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El cantante de tango más popular de la historia como nunca lo habéis escuchado¿ Cantando en italiano, francés, inglés y... guaraní. Un viaje por la canción de los años 30 a través del repertorio original de algunas de las estrellas más importantes de la música popular y de la lirica del siglo XX. Carlos Gardel, Maurice Chevalier, Bing Crosby hasta Enrico Caruso, Tito Schipa y muchas otras sorpresas más.

Un recuerdo especial dedicado a Luis Alberto Spinetta, "El flaco", pionero del rock argentino y entre los padres más influyentes de la moderna canción de autor latinoamericana. Un poeta de la música y de la guitarra que dio vida a bandas leyendarias como Almendra, Pescado Rabioso e Invisible y que se nos fue en Buenos Aires el pasado miércoles 8 de febrero. "Cada vez estoy más seguro de que la distinción entre pasado y presente es una distinción forzada: el pasado existe, está vivo, lo llevamos con nosotros y, en el momento en que interviene, existe en presente. Los muertos nunca mueren".

Theo Angelopoulos es el protagonista de nuestro programa de hoy. Un viaje por el mundo del cine y de la canción popular griega a través de la mirada original del gran cineasta recientemente fallecido en Atenas. Acompañados por las notas de la compositora Eleni Karaindrou y las voces, entre otros, de Yorgos Dalaras, Maria Farantouri, Haris Alexiou y una original Mercedes Sosa cantando en griego descubriremos la línea sutil que acomuna los trenes, los ríos, la lluvia, la niebla¿ y los paraguas.

Programa especial dedicado a la artista que, con Carlos Gardel, puede considerarse la cantante popular más prestigiosa de Latinoamérica en el siglo XX. Su vida, su trayectoria artística y su compromiso político y social. Desde su primer debut discográfico de 1962 a la definitiva consagración, pasando por los años del exilio hasta el triunfal regreso a Buenos Aires de febrero de 1982. Un viaje por las etapas más significativas de una carrera sin precedentes en la historia del folklore y de la canción política latinoamericana. Una aventura comenzada en una noche de 1965, en el Festival de Cosquín, cuando Jorge Cafrune la invitó al escenario para cantar la ''Canción del derrumbe indio''.

Un nuevo viaje histórico y musical por Uruguay, en busca de los orígenes de la milonga, del tango, del candombe y de la murga y sus originales proyecciones en el rock, folclore y en la canción de autor. En compañía de algunos de sus artistas más destacados, representativos, y en algunos casos incluso vanguardistas, de los últimos cincuenta años. Con las voces y la música de Jaime Roos, Washington "El canario" Luna, Rubén Rada, los hermanos Fattoruso, Eduardo Mateo, Rubén Olivera, Mauricio Ubal, Eduardo Darnauchans, Agárrate Catalina, Abuela Coca y muchos más.

Primer capítulo de un viaje por el estado actual del tango en España. Un recorrido que haremos en compañía de algunos de los músicos, compositores y creativos contemporáneos que se dedican a renovar el tango sin perder su contacto con la tradición. Desde este lado del charco.

Celebramos el comienzo de 2012 con un programa especial monográfico dedicado a la obra, al pensamiento y al compromiso artístico, político y cultural de una de las principales figuras del siglo XX latinoamericano. Un viaje musical por las principales etapas artísticas y biográficas del "payador perseguido", cultor de artes olvidadas. Para rescatar las memorias y el recuerdo de un patrimonio folclórico extraordinario. En busca del espíritu colectivo del sentimiento y del arte popular.

¿Qué tiene en común el tango de Astor Piazzolla con el cabaret alemán al estilo de Kurt Weill y Bertolt Brecht, las cantantes italianas Mina y Milva, la Turandot de Puccini y la canción suiza? Imaginen aderezarlo todo con algo de rock alternativo a la Nick Cave, Tom Waits, Ryuichi Sakamoto y Elvis Costello y algunos arreglos inspirados directamente en las innovaciones musicales de Ravel, Debussy y Gershwin para que la mezcla sea explosiva. Celebramos el primer día del 2012 con un programa de autor dedicado al tango y al cabaret.

Celebramos el día de Navidad con un programa especial dedicado a los artistas del tango, del folclore, de la canción y de la poesía que se nos fueron en el 2011. Para que nunca dejen de acompañarnos. Hasta siempre.

La guitarra en el tango es la protagonista de nuestro programa de hoy. Clásicas, españolas, acústicas hasta eléctricas a lo largo del siglo XX las cuerdas han influenciado en forma determinante el desarrollo musical y estético del tango. Desde los primeros tríos de guitarra, violín y flauta; arpa, violín y clarinete hasta los novedosos cuartetos de Roberto Grela, el San Telmo, los jóvenes 34 Puñaladas y las magias musicales de Astor Piazzolla y sus míticos Octeto Buenos Aires, entre 1955 y 1959 pionero en incorporar la guitarra eléctrica en el tango, hasta el último Quinteto Nuevo Tango. Un viaje que haremos en compañía de Roberto Grela, Ubaldo De Lío, Aníbal Arias, Nicolás "Colacho" Brizuela, Juan "Tata" Cedrón, Esteban Morgado, Brian Chambouleyron, Luís Salinas y muchas otras sorpresas más.

Dedicamos nuestro programa de hoy a unas quince maneras distintas, entre tango, folclore, candombe, canción melódica y de autor, para decir, gritar, soñar, reivindicar y cantar a la palabra "libertad".

