MATERIAS CREATIVAS

Manuales y Estudios Profesionales

Realización y producción en televisión [MP 1] Gerald Millerson

4.a Edición: 2001, actualizada y aumentada, 17 °— 24 cm, 936 págs

ISBN: 84-88788-44-4

Esta cuarta edición completamente actualizada se caracteriza no sólo por describir en detalle los fundamentos teóricos de la realización y producción en televisión, sino por afrontar con acierto los problemas que plantea su ejecución práctica diaria. Es un completo manual, de realización y producción fundamentalmente dirigido a realizadores y productores, sin olvidar que el conocimiento global de todos los procesos de una producción resulta una herramienta muy útil para todos los profesionales del medio.

Contenido 1. Introducción a la producción. 2. La televisión en funcionamiento. 3. Aspectos técnicos de la televisión. 4. Posibilidades de la cámara. 5. Operación de la cámara. 6. El poder persuasivo de la cámara. 7. Composición de la imagen. 8.-Montaje. 9. Iluminación. 10. Escenografía. 11. Maquillaje. 12. Sonido. 13.-Filmación. 14. Grabación en vídeo. 15. Rotulación y grafismo. 16. El trasfondo de la producción. 17. La realización en la práctica. 18. Organización de una producción. 19. Detalles de la producción. 20. El enfoque creativo de la realización. 21.-Efectos visuales. 22. In situ. 23. La técnica de vídeo. 24. Glosario.

La continuidad en cine y televisión [MP 25] Avril Rowlands

2.a Edición: 1991, 1993, 17 °— 24 cm, 174 págs.

ISBN: 84-86984-65-3

Los trabajos que se explican en esta obra se centran en dos funciones básicas y esenciales para la producción en cine o televisión. Una es mantener la continuidad (racord) de una película; la otra, coordinar los materiales y personal necesarios para hacer una producción. El libro va describiendo el cómo y el qué observar y anotar en cada escena, qué información debe anotar y cómo utilizarla, etc., y, por otra parte, examina los problemas en la localización de exteriores, manejo de artistas, atrezzo, vestuario, hospedaje y coordinación de todo el personal que integran una producción. El manual se ha completado con datos relativos a nuestra forma de ejercer estas profesiones. Obra dirigida a todos aquellos que se inicien en la producción televisada o cinematográfica

Contenido Introducción. La toma no consecutiva de secuencias. La continuidad. El guión. Desglose de escenas. Cronometrando el guión. Localizaciones exteriores. Vestuario y maquillaje. Atrezzo y decorados. Plan de trabajo. Producciones de tipo documental. La continuidad ¿es un trabajo de equipo? Su trabajo dentro del equipo. Conocimiento del guión. Cobertura planificada. Cómo describir las tomas. Otros términos utilizados para describir las tomas. Continuidad en la acción. Continuidad entre la acción y el diálogo. Actuaciones dramáticas. Salto de eje. Dirección del movimiento en la pantalla. Dibujos y diagramas. Los ensayos y los actores. La acción completa. Grabación de vídeo. Hoja de desglose: general. Hoja de desglose: técnica. Hoja de desglose: continuidad. Hoja de desglose: detalles del rodaje. Anotaciones en el guión. Otras anotaciones. Información para el montador. Guiones de cobertura. Listado de planos. Post-producción. El montaje. Edición del sonido. Propiedad Intelectual. Derechos de autor. Guión de post-producción. Formatos de película y vídeo

Diseño escenográfico para televisión [MP 31] Gerald Millerson

2.a Edición: 1991, 1993, 17 °— 24 cm, 240 págs.

