las que conocer historias, que espero

que os hayan resultado interesantes, hasta siempre.

(Música)

"En 'Cámara abierta' seguimos buscando

nuevos puntos de vista que nos ayuden a entender

el alcance de lo que nos está pasando,

cómo nos afecta y, sobre todo, qué habremos aprendido

cuando todo esto haya pasado.

Tres compañeros de RNE, de diferentes áreas,

se suman a nosotros para tratar de responder a estas preguntas."

Bueno, la radio,

yo creo que ha vuelto a demostrar que es capaz de reinventarse,

que en situaciones extremas, en situaciones de crisis

puede ir un paso más allá.

Lo hizo con la aparición de otros medios de comunicación,

lo hizo con la llegada de Internet y digitalizándose.

Las nuevas herramientas tecnológicas

nos han permitido hacer radio desde casa,

todos los profesionales, la gran mayoría estamos en casa,

pero todos seguimos trabajando, y yo creo que,

otra vez hemos vuelto a conectar con los oyentes.

Mucha gente que se había desenganchado de la radio

ha vuelto a entender que es un medio que está ahí, cerca.

-La cultura va a seguir estando ahí,

y nosotros, nuestra labor desde la radio,

es contar todo lo que están haciendo,

poniendo al servicio de todo el mundo

canales de YouTube, de Vimeo...

Esas funciones, esos ensayos, que en algún momento,

regresarán y se harán en público, con público,

y todos estaremos participando de ese hecho teatral.

"Pero, como es lógico, el COVID-19 ha relegado

a un segundo plano el resto de la actualidad.

Lo que era importante hace unas semanas

ha desaparecido del relato informativo."

Nos hemos olvidado, por ejemplo, de qué ha pasado

con esas cientos de miles de personas

que estaban intentando cruzar la frontera entre Turquía y Grecia,

de las cientos de miles de personas que consiguieron cruzar

y que viven o malviven más bien en la isla de Lesbos, por ejemplo.

-Ha sido increíble ver cómo instituciones tan poderosas

como la NBA, las Ligas de fútbol nacionales, la UEFA,

el Comité Olímpico Internacional, todos han tenido que frenar en seco,

y eso creo que nos lo ha enseñado esta crisis mundial

en el mundo del deporte.

Creo que humaniza un poco también al mundo del deporte.

-Todo el mundo del teatro,

por un lado los titiriteros que son los que manejan títeres

y marionetas, y por otro lado, todos, es decir,

todo el grueso de las artes escénicas está al servicio

de una ciudadanía que demanda más propuestas de ocio y de cultura.

La cultura, además, nos sirve para abrir ventanas

por las que, ahora, solo nos podemos asomar y aplaudir.

"Nos preguntamos cómo hará cambiar esta crisis a la sociedad,

si tal vez será más justa, o quizás más responsable."

De esta crisis hay que sacar una lección y es que nadie, nadie,

por muy poderoso que sea está por encima de una pandemia así

o de una situación mundial como esta que estamos viviendo.

-Lo que tenemos que hacer en cuanto todo esto termine

es acudir a los teatros, a llenarlos,

porque vamos a estar muy necesitados de compartir arte y cultura,

y para eso qué mejor que llenar un teatro.

-Creo que hay algo que va a cambiar

y es que hemos tenido tantas dificultades para trabajar

y estamos teniendo tantas dificultades

para trabajar estos días, que esa solidaridad

que se ha creado entre equipos, esa coordinación, por ejemplo,

siempre hay alguien que persigue el trabajo

que tú estás haciendo por ver si puede ayudarte,

por ver si puede echarte un cable, yo creo que esa comunicación,

esa comunidad y esa conexión ya no la vamos a perder.

(Música)

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Cámara Abierta 2.0 - Chicago Film Archives, #TeatroConfinado, BLab y RNE

13 jun 2020

Dejamos atrás el confinamiento provocado por el coronavirus con algunas historias que han marcado estos últimos programas, Chicago Film Archives es una mirada al pasado a través antiguas películas familiares, con #TeatroConfinado observamos cómo se adaptan las artes escénicas al cierre de las salas, BLab es una nueva forma de entender el éxito empresarial y nos despedimos con el análisis de tres compañeros de RNE, Ana Sterling, Daniel Galindo y Manu Martínez.
 

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