Radio

El fenómeno de deslizamiento melódico llamado "glissandi" es el protagonista de este programa. A través de diversas realizaciones electroacústicas de autores como Gyorgy Ligeti, Karlheinz Stockhausen, James Tenney, Jean-Claude Risset o Juan Cantizzani, exploramos la continuidad entre melodía y ritmo, algunas paradojas auditivas y otros curiosos fenómenos asociados con este recurso musical que el novelista Thomas Mann calificó, en su "Doktor Faustus", como "bárbaro y demoníaco".

Presentamos dos trabajos del compositor, cineasta, escenógrafo, director de orquesta, artista radiofónico... de origen argentino Mauricio Kagel, nacido en Buenos Aires en 1931 y fallecido en septiembre de 2008. En primer lugar, una pieza instrumental pertenciente al ciclo "Die Stücke der Windrose". En la segunda parte del programa ofrecemos íntegramente la obra radiofónica "Playback Play. News from the Music Fair", en la que el autor recrea -con su característico humor surrealista- los sonidos evocados por una feria de instrumentos musicales.

Segundo programa dedicado al libro de Montserrat Palacios y Llorenç Barber titulado ¿La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro", publicado por la Fundación Autor. Los autores, en diálogo con Miguel Álvarez-Fernández, repasan los contenidos del libro y comentan piezas extraídas de los cuatro CDs que acompañan al libro (obras de Iury Lech, María de Alvear, Fátima Miranda, Tres, Antorcha Amable, Antonio Murga y Adolfo Núñez).

Recorremos la biografía y la obra del pionero del arte sonoro Max Neuhaus, recientemente fallecido. Para ello contamos con María Andueza Olmedo, especialista en la obra de Neuhaus. Los inicios como percusionista del músico estadounidense (rememorados a través de la audición de obras como "The King of Denmark", de Morton Feldman, o "Fontana Mix" de John Cage) nos conducen a su labor como artista radiofónico (ilustrada mediante la escucha de fragmentos de "Public Supply" y "Radio Net"). Finalmente repasamos sus importantes contribuciones en el ámbito de la instalación sonora (con ejemplos como "Drive-In Music", "Times Square" o "Suspended Sound Line").

El cuerpo humano es, entre otras cosas, un muy completo instrumento musical. Desde la percusión de nuestros latidos hasta los ruidos producidos por nuestra garganta (sin necesidad de llegar al canto o al habla), este programa ausculta diferentes acústicas de nuestra carnalidad, tanto las más exteriores, ruidosas y públicas como las más interiores, sutiles e íntimas.

Inspirándonos en estos tiempos de crisis económica, exploramos obras de arte sonoro relacionadas con el dinero. Partiendo de la radioperformance del artista conceptual Chris Burden titulada Send Me Your Money, y pasando por las palabras alucinadas de Salvador Dalí (rebautizado por André Breton mediante el anagrama Avida Dollars), en el programa también se presentan obras electroacústicas y músicas de acción de Patricia Sacavino, Rosa Apablaza, Federico Duret y Llorenç Barber.

La poesía experimental, en sus vertientes fonéticas y sonoras, ocupa el centro de atención de este programa monográfico. En él participa el poeta y artista multidisciplinar Fernando Millán (Villarrodrigo, Jaén, 1944), comisario de la exposición titulada 'Escrito está. La poesía experimental en el Estado español (1963-1984)', que se presenta en el museo Artium de Vitoria desde el 30 de mayo hasta el 30 de agosto de 2009. Fernando Millán, en diálogo con Miguel Álvarez-Fernández, desglosa los contenidos de esta muestra y comenta la evolución de las prácticas experimentales en ella documentadas, así como los múltiples ejemplos sonoros presentados en el programa.

Los sonidos de los trenes han atravesado los más diversos lenguajes musicales desde hace décadas. Las incursiones pioneras de Pierre Schaeffer en la música concreta es objeto de homenaje en obras de Andrés Lewin-Richter, Carlos D. Perales, Miguel Molina y Eduardo Polonio. Por otro lado, Miguel Ángel Tolosa (ubeboet) nos ofrece una propuesta que surge del paisaje sonoro propio de las vías del metro para adentrarse en otros dominios del procesamiento digital del sonido, mientras que Steve Reich nos ayuda a rememorar acústicamente trenes con recorridos bien diferentes. Finalmente, las palabras del filósofo Félix de Azúa nos dibujan otra posible relación entre ciertos trenes -como los evocados por S. Reich- y la función social del artista en nuestro tiempo.

El sonido del bronce de las campanas es el protagonista de esta edición de Ars Sonora, que propone un recorrido desde el paisaje sonoro (con artistas como Bill Fontana o Marielouise Franke) hacia la música espectral (con Mortuos plango, vivos voco, de Jonathan Harvey), pasando por propuestas tañidas por Llorenç Barber, Christina Kubisch y John Oswald

Las alusiones realizadas desde el arte sonoro hacia el repertorio de la música clásica pueden aparejar, en algunos casos, un afán de legitimación de las nuevas prácticas estéticas (o de las nuevas tecnologías activadas por éstas), así como una intencionalidad irónica, burlesca o incluso perversa respecto a esas músicas del pasado. A través de diferentes revisiones contemporáneas de la música de autores como J. B. Bach, Villa-Lobos, Leoncavallo, Beethoven, Strauss o Rossini, este Ars Sonora explora algunos de los mencionados caminos estéticos.