ISBN: 84-86984-45-9

Esta obra es un tratado completo de la mecánica y los métodos a través de los cuales el escenógrafo expresa unas ideas e interpreta la ambientación de una producción. Además se pueden encontrar ejemplos prácticos de las técnicas y estructuras utilizadas en la construcción de decorados, así como indicaciones sobre la flexibilidad y oportunidad visual que ofrecen. Las técnicas de diseño ofrecidas en este libro tienen campos de aplicación más amplios que la televisión o estudios de cine. Todas las técnicas de exposición tridimensional pueden obtener grandes ventajas con este libro

Contenido 1. Los fundamentos del diseño. 2. Factores básicos de la organización de diseños: Planificación. 3. Construcción escénica. 4. Técnicas escenográficas: Fondos neutros. Decorados realistas. Escenografía decorativa. 5. Prácticas escenográficas: Distribución del estudio. Forillos. Tratamiento escenográfico general. 6. Escenografía con pocos medios: Utilización de pantallas y paneles. 7. Efectos escénicos: La ilusión de espacio. Proyección escénica. Inserción electrónica de imágenes. 8. Operaciones escenográficas: El estudio. Montaje de decorados. 9. El escenógrafo en exteriores. 10. Control de los tonos y el color. 11. La iluminación y el escenógrafo: Tono, forma y textura. Iluminación básica. 12. Glosario.

Dirección de documentales [MP 34] Michael Rabiger

2.a Edición: 2001, actualizada y aumentada, 17 °— 24 cm, 587 págs.

ISBN: 84-88788-41-X

Esta segunda edición completamente actualizada contiene un detallado análisis de los conceptos y procesos propios de la creación de documentales, con abundantes orientaciones prácticas que emanan de las ricas vivencias de su autor, un prestigioso director de documentales con una extensa filmografía desarrollada en diversos países.

Contenido Introducción. Historia y futuro. Identidad y autoría. Estrategias de la plantalla. Preproducción. Producción. Postproducción. Estética y autoría. La profesión. Información complementaria: Filmografía del autor, glosario y bibliografía.

La supervisión del guión [MP 35] Pat P. Miller

2.a Edición: 1991, 1997, 17 °— 24 cm, 236 págs

ISBN: 84-86984-71-8

Esta es una de las obras más completas que se han escrito sobre la materia. La supervisión del guión, las técnicas de cobertura y las técnicas de continuidad son algunos de los temas que trata esta publicación. Es una auténtica introducción para todos aquellos que aspiran a convertirse en secretarios de rodaje y su lectura puede ser de gran utilidad para muchos otros que trabajen en este campo, como directores principiantes, ayudantes. realizadores, montadores y, en definitiva, todos los que están relacionados con cualquier rama de la industria

Contenido 1. La entrada en acción. 2. Relación con el guión. 3. Antes de comenzar a filmar. 4. Un día en el plató. 5. Secuencia lista para filmar. 6. Recuento del rodaje del día. 7. «Tapar el decorado». 8. El lenguaje cinematográfico. 9. La dinámica de la cámara. 10. Técnicas de cobertura. 11. Técnicas de continuidad. 12. Segunda unidad de filmación. 13. Las series de televisión. 14. Epílogo. Apéndice-A: Abreviaturas de la descripción de los planos. Apéndice B: Conversiones. Apéndice C: Modelos de formularios.

De la creación al guión [MP 37] Doc Comparato

2.a Edición: 1992, 1993, 17 °— 24 cm, 290 págs.

ISBN: 84-86984-80-7

El autor desarrolla en esta obra los conceptos más modernos sobre las técnicas dramáticas y sus fundamentos. Manteniendo su carácter de manual, la obra ofrece reflexiones sobre cada una de las etapas que conforman la construcción de un guión desde la base. Contiene las nociones primarias indispensables en la formación de un guionista y es una correcta guía para quien se inicia en este difícil arte de escribir guiones.

Contenido 1. El guión. 2. Apuntes iniciales. 3. La idea. 4. El conflicto. 5. El personaje. 6. La acción dramática. 7. Tiempo dramático. 8. La unidad dramática. 9. Otros guiones. 10. El guionista. 11. Glosario de términos básicos. 12. Bibliografía.

Programación de las cadenas de televisión en horario de máxima audiencia [MP 40] Richard A. Blum y Richard D. Lindheim

1.a Edición: 1989, 1997, 17 °— 24 cm, 264 págs.

