Danza

• Lo celebra por todo lo alto en Los Teatros del Canal
• Su director recalca la importancia de que la CND tenga su propia sede

• La bailaora gaditana centra su espectáculo en el Cádiz de 1800
• Desde el día 15 en el Teatro Compac de Madrid

• Un intento de reflejar los cierres de los teatros en Madrid
• Y cómo los creadores luchan contra ello
• Hasta el 26 octubre en Las Naves del Español del Matadero

Hasta el 26 de octubre acudir a Las Naves del Español del Matadero de Madrid será como estar En el desierto. Este montaje es una idea original del coreógrafo Chevi Muraday, Premio Nacional de Danza, que también se encarga de la dirección artística y la coreográfica. La dirección teatral corre a cargo de Guillem Clua, también coautor de varios textos junto con Plablo Messiez. Los personajes de En el desierto van hacia un lugar incierto. Huyen porque fueron expulsados de su lugar de origen y en la huída se cruzan, se encuentran. Les une una necesidad común: resistir. Y descubren que sosteniéndose los unos a los otros evitarán desaparecer. "Pretendía reflejar en algún sentido lo que nos sucede a los creadores, cómo nos expulsan de nuestros lugares de origen, cómo nos están cerrando los teatros en Madrid, y de otra forma, cómo luchamos los creadores contra ellos", explica Chevy Muraday (8/10714).

• El espectáculo incluye canciones inéditas del cantaor y su hija Estrella
• Hasta el 27 de septiembre en Los Teatros del Canal de Madrid

 Hace años la Alhambra presenció un encuentro mágico entre Victor Ullate y Enrique Morente. Un encuentro en el que la admiración del uno por el otro y la complicidad que lograron entre ambos dio como resultado un espectáculo de fusión entre cante, baile y literatura. Entre lo clásico del flamenco y lo contemporáneo de la danza. El sur "es un espectáculo precioso, es la esencia del flamenco puesto en un estilo muy personal que es el mío y dentro de una técnica que es la neoclásica y contemporánea", ha explicado Víctor Ullate en Las mañanas de RNE (12/09/14).

• Madrid celebra un festival hasta el 6 de septiembre
• Esta danza triunfa en Estados Unidos y Reino Unido 

La capital celebra el Tap Residency Madrid. Hasta el próximo 6 de septiembre numerosas actividades, espectáculos y talleres acercan este tipo de danza a profesionales y aficionados (04/09/14).

Hasta el 14 de septiembre en los Teatros del Canal de Madrid se puede disfrutar de Sorolla hecho danza. La idea nació en la cabeza de Antonio Najarro tras visitar la colección Visión de España, en la que existen cuadros de Joaquín Sorolla que retratan usos y costumbres de diferentes zonas de España. "Yo me siento muy identificado con su pintura, por su luz, su brillo, su color... que son rasgos que yo siempre busco para coreografiar la danza española", ha explicado el director del Balle Nacional de España. "También tenía ganas de crear un espectáculo en el que pudiéramos reponer gran parte de nuestro folclore que está muy olvidado e incluso obsoleto. Quería recuperarlo de forma vanguardista para que el público viera que se puede poner en escena de forma muy actual" (03/09/14).

El sueño de todo estudiante de danza es ser primer bailarín de compañías de renombre como el Royal Ballet, el Marinski de Moscu, o el American Ballet. Estos días en Barcelona tienen la oportunidad de recibir clases de la mano de algunas de las grandes figuras del ballet clásico.

Un espectáculo de danza inspirado en el torero Juan Belmonte

Ortega se acerca a esta obra de 1988 de la compañía Gelabert-Azzopardi

La mitad invisible se emite el sábado 1 de noviembre, a las 20 h., en La 2

• Se representa hasta el 17 de agosto en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid
• "Marcó un antes y un después en mi carrera", reconoce el artista granadino

Poeta en Nueva York, el espectáculo que lanzó a Rafael Amargo como una de las figuras más importantes del flamenco actual, ha regresado a Madrid 12 años después de su estreno. Hasta el próximo 17 de agosto, se puede disfrutar en el Teatro Compac Gran Vía de este show inspirado en la obra de Federico García Lorca y representado en algunos de los escenarios más importantes del mundo, como el Teatro Gran Rex y Teatro Ópera en Buenos Aires, el Teatro Bolshoi de Moscú, el Sadler's Wells Theatre de Londres, el Jacquie Gleason Theatre de Miami y el New York City Center de Nueva York. "Marcó un antes y un después en mi carrera -explica el bailarín y coreógrafo granadino-, un espectáculo en el que se apostó mucho, un espectáculo que dentro de la obra de Lorca no estaba escrito en la Andalucía profunda, un espectáculo que por primera vez se introdujo el audiovisual y un espectáculo cuyo equipo, con Edith Salazar, Juan Estelrich, Manuel Segovia, director de la Compañía Ibérica de Danza, y Antonio Belart, figurinista, tenía una filosofía de vida que hacía que este espectáculo tuviera un sentido especial" (06/08/14).

• La bailaora y coreógrafa presenta en Las mañanas de RNE su nuevo trabajo
• Es el primero de la artista gaditana inspirado en la mitología grecorromana

La bailaora y coreógrafa Sara Baras está de gira con su espectáculo Medusa, la guardiana, el primero de la artista gaditana inspirado en la mitología grecorromana y estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Las proximas paradas son el Festival Noches Mágicas de La Granja, en Segovia, este sábado, y el Festival Castell de Peralada, en Gerona, los días 8 y 9 de agosto. Desde allí, viajará a La Unión, en Murcia, y Cádiz. Sara Baras ha destacado la importancia de todos los elementos del montaje en Las mañanas de RNE. "Sin los textos, ya la obra tiene un sentido, como si habláramos, lo que pasa es que hablamos con el cuerpo", ha explicado (01/08/14).

• Ocho jóvenes del pueblo se lanzan por una cuesta empedrada girando
• Hay constancia de esta tradición en documentos de hace 400 años

• El bailaor ha recuperado su espectáculo Poeta en Nueva York
• Ha buscado otra manera de conectar con el público

 No hablan el mismo idioma, así que hablando, no se entienden; pero se tienen que entender porque bailan juntos. “Cada vez que yo creo una imagen hermosa –decía Akram Khan refiriéndose a Israel Galván- le da un mazazo y la destruye. Es como si llevara siempre un martillo encima.” Aunque resulte chocante, eso, para el bailarín inglés, es entenderse.

No es la primera vez que Akram Khan hace dúos con personas diferentes: Sidi Larbi Cherkaoui, Sylvie Gillem… Parece ser que, según su manera de ver las cosas, la mejor noticia es que la relación con ellos cueste trabajo, no fluya. “Si bailas con alguien que busca lo mismo que tú, que está en tu mismo camino, no haces nada nuevo.”