Radio

Dedicamos nuestro espacio a César Bolaños, compositor nacido en Lima (Perú) en 1931, y uno de los pioneros de la música electroacústica en Latinoamérica. Presentamos algunas grabaciones de obras desarrolladas por el autor en el ya mítico laboratorio de sonido del Instituto Di Tella, en Buenos Aires, a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Estos trabajos han sido recientemente editados en un doble CD publicado por el sello estadounidense Pogus. Escuchamos también una entrevista a Bolaños realizada por Ricardo Dal Farra compositor e investigador de la Fundación Daniel Langlois (Montreal). Las composiciones que se presentarán incluyen obras para cinta magnética ("Intensidad y altura", basada en un poema de César Vallejo -que también escucharemos, en la voz de Claudio Obregón-), para guitarra eléctrica y cinta ("Interpolaciones"), para conjunto instrumental y cinta magnética ("Flexum" y "I-10-AIFG/Rbt-1") y para piano y actor ("Sialoecibi, ESEPCO I") (06/03/10).

Presentamos un diálogo con el compositor Emiliano del Cerro (Talavera de la Reina, 1951), acompañado de la escucha de una selección de sus obras electroacústicas, instrumentales y mixtas, como "Punto de Des/encuentro", "Mi verde arrayán eres / y mi vino","Unexpected reflection" e "Hipérbole de mi memoria". A partir del repaso de la biografía del compositor, se abordan temas como las diferencias entre las corrientes estéticas europeas y americanas, o la evolución reciente de las instituciones españolas relacionadas con la creación musical contemporánea (27/02/10).

Programa dedicado a la décima edición de "Contenedores", muestra de arte de acción y performance de Sevilla que se celebra entre el 18 de febrero y el 6 de marzo de 2010. Incluye un diálogo con Rubén Barroso, artista, teórico y director de "Contenedores", y con Antonio Murga, artista sonoro y director del programa "El Musicántropo", que se emite en Radiópolis. Junto a trabajos de ambos, también se presentan fragmentos de las intervenciones seleccionadas en la convocatoria de radioperfomance lanzada por "Contenedores" (obras de La Sonidera -Ángeles Oliva y Toña Medina-, Natacha Muslera, Bartolomé Ferrando y Avelino Saavedra), y una muestra de piezas presentadas en anteriores ediciones de "Contenedores", realizadas por artistas como Nieves Correa y Joan Casellas (20/02/10).

Dedicamos este programa a la 'música intuitiva', una forma de improvisación musical preconizada por Karlheinz Stockhausen a finales de la década de los años sesenta del pasado siglo. Como muestra ejemplar de esta práctica, escuchamos dos versiones de "Verbindung" ("Conexión"), una de las piezas que integran el ciclo "Aus den sieben Tagen" ("De los siete días"), del propio Stockhausen. La partitura de esa pieza se compone, únicamente, de estasinstrucciones: "Haz sonar una vibración al ritmo de tu cuerpo. Haz sonar una vibración al ritmo de tu corazón. Haz sonar una vibración al ritmo de tu respiración. Haz sonar una vibración al ritmo de tu pensamiento. Haz sonar una vibración al ritmo de tu intuición. Haz sonar una vibración al ritmo de tu iluminación. Haz sonar una vibración al ritmo del universo. Combina libremente estas vibraciones. Deja suficiente silencio entre ellas." (13/02/10).

Presentamos un diálogo con el compositor Alberto Posadas y el saxofonistaAndrés Gomis en torno a la composición "Fúlgida niebla de sol blanquecino",para saxo bajo y electrónica, una obra estrenada en concierto en la Casa dela Radio (Prado del Rey) el 14 de enero de 2010. Se escucharán también otrasmuestras del trabajo en colaboración entre compositor e intérprete, como"Anábasis" o un fragmento de la composición para saxofón bajo y orquesta"Resplandor (poema lírico dedicado a Atón)" (23/01/10).

