Virtuosos La 2

Virtuosos

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Para todos los públicos Virtuosos - 21/08/16  - ver ahora
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Señoras y señores, con todos ustedes, los timbales.

Hoy en "Virtuosos" tenemos instrumentos de percusión,

importantísimos en cualquier orquesta sinfónica moderna.

Son imprescindibles.

También tenemos cosas importantes en el programa de hoy, por ejemplo,

que es el último programa antes de ese ensayo general

previo al concierto que tenemos en el Teatro Monumental de Madrid.

Estamos solo a una semana y nos quedan todavía siete violines.

La cosa no está nada clara. ¿Qué va a ocurrir?

La semana pasada,

el maestro se fue muy preocupado con los violines.

El jurado, sin embargo,

decidió que todos pasaran a la siguiente fase.

Guiomar, Valeria, Iria, Marina, Joan y Berta,

que no se quedó nada satisfecha con su interpretación individual.

También vivimos un gran momento escuchando a Helena y su arpa.

(TODOS) ¡Estás dentro!

Hoy, timbales.

El jurado también tiene que elegir violinistas.

Puestos a definir lo que es un instrumento de percusión,

se trata de producir un sonido golpeando diferentes objetos.

Los instrumentos de percusión se dividen

en diferentes clasificaciones, por ejemplo,

entre sonidos determinados e indeterminados.

Los sonidos determinados,

aquellos que dan una nota en concreto.

Timbales, sí, es sonido determinado. Glockenspiel, Marimba...

Sonido indeterminado, el resto,

parches, tambores, gran caja, platillos...

El timbal lo que hace en la orquesta

es reforzar el "tutti" orquestal, subrayar los acentos,

el apoyo rítmico, el protagonismo rítmico.

Aporta infinidad de contrastes, de colores, de dinámicas,

desde la más sutil, el "pianissimo", hasta el estruendo más feroz.

Sí, ese es el timbal. Mejor, los timbales.

Siempre dos timbales como mínimo.

Hoy en "Virtuosos" tenemos violines y percusión.

Timbales,

dos instrumentos que podría decirse que están separadísimos.

Los violines, más una voz humana, sentimientos...

Los timbales, la percusión, sonido de la naturaleza.

¿A qué suena la naturaleza?

A naturaleza, bien, agradable, armónico, a tranquilidad.

La percusión es tu vida ahora. Sí, a ello me dedico.

Estudio y trabajo lo que puedo. Quiero vivir de la percusión.

Yo no he sido esa persona típica en la música

que sacrifica todo sin más.

No he podido tener esa concentración.

¿En qué se parece la percusión al ajedrez?

En las matemáticas, probablemente.

Dicen que música y matemáticas tienen mucho que ver

y el ajedrez también tiene mucho de ecuaciones,

de pensar un poco por delante... A lo mejor eso es lo que lo une.

¿Con qué pieza te quedas del ajedrez?

Con el rey.

Algún día espero conseguir ganar algún torneo.

Juego todos los días dos o tres horas diez partidas.

Es un vicio.

Julia, tú eres nuestra atlética. Sí.

Soy fan del Atleti, soy colchonera.

Mis jugadores favoritos son Griezmann y Koke.

¿Eres muy sufridora? Sí, bastante.

Me gustaría acudir al Calderón

porque me llena mucho la afición que hay,

conocer a los jugadores...

Voy con dos hermanas. Quiero que me cuentes una historia.

Una mamá que te manda a clases de piano

y un papá que te lleva al parque. Cuéntame eso.

Mi madre me apuntó a clases de piano y de lenguaje musical

cuando era muy pequeña y yo lo pasaba muy mal

porque no me gustaba nada.

Mi padre, como sabía que lo pasaba mal,

me llevaba al parque a escondidas de mi madre,

hasta que un día nos pilló y tuve que volver a clase.

Soy muy vaga,

pero cuando me propongo algo y lo quiero,

lucho para conseguirlo.

Y, María, ¿tú por qué eliges el violín?

Desde siempre, mi madre me llevaba a conciertos,

porque mi hermana tocaba el piano muy bien,

y yo no tocaba nada.

