- Los Estunmen pueden verse en los Teatros del Canal del 2 al 14 de junio
- Es una ópera en un acto de Nao Albet y Marcel Borràs con música de Fernando Velázquez
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Diosas y rebeldes
Nellie Melba, la voz imperial
Nellie Melba nació en 1861 cerca de Melbourne con el nombre de Helen Porter Mitchell y acabó convirtiéndose en la primera gran estrella internacional de la ópera australiana. Su padre, empresario estricto, no veía con buenos ojos que una hija hiciera carrera sobre un escenario, pero ella tenía una voz demasiado extraordinaria para quedar encerrada en casa. Se casó joven, fue madre y luego decidió perseguir su destino musical con una determinación poco común en una mujer de su época.
Viajó a Europa, estudió en París con Mathilde Marchesi y tomó el nombre artístico de Melba en homenaje a Melbourne. Su triunfo llegó en Bruselas y después en Londres, donde Covent Garden la convirtió en una leyenda. Cantó en los grandes teatros, trató con reyes, empresarios y compositores, y defendió con fiereza sus papeles, sus honorarios y su lugar.
Fue diva en el sentido más completo: caprichosa, generosa, exigente y magnética. Inspiró el melocotón Melba y la tostada Melba, hizo giras triunfales por Australia y recaudó fondos durante la guerra. Murió en 1931, después de una vida en la que convirtió la voz en imperio propio, el escenario en territorio conquistado y la fama en una forma de autoridad femenin
El pasado lunes 18 se entregaron en los Teatros del Canal de Madrid los IV Premios Talía que conceden los miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España. Hablamos con algunos de los galardonados: Ruth Iniesta (La Traviata), Pilar Valdelvira (Fuenteovejuna), Juanjo Llorens (Godspell), Rocío Molina y Pablo Messiez (Calentamiento), Adrián Salcedo y Teresa Ferrer (Los Miserables), Blanca Añón (Orlando), Ángel Ruiz (El rey de la farándula), Mamen García (Caperucita en Manhattan), Nathalie Poza (Un tranvía llamado Deseo), Luis Bermejo (Los yugoslavos) y Juan Carlos Rubio (Música para Hitler). Además, escuchamos a María Galiana agradecer su Premio Talía de Honor.
- Es una coproducción con la Opéra national de Paris dirigida por Thomas Jolly
- Habrá 13 funciones en el coliseo madrileño entre el 27 de mayo y el 13 de junio
El próximo lunes 18 de mayo se celebrará, en los Teatros del Canal de Madrid, la gala de entrega de los IV Premios Talía, que se emitirá a través de La 2 de TVE y RTVE Play. Magüi Mira, presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España, nos da detalles sobre estos galardones.
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Lola Barroso nos trae de nuevo su sección “Silbando entre bastidores”, dedicada en esta ocasión a la amistad entre María Callas y Pasolini, además de supersticiones en el mundo del teatro.
Hoy abrimos El ojo crítico desde un lugar muy especial: el Teatro Real, uno de los grandes templos de la música y las artes escénicas en España, con motivo del estreno de La novia vendida, la célebre ópera de Bedřich Smetana. Una obra que, bajo su apariencia de comedia ligera, esconde un conflicto tan antiguo como universal: el de elegir entre el amor o las imposiciones sociales... Ahora en una nueva producción dirigida por Laurent Pelly, que combina lo poético y lo absurdo con una estética inspirada en la animación checa de mediados del siglo XX.
Desde el propio teatro hemos podido hablar con parte del elenco de esta producción, como el barítono Manel Esteve y la soprano María Rey-Joly, quienes interpretan a los padres de la protagonista. También nos acompaña el tenor Moisés Marín, que da vida a Vašek, un pretendiente tan cómico como entrañable. Junto al director artístico del teatro, Joan Matabosch, vemos por qué este es el momento idóneo de traer de vuelta este título.