Un diálogo con la compositora hispano-germana María de Alvear (nacida en Madrid en 1960). A través de la escucha de obras como "Tannenbaum", "Vagina", "Trueno", "Thinking", o "Libertad", se abordan algunas de las constantes dentro del trabajo poético de la autora, como la búsqueda de lo ancestral, la investigación de los aspectos rituales y escénicos en la música, la reflexión en torno al sexo y al género, o las relaciones entre diferentes culturas y tradiciones. Todo ello sirve como preludio del estreno, el próximo día 14 de junio de 2010 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid, del proyecto más reciente de María de Alvear, titulado "Equilibrio" (06/02/10).

"Situación construida: Momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos; Situacionista: Todo lo relacionado con la eoría o la actividad práctica de la construcción de situaciones. El que se dedica a construir situaciones. Miembro de la Internacional Situacionista;Situacionismo: Vocablo carente de sentido, forjado abusivamente por derivación de la raíz anterior. No hay situacionismo, lo que significaría una doctrina de interpretación de los hechos existentes. La noción de situacionismo ha sido concebida evidentemente por los antisituacionistas".(Publicado en el número 1 de "Internationale Situationniste", 1 de junio de 1958) (30/01/10).

Mientras que determinadas corrientes de pensamiento tienden a presentar Internet como un ente dañino para los artistas, músicos y demás creadores, en esta edición de Ars Sonora recogemos algunas muestras de las fabulosas posibilidades de acceso a la creación contemporánea que nos ofrece la red. Páginas como las de UbuWeb (www.ubu.com), el archivo de arte sonoro creado por José Antonio Sarmiento en la Universidad de Castilla-La-Mancha (www.uclm.es/artesonoro), el Avant-Garde Project (www.avantgardeproject.org), Archive (www.archive.org), o el trabajo de net-labels como Alg-a (www.alg-label.com) o Con-v (www.con-v.org), entre tantas otras, nos permiten disfrutar -¡gratuitamente!- de la música de autores como Luigi Russolo, Yoko Ono y John Lennon, el Flatus Vocis Trío, Takehisa Kosugi, Ivo Malec, Bernard Parmegiani, Xesús Valle, o el dúo formado por Gintas K y Gys (16/01/10).

Programa dedicado a las obras recopiladas en el segundo CD editado por la Red ASLA (Red de Arte Sonoro Latino-Americano), un proyecto de difusión del arte sonoro coordinado por Arturo Rodas y Rodrigo Sigal. Presentamos obras de Luiz E. Castelões (Brasil), Raúl Minsburg (Argentina), Ricardo Climent(España), Arturo Rodas (Ecuador), Otto Castro (Costa Rica), Fabián Esteban Luna (Argentina) y Rodrigo Sigal (México) (09/01/10).

Primera versión de la radioperfomance del artista sonoro e improvisador Mattin, con Rubén Gutiérrez del Castillo (experto en música improvisada) y José Manuel Costa (director del programa de Radio Clásica/RNE "Vía límite"), concebida a partir de la publicación del libro "Ruido y capitalismo", editado por Arteleku Audiolab, que puede descargarse gratuitamente desde las siguientes páginas web: http://www.arteleku.net o http://www.mattin.org.

Segunda versión de la radioperfomance del artista sonoro e improvisador Mattin, con Rubén Gutiérrez del Castillo (experto en música improvisada) y José Manuel Costa (director del programa de Radio Clásica/RNE 'Vía límite'), concebida a partir de la publicación del libro 'Ruido y capitalismo', editado por Arteleku Audiolab, que puede descargarse gratuitamente desde las siguientes páginas web: http://www.arteleku.net o http://www.mattin.org (02/01/10).

Realizamos nuestro programa desde la sede del LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical, perteneciente al Centro para la Difusión de la Música Contemporánea -CDMC-), en el Museo Reina Sofía de Madrid, y reflexionamos acerca de la enseñanza de la música compuesta con medios electrónicos. El programa incluye un diálogo con Adolfo Núñez (coordinador del LIEM), Leticia Armijo, Daniel Quaranta y Juan Andrés Beato, profesores de los cursos impartidos durante el mes Noviembre de 2008 en el LIEM / CDMC.

