Once obras del malagueño Pablo Picasso han sido subastados por casi 110 millones de dólares (más de 94 millones de euros). Las obras han estado más de dos décadas expuestos en un hotel de Las Vegas.
El lote incluía nueve cuadros y dos piezas de cerámica que datan de distintas épocas del artista, incluida la obra Mujer con boina naranja, que ha sido el más caro tras venderse por 40,5 millones de dólares (casi 35 millones de euros).
Foto: REUTERS/Bridget Bennett
Maestro universal en la descripcion artística de la angustia, Eduard Munch sabía retratar el horror porque nunca se deshizo de él, desde que vió morir a su madre de tuberculosis cuando tenía 5 años... Autor de más de 20.000 obras, entre oleos, dibujos y grabados, donó todo su legado a la ciudad de Oslo al morir, despues de pasarse la vida criticando a su tierra por conservadora... Por eso el arquitecto Juan Herreros, que ha diseñado el Museo Munch, piensa que su propuesta al pintor le gustaría, por moderno...Funciona como una casa pasiva, sin emisiones y con mínima huella de carbono...Concebido en vertical contra la monotonía habitual de los museos clásicos e inclinado sobre la ciudad como reverencia a la gente local... El estudio Herreros no había diseñado museos antes del Munch, pero ya prepara uno nuevo en el centro de Madrid y otro en Washington. FOTOGRAFÍA: EFE/ museo Edvard Munch/Einar Aslaksen.
Noticia Metrópolis
Las dibujantas revolucionaron el mundo de la ilustración en prensa, pero no tuvieron el reconocimento de sus compañeros. Su trabajo a lo largo de un siglo es ahora una exposición en el MEIAC.
Antes de morir, en 1944, Edvard Munch donó a Oslo su amplísimo legado. Su única condición fue que se construyera un museo para que sus numerosas pinturas, dibujos, esculturas y documentos estuvieran a disposición del público, y se acaba de inaugurar. Es el museo más grande dedicado a un único artista. Las autoridades municipales decidieron que el nuevo edificio formaría parte del ambicioso proyecto de remodelación de la ciudad, junto a la Ópera, en el espacio urbano que se ganaría al puerto. El concurso para la construcción lo ganó en 2009 el arquitecto español Juan Herreros. "Desde el fiordo el edificio tiene una presencia casi majestuosa. Es como una bienvenida a los viajeros. Sin embargo, desde la ciudad lo descubres callejeando."
Una torre de aluminio y cristal sostenible que ha tardado más de diez años en ser ese espacio de encuentro en la vida de la ciudad que quería Juan Herreros. Y sí, por supuesto, el museo donde contemplar el grito. "La manera en la que ocho personas sujetaban el grito mientras se colgaba en la pared, era todo de un ceremonioso extraordinario. Pero el caso es que yo fui y aquello estaba colocado como si no hubiera pasado nada. Fue muy, muy impactante. Fue un verdadero shock." Una sensación que podrán ya compartir todos los visitantes.
Arriesgada, provocadora, carismática, son algunos de los adjetivos que se usan para definir a la artista Marina Abramovic, Premio Princesa de Asturias de las Artes. Pionera de la performance desde los años 70, hemos estado con ella en Oviedo y nos ha contado que es inmune a las críticas y que a sus 75 años, está en su mejor momento.
Con Peio Riaño, conocemos la historia de 'El entierro de Cristo', una pintura de Joaquín Sorolla que terminó destruyendo por las críticas que recibió.
INclusión, INterpretación e INtegración son las claves de una gala con la que la Fundación Grupo SIFU busca romper estereotipos y visibilizar a los artistas con diversidad funcional. En la Gala Más IN comparten escenario artistas con y sin discapacidad: El objetivo es demostrar que el talento, el compromiso y el esfuerzo están por encima de cualquier discapacidad. Desde el Teatro Real, Noemí Martínez habla con el director artístico de la gala, Oriol Sana; con el vicepresidetne de la Fundación Grupo SIFU, Cristian Rovira; y con una de las artistas participantes, la pianista Andrea Zamora.
Después de la muerte de Mark A. Roglán, director del Meadows Museum de Dallas, dedicado al arte español, recordamos su legado y su pasión con Amanda Dotseth, comisaria, directora interina del museo estadounidense y antigua alumna de Roglán.
Informa Íñigo Picabea
En esta ocasión nos muestra una selección de los últimos collages de uno de los grandes poetas experimentales, Antonio Gómez. Poeta discursivo y visual, performer, creador de revistas, mail artista, ensayista, agitador cultural… Su trayectoria y su obra lo avalan pero, además, es maestro y guía. Su generosidad ha hecho que en torno a su figura exista un cultivo de creatividad constante.
Vivian Suter y Asunción Molinos son dos artistas que viven y experimentan el arte desde dos planteamientos diferentes pero enraizados en un tronco común: la naturaleza. Vivian lo hace vinculando íntimamente su pintura al lugar donde vive y trabaja desde hace casi cuarenta años: un pequeño municipio en la selva de Guatemala. Asunción Molinos utiliza diferentes disciplinas en sus investigaciones sobre el conocimiento de la cultura rural, saberes sedimentados a lo largo de los siglos, y olvidados en muchos casos por nuestras sociedades tecnológicas y urbanas.
Reflexionamos sobre el papel del museo en la arquitectura y presentamos la exposición de los ganadores del Premio Pritzker 2021, el estudio Lacaton & Vassal, en el Museo ICO de Madrid. Hablamos con la arquitecta Maite Borjabad, conservadora del Art Institute de Chicago, sobre la arquitectura en el contenedor del museo y capturamos al arquitecto japonés Shigeru Ban a su paso por el Hay Festival de Segovia.
‘Ouka Leele Supernova’ es la exposición que el Circulo de Bellas artes de Madrid y el Festival Photo España dedican a la producción inicial de la joven Ouka Leele de los años setenta y ochenta, el período donde se dio a conocer y adquirió notoriedad, llegando a ser una de las más rutilantes estrellas de la Movida Madrileña. Una exposición que, además de sus más icónicas fotografías, presenta la vertiente menos conocida de Ouka Leele en forma de dibujos, comics y videos hechos por la artista en aquella época.
David d'Angers fue el artista francés encargado de esculpir el frontón del Panteón de París. En el museo que le dedica su ciudad, Angers, nos han contado que le dieron una beca antes de convertirse en el escultor de muchos bulevares en la Francia del XIX.
Informa Íñigo Picabea
