Discópolis

Discópolis - Eliseo Parra - 24/01/12

Tue, 24 Jan 2012 20:47:00 +0100

Entrevistamos a Eliseo Parra con motivo de su nuevo disco, 'Contradicción'. Éste es el primer disco de estudio del vallisoletano tras cerrar la trilogía 'Tribus Hispanas con Diez', su disco en directo. Siguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7866 - CastiJazz, Zdob (si) Zdub... - 18/01/12

Wed, 18 Jan 2012 19:00:00 +0100

Novedades de Ritmos Etnicos. Empezamos con Carlos Soto y su Folk Qintet interpretando temas del Cancionero Segoviano de Agapito Marazuela en estética de Jazz. Luego nos vamos a Moldavia con el grupo de heroes locales Zdob (si) Zdub que ahora invaden Alemania con su disco titulado como si fuera castellano, Basta Mafia!. Seguimos con un grupo electrónico de Belgrado, Serbia, Shazalakazoo, el duo de Milan Djuric y Uros Petrovic que mezclan los sonidos balcánicos con la electrónica mas moderna. Pausa para irnos a Africa: Bonga desde Angola, suficientemente conocido. Abdelli, un musico argelino, bereber, de la Kabyla que en un festival celebrado en Lahore, Paquistan, descubrió nuevas formas expresivas mezclandose con artistas latinos de diversa procedencia y otros belgas. El resultado: Destiny. Bal Janha es un guitarrista sicodelico de Senegambia al que conociamos de otros proyectos como Guelewar o Ifang Bondi. Ahora viene mas sicodelico que nunca con Karantamba, algf así como si Jimi Hendrix se hubiera reencarnado en Gambia. The Klezmatics recuperan en un cedé doble un concierto de 2006 con el titulo de Live at Town Hall. Oimos una pieza del mismo. Giramos hacia el Artico. De la tierra sami llega Biret Alehtta Mienna que ha publicado un precioso disco titulado Arba, Mi Herencia. Otro grupo noruego ocupa la parte final del progama, el Einar Olav Larsen Trio. Terminamos con nuestro último gran descubrimiento, la chilena Paula Herrera. A mi me recuerda mucho a Violeta Parra pero haciendo lo que la gran folclorista podria haber hecho en el siglo XXI. ¡Aupa Paula! Siguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7863 - Pantanito y más - 17/01/12

Tue, 17 Jan 2012 19:00:00 +0100

Pantanito cumple diez años en los escenarios con ese nombre y vale la pena destacarlo. Ha publicado un e-p de vinilo con cuatro canciones invitando en cada una de ellas a Cathy Claret, Chacho, Tony el Gitano y en el cuarto tema a la Macarras' Old School. Los tres solistas han participado (uno por año) en las tres ediciones del Festival de Neocalorrismo que comenzó a celebrarse en 2006. Pura rumba catalana calentita. Previamente hemos oido a Carmelilla Montoya, la bailaora y tambien cantaora en dos temas de su nuevo disco Homenaje. La oimos junto a Raimundo Amador, Alba Molina y Jorge Pardo. Un lujo. Y despues del calorrismo nos vamos con el Raju Project. Oimos una pieza japonesa de Ravid y Julian y luego recordamos otra cancion del disco previo de Julian Zafra con tematica tambien japonesa. Julian ha pasado una temporada en una choza en la isla de La Palma. LLegó allí tras cuatro años de estancia en Irlanda y vive habitualmente en Barcelona. En una canción densa llena de intensidad. Descubrimos luego a Paula Herrera, una cantautora chilena que me contactó por correo electrónico porque oia el programa en Santiago de Chile, donde vive. El disco con arreglos y dirección de Christian Valdivia me ha parecido estupendo y hoy he empezado a poneroslo. Terminamos con dos canciones del nuevo disco de Marina Rossell dedicado a Georges Moustaki, vertidas al catalan por Josep Tero. Ahora Marina está en El Cairo pero pronto vendrá a Discópolis. Siguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7862 - Raju Project - 16/01/12

Mon, 16 Jan 2012 19:00:00 +0100

Antes de ir con los invitados del programa escuchamos la pieza que abre el nuevo disco de Ganbara, grupo vasco de renovación del Folk que tuvo momentos estelares en la década de los ochenta del siglo XX. Vuelven tras quince años de silencio regrabando algunas de sus canciones más conocidas. Los invitados de hoy son Julian Zafra y Ravid Goldschmidt. A este último le recordaréis porque hace unos años transmitimos un concierto suyo desde el Auditori de Barcelona donde nos dejó boquiabiertos. Entonces tocó el hang con el único acompañamiento de la voz de Silvia Perez Cruz. Ravid vive en Barcelona y toca el hang instrumento muy reciente, apenas tiene doce años. Es como una paellera doble metálica y afinada. Lo que hace es extraordinario. Desde hace un año está trabajando con Juan Zafra que además de instrumentista es primeramente técnico de sonido. Presentamos el Raju Project que toma el nombre de las primeras sílabas de cada músico. Hablamos de todo esto y ademas Ravid toca en directo el hang para hacernos una demostración de las virtudes del instrumento. La segunda pieza es una adaptación de la Sonata Para Piano de Beethoven, conocida como Claro de Luna. Os voy a colgar una foto en Twitter para que veais como nos lo montamos en el estudio. Por cierto que nuestro técnico de toma de sonido Samuel Alarcón estuvo trabajando con un sistema especial de estereofonía que también describimos durante la entrevista. Síguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7860 - Nik Baertsch's Ronin - 12/01/12

Thu, 12 Jan 2012 19:00:00 +0100

Cuarta sesión dedicada a la Xª edición del Ethno Jazz Festival de Chisinau en Moldavia. Oimos un concierto inusual, el del pianista suizo Nik Baertsch's, nacido en Zurich y practicante de lo que autodefine como Zen-Funk, sí habéis leído bien: zen (filosofía budista), funk (estilo de música negra norteamericano). Vaya mezcla, ¿no?. El concierto tuvo lugar el 24 de septiembre de 2011 y Nik estuvo acompañado del clarinetista y saxo alto Sha, así sin mas, Sha, no quiere que sepamos nada mas de él. Los títulos de las canciones son cuanto menos peculiares: Modul # 35, Modul # 33 y así los # 26, 42, 44, 41/17 y 14. Creo que lo que hacen es interesantísimo pero responde al concepto de vanguardia, no veo elementos étnicos por ningún lado. Comprobadlo vosotros mismos. Mañana tendremos jazz sueco de batucada. Síguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7859 - Jerez Texas desde Moldavia - 11/01/12

