Radio

A través de un diálogo con Fernando Palacios, exploramos su prolongada y fecunda actividad como compositor -quizá no tan conocida como su labor pedagógica o la realizada en la radio y otros medios de comunicación-. También se reflexiona acerca del uso de instrumentos no convencionales en obras como "Cantos desde mi hígado", "Calla, trompetilla, calla", "Big Piña", "Noche desorbitada", o el silbido en trabajos como "Cantaleta en virutillas". Finalmente, presentamos algunos ejemplos de los trabajos compositivos de Fernando Palacios destinados a diversos proyectos de educación musical, como "Vocales repetidas", "La mota de polvo" o "Modelos para armar" (24/07/10).

Presentamos una selección de trabajos estrenados en los últimos años en Alemania. Aunque estas obras emplean principalmente instrumentos tradicionales como recursos sonoros, el tratamiento compositivo de esos instrumentos presenta una clara influencia de la composició electroacústica. Planteamos, también, la pregunta de si es posible identificar algún rasgo estético común en todas estas obras que pueda revelar su procedencia germánica. Junto al ejemplo histórico de "Atmosphères", de György Ligeti, escucharemos composiciones de Hannes Seidl, Enno Poppe, Mortiz Eggert y Jay Schwartz (17/07/10).

A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual (10/07/10).

A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual. Escuchamos obras como "Bujaraloz by Night", "To-ca-ti-co-to-ca-ta", "El meu llit, teu llit", "Perturbación inesperada" o "Codi o estigma" (03/07/10).

Presentamos el estreno radiofónico en España de un muy reciente trabajo del compositor francés Pierre Henry (nacido en París en 1927, y "padre" -junto a Pierre Schaeffer- de la Música Concreta). Se trata de una obra titulada "Symphony Collector", y estrenada en enero de 2010 por el propio Pierre Henry en París. Escucharemos, también, en los primeros minutos del programa, una nueva versión (remasterizada en 2009 por el propio Henry) de la histórica "Symphonie pour un homme seul" (de P. Schaeffer y P. Henry) (26/06/10).

Con motivo de la celebración del curso "La interpretación espacial de la música acusmática", impartido por la compositora Annette Vande Gorne en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid los días 26 y 27 de junio, dentro de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM) 2010, presentamos junto a Adolfo Núñez -director de las jornadas- las obras sobre las que se trabajará en el curso. Escuchamos varios fragmentos de "Yawar Fiesta" y "Figures d'espace", de Vande Gorne, así como un fragmento de "Sinfonías del trópico" de Igor de Gandarias. (19/06/10)

Entre 1967 y 1974 se publicó en Madrid la revista SONDA. Los siete números que llegaron a editarse llevaban como subtítulo "Problema y panorama de la música contemporánea". La revista SONDA fue reeditada a finales de 2009, en versión facsímil, por el Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Cultura, y está disponible en librerías especializadas. Nosotros dedicaremos monográficamente nuestro programa de hoy a describir algunos de los contenidos presentados en esta revista, ya histórica, así como a escuchar algunas de las obras analizadas en las páginas de SONDA (trabajos de Mauricio Kagel, Tomás Marco o Ramón Barce). Contaremos, también, con una breve entrevista a Marta Cureses, musicóloga y profesora de la Universidad de Oviedo, que ha preparado un estudio preliminar sobre SONDA para la nueva reedición de la revista (12/06/10).

Programa dedicado a presentar los contenidos del "Encuentro sobre Arte Sonoro en España" (EASE) que se celebrará en La Casa Encendida (Madrid), los días 8, 9 y 10 de junio de 2010. Más información en http://ease.mase.es/ y http://www.lacasaencendida.es/ (05/06/10).