ISBN: 84-86984-28-9

Uno de los factores que influyen más decisivamente en el éxito o fracaso de un programa de televisión, es el acierto o desacierto de programarlo a una hora adecuada para interesar a la audiencia. La programación en la franja nocturna es decisiva y tiene una influencia directa en el coste por minuto que se paga por publicidad. Por tanto, resulta evidente que las decisiones sobre la programación nocturna deben estar bien estudiadas. En esta obra se hace un estudio de la creación del concepto y desarrollo, programación y comercialización de los guiones, así como las decisiones y estrategias que toman las grandes cadenas sobre programación e investigación de audiencia.

Contenido Introducción a la programación. I. La creación, la compra y la venta. La estructura del personal de la industria de televisión. El equipo de creación. Los compradores. Direcciones de las cadenas de televisión. II. Desarrollo de los conceptos de las series: Desde el concepto a la producción del programa piloto. Desde la producción del programa piloto a la serie. III. Estrategias de programación de las cadenas para los horarios de televisión de máxima audiencia: series nuevas y series en antena. IV. Desarrollo de otros proyectos para televisión en horario de máxima audiencia: miniseries, películas de televisión y programas especiales. V. El lado práctico de la televisión en horario de máxima audiencia. VI. La historia e impacto de la tecnología sobre las tendencias de la programación.

Programación diurna de televisión [MP 50] Marilyn J. Matelski

1.a Edición: 1992, 17 °— 24 cm, 112 págs.

ISBN: 84-86984-77-7

La obra hace un análisis del modelo de programación diurna más complejo: el de Estados Unidos. No es sólo un manual de programación, sino que es también un libro que recoge la historia y la cronología. El libro está especialmente indicado para los profesionales de la televisión relacionados con programas, emisiones y producción.

Contenido Introducción. 1. Una breve historia. 2. Programas de entrevistas y actualidad. 3. Concursos. 4. Telenovelas. 5. Programación infantil. 6. Programas especializados. 7. Visión de conjunto. 8. Bibliografía.

Dirección para cine y vídeo. Técnica y estética de la película [MP 55] Michael Rabiger

2.a Edición: 2001, actualizada y aumentada, 17 °— 24 cm, 711 págs.

ISBN: 84-88788-37-1

Esta segunda edición, muy aumentada, se centra en el proceso creativo de la dirección/realización de películas en todos sus aspectos, al mismo tiempo que procura disipar las barreras artificiales entre la estética y la técnica cinematográfica. Es importante la distinción que hace entre las funciones que atañen directamente al director de las que no le conciernen, destacando aquellas que debe comprender e incluso supervisar.

Contenido Introducción. Identidad artística. La técnica en la pantalla. Redacción y desarrollo de un guión. Estética y autor. Preproducción. Producción. Postproducción. Trayectoria profesional. Glosario. Bibliografía.

Producción en vídeo con una cámara [MP 57] Robert B. Musburger

1.a Edición: 1994, 15 °— 21 cm, 194 págs.

ISBN: 84-88788-01-0

El propósito de esta obra es proporcionar la información necesaria para realizar producciones con una sola cámara. El autor explica el proceso de trabajo con una cámara en todas sus fases y pone especial énfasis en el proceso de producción. Es una obra básica e introductoria diseñada para introducir al principiante en la realización de televisión y para el profesional en la puesta al día en los fundamentos de la producción.

Contenido I. La importancia de la tecnología. La señal de audio. La señal de vídeo. El color. Los estándares de vídeo internacionales. II. El equipo. La fuente de imagen: tubos, chips, óptica y distancia focal, foco y apertura, profundidad de campo, el visor, controles de cámara. Trípodes. La grabación en vídeo. Tipos de micrófonos. Diagrama polar del micrófono. Consideraciones de la grabación del audio. Instrumentos de iluminación. Control y encendido de la iluminación. La temperatura de color. La medición de la intensidad de la luz. III. El proceso de producción. Planificación de la pre-producción. El guión de una sola columna. El guión a doble columna. Storyboards. La exploración de la localización. Fases de producción y montaje. Preparación de la iluminación. Control de la temperatura de color. Rango de contraste. Iluminación básica de tres puntos. Iluminación creativa. Decorados y atrezzo. Montaje del audio. Ensayos. Rodaje de una escena. Dirigir al actor. Rodaje y encuadre. Creación del movimiento. Los tres tipos de continuidad. Planos de cobertura. Efectos de cámara. La edición. Sistema de edición por componentes. Métodos de edición: técnicas

Manual básico de producción en televisión [MP 58] Miguel Sáinz

1.a Edición: 1995, 17 °— 24 cm, 244 págs.