Wed, 11 Jan 2012 19:00:00 +0100

Tercer programa dedicado al festival Ethno Jazz de Chisinau en Moldavia. Concierto protagonizado por Jerez Texas y grabado el 23 de septiembre de 2011. Jerez Texas es la reunión de tres fuertes personalidades musicales, Ricardo Esteve a la guitarra flamenca, Matthieu Saglio al violonchelo, y Jesús Gimeno a la batería. Se unieron en el 2002 en Valencia (España) y tocan una aleación hecha de flamenco, música clásica y jazz. Son fieles discopolitas a los que hemos ayudado desde el principio. Tenéis una entrevista suya hecha el día 19 de octubre donde entre otras cosas contaban los avatares de este concierto que se produjo tras una buena gira por Asia: 06/09 - Mumbai (India) - Blue Frog, 07/09 - Nueva Delhi (India) - Centro Cervantes, 09/09 - Tokio (Japón) - Centro Cervantes, 11/09 - Pekín (China) - Nine Gates Festival, 13/09 - Shangai (China) - Centro Cervantes y por Europa: 23/09 Moldavia (Chisinau) y finalmente Ucrania (Vinnitsia)... No os mareéis ante tanta ciudad exótica porque el grupo estará el próximo viernes 10 de febrero en Portillo (Valladolid) en el ciclo de Los Conciertos de la Estufa, donde además ejerceré de atizador. Si queréis saber lo que es eso acercaros a Portillo. El repertorio del grupo estuvo basado en composiciones propias y dos versiones finales: Color Café de Serge Gainsbourg según Cathy Claret y Birdland de Weather Report según su propia visión. Otro concierto suyo lo tenéis en el podcast del 1 de agosto de 2011 ( http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-jerez-texas-gandia-01-08-11/1165746/ ). Fue el que dieron en el festival Polisonic de Gandía donde tuvieron la enorme fortuna de contar con David Pastor a la trompeta e Isabel Julve a la voz y baile. Síguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7857 - Marocco & Di Bonaventura - 10/01/12

Tue, 10 Jan 2012 19:00:00 +0100

Segundo programa dedicado a la Décima edición del Ethno Jazz Festival de Chisinau en Moldavia. Nos fijamos en dos acordeonistas: el norteamericano Frank Marocco y el italiano Daniele Di Bonaventura; el primero toca el acordeón diatónico y el segundo el bandoneon. Es muy posible que Frank Marocco sea el acordeonista mejor pagado del mundo, sobre todo por su participación en conocidas bandas sonoras de películas. Nació en 1930 y tiene una muy larga trayectoria artística tras sí y tambien una extensa discografía. Seguidle la pista en los buscadores habituales. Daniele es mucho mas joven pero también anda por la decena de discos con su propio nombre. Juntos han editado un trabajo titulado Two For The Road que es la base del repertorio del concierto que ofrecieron el 23 de septiembre de 2011 en Moldavia. Son estandars muy conocidos en el mundo del jazz y de los musicales compuestos por Henry Mancini, Antonio Carlos Jobim, Stevie Wonder, Toots Thieleman y similares. Mañana iremos con el concierto de Jerez Texas. Síguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7856 - Futur Ethno de Polonia - 09/01/12

Mon, 09 Jan 2012 19:00:00 +0100

Esta semana la vamos a dedicar al festival Ethno Jazz de Chisinau, Moldavia, que ha alcanzado su décima edición. En él ha habido presencia española durante los últimos años: Rao Trio, Duende y Aire con Lara Bello, Kaulakau y mas. Este año se han fijado en Jerez Texas. Ese concierto lo programaremos el miércoles. El festival se celebró por primera vez el año 2002 dirigido por Anatol Stefanet violista del grupo Trigon. Natalia Stefanet es la directora artística y Ludmila Osipova la productora que lo difunde a través de la Unión Europea de Radiodifusión. Hoy escuchamos al grupo polaco Futur Ethno un quinteto encabezado por el pianista ucraniano Roman Bardun que se diferencia del resto de grupos por la presencia de un Dj llamado Mr Krime (Dj Krime) que hace hablar a los giradiscos. El grupo lo completan Filip Szymaniak al violín, Lukasz Owczynnikow, contrabajo y Dominik Jaske a la batería. El repertorio que interpretan se basa en composiciones de Roman Bardun que aceptan influencias de temas tradicionales polacos y ucranios. Que yo sepa el grupo no tiene ningún disco comercial editado en estos momentos. Mañana oiremos a dos generaciones de acordeonistas: Frank Marocco y Daniele di Bonaventura. Síguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7855 - XXVº aniversario - 05/01/12

Thu, 05 Jan 2012 19:00:00 +0100

Discópolis cumple hoy 25 años. Comenzó a emitirse en 1987, un lunes, el dia de la Cabalgata de Reyes. Hemos preparado una tarta con 25 velas para la la emision de la edición 7855. El aniversario está dedicado a resumir lo mejor del año 2011 centrado en la celebración del Año Dual España-Rusia. Nos fuimos a Moscú a emitir cuatro programas desde allí, en Radio Rusia, a primeros de diciembre, pero antes invitamos el 15 de febrero al Embajador especial Juan José Herrera de la Muela. Todo el año hemos tenido como objetivo el acercamiento entre los pueblos ruso y español. Nos ha ayudado y mucho el libro Fotobiografia Sonora de Federico García Lorca que fuimos a presentar en la Feria Internacional del Libro Non-Fiction de Moscú. En el progama se resumen intervenciones de diversos invitados como Ian Gibson, Boris Cimorra (el hijo de Jorge Oliver, la voz de Radio Moscú), Ludmila Osipova o Javier Garcia Larrache (Consejero cultural de la Embajada) entre otros. Hemos descubierto a grupos como Pelageya, Art-Module o The Beginning of the Century y solistas como Andrew Solod o Nadia Satskaya. También a solistas de jazz como Milhail Savin. Otros reconocidos como Eugene Boret o Anatoly Kroll han sonado con la importancia que merecen. Hablamos, sin grabarla, con Josefina Iturraran (89 años) una de las niñas de la guerra que en 1960 recitó y cantó poemas de García Lorca en ruso grabándolas para el sello Melodia. Además rescatamos grabaciones hasta ahora inéditas del concierto de Paul Robeson realizado en Moscú en 1949 cantando alguna de estas Canciones Populares de Lorca. Discópolis 25 años: disfrutad y sed felices!!! Siguenos en Twitter@discopolis3