Programa dedicado a la exposición de poesía experimental Escrituras en libertad, comisariada por José Antonio Sarmiento, que se celebra en la sede central del Instituto Cervantes, en Madrid, entre el 6 de marzo y el 24 de mayo de 2009. Ars Sonora propone un recorrido sonoro a través de esta exposición, con escalas en los trabajos de Ramón Gómez de la Serna, Vicente Huidobro, el grupo ZAJ (con especial atención a José Luis Castillejo), Mathias Goeritz, Isidoro Valcárcel-Medina y Ulises Carrión

Continuamos en esta edición de Ars Sonora el camino iniciado en el programa del 10 de enero de 2009, también dedicado a los sonidos del cristal. Nuestra búsqueda de nuevas evocaciones acústicas del vidrio nos conduce, en este programa, a una composición de Claude Baliff (sus sutiles Points ¿Mouvements), a las complejas polimetrías cristalinas de Mathew Burtner (en Glass Phase), a la documentación sonora de una videoperformance de Christina Kubisch y Fabrizio Plessi (Tempo liquido), y a la evocación radiofónica del pasado histórico más cruento en los Crystal Psalms de Alvin Curran

En esta edición de Ars Sonora contamos con la presencia de Fátima Miranda, cantante, compositora, actriz e investigadora en nuevas técnicas de canto. En el programa se presenta el discurso de aceptación del II Premio Cura Castillejo, recientemente concedido a Fátima Miranda, quien lo interpreta para la audienca de Radio Clásica. La presentación del mencionado discurso se complementa con una entrevista, conducida por Miguel Álvarez-Fernández, en la que se recorre la carrera musical de F. Miranda, y por la audición de varias obras de la artista, tanto individuales (Alankara Skin, PercuVoz, Re-percusiones) como pertenecientes al grupo Flatus Vocis Trío (Grosso Modo).

Improvisación electroacústica japonesa: Mitsuhiro YoshimuraMitsuhiro Yoshimura (nacido en 1973 en Kanagawa, Japón) es una figura destacada dentro de la escena onkyo, y su música se caracteriza por una reducción radical de los medios instrumentales -a menudo sólo utiliza como fuente sonora un par de auriculares que retroalimentan la señal captada por un micrófono-. En esta edición de Ars Sonora exploramos, con la ayuda de Rubén Gutiérrez del Castillo, experto en música improvisada, tres trabajos recientes de Yoshimura, tanto en solitario como en colaboración con otros artistas sonoros como Taku Sugimoto y Masahiko Okura

Un recorrido sonoro a través de la película Solaris, realizada en 1972 por el director ruso Andrei Tarkovsky (1932-1986). La banda sonora del film, compuesta por Eduard Artemiev (nacido en 1937) es el hilo conductor de las múltiples sendas narrativas que se activan en esta celebración radiofónica de la película, de sus creadores y de su génesis

Programa dedicado al compositor Josep María Mestres-Quadreny, nacido en Manresa el 4 de marzo de 1929, con motivo de su 80 cumpleaños. La trayectoria vital de Mestres-Quadreny y su obra, pionera en el campo del arte sonoro y la electroacústica, son el objeto principal de un diálogo entre Isaac Diego García Fernández -musicólogo que actualmente realiza su tesis sobre la música de Mestres- y Miguel Álvarez-Fernández, conductor habitual de Ars Sonora. Este diálogo está jalonado por la audición de obras de música concreta (como la Pieza para sierra mecánica), de electrónica en vivo (Tres cánones en homenaje a Galileo), y de músicas incidentales (como El telar de Teresa Codina y Quina).

Christina Kubisch (Bremen, 1948), especialmente conocida por su trabajo pionero en el ámbito de la instalación sonora.

Programa dedicado al compositor y artista italiano Walter Marchetti, nacido en 1931 y miembro fundador -ya en los años 60- del grupo ZAJ (del que también formaron parte artistas como Juan Hidalgo, Esther Ferrer, Ramón Barce...). Este espacio de Ars Sonora cuenta con la presencia de Henar Rivière, historiadora del arte experta en la obra de Marchetti y el grupo ZAJ, y en él se presentan y analizan fragmentos de las siguientes obras de Walter Marchetti: Nei Mari Del Sud (Musica In Secca), La Caccia, Per la sete dell'orecchio, Natura morta, Perpetuum mobile y Le secche dell delirio.

Presentado por Miguel Álvarez-FernándezLos contenidos del programa están abiertos al Arte Sonoro, en las vertientes de poesía sonora, instalaciones sonoras, performances y radio arte, así como a la Música Electroacústica.En dichos campos se atiende a la actualidad española e internacional, lo que supone realizar programas monográficos dedicados a autores, a temas, a novedades discográficas, a nuevas producciones o a exposiciones, convocatorias, festivales y muestras sobre el arte sonoro y la electroacústica. Permanentemente se buscan nuevos tipos de elaboración y presentación de la emisión, con objeto de estimular la curiosidad y el interés de la audiencia.