ISBN: 84-88788-02-9

Este manual intenta reflexionar sobre el trabajo del equipo de producción. La obra está estructurada a partir de tres preguntas básicas: ¿qué producir?, ¿con qué recursos producir? y ¿cómo organizar los recursos? La primera parte, ¿Qué producir?, busca establecer los criterios básicos que se adoptan para el diseño de programas de televisión. La segunda parte, ¿Con qué recursos producir?, intenta establecer de manera resumida un catálogo de recursos humanos y técnicos que posibilitan la producción. La tercera parte, ¿Cómo organizar los recursos?, trata de los métodos que el equipo de producción aplica a fin de coordinar y planificar los recursos haciendo mención a las herramientas informáticas que permiten una gestión más eficaz de la producción.

Contenido I Parte: ¿Qué producir? Capítulo 1: El diseño de programas y las estrategias de programación. II Parte: ¿Con qué recursos producir? Capítulo-2: El capital humano. Capítulo 3: Los soportes. Capítulo 4: El centro de producción de programas. Capítulo 5: Servicios anexos. III Parte: ¿Cómo organizar los recursos? Capítulo 6: El guión y la producción. Capítulo 7: El desglose del guión. Capítulo- 8: La localización de escenarios. Capítulo 9: El plan de trabajo. Capítulo 10: El presupuesto. Capítulo 11: La informática en la producción. Bibliografía.

Dramáticos en televisión. Organización y procesos [MP 68] Robert J. Schihl

1.a Edición: 1997, 17 °— 24 cm, 206 págs.

ISBN: 84-88788-22-3 Aunque los principios básicos de la producción en estudio son los mismos en todos los géneros, cada género exige un tratamiento propio. Esta obra se ocupa, con cierto aliento didáctico, de cómo organizar la producción de dramáticos en estudio con varias cámaras, presentando de forma progresiva los procesos propios de preproducción, producción y postproducción.

Contenido Tras el prólogo y agradecimientos, en unas notas sobre «Cómo utilizar este libro», el propio autor indica que «el capítulo 1 presenta el esquema funcional de las fases de preproducción, producción y postproducción basado en las funciones del personal y en el orden secuencial en que toman parte en la obra. El capítulo-2 detalla cada cometido en el orden en que ha de llevarse a cabo. El capítulo 3 se compone de una serie de formularios organizativos. El capítulo 4 es un glosario de términos y datos sobre los formularios que aparecen en el capítulo 3».

Producción y dirección de cortometrajes y vídeos [MP 69] Peter W. Rea y David K. Irving

1.a Edición: 1998, 17 °— 24 cm, 596 págs.

ISBN: 84-88788-23-1

El cortometraje, en cine o vídeo, es un género con unas características propias. Su producción y dirección ha de atenerse a unos criterios particulares, puesto que particulares son su duración (no más de 30 minutos), trama, móviles, exigencias financieras, cauces de difusión, utilización y muchos otros aspectos de su desarrollo creativo y comercial. En el presente libro, elaborado con manifiesta intención didáctica, se analizan éstos y otros elementos tomando frecuentemente ejemplos de tres cortometrajes concretos –The Lunch Date, Truman y Mirror Mirror– cuyos guiones y demás ingredientes sirven de referencia en las diversas fases y planteamientos. Una serie de apéndices, que pueden servir de guía y agenda en cada momento de este tipo de producciones, vienen a completar el cuerpo de este libro.

Contenido Prólogo. Agradecimientos. Introducción. Financiación. El guión. Primera parte: Preproducción: Desgloses. Planificación. Presupuesto. Los miembros del equipo. Localizaciones. Escenografía. El reparto. Los ensayos. Segunda parte: Producción: Procedimiento en el plató. La cámara. El sonido. Arte. Reparto. Tercera parte: Postproducción: Postproducción de películas. Postproducción de sonido. Laboratorio/On-line. Distribución. Apéndices: A) Géneros. B) Lista de películas y vídeos. C) Guiones de los casos estudiados. D) Modelos de contrato y presupuesto. E) Festivales de cine y vídeo. F) Contactos. G) Escuelas de cine. H) Subvenciones y fuentes de financiación. i) El cine frente al vídeo. j) Distribuidores. k) Seguros y asuntos legales. Glosario. Bibliografía. Índice alfabético.