Today Discopolis celebrate 25th anniversary. It was broadcasted for the first time in 1987, a monday, the day before the Three Kings. We have prepared a cake with 25 candles for the issuance of the 7855 edition. The anniversary is dedicated to summarizing the best of 2011 focused on the celebration of the Dual Year Spain-Russia. We went to Moscow to issue four programs from there on Radio Russia, in early December, but before February 15th we invited the special Ambassador Juan Jose Herrera de la Muela. All year we have been aimed at the rapprochement between Russian and Spanish peoples. It has helped too much the book Fotobiografia Sonora de Federico Garcia Lorca that we were to present at the International Book Non-Fiction Fair in Moscow. The guests are Ian Gibson, Boris Cimorra (son of Jorge Oliver, the voice of Radio Moscow), Ludmila Osipova and Javier Garcia Larrache (Cultural Counselor of the Embassy) and others. We found groups like Pelageya, Art-Module or The Beginning of the Century and soloists as Nadia Satskaya or Andrew Solod. Also jazz player Milhail Savin. Other recognized as Anatoly Kroll, Eugene Boret... have been played with the importance they deserve. We speak without recording it, Josephine Iturraran (89 years) one of the girls of the war. In 1960 she recited poems and sang in Russian García Lorca's songs recorded them for the label Melodia. Also rescued so far unreleased recordings of Paul Robeson concert held in Moscow in 1949 singing some of these Popular Songs by Lorca. Discópolis 25 years: Enjoy it and be happy! Follow us on Twitter@discopolis3

Discópolis 7854 - Historia discopolita del Jazz (8) - 04/01/12

Wed, 04 Jan 2012 19:00:00 +0100

Octava entrega de la Historia del Jazz según Discópolis. Última de esta serie de momento. Sí ya sé que queda mucho...pero habrá una segunda parte mas adelante de otros tantos capitulos o mas. Mañana Discópolis cumplirá veinticinco años y haré un programa para celebrarlo basándome en las intensas relaciones establecidas este año con motivo del año dual Rusia-España. El viernes no habrá programa y a partir del lunes 9 dedicaré cinco ediciones al festival Ethno-Jazz de Chisinev en Moldavia con actuaciones sorprendentes, ya vereis. Hoy en nuestro recorrido por el Jazz llegamos al Free, pero antes calentamos motores con una pieza del seminal album A Kind of Blue de Miles Davis, grabado en marzo de 1959, con John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb tocando So What. Luego vamos con Ornette Coleman que todavia está comedido en una pieza del album The Shape of Jazz to Come, grabada en mayo de 1959. Meses despues en diciembre de 1960 Ornette editó el bárbaro Free Jazz con doble cuarteto y eso sí que fue otra revolución; todavía hoy sigue provocando polémica. El album nombró al género: free jazz, o sea olvidate de la tonalidad, olvidate de los solos sucesivos y vamos a improvisar colectivamente sobre una base muy pequeña. Una simple indicación y el desmadre. Para eso estaban Don Cherry, Eric Dolphy y otros iconoclastas mas. Cada cuarteto se oye por un canal. El efecto con auriculares es brutal. Oimos el disco entero, tal y como se publicó en 1961 pero ahora sin tener que darle la vuelta al vinilo, los treintaysiete minutos seguidos. Despues de tanto desasosiego termino con Hello Dolly grabado por Louis Armstrong en 1963 para dar un poco de calma al asunto. En el programa no lo digo pero aquí sí: mañana cumplimos XXV años. Siguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7852 - Historia discopolita del Jazz (7) - 03/01/12

Tue, 03 Jan 2012 19:00:00 +0100

Septimo capitulo de la Historia discopolita del Jazz. Mañana será el último de esta primera entrega y pasado cumpliremos 25 años. Ya está todo preparado para celebrarlo. Hoy nos fijamos en el Hard Bop de la década de los años cincuenta del siglo XX. Empezamos con una vocalista, Sara Vaughan en trio. Es la tercera en discordia junto a Ella y Billie. Luego entramos ya en materia del nuevo genero: Horace Silver con los Jazz Messengers del bateria Art Blakey. El Hard Bop se define por la mayor extensión de las composiciones. El grupo plantea colectivamente el tema y tras el los solistas se lanzan a la improvisación que suele desarrolarse en uno o dos ciclos dependiendo de las ganas que tengan. Normalmente empiezan los instrumentos melodicos (saxo, trompeta...) suele seguir el piano y luego contrabajo y bateria. El orden no siempre es así, aunque el bateria suele ser el último. Luego se retoma el tema y se concluye la canción, aunque a veces hay una coda final para demostrar la virgueria del arreglista. Lo podeis comprobar en el tema de Clifford Brown y Max Roach. En esta forma existen diversas influencias. El saxo tenor Sonny Rollins las buscó en el calypso y triunfó. Fue precursor en esto de introducir ritmos etnicos en el jazz. Años despues le seguiria Stan Getz con la Bossa Nova. De momento en el jazz y mientras los jovenzuelos le daban al incipìente rock and roll, lo que triunfaba era la aproximación a los clásicos. El Modern Jazz Quartet, por ejemplo, se fijaban en la forma estructural de El Arte de la Fuga de Juan Sebastian Bach y John Lewis compuso el seminal Django. Otro músico de conservatorio Cecil Taylor pensó que si existía la música dodecafónica por qué no iba a introducirla en sus composisiones jazzisticas y así grabó en 1955 Rick Kick Shaw donde la sección ritmica es ortodoxa pero él va en plan atonal. Intrépido de verdad. Y sigue siendo a sus actuales 82 años. ¡Que genio!. Dave Brubeck buscaba compases amalgamados como el 5/4 y ademas lo sabia vender. El tema Take Five fue millonario en ventas. Se estaba abriendo un universo expresivo sin fin. Y ahí comienza a despuntar otro grande: el saxo tenor y soprano John Coltrane, todavia con poca personalidad pero en 1959 con Giant Steps en un momento inspiradísimo. Mañana iremos con el Free Jazz. Siguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7851 - Historia discopolita del Jazz (6) - 02/01/12