Me convenció para tocar un instrumento

y elegí el violín.

Todavía no estoy muy segura si voy a continuar tocando el violín

porque me falta mucho por aprender. Estoy pensando en otras opciones.

Ana, tú lo dejas todo y te vas de Granada a Murcia

con 19 años sola por tu gran amor, y en este caso no es un chico, es...

La música, el violín.

Hay mucha diferencia a vivir en tu casa con tus padres,

aunque tengas clases, a vivir sola, donde te lo tienes que hacer todo,

y, aparte, seguir las clases, los estudios...

Lo hice en su día porque quise y no me arrepiento.

Me he traído una foto que salgo con mi madre cuando era chica

en uno de mis primeros conciertos.

Me la regaló mi madre hace dos años, cuando me fui a estudiar fuera,

y la llevo siempre dentro del violín.

José María, tú eres profesor de Música.

Ya tuviste tu tiempo de sacrificar todo,

como hemos visto aquí en gente más joven,

y tú llega un momento que te plantas y dices: "Hasta aquí".

La palabra sacrificio no me gusta porque creo que no es un sacrifico

dedicarte o hacer lo que te gusta, todo lo contrario.

Desde que me levanto hago unos ejercicios físicos,

estiramientos, Pilates una vez a la semana...

Esto es muy importante para un violinista.

Una de mis aficiones favoritas es pasear por la naturaleza

para respirar aire puro y conectar con ella.

Te gusta Spiderman, actor, doblaje...

He hecho mi primer papel en una película,

en la última de Jennifer López. Es un papel de un minuto

de un personaje que se encara con la protagonista,

pero es muy intenso

y yo creo que lo he hecho bastante bien.

¿Qué es esto de "El vuelo del moscardón"

que te lo marcas así de deprisa? ¿Lo intentamos?

¿Pero quién te ha dicho eso?

Tenemos buenos redactores aquí, lo sabemos todo.

(El vuelo del moscardón)

Tienes otra cosa,

el concierto de Mendelssohn imitando a Serrat.

(Canta imitando a Serrat)

¿Estás soltero? Sí, estoy soltero.

Soy de los que dicen que hacer cosas más allá de la música

también te enriquece muchísimo.

Nuestro jurado, nuestros aspirantes.

Nuestros aspirantes, el jurado.

Aquí les tenemos, voy a hacer un repaso.

Máximo Pradera,

guionista, periodista, escritor, un poco de todo.

Y cantante.

Lo de cantante lo sigue queriendo decir.

Óscar Fernández, ¿qué tal? Preséntate a los chicos.

Soy parte del coro de Radio Televisión.

Soy cantante y,

como vosotros y supongo que mucha gente,

he tenido momentos fáciles y difíciles.

Juan Antonio Simarro. Hola, ¿cómo estáis todos?

Cuéntales cosas tuyas para que te conozcan.

Soy compositor y ahora estoy haciendo una gira por toda España

y también fuera interpretando mis propios temas

con cuarteto de cuerda, orquesta sinfónica y coro.

Creo que lo mejor que podemos hacer es ir ya a conocer al maestro,

que está esperando

y que hoy va a ser más severo que otros días.

A por ellos. Estamos preparados, ¿no? Adelante.

Timbales. Los aspirantes son Manuel Aldama y Jorge Gil.

Han reconocido el instrumento, ¿a que sí?

Esta especie de caldero tiene un trípode que le aguanta

y está interpretado

por instrumentistas que utilizan baquetas.

Es el timbal, mejor dicho, los timbales.

Este instrumento

el mínimo de elementos que se deben utilizar son dos,

con lo cual, siempre son los timbales.

¿No es así? Sí, señor.

(Timbales)

-Me ha gustado mucho.

El batido del redoble me ha parecido que está muy bien,

el sentido del ritmo es bueno.

Los matices y la progresión también es buena.

Lo que has tocado me ha gustado.

Se te ve que tienes ritmo y lo has hecho muy bien.

Me ha gustado.

-Muy bien, Manuel.

