La restauración en el Prado es un trabajo de equipo por eso la dirección de la cátedra va a ser por primera vez colectiva. La mayoría de los restauradores trabajan aquí desde los 80 y su marca de la casa empieza antes de tocar la obra. Para ello estudian el color, la composición, los análisis químicos, hablan con los conservadores. Vocacional, silenciosa e intensa, la restauración termina cuando la obra vuelve a la sala casi, casi como recién salida del estudio del pintor.
Cuando un artista se resiste a desaparecer, deja obra y tarea. Rodin murió hace 100 años, pero se las ingenió para seguir trabajando en su taller, hoy museo imprescindible. Rodeado de luz, espacio, esculturas y bocetos, que se siguen reproduciendo. Quería que sus obras fueran una referencia para escultores futuros, como Anselm Kiefer, que ensambla, corta, reutiliza y multiplica en un proceso de vocación infinita. Ahora expone junto a Rodin, que dejó centenares de moldes y que puede seguir produciendo, otro siglo más.
El Museo Sorolla inaugura mañana una exposición que acaba de digitalizar más de 6.000 fotografías que muestran, imágenes, placas y rollos de celuloide. Muestran tanto el uso que el pintor hacía de la fotografía para sus cuadros, como escenas familiares. A veces la fotografía inspiraba un boceto que luego se convertía en cuadro. Y este arte estará siempre muy presente en su obra. Desde 2001 el Museo Sorolla lleva ordenando, catalogando y digitalizando un legado que a partir de junio se podrá ver en su web.
El próximo 4 de abril, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentará a los medios de comunicación Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica, una exposición concebida para celebrar el 80 aniversario del famoso cuadro de Pablo Ruiz Picasso.
De ella ha hablado en Las mañanas de RNE el director del museo, Manuel Borja-Villel, que además de subrayar que se trata de una de las muestras más complejas que se han realizado en el Reina Sofía, ha destacado que nos descubrirá aspectos de la trayectoria de Picasso poco conocidos.
"Después del Guernica, Picasso desarrolla todo un mundo de desesperanza y terror pero, también a partir de 1944, de un cierto optimismo, empieza a cambiar los colores, es más vivo, porque la guerra empieza a acabar", cuenta Borja-Villel, que también ha explicado el por qué del enorme tamaño del Guernica.
"Picasso estaba intentando hacer una obra monumental, era muy consciente de lo que estaba haciendo, lo hace en apenas un mes, pero es muy consciente de que quiere hacer la obra del siglo XX", afirma.
La Galería Nacional de Arte Moderno de Roma ha abierto una votación para elegir al "míster" y a la "miss" de entre algunos de los retratos de su colección, en un proyecto denominado "Museum Beauty Contest", dirigido por el artista Paco Cao. Entre los retratos seleccionados en este particular concurso de belleza están obras de Van Gogh, Modigliani o Chirico. 21-03-2017
El Ciudadano García ha entrevistado a Alejandro Noguera, propietario de L'Iber, Museo de los Soldaditos de Plomo de Valencia. Uno de los museos más singulares de esta ciudad y el mayor museo de miniaturas históricas del mundo.
Una empresa española ha desarrollado para un museo de Berlín un videojuego que se descarga por ondas de radio.
El Museo de Arte Abstracto Español, impulsado por un verdadero visionario, Fernando Zóbel y por su amigo Gustavo Torner.
Medio siglo de música no es fácil de resumir. Tampoco lo es la personalidad artística de una banda ya mítica, Pink Floyd. Ahora el museo Victoria and Albert de Londres les va a dedicar una gran exposición. Eso sí, con un título inquietante: 'Pink Floyd y sus restos mortales'.
Hablamos con José Antonio Sánchez, director del Museo de Antropología Forense de la Universidad Complutense de Madrid, que alberga una colección de 600 cráneos y guarda desde instrumentos de tortura a momias andinas (09/02/17).
Entrar en las salas de la Tate Modern estos días es entrar a un mundo luminoso, a un mundo lleno de colores saturados que rápidamente conquistan nuestros ojos...Uno tiene la sensación de que en los cuadros de Hockney siempre es verano y que la vida nunca será fría...No hay más sombras que las proyectadas por los cuerpos o los árboles...Viendo las obras dan ganas de darse un baño, de tirarse por un trampolín y dejar a un lado realidad y sus nubes....
A David Hockney, 80 años, le dedican las mayor retrospectiva de su carrera y eso es mucho decir, porque esa carrera siempre ha ido por delante, sus cuadros más conocidos, obras en multitud de soportes, incluyendo el IPAD con el que pinta sus últimas obras...