Mon, 02 Jan 2012 19:00:00 +0100

Sexto capitulo de la historia discopolita del jazz preludiando la celebración del XXVº aniversario del programa que tendrá lugar el jueves 5 de enero. Estamos ya con el Be-bop, o sea 1945. La revolución donde el jazz volvió a re-inventarse. Pequeñas formaciones haciendo mucho ruido y tocando muy rapido en pequeños antros con gente que no tenia mucho dinero entre el público. Oimos a los maestros en diversas formaciones: Dizzy Gillespie y Miles Davis a las trompetas, Charlie Parker al saxo alto, Bud Powell y Thelonious Monk al piano, Max Roach, Art Blakey, Kenny Clarke a la bateria, Milt Jackson al vibrafono, Ray Brown al contrabajo....Oimos diversas piezas carismáticas del estilo y nos detenemos en Manteca donde Dizzy Gillespie y su Orquesta iniciaron el camino del Jazz Latino con un Chano Pozo portentoso a las congas que desgraciadamente falleceria al año siguiente de haberse efectuado la grabación. Nos fijamos tambien en una pieza del disco Birth of the Cool, Nacimiento del Cool del noneto de Miles Davis con Gil Evans haciendo los arreglos. Cool de California por oposición al Hot de Nueva Orleans. Y tambien oimos a Charlie Parker en su controvertido disco Con Cuerdas, o sea con violines...considerado ¡una herejia en su momento!, hoy no. En la onda Costa Oeste surgieron el trompetista Chet Baker y el saxofonista baritono Gerry Mulligan en un cuarteto sin piano realmente innovador. El Be-bop revolucionó la escena, el Cool la continuó pero ¿que pasaba con las viejas glorias anteriores de Nueva Orleans o de la era del Swing?. Algunos volvieron, eran los "tradicionalistas o revivalist" como Louis Armstrong que tuvieron mas éxito en Europa que en su propio pais. Oimos a Satchmo en una grabación, Rockin' Chair, de 1947 con Jack Teagarden cantando a duo con él. El 8 de diciembre de 1957 una televisión norteamericana tuvo la idea de juntar en el progama The Sound of Jazz a once musicos de diversas generaciones, carrrocillas y jovenzuelos. Poniendo la voz estuvo Billie Holiday cantando su propio blues Fine and Mellow. Eso si que fue una reunión All Stars de verdad: Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Ben Webster, Lester Young, Gerry Mulligan, Mal Waldron y mas, ¡todos juntos!. Siguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7850 - Historia discopolita del Jazz 5 - 30/12/11

Fri, 30 Dec 2011 19:00:00 +0100

Quinta parte de la Historia discopolita del Jazz, último programa del año natural pero no del de Discópolis ya que este será el jueves cinco de enero de 2012 cuando cumplamos XXV años, un cuarto de siglo. Estoy eligiendo las veinticinco velas para la celebración estos dias. Retomamos integro el tema de la cestita amarilla de Ella Fitzgerald, canción ingenua que elevó al cielo a su cantante. Luego oimos un tema de jazz hecho en Europa por el Quarteto del Hot Club de Francia donde estaba el guitarrista gitano belga Django Reindhardt y el violinista parisino Stephane Grapelli. Otro artista que triunfó mucho en Francia fue el clarinetista y saxo soprano Sidney Bechet que aunque nacido en Nueva Orleans murió en Paris y es considerado francés aunque la grabación que os pongo esta hecha en Nueva York en 1937. Coleman Hawkins es uno de los grandes-grandes. Era una figura en los Estados Unidos pero hizo una gira por Europa y pasó un tiempo por aquí. Al volver vió como su silla estaba ocupada por otros y le costó recuperar el sitio. Oimos su fabulosa versión de Body and Soul. Volvemos a las grandes bandas de la epoca del Swing y disfrutamos con dos temas de la de Duke Ellington: los célebres Cotton Tail y Take the A Train; tambien oimos otros dos grandes exitos de dos bandas blancas: Begin the Beguine por Artie Shaw e In the Mood por Glen Miller. Una tercera banda blanca la de Tommy Dorsey nos sigue haciendo bailar con Well Gig it!. Billie Holiday nos devuelve al jazz mas crudo con Solitude que podria pasar por una canción autobiográfica. El bateria Gene Krupa nos devuelve al baile con el Drum Boogie y zas!!! se produce el cambio. Durante la Segunda Guerra Mundial los estudios detienen las grabaciones y no se publican discos. Al reiniciarse la industria el jazz había cambiado. Se había vuelto a los antros y tugurios de mala muerte donde bajo el humo y el alcohol tanto el publico como los musicos compartian un reducidísimo espacio donde era imposible bailar, ni falta que hacia. En 1945 surgió el Be-bop o Bop sencillamente. Era otra cosa. El Jazz acababa de renacer. Oimos a Dizzy Gillespie con Charlie Parker en el celebérrimo Salt Peanuts (Cacahuetes Salados) y Groovin' High, fuerte titulo para una placa de pizarra de febrero de 1945, ¿no?. Se adelantó como veinte años a los Byrds y compañia. El lunes, primer dia laborable del año 2012 nos sumergiremos en el Bop. Síguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7849 - Historia discopolita del Jazz 4 - 29/12/11

Thu, 29 Dec 2011 19:00:00 +0100

Cuarto capitulo de una serie de ocho dedicado a la Historia del Jazz según Discópolis. Anticipo de la celebración de los XXV años del programa que tendrá lugar el jueves cinco de enero de 2012. Estamos en plena era del Swing, o sea década de los años treinta del siglo XX. Big Bands, grandes bandas por doquier. Hoy empezamos con la de Benny Goodman uno de los grandes clarinetistas del género y ademas hombre de éxito, en la música y con las mujeres. Su fabuloso tema Sing Sing Sing with a Swing tiene una portentosa participación del bateria Gene Krupa. A continuación oimos varios clásicos del género a cargo de Count Basie: Jumpin' at the Woodside, Lester Leaps In (con un Lester Young fabuloso) y Oh, Lady Be Good. Llega luego el turno a la gran Billie Holiday con dos de sus temas mas carismáticos en las primeras versiones de los mismos, Strange Fruit (1939) y God Bless the child (1941). Después de tanta Big Band es hora de los solistas y en concreto de un pianista estupendo Art Tatum que enlaza con la tradición clásica anterior. Otro pianista: Pete Johnson pero con Big Joe Turner cantando. Tema de 1944. Oidlo bien porque así sabreis a quien copió Jerry Lee Lewis. Terminamos con la orquesta del bateria Chick Webb primero en Harlem Congo con Mario Bauzá a la trompeta solista y luego con Ella Fitzgerald cantando A tisket a-tasket. Como llegan las horarias y la cancion no suena entera mañana empezaré con ella. Síguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7848 - Historia discopolita del Jazz 3 - 28/12/11