Programa dedicado a la quinta edición del festival de poesía experimental ¿2009 Poetas por km 2¿, celebrado entre los días 19 y 21 de Noviembre en la Casa de América (Madrid). Dialogamos con Pepe Olona (director de Arrebato libros y coordinador del festival), y con los poetas Peru Saizprez y Eduard Escoffet, cuyos trabajos presentamos junto con los de la micropoetisa Ajo, Accidents Polipoètics, Clemente Padín, El Hombrecito y Juan Pablo Villa. Suenan, también, poemas de figuras históricas como Oliverio Girondo o Felipe Boso.

Celebramos los veinte años de existencia del grupo Ars Acustica de la UER, así como un año de la actual etapa de Ars Sonora... y nos adelantamos al 25 aniversario de nuestro programa, que se cumplirá en 2010. Con ese motivo, escuchamos "Radio No Man's Land", una obra radiofónica de José Iges y Concha Jerez, que aderezamos con una serie de "interferencias", realizadas por Alvin Curran, Adolfo Núñez, Christina Kubisch, Agnieszka Waligórska y Pekka Sirén, Llorenç Barber, Miguel Molina, Fátma Miranda, Isidoro Valcárcel-Medina, Mikel Arce, Concha Jerez, Alien Productions, Luis Lugán, Fernando Millán, Norbert Walter Peters, Rilo Chmielorz y Pedro López.

A través de una entrevista con el compositor y artista sonoro Jorge Haro (Buenos Aires, 1963), presentamos algunos de sus trabajos más recientes, así como una selección de obras incluidas en los discos recopilatorios hasta ahora editados dentro del proyecto Sudamérica Electrónica (coordinado por el propio Jorge Haro), que pretende ofrecer una perspectiva sobre la creación sonora experimental en Iberoamérica.

Programa-homenaje dedicado a las figuras de Merce Cunningham (1919-2009) y Takehisa Kosugi (n. en 1938), a partir de un diálogo entre Rubén Gutiérrez del Castillo y Miguel Álvarez-Fernández. Presentamos obras elaboradas para la Merce Cunningham Dance Company (Rainforest", de David Tudor, Biped, de Gavin Bryars y + -, de Takehisa Kosugi), así como improvisaciones relacionadas con las recientes visitas de la compañía a España (realizadas por músicos como Ingar Zach, Alessandra Rombolá, Esteban Algora, Agustí Fernández, Liba Villavechia y Joan Saura).

Un recorrido a través de varias canciones un tanto peculiares. En este programa de Ars Sonora nos preguntamos qué puede llegar a ser una canción, y exploramos -desde los confines propios del arte sonoro y la música experimental- composiciones que se encuentran en la frontera entre lo que puede ser considerado una canción y... otras cosas. Presentamos voces que cantan con un acompañamiento musical, sí, pero ese "cantar" a veces es un gritar, otras veces está más cerca de recitar... y eso cuando la voz procede de un ser humano, cosa que no siempre sucede.

Seguimos prestando atención a lo cotidiano a aquellos sonidos aparentemente intrascendentes que constituye el día a día del habitante en un lugar cualquiera, lo que podríamos denominar el ambiente o la atmósfera de un lugar, de un momento. Estos ambientes se configuran con una mezcla de sonidos imágenes olores sensaciones climáticas¿ y en la música diferentes estrategias buscan mostrar o generar una atmósfera particular Reflexionando acerca de esas pequeñas sensaciones que nos acompañan en la vida cotidiana y que son también fundamentales en el arte , en la música en el cine en la arquitectura, escuchamos músicas de Debussy, Murail, Ligeti y Westerkamp

La muestra de arte sonoro e interactivo In-Sonora alcanza, este mes de noviembre, su quinta edición. Dialogamos acerca de las diferentes exposiciones, conciertos y actividades que se celebrarán durante las próximas semanas en diversos espacios de Madrid con los comisarios de In-Sonora, Maite Camacho y Mario Gutiérrez, así como con el artista navarro Patxi Araujo -una de cuyas instalaciones se presenta dentro del festival- y con José Luis Espejo, historiador del arte y miembro de la plataforma www.mediateletipos.net, quien coordina la serie de conferencias que se desarrollará paralelamente a la muestra.