Entrevistamos a Fernando Bernués, director de La mujer Justa, con motivo del estreno en el Teatro La Abadía de Madrid de esta adaptación que el escritor Eduardo Mendoza ha hecho de la novela de Sandor Marai. Partiendo del triángulo amoroso de la novela, Bernués quiere romper con la idea de que la pareja es la única opción para una vida feliz.
Dedicamos nuestro documentalito al método de trabajo del coreógrafo eslovaco Tono Lachki que estuvo impartiendo un taller sobre la innovación del lenguaje del movimiento en La Caldera, centro de creación y difusión escénica de Barcelona. Ahora presenta su trabajo 'Journey Home' en el festival Dantzaldia de Bilbao.
Del festival madrileño Escena contemporánea destacamos Transit, un trabajo impulsado desde La sala Cuarta Pared.
Podremos disfrutar también de la danza de Israel Galván que lleva su Solo al Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Innovador del baile flamenco, Galván baila en silencio utilizando los sonidos que produce el cuerpo para crear ritmo sonoro.
La compañía Animalario ha estrenado en las Naves del Español, "Penumbra".Mi reino por un caballo nos muestra, a través la entrevista al director Andrés Lima y a los autores Juan Mayorga y Juan Cavestany, cuál fue el proceso de creación del trabajo: reunieron a todos los miembros de la compañía, les sometieron a un cuestionario para averiguar sus temores y sueños para luego darle forma de relato.
Otro protagonista del programa esta semana será Mario Gas, que ha dirigido "Un tranvía llamado deseo" de Tennessee Williams. Gas destaca en la entrevista el estupendo trabajo de los autores.
También pasará por "Mi reino por un caballo" Angélica Liddell, que lleva al Teatro Lliure de Barcelona, "La casa de la fuerza". El título hace referencia al gimnasio, y su autora y protagonista propone el exceso de ejercicio físico como solución para metabolizar el dolor emocional.
El coreógrafo y bailarín Daniel Abreu presentó en la Fundición de Sevilla, "Perro", una reflexión en danza sobre el éxito, el triunfo, los trofeos, otro de los temas que veremos esta semana.
Reportajes: Exitus, La gata sobre el tejado de Zinc dirigida por Alex Rigola, Palabras encadenadas de Jordi Galcerán, el documentalito está dedicado al microteatro y, del festival Escena Contemporánea, destacamos a la compañía Mal Pelo y a Christina Ciupke.
Titzina teatre representa en el teatro La Abadía de Madrid Exitus. En latín, exitus quiere decir salida y Diego Lorca y Pako Merino la utilizan como una peculiar abreviatura de la expresión médica exitus letalis, salida moral. Los personajes de esta obra, escrita, producida e interpretada por ellos, se enfrentan a la muerte, pero no porque les ha llegado su hora, sino por circunstancias de otra naturaleza.
Después de su periplo por Cataluña, La gata sobre el tejado de zinc caliente dirigida por Alex Rigola ha llegado a Madrid de mano del Centro Dramático Nacional. Con una escenografía que recuerda a una instalación, Rigola pretende evitar la referencia a un tiempo en concreto en la creencia de que el conflicto de los personajes puede ser posible aún en la actualidad.
Nuestro documentalito nos habla de un nuevo formato teatral, el microteatro. Una experiencia que está teniendo lugar en Madrid en pleno barrio de la Ballesta. Obras de 15 minutos para no más de 15 personas. Entrevistamos a autores, actores y directores y vemos cómo se organizan las cinco sesiones de las cinco microsalas que hay en este local madrileño.
Dentro de la programación del festival escena contemporánea de Madrid dedicaremos un reportaje a María Muñoz y Pep Ramis, los dos componentes del grupo Mal Pelo, que presentaron ¿Todos los nombres¿. Danza y textos componen este trabajo que pretende ser una peculiar reflexión sobre la identidad. Tomando como punto de partida ideas de los pensadores Carlos Thiebaut y John Berger, María Muñoz pasa del humor al lirismo más demoledor.
También disfrutaremos de la sensualidad del trabajo de Christina Ciupke. Danza, luz y un cuerpo desnudo que se mueve en silencio son los elementos de Rissumriss, la pieza que la coreógrafa alemana presentó en este mismo festival.
Laura Morera lleva 20 años en la prestigiosa Royal Ballet de Londres, una de las compañías de ballet clásico más reconocidas a nivel mundial. Además, esta española es la bailarina principal de la compañía desde hace 3 años.
Laura Morera reconoce que la belleza de la danza compensa el sacrificio que requiere mantenerse como una figura de referencia en un mundo en el que no faltan las rivalidades y los egos exagerados (09/02/11).
Los huesos, las articulaciones, los músculos y los tendones del pie forman la construcción mecánica más compleja del cuerpo humano. Son pequeñas bases de 26 huesos que deben soportar con estabilidad nuestro peso, que no siempre es ligero. Para hablar de los pies, de su importancia, de la prevención y tratamiento de los problemas que pueden padecer, nos acompañan Carolina de Pedro, Profesora de ballet clásico y Editora de la revista Danza Ballet; Víctor Alfaro, Podólogo y Director Gerente de la empresa PODOACTIVA, de Huesca; y Antoni Dalmau, Traumatólogo y Cirujano ortopédico, Jefe de la unidad de pie y tobillo del Hospital ASEPEYO de Sant Cugat del Vallés, en Barcelona.