Wed, 28 Dec 2011 19:00:00 +0100

Tercer capitulo dedicado a la historia discopolita del Jazz. Ediciones académicas previas a la celebración el cinco de enero de 2012 del XXVª aniversario del programa. El habla inglesa distingue entre los términos history y story. El primero es una visión erudita y rigurosa de la Historia; el segundo es una forma más ligera de contar lo mismo, algo así como coloquial pero riguroso. Esta historia discopolita del jazz atiende al segundo concepto. Nuestro castellano no tiene un termino parecido. Bien, pues empezamos bailando con Ivie Anderson cantando en la orquesta de Duke Ellington. Hoy vamos a tratar el Swing, la década de los años 30 del siglo XX. Época de grandes bandas de veinte o mas músicos orientadas hacia el baile distinguido. Nada de tugurios como en Nueva Orleans sino grandes salones de baile y músicos vestidos de etiqueta. El piano de pared ha sido sustituido por un piano gran cola de concierto. Se ha producido una importante migración del Sur al Norte de los Estados Unidos, no solo de músicos de jazz sino de la población en general. Los artistas se asientan en Chicago o Nueva York y surgen temas como Ecos del Harlem o para aquellos que se quedan a mitad de camino por ejemplo en Misuri, el San Luis Blues. Oímos a las orquestas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Louis Armstrong, Bennie Moten (donde estaba Count Basie como pianista), Jimmie Lunceford y acabamos con la de Benny Goodman. Al principio del programa os desvelo el misterio de ayer con la interpretación de Rhapsody in Blue. Al ser la grabación de 1951 no pudo ser interpretada por el propio Gershwin porque este murió en 1937. Además quien tocaba era muy virtuoso; tanto que en realidad eran dos pianistas ni más ni menos: Roy Bargy y Leonard Pennario. Eso sí, la orquesta era la de Paul Whiteman. Hoy os pongo otra versión de la misma maravillosa obra. Os anuncio el rollo de pianola de 1925 del propio Gershwin y lo que sale por antena es otra versión y es que hoy 28 de diciembre es un día muy especial. Sin darme cuenta vuelvo a cometer el error de datar el viaje de García Lorca a Nueva York en 1931 cuando en realidad es año y medio antes. Esto no es culpa de los Inocentes sino del mismo lapsus linguae de ayer. Lo siento de nuevo. Síguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7846 - Historia discopolita del Jazz 2 - 27/12/11

Tue, 27 Dec 2011 19:00:00 +0100

Segundo capítulo de una serie de ocho, de momento, dedicada a repasar la historia del jazz según Discópolis. Preludio de la celebración del XXVº aniversario del progama que tendrá lugar el jueves cinco de enero de 2012. Empezamos con Louis Armstrong interpretando temas con su formación Hot Five y tambien con los Hot Seven. Os describo el ambiente de los locos o felices años veinte previos a la Gran Depresión de 1929 muy similar a la que estamos sufriendo ahora mismo nosotros. Armstrong viene de Nueva Orleans pero en la historia aparece un gigante llamado Duke Ellington natural de Washington, hijo de mayordomo. Hombre culto y refinado que sin embargo crea un sonido sucio llamado Jungle o Selva. Nos detenemos en él. Al referirme a los clubs neoyorquinos de la época (Cotton Club, Savoy etc..) me tropiezo con un documento que acredita el lugar exacto donde estaba situado el Small's Paradise: Séptima avenida con la 135. Este es el club que cita Garcia Lorca en uno de sus poemas neoyorquinos. Cometo el error de decir que Lorca viajó a Nueva York en 1931, cuando en realidad estuvo allí entre primeros de junio de 1929 y primeros de marzo de 1930 en que se trasladó a La Habana. Perdón por el lapsus. Oimos también a Bix Beiderbecke cornetista blanco de la época que murió a los 28 años y que era la competencia de Armstrong. Bix tocó en la orquesta de Paul Whiteman quien por los años veinte estaba considerado el rey del jazz. Tanto que le pidió a George Gershwin que le compusiera la célebre Rapsodia en Blue. ¿Sabiais que Gershwin en realidad se llamaba Jacob Gershovitz y aunque neoyorquino (Brooklyn) de nacimiento era hijo de padres rusos?. Terminamos con una pieza suya I Got Rhythm en la deliciosa versión de Ethel Waters grabada en 1930. Mañana mas. Os vo a colocar en Twiter @discopolis3 el documento de la época, 1932, donde se localizan los clubs neoyorquinos de jazz del Harlem.

Discópolis 7845 - Historia discopolita del Jazz 1 - 26/12/11

Mon, 26 Dec 2011 19:00:00 +0100

Comenzamos una nueva serie sobre la Historia del Jazz según el punto de vista discopolita. De momento serán ocho capitulos preludiando el programa del cinco de enero donde Discópolis celebrará su XXVº Aniversario. En este primer capitulo analizamos los estilos que influyeron en el surgimiento del Jazz: blues (de raices africanas), ragtime (ascendencia europea), bandas militares (instrumentos de viento) y estructura musical básica de llamada-respuesta. Oimos ejemplos grabados en las décadas de los años diez y veinte del siglo XX. Oimos la primera grabación del género acreditada al quinteto Original Dixieland Jazz Band integado por músicos blancos. El nexo de uníon del capitulo es Louis Armstrong pero tambien oimos a la emperatriz del blues Bessie Smith (la madre musical de Janis Joplin) o a Jelly Roll Morton tanto en solitario como en su formación Red Hot Peppers. (¡En qué estarian pensando los Red Hot Chilli Peppers cuando se pusieron su nombre!!!!). También oimos a James P.Johnson en una pieza de ragtime llamada Charleston que luego dió nombre al género. Es una historia desenfadada pero rigurosa rescatando grabaciones originales con un sonido espectacular.

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Discópolis 7844 - Villancicos europeos 2ª parte - 23/12/11

Fri, 23 Dec 2011 19:00:00 +0100

Segunda parte del proyecto de villancicos europeos. Seguimos por orden alfabetico en inglés con estos paises y emisoras:

Latvia, LR

Moldova, TRM

Norway, NRK

Poland, PR

Romania, ROR

Russia, RTR-Radio Russia

Serbia, RTS

Slovenia, RTV

Spain, RNE

Spain, Catalunya Ràdio, (ESCAT)

Sweden, SR

Switzerland, SRG/SSR/RTR

Switzerland, SRG/SSR/RSI

United Kingdom, BBC Scotland

Ukraine, NRCU

Los productores mandamos saludos en nuestras respectivas lenguas. A lo mejor os divierte escuchar a quien esto escribe tocando la pandereta amenizando los saludos. Este año el villancico que hemos enviado hace alusión al Olentzero navarro. Esta cantado en euskera y consta de dos ejemplos: uno interpretado por los niños del coro Itxas Soinua de autor conocido y otro mucho mas tradicional a cargo de Los Contrapuntos. El documento completo del guión con todos los datos está en Twuitter en inglés. La dirección ya la sabeis @discopolis3. ¡Feliz Navidad!.