Composición de la imagen en cine y televisión [MP 70] Peter Ward

1.a Edición: 1997, 17 °— 24 cm, 200 págs.

ISBN: 84-88788-24-X La composición de una imagen se obtiene por la disposición adecuada de todos los elementos visuales: líneas, volumen, luz y color, en un conjunto armonioso. Esta obra se centra en cómo tratar un motivo cualquiera para obtener el mayor efecto visual posible. Obra de interés para los profesionales del medio relacionados con la composición de la imagen, como cámaras, realizadores, montadores, iluminadores, etc.

Contenido 1. Introducción. 2. La percepción. 3. La perspectiva. 4. El cuadro y la relación de formato. 5. Diseño de la imagen. 6. La iluminación. 7. El color. 8. Influencias del pasado. 9. La puesta en escena. 10. El movimiento. 11. El contexto. 12. La imagen compuesta.

El guión de cortometraje [MP 73] Pat Cooper y Ken Dancyger

1.a Edición: 1998, 17 °— 24 cm, 230 págs.

ISBN: 84-88788-31-2 El guión de un cortometraje es una pieza fundamental del mismo y debe tener en cuenta las particularidades –aproximación al personaje y trama simplificada– y características –corta duración– propias del cortometraje. Es un error concebir el guión de un cortometraje como si se tratara de un fragmento de un largometraje o asimilarlo con el cuento, o la obra teatral de un solo acto. El guión de un cortometraje tiene su propia estructura, que esta obra nos ayudará a descubrir.

Contenido Agradecimientos. Introducción. Parte I: Fundamentos: para empezar a explorar. Sobre el contar historias en general. Contar una historia con imágenes. La utilización del sonido al contar la historia. Desarrollo de la historia en forma dramática. Elaboración de un guión original de cortometraje. Parte II: Avanzando: escribir con estrategias. Estrategias narrativas. Estrategias de visualización. Estrategias de dramatización. Estrategias en la construcción de los personajes. Estrategias en la construcción de diálogos. Apéndices: Guiones de cortometrajes: Otra historia. La dama a la espera. Bellas durmientes. La herida. El destino de las cartas sin destinatario.

Programación radiofónica: estrategias y tácticas [MP 74] Eric G. Norberg

1.a Edición: 1998, 17 °— 24 cm, 228 págs.

ISBN: 84-88788-32-0

La manifiesta intención del autor al escribir este libro es exponer los principios con los que se construye la programación radiofónica moderna. Apoyándose para ello en algunos ejemplos, «en general –dice–, me ocupo solamente de principios básicos y animo a la gente a encontrar su propio y singular enfoque utilizando estos principios. A los programadores que todavía no confían en su habilidad para programar de forma distinta a como todo el mundo hace, estos principios les ayudarán a entender por qué tienen verdadero éxito las emisoras a las que copian. También es una ayuda para comprender qué tècnicas ajenas quizá no sean útiles en nuestro caso y cuáles quizá sí.

Contenido Prefacio. Los principios básicos de la programación radiofónica. Estructuración de la emisora y creación de identidad. Actitud de la emisora frente a la competencia. Dirección de un equipo radiofónico. La música como arma de programación. Las noticias como arma de programación. Promoción de la emisora. Valoración de nuestra actividad de programación: lo que hay que saber sobre los estudios. Trabajar con el director general. Trabajar en la comercialización. A vueltas con la técnica. La FCC y nosotros. Consecución de los objetivos de nuestra carrera.

Las claves del documental [MP 77] Nel Escudero Vilariño

1.a Edición: 2000, 15 °— 21 cm, 220 pág.

ISBN: 84-88788-45-2

Esta obra es un manual ameno y práctico que ayuda a enfrentarse a los problemas reales que se presentan en la realización de un documental. Con un lenguaje coloquial, lejos de tecnicismos y de datos, el autor pretende que el lector, que ya tiene algunos conocimientos sobre el lenguaje televisivo, se aproxime no tanto a la teórica del documental, sino a cómo llevarlo a cabo.

