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Para todos los públicos Atención obras - Zenet con la "La guapería", un disco de boleros de ayer y hoy - ver ahora
Transcripción completa

Hoy, en "¡Atención Obras!", un tipo para el que las confluencias

son importantes, la confluencias de la música con la pintura,

o de la pintura con la interpretación.

Un tipo que hace "arqueosofía musical".

Ahora se ha ido a excavar en el mundo de los boleros,

hoy, en "¡Atención Obras!", un tipo muy completo.

Guapería universal tejida por las canciones líricas de vocaciones.

Qué guapa melancolía, qué guapo olor a pasado.

Bienvenido, Antonio Mellado Escalona, o Zenet.

Actor, pintor, revitalizador de boleros.

Vamos a aclararnos.

¿Cómo te llamo entonces o qué te ponemos en el rótulo?

Con Zenet para el rótulo abarca todo lo que quieras.

Tú me puedes llamar Toni.

Estás de gira con tu último trabajo,

con "La Guapería", que es una revisión de antiguos boleros

cubanos.

Nos propones un viaje en el tiempo.

Había un amor por ese conocimiento también.

Me puse a buscar una palabra y vi que no existía,

así que me pareció muy bonita: "arqueosofía".

Hemos estado en uno de tus conciertos.

Hemos estado en Murcia, en el Teatro Romea, para ver cómo suena

"La Guapería".

(Música)

No pregunto si el vaso ha saciado la sed

de otro mal bebedor.

Cuando se nuble nuestro limpio cielo, cuando aparezca nuestro

amor,

hay que salvar la tempestad y entonces esperar.

Cuando empecemos a sentir cansancio

y se confundan dicha y sufrimiento,

lo conveniente es meditar

y después lloremos de arrepentimiento.

Qué bien suena.

Suena bonito, ¿no? Sí.

Yo siempre digo que, cuando tocas una pieza maestra,

te obliga a estar en un lugar determinado.

Es muy lindo cómo vas dejando el alma de la canción.

Con esos tres elementos te vas al año 40.

Cuando aparezca nuestro amor,

hay que salvar la tempestad y entonces esperar

a que una nueva paz renazca.

Las palabras de Alexis Díaz Pimienta presentan este disco

en el primer tema.

Dice: "Este disco huele bien,

a curro bien negro guapo, a Machado y a Guillén".

Es esa estructura de verso que son 10 versos octosílabos.

Él los improvisa, pero como si tú y yo estamos hablando ahora mismo.

Tiene la facilidad impresionante.

Él lo improvisó delante del micrófono.

Dices: "Vale, no estaba pensado,

pero vamos a ver cómo lo encajamos".

Así pasaron varias confluencias.

Al final fue de las cosas más lindas que aparecieron en el disco.

A nuestros invitados siempre les hacemos propuestas culturales.

A ti te ha tocado una propuesta escénica, "El método Gronholm",

que es un clásico.

Se repone.

Es una obra que empezó hace muchos años.

Te animo a que veas el reportaje con nosotros.

Pónganse un sombrero cada uno. Luego, abran el sobre.

Estas imágenes corresponden a 2004,

al estreno de "El método Gronholm" en Madrid.

Os voy a pedir un favor.

Si algún día nos encontramos fuera de aquí,

hagamos como si esto no hubiera ocurrido nunca.

La obra fue originalmente escrita en catalán.

Jordi Galcerán, su autor, convirtió en la exitosa comedia

la angustia que pasan los aspirantes a un puesto de trabajo

ante las pruebas de selección de personal que plantea

una moderna empresa.

"El método Gronholm" ha sido puesta en escena innumerables veces

en muchos países.

Tiene versión cinematográfica y también ha sido TV movie.

Cuando empecé a ensayar, me di cuenta de que había olvidado

un montón. También descubro cosas.

-¿Qué es lo más bochornoso que sucede en la obra?

-¿Lo más bochornoso?

Es...

-No lo voy a decir.

-Dinos que lo estás superando,

que tu vida personal no volverá a interferir en tu trabajo...

-Ya me he defendido a mi manera, ¿no?

-Pues para mí tu manera es una mierda de manera.

-¿Qué es lo más cruel que hace tu personaje?

-Mi personaje comete bastantes crueldades en favor de conseguir

ese puesto de trabajo.

-Mentir.

-Destrozar a una persona, humillarla delante de los demás.

-"El método Gronholm" habla de la condición humana.

-Si hay un oficio en el que los trabajadores son sometidos

a pruebas casi constantes, ese es el de actor.

-¿Qué es lo más ridículo que te han pedido en un casting?

-Tantas cosas...