Discópolis 7843 - Villancicos europeos 1ª parte - 22/12/11

Thu, 22 Dec 2011 19:00:00 +0100

Desde hace mas de una década los representantes europeos de música popular participamos en un proyecto de villancicos muy bonito y espectacular que tiene ademas gran exito. Se trata de que cada emisora asociada a la Union Europea de Radiodifusion (UER o EBU por sus siglas in inglés) envíe un villancico representativo de su pais. No tiene que ser de produccion propia, aunque se prefiere. Como representante español de RNE hemos ido enviando en los últimos años villancicos interpetados por muy diversos interpretes desde Estrella Moente o Camaron a la Ronda de Candeleda, Ismael Serrano, el grupo Alqueria...etc. Villancicos populares o de autor conocido, interpetados por un solisa o grupo, a capella o instrumentales, cantados en castellano, catalán...o como este año en Euskera. El orden de paises y emisoras es por orden alfabetico en inglés el siguiente:

Austria, ORF

Belarus, BTRC

Belgium, VRT

Bulgaria, BNR

Croatia, HRT

Cyprus, CyCBC

Czech Republic, CR

Estonia, ERR

Finland, YLE

Germany, ARD/BR

Germany, ARD/MDR

Germany, ARD/WDR

Greece, ERT

Iceland, RUV

Ireland, RTE

Mañana lo retomaremos en este punto. Además cada productor ha enviado este año saludos en su lengua vernácula.

Si quereis ver el guión detallado de todos los temas entrad en Twitter donde encontrareis el enlace correspondiente. Siguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7842 - Kraftwerk y 3 - 21/12/11

Wed, 21 Dec 2011 19:00:00 +0100

Tercer y último capitulo dedicado a Kraftwerk. Nos fijamos principalmente en Electric Café de 1986 y sus versiones en diversos idiomas. Aunque digo que no voy a poner la versión española, al principio sí pongo un tema robotizado en castellano. Pero lo destacado es la canción The Telephone Ring. Increible lo que hicieron con medios analógicos. Eran unos maestros.Las versiones son las remasterizaciones de 2010 que suenan divinamente. Las comparo tambien con alguna cancion incluida en el album The Mix de 1991, caso de Autobahn. Para mí no hay comparación posible, me quedo con las ediciones de 2011, son espectaculares. Siguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7840 - Kraftwerk 2 - 20/12/11

Tue, 20 Dec 2011 19:00:00 +0100

Segunda parte dedicada a Kraftwerk. Nos ha motivado el libro de Wolfgand Flür, Yo Soy Un Robot. Hoy ponemos énfasis en los discos protagonizados por Ralf y Florian. Ellos eran los niños bien, Wolfgang y Karl eran hijos de la clase obrera. ¿Se nota eso en la música del grupo?. Siguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7839 - Kraftwerk: Fuí un robot - 19/12/11

Mon, 19 Dec 2011 19:00:00 +0100

Aunque parezca mentira el grupo alemán Kraftwerk, de música electrónica, tenía batería. Se llamó Wolfgang Flür y durante años ha mantenido un litigio legal importante con los dos miembros fundadores, Ralf y Florian porque nunca figuraba en los créditos de los discos y no renocian su (pequeña) aportación a la banda. Wofgang les salió díscolo. Estuvo en Kraftwerk a partir de la grabación de Autobahn durante ocho años mas. Una vez abandonado el grupo y estando en Nueva York, un periodista norteamericano le contactó por teléfono y estuvieron toda la noche hablando. El periodista le dijo que él iba a escribir un articulo con lo que le había contado pero que tantas cosas daban para un libro. Así que Wolfgang se puso manos a la obra y escribió Yo Fuí Un Robot. Nada mas publicarse, inmediatamente, el libro fue secuestrado legalmente antes las denuncias de Ralf y Florian. Tras diversos juicios llegaron a un acuerdo de supresión de ciertas afirmaciones. Editorial Milenio de Lleida publica estos dias esa biografia de Wolfgang Flür, en traducción estupenda de Francisco Javier Barbero. Se publica el texto original y todas las frases suprimidas o censuradas en la edición alemana. No solo eso sino que ademas hay una entrevista reciente realizada al autor con motivo de una de sus visitas a Madrid. Todo muy completo. Por supuesto que hay discografia, fotos y un montón de datos. Importa tambien la parte técnica: cómo generaban los sonidos, qué hacían en estudios como el de Konrad Conny Plank etc...En el programa oimos piezas de Autobahn y de Radioactivity, incluyendo los veinte minutos completos de la suite Autobahn uno de los discos mas vendidos de la historia en Alemania y también de los mas influyentes. Oimos versiones remasterizadas en 2010. Reproducidlas adecuadamente en vuestro podcast porque valen la pena y si no teneis un buen reproductor buscad las remasterizaciones originales porque son pura delicia electrónica. Siguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7837 - Altable & Chuchi, Cantautores Elche, Enraiza2 - 15/12/11

Thu, 15 Dec 2011 19:00:00 +0100

Blanca Altable y Chuchi Alcuadrado representaron a RNE en el Festival de Folk de la UER 2011, en Opatija, Croacia. Medio año despues han autoeditado con mucho esfuerzo su primer disco. Es un buen disco llamado Mayo, mejor en interpretación e intenciones que en calidad de producción, pero ahí está. Me parece un dúo estupendo que debemos apoyar. Ojalá hubieran tenido más medios, solo con una mayor producción ese trabajo habría sido galáctico. Lo presentaran mañana en Madrid en La Taberna de la Elisa. El dia 23 en Simancas y otro 23 pero de marzo en Burgos. Les entrevisto en el programa para seguir viendo su estupenda evolución. En medio de la entrevista hablamos con Elche donde ya sabéis que por estas fechas cada año se celebra un Certamen de Cantautores Jóvenes. Hablamos con la Coordinadora de la concejalía de juventud del ayuntamiento Consuelo y con José Luis Mas encargado de que todo vaya bien y alma mater del certamen. Los finalistas de este año son: German Aguilló, Alberto Alcalá, Elena Bugedo, David Torrico, Sara López y Miguel Rodríguez, todos ellos de una u otra forma han participado anteriormente en el Certamen. De fin de fiesta estará Jorge Drexler, él solo en plan acústico. La gala será el sábado en el Gran Teatro de Elche. El día 18 de este mes se celebrará el día del Emigrante. La Fundación Autor ha querido destacar esa fecha con un Concurso para emigrantes residentes en España. El jurado ha seleccionado tres artistas que casualmente son todos ellos africanos. Competirán en concierto público el martes 20 de diciembre en la Sala Caracol de Madrid. Son Rashid Abubakar (Ghana, 1974, residente en Barcelona), Antonio Oliveira (Guinea Bissau 1974, residente en Madrid) y Ario Soumalia (Mali 1973, residente en ibiza).