Contenido Preproducción: 1.1. Pensar en vender el proyecto. 1.2. El guión. 1.3. Elegir formato y equipo. 1.4. Los archivos. 1.5. Localización. Producción. 2.1. Equipo humano. 2.2. El rodaje. 2.3. La obtención de la imagen. 2.4. La obtención del sonido. 2.5. Relaciones con terceros. Postproducción. 3.1. Edición. 3.2. La música y otros sonidos. 3.3. Postproducción propiamente dicha. Punto final.

La radio: teoría y práctica [EP 10] José Javier Muñoz y César Gil

2.a Edición: 1994, 1997, 17 °— 24 cm, 268 págs.

ISBN: 84-86984-93-9

Es un valioso libro de consulta (un pequeño clásico ya) para quienes necesitan o tengan curiosidad por aproximarse a los conceptos básicos de este medio de comunicación social. Es un manual especialmente práctico y útil para estudiantes y profesionales vinculados con la radio. Contenido 1. La radiodifusión. 2. La comunicación en la radio. 3. El lenguaje radiofónico. 4. Los programas de radio. 5. La información. 6. Los géneros informativos radiofónicos. 7. La cultura en la radio. 8. El entretenimiento y los programas específicos. 9. Los dramáticos. 10. La publicidad. 11. La propaganda. 12. La audiencia.

La radio musical en España. Historia y análisis [EP 17] Luis Miguel Pedrero Esteban

1.a Edición: 2000, 17 °— 24 cm, 264 págs.

ISBN: 84-88788-42-8

Por primera vez se recoge la historia y el funcionamiento de la radio musical, la más implantada en España por su variedad y por la audiencia que la sigue diariamente. Desde los balbuceos del pop nacional divulgado en los primeros sesenta gracias a los pioneros Raúl Matas (Discomanía) y Ángel Álvarez (Vuelo 605), hasta las emisoras especializadas en estilos tan específicos como la salsa o el dance de comienzos del nuevo siglo, la radio musical ha sabido construir un modelo de programación reconocible al primer instante. De los elementos que definen este modelo y los diferentes formatos y estilos se ocupa también este libro, en el que colaboran con su testimonio algunos de los disc jockeys más importantes y conocidos.

Contenido Primera parte: Historia de la radio musical en España. 1. El pop empieza a sonar en la radio. 2. La frecuencia modulada se hace música. 3. Los dorados años ochenta. 4. Consolidación de la radio musical. Segunda parte: Análisis de la radio musical. 5. La radio musical en la industria cultural del rock. 6. Concepto y determinantes de un formato musical. 7. Clasificación de los formatos musicales. 8. Rutinas de funcionamiento de la radio musical española. Epílogo.

La técnica del storyboard [MP 78] John Hart

Es storyboard es una herramienta muy importante para que directores y demás técnicos puedan visualizar anticipadamente las tomas y la puesta en escena. La técnica del storyboard enseña a conceptualizar y dibujar de la manera más efectiva posible lo que constituirá el esqueleto sobre el que se desarrolle la obra animada. Por medio de viñetas de imágenes de películas clásicas, del cine mudo a las producciones más actuales, el estudiante aprenderá a realizar desde el boceto más simple al storyboard más elaborado y, con los ejercicios al final de cada capítulo, podrá comprobar la evolución de su aprendizaje.

Contenido 1. Los orígenes del storyboard: breve historia de la animación. 2. El artista del storyboard: trabajo en equipo. 3. Dibujo de un storyboard básico: lo importante es el guión. 4. Cómo responde el storyboard a las necesidades de cada miembro del equipo de producción. 5. Análisis básico de los elementos del stobyboard. 6.-Otras técnicas de dibujo: dibujo de figuras en movimiento en el storyboard. 7.-Perspectiva y relación de tamaño de los distintos objetos de la imagen; ordenar e incrementar la realidad visual. 8. Profundidad de campo y utilización de la luz. 9. Perspectiva y profundidad de campo: diseño y composición del cuadro. 10.-El plano: Su función como parte del curso narrativo. 11. El plano: Lenguaje visual cinematográfico. Anexo A: Breve comentario sobre dibujos animados, publicidad y multimedia. Anexo B: Entrevistas.