Con nuestro musicólogo Enrique Mejías descubrimos cómo esta obra, que en sus orígenes incluía diálogos hablados, evolucionó hasta convertirse en una de las grandes óperas cómicas del repertorio europeo. También hemos recorrido el propio edificio del Teatro Real con Pedro Torrijos, que nos ha contado la historia oculta bajo sus cimientos.
- La ópera de Bedřich Smetana se retransmitirá el 23 de abril en directo para todo el mundo
- En este montaje, el director de escena Laurent Pelly huye del costumbrismo de la Bohemia rural
La artista serbia Marina Abramović vuelve a situarse en el centro de la escena cultural europea con “Siete muertes”, un ambicioso proyecto operístico y cinematográfico que rinde homenaje a la legendaria soprano Maria Callas. La obra, coprotagonizada por el actor estadounidense Willem Dafoe, combina ópera, performance y cine para explorar la muerte, el amor y la identidad artística a través de una figura que marcó la historia de la música clásica del siglo XX.
El espectáculo reconstruye simbólicamente la muerte de Callas mediante algunas de las arias más célebres del repertorio operístico. Abramović y Dafoe “mueren” siete veces en siete películas proyectadas durante la representación, mientras siete sopranos interpretan papeles icónicos asociados a la diva: Lucia, Tosca, Desdémona, Violetta, Carmen, Cio-Cio-San y Norma.
Abramović ha declarado en múltiples ocasiones su fascinación por Callas, a quien considera un ejemplo extremo de la unión entre arte y existencia. Esa obsesión se materializa en una propuesta donde la performance física, el cine y la ópera dialogan para cuestionar la idea romántica del sacrificio artístico.
La pieza ha evolucionado recientemente hacia una instalación inmersiva presentada en el museo subterráneo Cisternerne, en Copenhague. En este espacio oscuro y monumental, la artista -cercana a los 80 años- escenifica siete muertes distintas: es apuñalada, quemada, envenenada o estrangulada por una gigantesca boa constrictor, mientras la voz original de Maria Callas guía la experiencia.
Según la curadora Tine Vindfeld, la obra continúa una línea temática presente en toda la trayectoria de Abramović. “La muerte le interesa porque aborda condiciones humanas arquetípicas, aquello que nos define como seres humanos”, explica. Para la experta, el vínculo emocional que la artista establece con el público reside precisamente en esa exploración directa de los límites de la vida y la vulnerabilidad.
Nacida en Belgrado en 1946, Abramović se formó en bellas artes en su ciudad natal y en Zagreb antes de trasladarse a Ámsterdam en los años setenta. Desde entonces ha construido una carrera marcada por performances extremas que ponen a prueba la resistencia física y mental, convirtiéndola en una figura clave del arte contemporáneo y en un icono feminista internacional. Su disposición a exponer la intimidad, el cuerpo y la fragilidad personal forma parte esencial de su lenguaje creativo.
Pero la capital danesa no solo acoge debates sobre arte performativo. Paralelamente, Dinamarca vive una intensa discusión cultural: ¿puede la gastronomía considerarse arte? El Ministerio de Cultura estudia otorgar a la cocina un reconocimiento legal comparable al de disciplinas tradicionales como la música o la pintura.
El debate encuentra uno de sus epicentros en Alchemist, el restaurante del chef Rasmus Munk, donde la experiencia culinaria integra proyecciones, sonido y narrativa conceptual. Sus platos -desde plástico comestible elaborado con algas hasta composiciones vegetales presentadas como instalaciones- buscan transmitir ideas más allá del sabor.
Algunos chefs apoyan la iniciativa, mientras críticos y artistas muestran escepticismo.
Mientras Abramović convierte la muerte en espectáculo operístico y reflexión existencial, Dinamarca debate si un plato puede ocupar el mismo espacio cultural que una obra artística.