Un recorrido histórico y musical en busca de los orígenes de la Nueva Canción Latinoamericana. Un viaje a través de las inquietudes civiles, sociales y musicales de una generación de artistas, cantantes y músicos que en la década de los años 60 integraron el Movimiento del Nuevo Cancionero en Argentina, el Nuevo Canto en Uruguay, la Nueva Canción chilena, la Nueva Trova Cubana, la Bossa Nova y el Tropicalismo en Brasil. Una vanguardia musical sin precedentes que impulsó el nacimiento, entre otras, de la Canción Protesta, que tuvo su acto constitutivo en el primer Encuentro de la Canción Protesta realizado en La Habana (Cuba) por la Casa de las Américas (1967) y que luego fue moldeándose a través de hitos fundamentales como el Festival de la Canción Comprometida de Valparaíso (Chile, 1968), hasta los Encuentros de Música Latinoamericana instituidos a partir de 1972 en la isla de Cuba.

¿Qué tienen en común la dieta mediterránea, los "castells" catalanes, el canto de la Sibila mallorquina, el flamenco y el tango? En nuestro programa de hoy viajaremos a través de la música popular rioplatense y andaluza para ir descubriendo analogías y diferencias entre dos géneros que a menudo han sido considerados como 'primos'. Un viaje de ida y vuelta por los caminos de la memoria y de la fusión musical en compañía de artistas como Estrella Morente, Miguel Poveda, Martirio, Buika, Diego "El Cigala", Tomatito, Michel Camilo, Rodolfo Mederos y muchas otras sorpresas más.

Celebramos nuestro programa número 100 con un homenaje especial a algunas de las voces femeninas más interesantes del tango actual. De una a otra orilla del océano. Con las voces y la música, entre otras, de Dolores Solá, Lidia Borda, Silvana Gregori, Soledad Villamil, Sandra Luna y algunas sorpresas más. Para disfrutar una vez más juntos de este viaje por la historia del siglo XX a través de la música popular rioplatense y de sus proyecciones a lo largo del mundo. Muchas gracias a todos por seguir acompañándonos.

¿Qué tienen en común el tango, Bach, el Doctor Zhivago, la poesía de Paul Celan y las memorias de Primo Levi con la canción de autor rusa e italiana y las películas de Roman Polanski, Steven Spielberg y David Lean? En nuestro programa especial de hoy trataremos ir descubriendo el sutil hilo conductor que los une, para reconstruir las vidas de algunos de los protagonistas de una de las páginas más trágicas de la era moderna. Con las voces y la música de Carlos Gardel, Vladímir Vysotsky, Anna German, Pjotr Leschenko, Fabrizio De André y, como siempre, algunas sorpresas más.

"Érase una vez un país..." esto es el subtitulo de 'Underground', la dramática sátira de Emir Kusturica, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1995, sobre la historia de Yugoslavia desde la segunda Guerra mundial hasta el trágico conflicto en los Balcanes de los años 90. Y justamente a los Balcanes nos desplazamos en el programa de hoy para descubrir algunas originales propuestas de fusión entre tango y su música de tradición folclórica. Desde Jean Moscopol y Cristian Vasile, los 'reyes del tango rumano' en los años 30, pasando por la banda de la joven cantante Oana Catalina Chitu ('Bucharest Tango') y Boris Kovac con el disco 'The last Balkan Tango' ('Tango apocalypse') para llegar a las colaboraciones de Goran Bregovic con la cantante caboverdiana Cesaria Evora ('Ausencia') y con la siciliana Carmen Consoli ('Karmen: with happy end').

La guitarra en el tango es la protagonista de nuestro programa de hoy. Desde la tradición de Roberto Grela y Ubaldo De Lío, acompañando respectivamente a maestros como Aníbal Troilo y Horacio Salgán, hasta llegar a los virtuosismos de Juanjo Domínguez y las innovaciones musicales de Esteban Morgado, cuyo Cuarteto en 2009 ha celebrado sus primeros diez años de vida con la publicación del disco "Vamos que venimos". Escucharemos al legendario dúo de Salgán y De Lío en su última actuación en directo en el Club del Vino de Buenos Aires, Leopoldo Federico, Osvaldo Berlingieri, Julio Sosa, Astor Piazzolla, Roberto Goyeneche y algunas otras sorpresas más.

"El tango viene de lejos, de un pasado de extraordinaria riqueza. El futuro, sin embargo, es todavía más prometedor. El profundo potencial de esta música mestiza recién está empezando a desarrollarse. Docenas, cientos de nuevos creadores, dentro y fuera de Argentina, están revolucionando el género ''. Son palabras de Eduardo Makaroff, uno de los fundadores del trío Gotan Project y más recientemente del sello discográfico Mañana Music: the Tango of Tomorrow, una apuesta entusiasta por el futuro del tango. Dedicamos nuestro programa de hoy a un nuevo viaje de ida y de vuelta de Buenos Aires a París, de París a Nápoles, para descubrir algunas de la propuestas más interesantes del nuevo tango contemporáneo. En compañía de Juan Carlos Cáceres, Daniel Melingo, Horacio Molina, Juan José Mosalini, Gustavo Beytelmann, Patrice Caratini y muchas otras sorpresas más.

Un viaje de ida y vuelta desde Río de Janeiro a Lisboa para encontrar los ritmos y la música de artistas que de una a otra orilla del Atlántico, a partir de los años 50, lograron interpretar su personal visión del tango, en lengua portuguesa, a través de un estilo original y ecléctico. Desde Albertinho Fortuna y Dalva de Oliveira, respectivamente "el rey" y "la reina" del tango en Brasil en los 50, pasando por Caetano Veloso y Gilberto Gil, el expresionismo musical de Ney Matogrosso, junto a Astor Piazzolla en un homenaje a la obra de Jorge Luis Borges (1964), hasta llegar a las cantantes portuguesas Teresa Salgueiro (Madredeus) y Cristina Branco.