Estuvimos en un ensayo de Los negros de Jean Genet cuando el director Miguel Narros preparaba esta obra que ahora se estrena en los teatros del Canal de Madrid. En diciembre de 2010 comenzaba el centenario del nacimiento del dramaturgo francés. Como en muchos de sus trabajos, Genet denuncia en Los Negros la falsedad de los valores sociales y políticos. Además de hablarnos sobre su trabajo, Miguel Narros responde nuestro cuestionario.
Rodrigo García, el que fue el niño terrible de la escena española, estrena, de mano del Centro Dramático Nacional, Gólgota Picnic. Tomando la Biblia como punto de partida, Rodrigo García nos sermonea y protesta de todo lo que le resulta absurdo del mundo contemporáneo.
El teatro español presenta estos días El proyecto Laramie. Basada en hechos reales, el asesinato de un joven homosexual en Laramie, Wyoming, la obra responde a la necesidad de hacer algo desde la escena para mejorar el mundo en el que vivimos.
'El lago de los cisnes' es el primero de los tres ballets que escribió el compositor ruso PiotrÍlich Chaikovski (1840-1893). La presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger en 1877. Paradójicamente, no fue muy aceptado en su momento. Sin embargo, el 15 de enero de 1895, con la nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. El espacio de La 2 'Programa de mano' recuerda la historia de este clásico del ballet universal.
A las 00.45 horas de la madrugada del jueves al viernes, en La 2 de TVE
Reportajes: Razas de D. Mamet, Este sol de la infancia de E. Calonge. Monográfico sobre Bejart con entrevistas a Víctor Ullate y A. Aguirre e imágenes del documental El esfuerzo y el ánimo. Ullate responde nuestro cuestionario.
El esfuerzo y el ánimo, la película que Arantxa Aguirre dedicó al futuro de la compañía de Maurice Bejart después de la muerte del coreógrafo, se estrena en Barcelona. La directora del documental nos ayuda a entrevistar a Victor Ullate, que nos desvela peculiaridades de Bejart como persona y como coreógrafo.
Toni Cantó protagoniza Razas, una obra de David Mamet que se representa en el teatro Español. Mamet desafía a aquellos que pretenden ser políticamente correctos y rompe con los prejuicios de los que quieren quedar bien a toda costa.
Eusebio Calonge normalmente representa sus textos con La Zaranda, grupo con el que ha recibido el Premio Nacional de Teatro de 2010. Este sol de la infancia se representa en la sala La puerta estrena de Madrid y es el drama de las dos Españas a través del personaje agonizante de una madre.
Dedicamos un monográfico a la sala Cuarta Pared que ha celebrado este año su 25 aniversario. Sala alternativa y emblemática de Madrid ha sido cuna de autores ahora ya reconocidos como José Ramón Fernández o coreógrafas ya consagradas como Carmen Werner. El reportaje enfrenta a los protagonistas a su juventud, a la idea que tenían de jóvenes sobre su futuro, les hace comparar lo que ha sido de ellos con lo que pensaron que iba a ser. José Laínez propone un encuentro entre distintos personajes de Beckett. Se trata de danza teatro y sombre el escenario se reúnen por ejemplo, Ham y Clov de Fin de Partida con Estragón de Esperando a Godot. Carme Portaceli ha dirigido un Prometeo de Esquilo con adaptación del dramaturgo alemán Heiner Muller. Después de haber pasado por el festival Grec de Barcelona viene ahora a Madrid al Teatro Valle Inclán.
El grupo de baile de EEUU Project Bandaloop ha llevado la danza a las paredes del imponente edificio LIC, un rascacielos de Nueva Delhi, la capital de India. Desde 1991, este grupo ha desarrollado coreografías en escenarios poco convencionales de todo el mundo, como rascacielos, puentes, torres, montañas y fachadas de edificios. 27/12/10.
Homenajeamos a La Zaranda, después de haber recibido hace unos días el Premio Nacional de Teatro, ofreciendo un reportaje sobre Futuros difuntos, la obra que acaban de presentar en el Teatre LLiure de Barcelona.
De unos veteranos pasamos a un grupo de jóvenes alumnos de la RESAD que nos presenta el curioso trabajo de investigación que han hecho para crear su espectáculo.
De Madrid en danza todavía tenemos recuerdos y ofrecemos una entrevista con el prestigioso coreógrafo Ohad Naharin e imágenes del espectáculo que trajo a la capital, Max. Naharin nos explica las bases del Gaga, su innovador método de trabajo que a tantos bailarines y coreógrafos ha influido.
Un reportaje sobre la compañía de circo contemporáneo Les sept doigts de la main (Los siete dedos de la mano) que ha visitado Barcelona de mano de la Central de circo y del Mercat de les flors con su proyecto Fibonacci.
"El último bailarín de Mao" cuenta la vida de un niño al que separaron de su familia durante los años de la revolución cultural china para que ingresara en una escuela de alto rendimiento. Acabó convirtiéndose en uno de los mejores bailarines de su país, y huyendo a Estados Unidos.
Esta semana, comenzamos con un reportaje sobre la ópera "El caballero de la Rosa", de Richard Strauss, que se representa en el Teatro Real. Conversamos con la mezzosoprano Joyce DiDonato que hace el papel de Octavian ycon la soprano Ofelia Sala, como Sophie.
Además, el pianista y director de orquesta Daniel Barenboim nos explica conceptos como la inteligencia del oído, o el poder de la música.
Clara Sanchis entrevista al clarinetista y director de orquesta José Luis Estellés.
El tenor José Luis Zapata nos habla de su último disco sobre tangos.
Para acabar, el concierto de la ORTVE con la obra Sinfonía Marina de Vaughan Williams.