Más información en este link https://4dinfo.net/entre-la-vida-la-muerte-y-la-experiencia-sensorial-diferentes-formas-de-entender-el-arte/
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La nueva producción de Sigfrido que ha estrenado la Royal Opera se retransmite en directo en más de 70 cines de España el 31 de marzo. Sigfrido es la tercera ópera de El anillo del Nibelungo, la tetralogía de Wagner estrenada al completo hace 150 años en el Festival de Bayreuth, fundado por el propio compositor. El aniversario ha propiciado la producción de nuevas versiones de la tetralogía en templos líricos europeos como la Royal Opera, la Scala de Milán y el Gran Teatre del Liceu, que lo hará en colaboración con la Bayerische Staatsoper de Múnich.
Informa Íñigo Picabea
El lado más onírico de Shakespeare se sube al Teatro Real con la nueva producción de 'El sueño de una noche de verano' de Benjamin Britten, compositor británico clave del siglo XX.
Una nueva puesta en escena en la que participan más de 50 niños y adolescentes. La magia de un bosque encantado llena el escenario del Teatro Real.
FOTO: EUROPA PRESS REMITIDAS POR TEATRO REAL
Ópera ‘Ariadna y Barbazul’. El Teatro Real de Madrid presenta la ópera ‘Ariadna y Barbazul’, basada en el famoso cuento de Charles Perrault. La obra fue compuesta en la primera década del siglo XX por Paul Dukas, sobre el libreto del premio Nobel Maurice Maeterlinck. En esta ocasión, la puesta en escena es de Alex Ollé y dirección musical de Pinchas Steinberg. El argumento cuenta la historia de Ariadna, una joven curiosa e independiente y sexta mujer del temible Barbazul. Cuando llega a vivir con él a su castillo, descubre a las anteriores esposas encerradas. Decide liberarlas, pero ellas no desean renunciar a ese cautiverio.
Docu 2
- Raquel García-Tomás és la segona dona en els 175 anys d'història del Teatre del Liceu que presenta una òpera
- El documental Alexina B. Vides en composició ja està disponible a RTVE Play
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El jueves 29 y el viernes 30, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria acoge el estreno de una nueva producción sobre La ópera de los 3 centavos, con libreto de Bertolt Brecht (en colaboración con Elisabeth Hauptmann) y música de Kurt Weill. Con la dirección de escena de Mario Vega y la dirección musical de Miguel Malla, Coque Malla se sube al escenario junto a otros 14 intérpretes, entre músicos y actores, como Carmen Barrantes y Paula Iwasaki. Y se avecina gira nutrida.
Tristán e Isolda, la apasionada ópera de Wagner, se representa estos días sobre en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona. La heroína la encarna la soprano de 38 años Lise Davidsen, que debuta en el papel y que ha convencido a la crítica con su voz monumental.
"En la ópera hay muchos momentos que ponen la piel de gallina, eleva la vida a otra dimensión", explica Davidsen.
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- Bajo la batuta del israelí Pinchas Steinberg y con el director de escena Àlex Ollé de La Fura dels Baus
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Esta semana vamos a descubrir que hay muchos tipos y formatos de óperas...ópera para todos los públicos ...pero sobre todo vamos a comprobar cómo se pueden agudizar los sentidos cuando nos falta uno. En este caso no vemos, estamos ciegos, sólo escuchamos voces y música que nos llevan a otros espacios, a otros lugares...oscuros pero llenos de contenido. Con esta ópera Es lo Contrario, dicen los críticos que César Camarero , premio Nacional de Música, se muestra en estado puro...
La actriz María Valverde se pone detrás de una lente con su primera obra: el documental El canto de las manos.
En esta obra, sigue al director de orquesta Gustavo Dudamel y registra la evolución de una ópera en lengua de signos. El venezolano reflexiona sobre el poder de la música: "Ves cómo puede transformar la vida de unos muchachos sordos".
Y, la directora, también utiliza el mismo verbo "ver" para resumir el impacto de este trabajo: "La música les hace ser vistos, no solo en la sociedad si no dentro de sus propias familias, donde no tienen un lugar", afirma.
En cines el próximo 12 de diciembre.
Fotografía: EFE.
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