Presentamos algunos de los trabajos más experimentales del compositor británico Michael Nyman (nacido en Londres en 1943). Contamos para ello con la colaboración de la musicóloga María Vázquez González, que actualmente trabaja como asistente del compositor. Escucharemos obras como "1/100", procedente del disco "Decay Music" -editado en 1976 por Obscure Records, la discográfica creada por Brian Eno-, y otras composiciones que reinterpretan elementos musicales del pasado (como "Waltz" o "In Rai Don Giovanni", en la versión cantada por David McAlmont). También sonará "Dance of the engines" -en la que Nyman combina los sonidos de una orquesta tradicional con los de una orquesta de motores- y un fragmento de "It Could Be A Song, It Could Be A Beat". (29/05/10)

Repasamos algunas creaciones sonoras de las dos últimas décadas en las que el sintetizador desempeña un papel principal. Este instrumento paradigmático de la música electrónica resuena a través del trabajo reciente del proyecto SIRIUS (formado por Alfonso García de la Torre, Ignacio Monterrubio y Guillermo Lauzurika), así como de la "Klavierstücke XV" del pionero de la música electrónica alemán Karlheinz Stockhausen. Como muestra del trabajo deotro de los maestros de la electrónica, así como del uso de los sintetizadores como instrumentos 'de época', presentamos también un fragmento de los "Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos" del autor de origen chileno, pero radicado desde hace décadas en Barcelona, Gabriel Brncic (22/05/10).

Dedicamos nuestro programa al artista sonoro Arsenije Jovanovic, nacido en Belgrado en 1932, y autor de numerosas creaciones radiofónicas. En este monográfico presentaremos tres de ellas, "Approaching - Variation 09", una reciente revisión de un trabajo anterior, "Archipelago Prospero" (de la que ofreceremos un fragmento), donde ciertos temas de "La tempestad" shakesperiana se funden con el imaginario sonoro de Jovanovic, y "White City", una obra inspirada en los sonidos de diversas manifestaciones celebradas en Belgrado (15/05/10).

A través de una conversación con el musicólogo Isaac Diego García Fernández,que ha trabajado como investigador en la Experimental Intermedia Foundationde Nueva York, exploramos el ciclo de conciertos que allí se celebran dosveces al año. En particular nos referiremos a la última edición de 2009, ypresentaremos trabajos de Olivia Block ("Untitled") y Chantal Dumas: ("s/tw/t" y "Mécanique du quotidien - Fragments (Les petits riens)"). (08/05/10)

A través de un diálogo con María de Alvear, compositora y directora del sello discográfico World Edition y de la revista KunstMusik, presentamos estas dos propuestas de difusión de la música experimental y el arte sonoro, recorriendo su respectiva evolución y comentando sus próximos proyectos. La conversación está jalonada por la escucha de piezas recogidas en algunos de los discos monográficos editados por World Edition, obras de Eduardo Polonio ("U flu for fru"), José Iges ("Acción-Reacción"), Peter Ablinger ("Weiss/Weisslich") y Ernstalbrecht Stiebler ("Unisono Diviso") (01/05/10).

Programa especial realizado por Ana Vega Toscano y Miguel Álvarez-Fernández, y emitido en directo desde el Ateneo de Madrid, con motivo de la celebración de "La noche de los Libros". Participa el grupo vocal experimental Proyecto 23, junto a artistas como Llorenç Barber, Montserrat Palacios, José Iges y Fernando Millán. Se presentan, también, fragmentos de diversas producciones radiofónicas realizadas a través de Ars Sonora, como "Animales domésticos", de Dante Raiteri, "Doloritas (primera parte de Pedro Páramo, casi una ópera radiofónica)", de Julio Estrada y "Muerte, mudanza y locura", de Cristóbal Halffter (24/04/10).