-Tuve que hacer el perro durante 20 minutos.

Distintos tipos de perro.

-Me dijo: "¿Te importaría coger el caballo y ponértelo en la cabeza?

-Perro pequeño, perro grande, perro mediano.

-Tienes que hacer como los payasos del circo,

pintarte la cara que toque.

Medio riéndonos, medio echándonos las manos a la cabeza.

No sé si te ha pasado alguna vez algo como esto,

que te hayan pedido algo extrovertido.

Es verdad que en los castings no sabes lo que vas a encontrar.

Ella ha dicho una cosa muy curiosa.

Es verdad que te dicen: "Hazlo como Isabelle Huppert".

Vamos a hablar de tu faceta como actor.

En "El Ministerio del Tiempo" haces de Picasso,

un papel que ya abordaste en el año 93 con Juan Antonio Bardem.

¿Cómo es meterse en la piel de este malagueño?

He interpretado a Pablo Picasso habiendo pasado tantos años

de por medio.

El Picasso que interpreto ahora es el que supuestamente

tiene mi edad ahora.

Los protagonistas tienen que viajar en el tiempo para deshacer

una entuerto con un cuadro de Picasso.

En la exposición "Voces que pintan" ya vimos tu faceta de pintor.

¿Cómo te defines pictóricamente hablando?

Te tenemos definido musicalmente.

Te tenemos definido como intérprete.

Es que haces de todo.

Yo pinto porque necesito pintar.

Es un diálogo a solas con un lienzo en blanco.

Es, quizá, la única cosa que hago que no estoy rodeado

de un equipo.

Para mí es casi terapéutico.

Mi padre pintaba.

No de manera profesional, pero pinto mucho.

Le gustaba la pintura.

Yo tengo el recuerdo de oler el óleo en casa

y de ver lienzos, caballetes, pinceles...

Desde pequeñito me vinculé con la pintura de forma natural.

He hecho algunas exposiciones.

He utilizado algunos de mis cuadros para hacer un crowdfunding

para pagar algunos de los discos,

y ha sido una experiencia bonita e interesante.

Segunda propuesta que tenemos para ti.

Segunda invitación para que te vengas.

Vamos al Teatro Real de Madrid con "La valquiria",

con Pablo Heras-Casado, que se atreve con este reto mastodóntico

que es "La valquiria".

Yo creo que vas a disfrutar mucho.

(Música)

Es una de las piezas orquestales

más brillantes de la historia.

Yo en realidad me emociono cada día que ensayo esta obra

precisamente en los momentos más íntimos, más humanos.

Cuando los personajes míticos hablan de tú a tú.

Es cuando esta ópera se convierte en algo que trasciende,

algo sublime.

-La puesta en escena de "El anillo del nibelungo", de Wagner,

serían casi 20 horas de duración.

Por eso casi todos los teatros la dividen en cuatro sesiones.

Ahora llega el turno de la segunda parte, "La valquiria".

Se irán estrenando una cada año hasta 2022.

Todas bajo la dirección musical de Pablo Heras-Casado.

-Es la obra más ambiciosa y más grande creada,

imaginada y producida por un ser humano.

Es una obra que supera cualquier expectativa.

La estructura que tiene,

la manera en que explica los niveles de lectura

y la manera en que la presenta es de total actualidad.

Es una obra que tiene una lectura

muy conectada con la realidad social y política.

(Música)

(CANTA LÍRICO)

Era un sueño y un reto que quería llevar a cabo hace ocho años,

grabar la música de Manuel de Falla.

Merecía un cambio de enfoque que tenía más que ver

con la energía y el momento en el que fue escrito.

Manuel de Falla escribe esto motivado por los grandes

revolucionarios, por los grandes vanguardistas de su época.

Se motiva con Picasso, con todo este círculo,

toda la vanguardia que era su círculo estético y artístico.

Pretendía dar otra visión mucho más moderna

en el sentido de su época

de lo que ha ido convirtiéndose en algo más de castañuelas

y tópicos españoles.

(Música)

Maravilla, ¿no?

Me identifico mucho con Falla.

Me identifico mucho. Me parece modernísimo de siempre.

Tú bebés de casi todo,

del fado, del tango, de las coplas...

No sé si te he oído alguna vez decir que la música se puede recetar.

¿Puede curar la música?

Hay una cosa que se llama musicoterapia.

Se utiliza como técnica para minimizar.

Minimizar, ¿eh?

No digo que sea la panacea.

Hace cinco años hubo un punto de inflexión en tu vida.

Abandonaste el consumo de cualquier tipo de droga.

Has hablado de ello sin ningún tipo de miramiento y muy alto.

