Radio

Un texto de Frank Zappa (1940-1993) sobre su relación con la música de Edgar Varèse (1883-1965), titulado "El ídolo de mi juventud", y publicado en 1971, nos sirve como senda a través de la cual penetramos en la obra de este último. Escuchamos fragmentos de "Ionization", "Offrandes", "Poème électronique", "Déserts" y "Ameriques", como muestra de las composiciones de Varèse que influyeron de manera determinante en la poética musical de Zappa.

Dedicamos este monográfico a la música de Frank Zappa (1940-1993) y su grupo The Mothers of Invention, concretamente su disco "We're Only in It for the Money", lo que nos sirve para preguntarnos acerca de las posibles definiciones y límites de la categoría de "música experimental".

Celebramos los veinticinco años del Laboratorio de Música Electroacústica de Vitoria, escuchando músicas de Ignacio Monterrubio ("Ex nihilo"), Ana Barrio ("Aglaura"), Zuriñe F. Gerenabarrena ("Aiz-Ontzi"), Alfonso García De La Torre ("Xuxurla") y Carmelo Bernaola (un fragmento de "Superposiciones variables"). Todas las obras nos llegan en interpretación del Ensemble SINKRO, dirigido por Maite Aurrekoetxea.

En colaboración con Rubén Gutiérrez del Castillo, conversamos desde A Coruña con Roberto Mallo y Miguel Prado y exploramos la música de estos autores y su proyecto Taumaturgia. También escuchamos obras del conjunto Volonté, así como improvisaciones realizadas por Mallo y Prado junto con músicos como Ryu Hankil o Michael Pisaro.

Presentamos íntegramente un extenso trabajo radiofónico producido, compuesto, grabado y mezclado por el artista sonoro australiano Colin Black, que lleva por título "Soundprints: Sealed In Sweden", y nos ofrece una excepcional perspectiva acústica de la cultura sueca, recogiendo múltiples aspectos de ésta a través de entrevistas con Marja Gustin, Nils Nutti, Peter Lunden, Linda Iro Näsström, Mats Liljedahl, Stefan Lindbera y Stina Björkén. Sus palabras se complementan con las percusiones de Denis Charris Diaz, así como con insólitas grabaciones de campo compiladas, editadas y mezcladas en Cydonian Sounds (Australia) por el propio Colin Black.

Continuamos nuestro recorrido, en la compañía de nuestro colaborador Rubén Gutiérrez del Castillo, a través de la obra de Taku Sugimoto, artista nacido en Tokyo en 1965. Presentamos sus obras "Chamber orchestra I", "6m", un fragmento de "For lightsabers", y otro extracto de su colaboración con Michael Pisaro "2 Seconds-b minor-waves".

Iniciamos un recorrido, acompañados de nuestro colaborador Rubén Gutiérrez del Castillo, a través de la obra de Taku Sugimoto, artista nacido en Tokyo en 1965. Escuchamos fragmentos de "Mienai Tenshi" y "Birds of Afternoon", así como una improvisación con Sachiko M, Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura y el propio Sugimoto. Y planteamos la escucha cruzada de "La despedida", de "La canción de la tierra", de Gustav Mahler (en la versión de Kathleen Ferrier y la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Bruno Walter) y "Saritote", de Sugimoto.

Con motivo del estreno mundial de la obra "Senderos de la risa", de Juan José Eslava (Gijón, 1970), dialogamos con el compositor acerca de este trabajo, resultado de un encargo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Presentamos un nuevo montaje de la composición específicamente realizado por Eslava para Ars Sonora, y también recorremos la trayectoria de su autor a través de la audición comentada de otros de sus trabajos, como "L'Oeil", "Under Construction" y "Sen No Aida".

Segunda parte de la retrospectiva, iniciada en el programa del pasado 11 de junio, del concierto celebrado en Medialab-Prado (Madrid) el 27 de abril de 2011, con motivo de la celebración de La Noche de los Libros. Conversamos con Alberto Bernal, coordinador del evento, y escuchamos una selección de las piezas presentadas en el concierto, cada una de ellas creada a partir de un texto literario. Presentamos composiciones de Iván Ferrer, Daniel Martínez Burgos, Pablo Martín Coble, Sebastià Llinares, Mario Sarramián, Manuel de Pablos, que dialogan, respectivamente, con las palabras Lewis Carroll, Fernando Pessoa, Raymond Murray Schafer, Pitágoras, René Leriche, John Donne.

Las voces de artistas, actores, escritores y músicos como Marilyn Monroe, Elvis Presley, Enrico Caruso, Gertrude Stein, Marcel Duchamp u Orson Welles, junto a otras igualmente conocidas, pueblan esta edición de Ars Sonora que se inicia con la audición del "Top Ten del Arte Sonoro" de José Alberto Valenciano y Vanesa Fernández Pinto, seguida de trabajos de Charles Dodge ("Any Resemblance is Purely Coincidental"), Peter Ablinger ("Voices and piano"), James Tenney ("Collage #1 Blue Suede") y Charlie Morrow ("Marilyn Monroe Collage").