El lenguaje del plano [MP 79] Roy Thompson

1.a Edición: 2002, 15 °— 21 cm, 220 págs.

ISBN: 84-88788-47-9

Este manual está escrito pensando, sobre todo, en aquellos que quieran adentrarse en el oficio de crear imágenes. Con un lenguaje sencillo y esquemas simples, enseña los principios básicos que subyacen a la imagen visual, concentrándose en las pautas que requiere cualquier rodaje cinematográfico o grabación televisiva.

Contenido Introducción. 1. Cómo miramos y qué es lo que vemos. 2. Elementos del plano. 3. El equipamiento. 4. Tipos de planos. 5. Planos con movimiento. 6. Planos de seguimiento. 7. Praxis general. 8. Solapamiento de la acción y relación de rodaje. 9. Normas prácticas.

Conceptos básicos de la dirección artística en cine y televisión [MP 80] Robert L. Olson

1.a Edición: 2002, 15 °— 21 cm, 232 págs.

ISBN: 84-88788-46-0

En esta obra se analizan los conceptos y las técnicas básicas, necesarias para la dirección artística y el diseño de una poducción, desde el análisis de los guiones a los emplazamientos de cámara en una localización. Esta obra va dirigida a estudiantes de cinematografía, que podrán dar un aspecto más profesional a sus proyectos, aprendiendo a buscar la información necesaria para plantear, de forma más realista, los exteriores y decorados.

Contenido Introducción. Parte I. Función y responsabilidades del diseñador de la producción. 1. ¿Qué es el diseñador de la producción? 2. ¿Qué necesita saber el director artístico? 3. El entorno de la producción. 4. Elementos para la construcción de decorados. 5. Uso de efectos especiales en la producción. 6. Equipos de iluminación. 7.-Técnicas para una iluminación efectiva. Parte II. El proceso general de trabajo. 8.Entrevistas con el productos y el director. 9. Presentación del guión. 10. Utilización del material de archivo. 11. Realización de los bocetos. 12. Elementos necesarios para dibujar los planos de construcción. 13. Los planos de construcción. 14. Acabado de los planos de construcción. 15. Construcción de maquetas. 16. Construcción y montaje de los decorados. Parte III. Decorados más característicos y oportunidades de trabajo. 17. El trabajo del diseñador de la producción en exteriores. 18. Puesta en escena de un magazín. 19. Puesta en escena de un informativo. 20. El diseño de un anuncio publicitario. 21. El primer trabajo. 22. Nota final del autor.

24 palabras por segundo [MP 81] Juana Macías

1.a Edición: 2003, 15 °— 21 cm, 211 págs.

ISBN: 84-88788-50-9

Libro que trata los aspectos fundamentales, teóricos y prácticos, relacionados con la escritura de un guión de cine: desde la estructura a los personajes, los diálogos o el tratamiento de la información. La obra, con numerosos ejercicios prácticos y ejemplos de películas actuales, presta especial atención a los problemas habituales con los que se enfrenta el guionista y ofrece ideas y sugerencias que le serán de utilidad para sacar el máximo partido de su trabajo.

Contenido 1. El trabajo de creación y escritura del guión. 2. Idea e historia. 3. Conflicto y acción dramática. 4. La estructura del guión. 5. El punto de vista. 6. Dosificación de la información. 7. La construcción del personaje. 8. Tratamiento de los diálogos. 9. El guión de cortometraje. 10. Algunos consejos para la escritura. Sugerencias bibliográficas.

El guión en el reportaje informativo. Un guiño a la noticia [MP 83] Manuel Artero Rueda

1.a Edición: 2004, 15 °— 21 cm, 240 págs.