Y estás preparando una tesis sobre música y drogodependencia.

El proceso viene de hace cinco años,

donde uno se da cuenta de que los hábitos de la vida,

en este caso la vida de músico, entre comillas,

te han llevado a un lugar donde no sabes hacer otra cosa

que esos hábitos.

Cuando te planteas quitarte esos hábitos,

te das cuenta de lo difícil que es.

Lo más difícil es aceptarte a ti mismo.

Una vez que te aceptas, la cosa empieza a cambiar.

Nos han chivado algo de lo que está por venir.

Acaba de llegar este mensaje a última hora.

Escúchalo.

Hola, querido compañero. Qué maravilla llamarte compañero.

Deciros que yo te admiro muchísimo desde hace muchísimo tiempo.

Una de mis ilusiones era poder compartir un poco de música

y de tiempo con alguien como tú.

Hace poco he podido vivir ese privilegio.

Aprovecho el vídeo para agradecértelo.

-Fantástica.

¿Esto da pistas de lo que está por venir?

Sí. No podemos destapar mucho.

Estamos hablando de una colaboración.

Ella y otros compañeros músicos, a los que yo admiro muchos.

¿Puedo dar nombres?

Suelta alguno.

A ver si mis apuntes están bien. ¿Coque Malla?

Sí.

¿Mick Jagger? No, eso no va a estar.

Será en primavera.

Antes de primavera están los premios de la música independiente.

Es como una gran familia.

Es el gran corpus de la música española, ¿no?

Yo me siento como en casa.

Tengo una cierta carrera.

Este año espero que haya suerte.

(CANTA)

Bueno, si a la gente le ha gustado lo que hemos visto

en el Teatro Romea de Murcia, los próximos conciertos son en Salamanca

y en Oviedo con esa guapería, con esos músicos

y con esa actitud con la que Toni, o Zenet, está sobre el escenario.

Un placer.

Que sigan las confluencias a lo largo de tu vida.

Te traen cosas muy bonitas.

Ya nos veremos en una de ellas. Muchas gracias.

(Música)

(Música)

(Música)

Una vez jubilado, en la nueva República,

que ya no nos van a robar más, tendrás una buena paga europea.

La sanidad será de lujo.

Tendremos más prosperidad. Más paz.

(Música)

La multiculturalidad está siendo protagonista

en el "¡Atención Obras!" de hoy.

Vamos a ir a un lugar donde se respira y mucho,

la escuela de música Reina Sofía,

un lugar con un programa de becas donde todo el que tenga talento

musical puede salir aprendiendo de allí.

En la escuela somos 150 alumnos.

Es lo bonito de estudiar aquí también,

en un espacio tan pequeño y conocer gente de tantos sitios,

en un espacio tan pequeño y conocer gente de tantos sitios.

Es lo que hace la escuela tan especial.

-Vengas de donde vengas, sea cual sea tu historia, vas a poder entrar.

La escuela cuenta con un sistema de ayudas y de becas

que hace que cualquier persona pueda estudiar aquí.

-La escuela se centra en la práctica instrumental.

-Cuando está aquí el profesor,

tenemos toda la semana direccionada.

-Hay un montón de asignaturas que son importantes

para que esto tenga sentido.

-Tenemos entrenamiento auditivo, historia...

-Tenemos la técnica Alexander.

-Las manos, conectadas con tus pies,

y todo entre tus manos y tus pies haciéndose grande.

-A dejar de un lado tantas cosas que en un futuro te podrían

no permitir tocar correctamente.

(Música)

-Muy bien.

Además, la segunda vez tienes como margen para quitar

la sensación de que el tema ya no tiene la misma vida

que la primera vez, sino que hay algo que está ocurriendo.

-Algo muy personal también, que no suele pasar mucho en otras escuelas.

-La relación entre profesor y alumno es muy fuerte.

Desarrollamos una conexión bastante importante.

El profesor es alguien que te va a guiar como persona.

-Yo creo que sí.

-Para el desarrollo de cualquier músico es importante

tener oportunidades en las que tocar en un escenario.

La escuela nos lo da en mucha cantidad.

Aparte de nuestros conciertos docentes,

tenemos otras oportunidades, como son los ciclos.

(Música)

-Eso también nos prepara de una manera

a enfrentar al público

y lo que será nuestra vida profesional más adelante.

(Música)

Llegamos a ese punto

en el que uno está muy pendiente porque tiene que preparar

la agenda para el fin de semana.

Sara, esperamos tus planes para organizarme.

Primer plan: ir al teatro.

Te permite desconectar.

Uno puede desconectar sin ruido, sin gente hablando.

Sin gente cacharreando con el móvil.