Dedicamos nuestro programa a la música de la compositora Anna Bofill, a través de una conversación con ella y con la musicóloga Marta Cureses, experta en su obra. A través de este diálogo se abordan temas como las relaciones entre música y arquitectura (ámbitos en los que Anna Bofill ha desarrollado brillantes trayectorias profesionales paralelas), la escritura instrumental y el trabajo electroacústico, o la presencia de la voz -y, específicamente, de la poesía- en el trabajo compositivo de Bofill. Escucharemos fragmentos de "Poema per pianoforte", "Espai Sonor", "La calle es el destino de los perros", "Matèria nua IV" y "Aires (homenatge a Francesca Caccini)". (17/04/10)

Presentamos los contenidos de la exposición "ARTe SONoro", a través de undiálogo con su comisario José Manuel Costa. La muestra se celebra en La CasaEncendida (Madrid) y otros espacios aledaños, entre el 22 de abril y el 13de junio de 2010. Además de un conjunto de escuturas e instalacionessonoras, "ARTe SONoro" incluye un festival de performance sonora, un ciclode cine, y un Encuentro sobre Arte Sonoro español que tendrá lugar los días8, 9 y 10 de junio de 2010 en La Casa Encendida. Entre los artistasrepresentados en esta muestra figuran Angela Bulloch, Ryoji Ikeda, CarstenNicolai, Minoru Sato, Chris Watson, Katja Kölle, Riches/Miwa, LlorençBarber, Douglas Kahn, Andrés Ramírez Gaviria, La Sonidera, Steve Roden, DawnScarfe, Dan Saint Claire, José Igés/Concha Jeréz, el colectivo Escoitar,Jakob Kirkegaard, Jean Francoise Laporte, Michael Northam, Aki Onda, PabloPalacio y Muriel Romero o Ilios, entre otros. (10/04/10)

Repasamos los contenidos de la serie de programas radiofónicos AVANT dedicada a las músicas experimentales, y realizada por Anna Ramos y Roc Jiménez de Cisneros (que nos acompañan como invitados, desde Barcelona) para Ràdio Web MACBA. Recuperando fragmentos sonoros de los sucesivos monográficos de AVANT, escuchamos las voces y las músicas de autores como J. M.Berenguer, Eduardo Polonio, Llorenç Barber o Esplendor Geométrico, entre otros. "AVANT es un retrato de doce personajes aparentemente desconectados entre ellos, pero extrañamente unidos por un contexto común, por redes supuestamente invisibles fruto de un periodo histórico fragmentado. (...) Es un rompecabezas sobre la otra realidad musical del país, que ayuda a comprender como éstos y otros actores sentaron las bases de un nuevo ideal de contemporaneidad en la música creada en el Estado español, que en los últimos cuarenta años ha tomado diversas formas en el lento camino hacia la normalización" (R.Jiménez de Cisneros) (03/04/10)

La fantástica figura del compositor Aaron Slobodj -o Aram Slobodian- (1918-1963) protagoniza este espacio de Ars Sonora. En colaboración con Rubén Gutiérrez del Castillo, que en los últimos años -y junto a un equipo de investigación interdisciplinar- está recuperando la obra de este artista de origen armenio apenas conocido, recorremos su producción, siempre ubicada en los límites entre lo existente y lo inexistente, entre lo real y lo desaparecido. Recogemos también el testimonio de otros conocedores del trabajo de Slobodj, como Llorenç Barber, Ferrer-Molina, el profesor Étienne Menard, José Manuel Costa o José Luis Espejo, con cuyas palabras intentamos componer el rompecabezas constituido por la vida y la obra, siempre enigmáticas, de Slobodj, así como especular acerca de las posibles o imposibles relaciones de su poética con las de autores como Luigi Dallapiccola, Conrad Beck oJohn Cage (27/03/10).

Nos introducimos en los sonidos de la música "drone" a través de dos obras del compositor estadounidense Phill Niblock (nacido en 1933). Contamos también con el testimonio del musicólogo, experto en músicas experimentales, Isaac Diego García Fernández, que realizó una estancia de investigación durante los últimos meses de 2009 en la Experimental Intermedia Foundation, institución dirigida por Niblock. A partir de la escucha de dos trabajos separados entre sí por una década ("Poure", de 2009, y "Hurdy Hurry", de 1999), reflexionamos acerca de las distintas sensaciones de temporalidad que puede generar la llamada "drone music", una música solamente estática en su apariencia más superficial (20/03/10).