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Discópolis 7836 - En Moscú con Michael Green y Anatoly Kroll - 14/12/11

Wed, 14 Dec 2011 19:00:00 +0100

Hoy le toca el protagonismo de este cuarto programa moscovita a mi tocayo Miljail Green. En su tarjeta de negocios pone Michael Green, productor de Evergreen Records. Es un tío estupendo. Habla muy bien castellano. Dirige desde hace catorce años un festival de jazz que se celebra en el Jardín del Hermitage de Moscu, durante tres días la tercera semana de agosto. Además tiene un sello discográfico propio donde edita cosas fenomenales que escuchamos en el programa de hoy. Al programa viene porque Anatoly Kroll se lo ha pedido y hemos salido ganando por diversos motivos: la traduccción directa, la buena música que tiene pero sobre todo hemos descubierto una buena persona amable y apasionada. Empezamos oyendo a Ana Koroleva el personaje mas enérgico del jazz ruso, cantante, saxofonista y compositora, nacida en Krasnodar en Abril de 1980. La oímos en una sorprendente versión de La Bien Pagá, la copla clásica española del repertorio de Miguel de Molina. Tambien oímos Puttin' On The Ritz y nos reimos de la similitud fonética con el nombre del político. (Al día siguiente se celebraban elecciones). Hablamos de la presencia internacional en su festival y oimos una grabación del norteamericano Lew Tabackin junto al trío de Yakov Okun, uno de los pianista rusos mas conocidos. Hablamos también de Herman Lukyanov pero no le oímos. Su friscorno lo dejamos para otro programa porque salen a relucir nombres de artistas españoles como Jorge Pardo o Francisco Molina Trio. (Creo que con este ultimo nombre se refería a Francis Posé y posiblemnte al trio D'3). Les pregunto por unos músicos rusos de jazz que sabéis que me gustan mucho: Mijail Savin y Eugene Boretz. Al segundo, pianista le conocen muy bien, pero al primero, saxofonista, no. Le digo "Tengo que venir a Moscú para descubriros un excelente intérprete". Y me responde que "hay tantos músicos que no les conocemos a todos". Por supuesto oímos The New Jazz Band de Savin y Boretz que me parecen sobresalientes. Luego volvemos a Anatoly Kroll porque se nos ha quedado pendiente una última faceta suya, la de Compositor de bandas sonoras de películas. Siete de las diez filmadas hasta ahora por Karen Shakhnazarov son suyas. En su discografía hay 17 vinilos y siete cds aunque realmente solo tres pueden conseguirse con facilidad. Y son buenos de verdad. Despedimos la entrevista dándoles las gracias a Miljail Green y a Anatoly Kroll por habernos recibido en la Casa de los Músicos y destacamos la labor de producción realizada por Natalia Inshakova, sin cuya ayuda no hubiéramos podido hacer estos programas. Natalia a su vez quiere significar que quien le puso sobre la pista de Anatoly fue su compañera Oxana Serejenko de Radio Orpheus. Entre todos y todas hemos podido entrevistar a uno de los genios de la música rusa contemporánea...y además en su casa. ¡Un honor!. Síguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7834 - En Moscú Anataloy Kroll, leyenda del jazz ruso - 13/12/11

Tue, 13 Dec 2011 19:00:00 +0100

Cuando mi amiga Natalia Inshakova, de Radio Orpheus en Moscú, me preparó una entrevista con Anatoly Kroll no estaba muy seguro de a quien iba a entrevistar. Sabía que era muy importante pero no conocía bien su música. Había oido hablar de una pelicula suya muy famosa en Rusia (Somos hombres del jazz, traducción aproximada) pero solo la habia visto en internet y en ruso. El encuentro se produjo en la sede de la Casa de la Unión de Compositores Rusos, de la que Anatoly es director de la seccion de jazz. Natalia me dijo que Anatoly le habia propuesto que por qué no venia a la entrevisa Mijail Green, productor y director del sello Evergreen. Me pareció estupendo porque ademas mi tocayo habla español perfectamente. Hoy le dedico el programa a Anataloy y mañana se lo dedicaré a MiIjail. Anatoly Kroll nació en Chelyabinsk en los Urales el 20 de abril de 1943. A los 17 años ya dirigia una orquesta de jazz-variedades en Uzbekistan. En 1971 se estableció en Moscú y se licenció en piano en la Academia Gnesin donde mas tarde ingresaria como profesor y donde todavia imparte clases. En la entrevista nos muestra su pasión por Duke Ellington a quien admira como pianista y compositor. Fue su primera gran influencia. Él de hecho es pianista, director de Big Band, y compositor no solo de jazz sino tambien de bandas sonoras de peliculas. En tiempos de la URSS se celebró un festival de jazz en Tallin (Estonia) donde prohibieron la actuación de Charles LLoyd, pero allí tuvo oportunidad de contactar con el pianista Keith Jarrett, de cuyo encuentro conserva gran recuerdo. Hablamos de Thelonious Monk, de John Coltrane, Dave Brubeck, Oscar Peterson.... Dice que durante el cambio de la URSS a Rusia hubo un incremento notable del jazz y que se notó mucho sobre todo en la parte académica, no solo en Moscú, sino en otras ciudades como Rostov y mas. Asegura que el jazz apareció en la URSS en la década de 1950, que lo anterior eran variedades con algún elemento parecido al jazz. Habla de Igor Butman como uno de los musicos de jazz rusos mas conocidos y finalmente Mijail nos presenta a Ana Buturlina. Mañana seguiremos con sus produciones.

Discópolis 7833 - Jose Maria Iñigo & Jose Ramon Pardo - 12/12/11

Mon, 12 Dec 2011 19:00:00 +0100

Invito al programa a dos personajes importantes de la historia de la radio musical española: Jose Maria Iñigo y Jose Ramón Pardo. El primero debutó a los quince años en Radio Bilbao. Le llamaban Mister ritmo y nos ha enseñado un montón a mi generación. Por ejemplo en el año 1971 hablaba en la revista Mundo Joven del Studio 52 de Nueva York, una macrodiscoteca que entonces marcaba tendencias. Aquí ni sabíamos lo que era. No voy a repasar sus respectivas carreras, pero si hablamos anecdóticamente de ellas, porque vienen a presentar un disco triple que se titula Las 66 Favoritas de Jose Maria Iñigo y Jose Ramon Pardo (1958-1962), Volumen Dos. Oimos a Cliff Richard, Ray Charles, Beach Boys, The Tornados, Kenny Ball y Peter, Paul & Mary y por supuesto de cómo era esa poca y cómo la vivieron, antes de la llegada de los Beatles.