¿Qué reconocemos, en realidad, de una voz que identificamos como "conocida"? La sola audición de determinadas voces nos permite recomponer nuestro recuerdo de acontecimientos históricos completos, de aportaciones ideológicas o, en todo caso, nos invita a reconstruir todo el perfil psicológico de la persona de la que esa voz emana. En esta edición de Ars Sonora presentamos trabajos de autores como Peter Ablinger (fragmentos de "Voices and piano"), Bernd Alois Zimmermann (un extracto de su "Requiem für einen jungen Dichter"), Jaime Andrés Ramos ("09:10 am") y Miguel Molina junto con Leopoldo Amigo ("Mensaje electroacustico de Navidad de S.M. a la Nación"), todos ellos basados en la utilización de "voces conocidas".

Segunda parte de un doble monográfico dedicado a presentar el trabajo de diversos artistas asentados en la ciudad gallega de Vigo. Dialogamos con Carlos Suárez y Durán Vázquez, y escuchamos algunas de sus creaciones sonoras ("Goebbels Pupils" y "De Catro a Catro", de Vázquez, y "Vulgus veritatis pessimus interpres" y "Et potestas tenebrarum", de Suárez) así como "Días enteiros" de Xesús Valle.

Primera parte de un doble monográfico dedicado a presentar el trabajo de dos artistas asentados en la ciudad gallega de Vigo y, a través de ellos, explorar la escena musical de la ciudad gallega. Dialogamos con Carlos Suárez y Durán Vázquez, y escuchamos algunas de sus creaciones sonoras.

Una conversación con el contrabajista, compositor e improvisador Stefano Scodanibbio (nacido en Macerata, Italia, el 18 de junio de 1956), compartida con nuestro colaborador Rubén Gutiérrez del Castillo. SCODANIBBIO: Visas, 2ºmov. (5'33''). Cuarteto Arditti. Oltracuidansa (frag.). S. Scodanibbio (cb.). One says mexico (frag.). SCELSI: Le reveil profond (5'30''). S. Scodanibbio (cb.) CAGE: Freeman Étude 5 (3'18''). S. Scodanibbio (cb.). Dream (frag.). S. Scodanibbio (cb.). SCODANIBBIO, KIEDAISCH, SVOBODA: De suono rotondo. Improvisación III (3'59''). S. Scodanibbio (cb.), M. Kiedaisch (perc. y guit.), M. Svoboda (tb.).

Retrospectiva del concierto celebrado en Medialab-Prado (Madrid) el 27 de abril de 2011, con motivo de la celebración de La Noche de los Libros. Conversamos con Alberto Bernal, coordinador del evento, y escuchamos una selección de las piezas presentadas en el concierto, cada una de ellas creada a partir de un texto literario. Presentamos composiciones de Agustí López Coll, Mario Bastian, Alberto Carretero, Hermes Luaces y Francisco Javier Martí, que dialogan, respectivamente, con las palabras de Pío Baroja, Peter Sloterdijk, Luis Cernuda, Ángel González y Vicente Gallego.

En conversación con José Iges y Pedro López, responsables del proyecto, analizamos la plataforma web Radioartnet.net, dedicada a la difusión del arte radiofónico, y escuchamos una selección de trabajos presentados a través esta pionera red social (como el fragmento inaugural de la primera emisión de Ars Sonora, en 1985, o un extracto de las "Far West News", de Luc Ferrari, o piezas como "Oídos de acero" de Zael Ortega, entre otros ejemplos).

Dedicamos esta edición de Ars Sonora al Máster en arte sonoro de la Universidad de Barcelona, una propuesta formativa pionera en nuestro entorno, que se iniciará en el curso 2011/2012. Conversamos con Carmen Pardo, Josep Cerdà Lluís Nacenta, responsables del máster, y escuchamos trabajos de algunos de los otros profesores del mismo, como Llorenç Barber, José Manuel Berenguer, José Iges o Francisco López.

Exploramos las relaciones entre el mundo del fútbol y el arte sonoro, escuchando obras de Harold Schellinx ("Le Zida Ne Passera Pas Par Moi"), Experimental Little Monkey ("Gol De Polonia"), 2l2code ("Revolutions"), Manuela Barile ("Forza Bari! Alé! Alé!"), Tilman Küntzel ("World Cup 2006"), Pete Stollery ("Back To Square One") y Rui Costa ("Progressive Devuvuzelation Of The World").

Segunda parte de un doble programa monográfico dedicado a explorar los orígenes históricos de la escena underground, conectados con las redes de intercambio de casetes, los primeros estudios caseros, los microsellos unipersonales y los fanzines y emisoras de radio especializadas. Para ello contamos con Andrés Noarbe, miembro fundador de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados, mánager y editor de grupo Esplendor Geométrico, fundador de Discos Esplendor Geométrico, y director de Rotor Discos. Escuchamos trabajos de Macromassa, Música Electrónica Libre (Eduardo Polonio y Horacio Vaggione), Francisco López, Vivenza, Asmus Tietchens, Neo Zelanda, Soviet France y Depósito Dental (Rosa Galindo y Pedro Garhel).ALT