Mira lo que pasó con Lola Herrera.

Vamos con "Taxi Girl".

Estuve en el ensayo. Estuve en el ensayo general.

¿Qué te parece?

Se respiraba cada palabra.

Te golpean las palabras de ese triángulo amoroso.

Amar a uno solo es cerrarse a la imaginación.

-En el amor humano estamos todavía en el primer capítulo.

-Yo no necesito ser amada exclusivamente.

-Está dirigida por Javier Giner.

Retrata de forma cruda, visceral y muy real ese triángulo amoroso

protagonizado por Anaïs Nin, June Mansfield y Henry Miller.

Los actores están impecables.

Es un texto por momentos muy literario.

Está muy conseguido.

Ese triángulo de actores es estupendo.

Está muy bien.

Están muy bien.

No sé si mi opinión cuenta, ya que soy prácticamente analfabeta.

-Es una historia muy sexual, y tiene su lógica.

Siendo una historia que en su momento se desarrolló sin tabúes,

el sexo tenía que estar de alguna manera.

Eso sí, con cero obscenidad.

Recomienda mucho esta función.

Recomiendo mucho esta función.

Recomiendo ir y dejarse llevar.

Indiferente no te deja.

Que la gente corra,

porque las entradas están volando.

Apuntada. ¿Con qué segundo plano sorprendes?

Apuntada. ¿Con qué segundo plan nos sorprendes?

Vamos con música. Vamos a pinchar a Tame Impala. Se

Vamos con música. Vamos a pinchar a Tame Impala.

Se publica "The Slow Rush".

Es un disco que ha sido grabado entre Los Ángeles y Australia.

Son 12 temas mezclados y grabados por el propio Kevin Parker.

Es uno de los mejores músicos de su generación.

Es un disco que suena muy bien.

Suena a progresivo, a psicodelia. Tiene toques Vintage.

Muchas de las canciones para él han sido como ver pasar la vida

delante de sus ojos.

Quién no hubiera pagado por tener a Tame Impala amenizando cualquier

ceremonia de boda.

Ya tengo la agenda hecha.

Me toca despedir el programa. Siempre lo despido solo aquí.

Decimos adiós así con la mano.

Hasta aquí el "¡

Hasta aquí el "¡Atención Obras!" de hoy.

Es muy difícil que encuentren algo más completo que el programa

que se hace aquí cada jueves.

Aquí, en La 2, a las ocho el próximo jueves.

(Música)

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Atención obras - Zenet con la "La guapería", un disco de boleros de ayer y hoy

13 feb 2020

Este jueves en Atención Obras Carlos del Amor entrevista al músico Zenet, un artista al que también conoceremos en sus facetas como actor y pintor.
Tras visitar México y Cuba, el cantante sigue de gira en nuestro país con su último trabajo “La Guapería”, un disco en el que revisa antiguos boleros cubanos llevando a su terreno canciones de hace más de setenta años.
Viejos boleros rescatados para el público actual en lo que el malagueño ha calificado como “Arqueosofía musical”, una intensa investigación casi arqueológica en la que ha recuperado canciones prácticamente olvidadas. Piezas que en directo suenan solventes, poderosas y de las que disfrutaremos en el programa tras haberlo comprobado y grabado en el concierto que Zenet ofrecía hace unos días en el Teatro Romea de Murcia.
También hablaremos con Zenet de su pasión por los pinceles y de su participación como actor en la nueva temporada de “El Ministerio del Tiempo”, en uno de cuyos episodios interpreta a Picasso.
Además nos iremos al teatro para ver “El método Grönholm” uno de los títulos más conocidos de Jordi Galcerán. La obra, estrenada por primera vez en 2003 y convertida en todo un clásico, regresa a la cartelera madrileña con un nuevo reparto.
Y al Teatro Real de Madrid llega “La Valquiria”, la segunda parte de la ópera de Richard Wagner, “El Anillo del Nibelungo”, el título más popular de la serie. Hemos charlado con Pablo Heras-Casado al frente de la dirección musical de esta obra calificada como “desafío de dimensiones épicas”
En el programa de esta semana también nos acercaremos a La Escuela Superior de Música Reina Sofía, un centro de referencia internacional para la enseñanza de jóvenes músicos con un programa de becas que permite acceder a una formación personalizada.
Y en “El Plan, la directora de Atención Obras, Sara Núñez de Arenas nos propone “Taxi Girl”, una obra, sobre las tablas del Teatro María Guerrero, que nos sumerge en la historia de un triángulo amoroso de Madrid. También escucharemos un avance del nuevo disco de Tame Impala titulado “The Slow Rush” que se publica este viernes.

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