Se ve que lo vives, que es lo importante.

Al no ser una obra que conozcamos, no sabemos si te equivocas o no,

pero se ve que tienes el ritmo dentro.

Muy bien.

-Me han gustado especialmente tus "crescendos".

Yo metería más en todas tus demostraciones.

-Vale. Muchas gracias.

No me han dicho nada malo. Todo bien. Fenómeno.

Esto para ti es una oportunidad muy buena.

Por supuesto.

¿Te gustaría vivir de la música? Está claro.

¿Una orquesta sinfónica qué significa para ti?

Una orquesta sinfónica en grupo es compartir con los demás

y juntos ser todo.

La resonancia de este instrumento es tan grande

que los instrumentistas tienen que poner las manos,

los dedos, para tapar la vibración.

¿No es así? Así es.

También utilizan diferentes tipos de baquetas,

blandas y duras.

Las duras, de madera, corcho, y blandas, de fieltro.

De franela.

Todo un mundo para sacar diferentes colores

y tocar la música de diferentes periodos de la historia.

(Timbales)

A mí me ha gustado también. Se te ve un poco nervioso,

casi más nerviosos que estoy yo aquí.

¿Y es mucho o poco? Un poco bastante tirando a mucho.

Para la próxima, la música hacerla tuya,

no estar tan pendiente de la partitura,

que está muy bien. Por lo demás, fenomenal.

-Al ser una obra rítmica, vemos que la has llevado bien,

percusionista.

Una orquesta necesita que el timbal meta fuerza

y con esta obra, según has empezado, esta cuarta,

me estaba imaginando la "Bohemian Rhapsody"

y pensaba que la ibas a tocar con más fuerza.

-¿Qué tal, Jorge?

Yo te puedo decir como cosa buena que has estado correcto.

Como cosa mala, dos cosas subsanables,

afortunadamente para ti.

Una, este es un instrumento muy primitivo, muy telúrico,

tienes que sacar el salvaje que llevas dentro.

Quiero ver a un personaje de "Juego de Tronos" a los timbales,

una cosa muy primitiva.

La segunda es que, siendo este tu momento de gloria,

tu momento de solo,

no has explotado todos los recursos del timbal.

No hemos usado "lisandos" ni "crescendos".

Has estado muy limitado, muy encajonado.

Tienes que soltarte el pelo.

# Suéltate el pelo #.

Te han dicho que te sueltes un poco la melena.

Tengo que tocar más relajado.

A mí me ha sonado no a "Juego de Tronos",

más a samuráis. Igual que él me ha sonado a oeste,

tú me has sonado a "El último samurái".

¿Tú cómo te has sentido? ¿Estabas encajonado?

Un poquito, pero es normal.

Violinistas.

Las opciones son Inés Cascante, María Cascante, Ana Rodríguez,

Luis Miguel García, José María Fernández y Julia Martín.

¿Cuántas historias de músicos y de violinistas se conocen ustedes?

Les sonará lo de violines Stradivarius,

del luthier Antonio Stradivari,

porque el luthier era maravilloso y sabía ensamblar

todos los elementos del violín correctamente.

Nada más ni nada menos.

(Música clásica)

Tienes que hacer la música más tuya, más expresiva,

y estudiar un poco más meticulosamente,

pero por lo demás me ha gustado.

-Yo creo que Monti si viviera ahora sería un rockero.

A lo mejor estoy diciendo una locura,

pero con esta composición lo demuestra.

Te puedes poner en su lugar,

puedes tocar con muchas más ganas esta obra.

Suelta ese espíritu rockero,

que también lo necesitamos en una orquesta.

-Suéltate la melena. La llevas recogida ahora, ¿no?

-La parte rápida de la obra,

como estaba muy nerviosa y no controlaba bien el arco,

me costó un poco más. Tendré que seguir mejorando.

No te quiero poner nerviosa, pero...

Te va a dar algo ahí dentro.

Seguimos con leyendas.

Niccol Paganini, el violinista diabólico, decían,

enfervorizaba a las masas.

El mito lo creó él, sus debilidades, que era su aspecto cadavérico.

