Enlaces accesibilidad
arriba Ir arriba

Visitamos El Castell de Guadalest con motivo de la celebración del Día de los Pueblos Más Bonitos de España. Nos guiará una de las personas que mejor lo conocen, Isabel Ferri, técnico de turismo de la localidad. Además, descubrimos la pintura de Teresa Lafuente en la exposición temporal que se muestra en la Casa Orduña. Un Mediterráneo evocado bajo el título Mi Burbuja.

La principal misión del Centro Botín es aprovechar la capacidad que tienen las artes para influir en nuestra vida y ayudarnos a desarrollar nuestra creatividad. El edificio del Centro Botín, situado en un lugar privilegiado de la bahía de Santander, fue diseñado por Renzo Piano. El arquitecto italiano consiguió realizar una construcción que juega con el entorno de una manera totalmente integrada y creativa.

Con Ana Ramos, autora de la novela titulada Lucrecia Tornabuoni, recorremos la Florencia de los Medici que hay detrás de las obras de arte. Y "Discovering Laura".

Suenan:

Vivaldi - La primaver

Schubert - Ave Maria

Wagner- El ocaso de los dioses (final)

Paolo Buonvino & Skin - Renaissance

Jose Luis Pastor - Pio Saltarello, Italia S. XIV

Cuarteto Quiroga - Finale (vivace) del Cuarteto en Do M Op.74 de J. Haydn

Amyl and the Sniffers - I'm not a loser

Amyl and the Sniffers - Got you

Amyl and the Sniffers - Guided by angels

Amyl and the Sniffers - Security

Vainica Doble y Sabina - Con las manos en la masa

La exposición 'London Calling' nos invita a un recorrido por la escena artística londinense más actual. Una muestra formada por medio centenar de obras de los artistas británicos más relevantes del arte contemporáneo. La mayoría de piezas son inéditas en España y algunas, han sido realizadas expresamente para la muestra. Una oportunidad única para disfrutar del trabajo de artistas como David Hockney, Damien Hirst o Anish Kapoor, cuya trayectoria ha estado de algún modo influida por Londres. Se puede visitar en el la Fundación Bancaja de Valencia hasta el 17 de octubre.

CERCO, el Premio Internacional de Cerámica Contemporánea, concedido por la Asociación de Artesanos de Aragón, lo ha ganado Anne-Laure Cano, artista francesa residente en Barcelona, con una pieza a partir de otras piezas descartadas por ella misma, convertidas en algo nuevo durante el confinamiento por la pandemia.

Informa Íñigo Picabea

Con el periodista e historiador de arte Peio Riaño. Nos presenta su último libro, 'Decapitados. Una historia contra los monumentos a racistas, esclavistas e invasores'.

Patricia Mateo cree y vive en la pintura. La pintora dedica parte de sus esfuerzos a dos objetivos: que nos acerquemos a ella con atención y sin miedo y que reflexionemos delante de ella con tranquilidad y, también, que no nos acerquemos haciendo reverencias.

Los cuadros de Támara de Lempicka sedujeron a Madonna. La cantante tiene varios en su amplia colección de arte y aunque nunca los ha prestado si los ha utilizado para ambientar giras y videos. Sus pinturas- especialmente los desnudos- dan muestra de la increíble modernidad de Tamara de Lempicka. Una artista arrebatadora e innovadora, una mujer que desdeñó ponerse un corsé moral y que se bebió la vida con la misma libertad que pintaba esos desnudos claros y evidentes. Militante del lujo, de las extravagancias y los excesos. Bisexual, aficionada a la cocaína y las orgias. Arrolladora, excéntrica, altiva, enigmática y frívola, según los que la conocieron. La reina del art decó, la baronesa del pincel, Madame Glamour. Buscamos detrás del personaje que ella misma se encargó de pintar. Una mujer que mira desafiante al volante de su Bugatti.

Fernando Castro Flórez es profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, además de crítico y comisario de exposiciones. Nacido en 1964, se inclinó al principio por la filosofía aunque -al final- la docencia y la crítica artística son su espacio natural. Ha editado libros como “Estética de la crueldad. Enmarcados artísticos en tiempo desquiciado”, “Filosofía tuitera y estética columnista” o “Estética a golpe de like. Post-comentarios intempestivos sobre la cultura actual”. Confiesa no haber tenido nunca la tentación de convertirse en artista, pero sueña con interpretar en solitario todos los papeles de varias obras de William Shakespeare. Las representaciones serían en castillos y al abrigo de la noche.

Programa cultural de Castilla y León presentado por Helena Cerveto. Cada jueves a las 13.15 horas. 

Nos preguntamos cómo se monta una obra de teatro para contar la historia de personajes de la tierra. Lo hacemos con dos ejemplos: 'Miss Ponferrada 1933', de Fabularia Teatro, y 'De Miguel a Delibes', de Valquiria Teatro. Charlamos con Raúl Gómez y con Chema Trujillo

Jordi Sàbat nos presenta su nueva colección, Blanco, una provocación contundente contra la mediocridad creada desde la introspección del confinamiento. El artista atenúa su mirada irónica, pero la metáfora sigue siendo el vehículo para mostrar sus inquietudes, contradicciones y dilemas.

"El hecho de que estén cada vez más integradas y, al mismo tiempo, de que produzcan más es lo que va a mejorar el mercado del arte". Mañana 23 de septiembre, Casa Asia, con la colaboración del Grupo de Investigación Asia de la Universidad Complutense, organiza el diálogo online «Género y artes visuales en la actualidad asiática». Hablamos con el doctor en Historia del Arte Marcos Sala, encargado de moderar la sesión.
 

Hablamos de arquitecturas efímeras y temporales, la 7ª edición de Concéntrico, el festival internacional de arquitectura y diseño de Logroño, con P+S Estudio, y de la 11ª Biennale Momentum, Housse of Commons de la ciudad de Moss en Noruega, donde tres pabellones han sido diseñados por el estudio S-AR de México.