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Discópolis 7828 - En Moscú: Javier García Larrache - 06/12/11

Tue, 06 Dec 2011 19:00:00 +0100

Ayer se clausuró oficialmente en el Teatro Real de Madrid el Año dual España-Rusia. Fue dentro de una gala de ballet y ópera presidida por sus Majestades los Reyes, que estuvieron acompañados en el palco real por el viceprimer ministro ruso, Alexander Zhukov, y la primera dama rusa, Svetlana Medvédeva. No pudimos conseguir invitación formal, pero en Moscú sí pudimos invitar a Javier Garcia Larrache, Consejero de la embajada para asuntos culturales, para que desde Rusia nos diera su visión de lo que ha sido el año dual. Además, Javier ha tenido otros destinos importantes con mayores competencias: Ghana y Australia. Aprovechando que Javier es un gran amante de la música le preguntamos por sus experiencias en África u Oceanía. La entrevista la salpicamos con diversos ejemplos musicales. Empezamos oyendo a Nikola Emelin, un cantante nacionalista moderado al que le gusta la estética del folk rudo. (Su disco lo compré en el mercadillo de artesanía de la Plaza Roja: 200 rublos). Luego oímos un ejemplo de música clásica interpretado por el dúo femenino formado por Nadezhda y Elena Karetnikoff. Anuncio Sarasate o Turina, porque les había oído interpretarles la noche anterior en la Casa de los Arquitectos pero por antena sale otra cosa y es que es muy dificil descifrar los caracteres cirílicos. Pasamos a la música africana y le propongo a Javier escuchar a Mick Fleetwood en un tema de su disco The Visitor grabado en los primeros años ochenta en Accra, Ghana, antes de que él llegara allí. Hablamos de hispanistas rusos, del centro español donde están los niños de la guerra, del interés de algunos productores rusos como Ludmila Osipova por difundir la cultura española en Rusia y de otros temas. Terminamos pidiéndole que elija una canción para el final y elige a "ese grupo ruso del que has hablado antes", o sea Art-Module. Les pinchamos. Mañana volveremos a los conciertos del Auditori de Barcelona y la próxima semana tendremos varios programas especiales sobre Jazz ruso. Síguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7827 - En Moscú: Art-Module, Boris Cimarra - 05/12/11

Mon, 05 Dec 2011 19:00:00 +0100

Hemos venido a Moscú a presentar el libro Fotobiografia Sonora de Federico García Lorca en la Non-Fiction Fair, una de las dos ferias del libro descomunales que hay en la ciudad. Aprovechando la oportunidad vamos a realizar cuatro o cinco programas especiales sobre música y el espíritu cosmopolita que nos encontremos por aquí. Nada mas llegar a Moscú una buena colega de Radio Orpheus, Natalia Inshakova, me llevó a un restaurante con actuaciones llamado Radio City Music Hall (Nada que ver con el teatro neoyorquino), cerca de la estación de tren de Bielorusia. La fortuna o el duende hizo el resto. Allí iba a tocar un grupo llamado Art-Module. Me quedé boquiabierto con su propuesta. Era un quinteto que tocaba muchas cosas a ritmo de jazz. Destacaba la instrumentación: piano, contrabajo y ¡atencion!, cajón flamenco, cimbalo y balalaika prima. Vaya mezcla. El repertorio tambien era una potente mezcla: Dave Brubeck, Nirvana, Chick Corea, canciones rusas populares... Me gustó tanto que les invité al primer programa que iba a hacer en Moscú. Y aquí está. Vinieron cuatro al estudio e incluso se trajeron la balalika que obviamente tocaron un poco. Spasiva (Gracias). Previo a su entrevista saludé a Svetlana Krutova, la Jefa de Cooperación Internacional de la RTR que nos ha ofrecido una asistencia perfecta para hacer los progamas. Tras el grupo invito a Boris Cimarra (que casual y maravillosamente nos ha ayudado a la tradución directa del ruso al español con los músicos). Boris es hijo de Eusebio, o sea Jorge Oliver, la voz de Radio Rusia en la época de Franco. El presentaba su libro La Voz que Venia del Frio en la Non-Fiction antes que el mío. En el programa hablamos de su maravillosa obra que os recomiendo si queréis saber los entresijos de la radio comunista que tanto nos gustaba oir en España en la dictadura. Son recuerdos donde se cita a García Lorca, Pablo Neruda, Rafael Alberti.... y por supuesto a Josefina Iturraran a quien no pude convencer para que viniera a la radio. (Tiene 88 años y dice que está enferma y sin dientes; lo primero no termino de creerlo porque tiene una extraordinaria memoria y lucidez). Tampoco pude convencer a Pelageya, creo que por temas idiomáticos o quizás porque es una super-star, no se muy bien. Mañana vendrá el Consejero Cultural de la embajada española en Moscú. Síguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis 7822 - Manel Camp en concierto - 29/11/11

Tue, 29 Nov 2011 19:00:00 +0100

Concierto de Manel Camp Quartet presentando Tangram. Auditori de Barcelona 12 febrero 2011.

Discópolis 7821 - Carmen Paris & Melissa Aldana - 28/11/11

Mon, 28 Nov 2011 19:00:00 +0100

¡Vaya reunión!: la aragonesa Carmen París con la chileno-canadiense Melissa Aldana. Vocalista y saxofonista respectivamente. Se unieron el dia de San Juan en Toledo para iniciar un proyecto que está madurando poco a poco pero que tiene muy pero que muy buena pinta. Carmen aporta la voz y algo del repertorio. Melissa casi todos los músicos y unos arreglos estupendos. El proyecto se llama Ejazz con Jota. Puede tener numerosas interpretaciones, entre otras cosas porque se está desarrollando. Vienen las dos y ademas la pianista italiana Simona Premazzi. Simona y Melissa residen en Nueva York. Oimos lo que hay grabado en directo y les pedimos que hagan algo tambien en directo. Carmen se marca una jota en inglés. Melissa unos cuantos solos estupendos en un saxo tenor que le ha prestdo George Coleman. Gloria bendita. Mañana inician gira por Valencia, Zaragoza, Murcia, Barcelona y Madrid. en esta última ciudad Melissa cumplirá 23 años. ¡Felicidades! Siguenos en Twitter @discopolis3