ISBN: 84-88788-56-8

El libro describe, paso a paso, el proceso necesario para la elaboración del guión (imágenes y sonidos) y su estructuración de ese género estrella del periodismo que es el reportaje para televisión. Los abundantes ejemplos que salpican la narración serán útiles tanto para estudiantes de periodismo y/o imagen como para todos aquellos profesionales que se enfrenten por primera vez con el medio televisivo. La objetividad y la imparcialidad, el amarillismo, la investigación y otros importantes conceptos del oficio periodístico también quedan aquí expuestos a través de un relato basado en la práctica del trabajo cotidiano de reportero de Informe Semanal (TVE) y otras redacciones.

Contenido Introducción. El peso de la historia. Don Hewitt, el amigo americano. La búsqueda de los elementos y la documentación. El rodaje. La entrevista. ¿A quién, cómo y por qué? El visionado: primer contacto con la estructura del reportaje. La estructura de la narración. La presentación de la historia. Los tres verbos del éxito: despertar, mantener y aumentar el interés de la historia. El off y las imágenes. Anexos: Distintos guiones de reportajes de televisión. Índice onomástico. Notas. Bibliografía

Televisión y lenguaje audiovisual, con CD-ROM interactivo [MP 84] José María Castillo Rubén Serna (diseño y realización del CD-ROM

) 1.a Edición: 2004, 17 °— 24 cm, 404 págs.

ISBN: 84-88788-58-4

El libro sustenta el aprendizaje del lenguaje audiovisual en tres pilares fundamentales: el conocimiento genérico del lenguaje de la imagen, la narrativa audiovisual desarrollada en televisión y la aplicación práctica de las dos disciplinas anteriores, esto es, en la descripción de cómo llevar a cabo la tarea de armar el relato, lo que en el mundo de la televisión se denomina «la realización». Acompaña al corpus escrito del libro un CD-ROM que contiene las soluciones (en forma de test autoevaluable) de los cuestionarios que se plantean al final de cada capítulo y sirve de soporte para imágenes fijas, así como para aquellas que precisan mostrar el color, el movimiento, el encuadre, etc., por medio de secuencias de películas o programas de televisión que son, oportunamente, comentadas y relacionadas con el texto escrito. Permite visitas virtuales a un plató de televisión, un control de realización y un control de sonido y enlaces directos con páginas web seleccionadas.

Contenido 1. La idea y su tratamiento. 2. Luz e iluminación. 3. El color. 4. La percepción visual. 5. Composición y encuadre. El espacio en dos dimensiones: la perspectiva. 6. Tecnología de la televisión. 7. La cámara. 8. La realización. La realización televisiva. 9. El montaje. 10. Tecnología del montaje en vídeo. 11. El sonido. El sonido como recurso narrativo. Fuentes sonoras en una producción audiovisual.

Unidades Didácticas y Monografías

Iniciación a la producción en televisión [UD 128] Miguel Sainz

Edición: 1990, 21 °— 29 cm, 102 págs. ISBN: 84-86984-52-1

La presente Unidad Didáctica se articula en unos conceptos básicos de organización económica que toda empresa audivisual necesita para producir sus programas.

El guión: presentación de proyectos [UD 152] Coral Bellot Rosado

2.ª Edición: 2002. Revisada y actualizada, 21 °— 29 cm, 68 págs. ISBN: 84-88788-48-7

Este trabajo va dirigido a guionistas, productores y realizadores que deben presentar proyectos de guiones a empresas productoras, organismos oficiales y emisoras de televisión. Se informa de dónde presentar un proyecto y los distintos caminos a seguir según el destinatario. Se completa con otras informaciones de interés a la hora de la presentación de proyectos. También es de interés para los alumnos de imagen y sonido.

Elementos del lenguaje audiovisual [UD 155] José María Castillo

2.ª Edición: 2002. Revisada y ampliada, 21 °— 29 cm, 74 págs. ISBN: 84-88788-49-5

El panorama de las técnicas audiovisuales está cambiando tanto y tan rápidamente que cambia también el propio lenguaje al que sirven. El propósito de esta publicación es repasar las técnicas de ese lenguaje audiovisual que empleamos en nuestro trabajo diario, y ello sin perder de vista en ningún momento, e invitando a recordar, que ya seamos periodistas, realizadores, cámaras, iluminadores, montadores, etc., no estamos sino contribuyendo a que un mensaje llegue al espectador en las mejores condiciones posibles para ser asimilado.