Hizo fortaleza de ello.

Se presentaba ante el público con todo el dramatismo,

toda la postura gestual, toda su música, todo su buen hacer,

al servicio de un gran espectáculo.

(Música clásica)

Yo lo que he visto muy buena es la afinación.

Tienes una afinación muy bonita.

Lo único indagar un poco más en la expresividad.

Hace que la obra en sí coja un carácter especial.

Si no le das esa expresividad, los matices y demás,

escuchas una música bonita pero no le da tanto sentido

como se lo tienes que dar.

Me ha gustado mucho la afinación. Me ha gustado mucho.

-Se ve que tienes técnica.

Utilizas el "vibrato" bien, el arco,

pero yo empezaría a tocar la música sin leerla.

Esto es un romance y nos tienes que enamorar.

Tenemos que terminar Máximo, Óscar y yo enamorados.

-La música es una montaña rusa de tensión y relajación

y eso no está en la partitura. Te voy a poner un ejemplo.

Empieza a crecer la música.

Y dices: "¿Dónde va esto?", pues a relajarse.

Esa montaña rusa no la encuentras ahí.

Nosotros tenemos que percibir desde aquí

que la música te ha impactado

y que sabes dónde está la tensión y dónde la relajación.

-Un aplauso por lo bien que lo has hecho.

-La prueba individual me he visto un poco intimidada

porque estaba el maestro al lado mío y los jueces también.

Eso ha hecho que me desconcentrara un poco

porque estaba pendiente de lo que hacían o decían.

(Música clásica)

-Piensa que esta música es muy romántica, muy expresiva.

Has tenido muy buena expresividad,

pero tienes que tener un poco en las cadencias,

los cambios de arco y demás, más intensidad.

Imagínate cuando tocas que es una orquesta.

Tienes que sacar ese sonido orquestal.

-Has empezado con muchísima fuerza y eso me ha encantado,

como tiene que ser, con ganas.

Si se hace algo sin ganas, no se hace.

Una vez que has empezado con fuerza, ya te has ido diluyendo y diciendo:

"Voy tocando a ver cuando llego al final,

a ver cuándo termina esto".

Yo te lo he notado, no sé si tú te lo has notado.

Olvida los nervios.

Mantén esa fuerza, diferencia las frases.

-Esto es una balada polonesa.

Que se note más cuando estés en modo danza,

que es una polonesa,

y cuando estás en modo lírico, que sería la balada.

Es todo lo que te puedo decir, pero muy bien.

-En la prueba individual me he sentido un poco nerviosa,

como siempre que toco en público o ante un jurado, como en este caso,

pero poco a poco aprendo a controlar los nervios

y lo llevo mejor.

¿A cuántas pruebas te has presentado?

A un montón. En España a muchísimas y en el extranjero a unas cuantas.

Nunca me dan una plaza en una orquesta profesional.

¿Nunca tienes una plaza? Jamás.

Esto puede ser otra vez más o la primera vez.

Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués.

Pablo de Sarasate. También hay leyenda.

Cuentan que su padre, violinista también, Miguel,

tocaba el violín, un pasaje que no le salía.

Cuentan que siendo muy niño, al escucharlo,

sintió compasión de su padre, se acercó a él y le dijo:

"Papá, dame el violín".

Cogió el violín y superó ese problema técnico.

Ante esa destreza, el padre lo único que hizo

fue abandonar el violín para siempre.

Voy a tocar un arreglo de Mario Bros para violín.

-Había un juego de ordenador. -Sí, me refiero al videojuego.

-Ah, estaba de broma. -No es un compositor Mario Bros.

-Un arreglo. -¿Lo has hecho tú?

-Sí, el montaje final y todo lo he hecho yo.

He hecho arreglos, había cosas que no funcionaban.

Lo he hecho un poco a mi manera.

Pues nada, a jugar.

(Música clásica)

Eres un cachondo.

El arreglo me ha gustado, lo has arreglado muy bien.

Le falta un poco de swing,

a lo mejor son los nervios, lo sabes.

La segunda parte casi mejor que la primera.

Te has liado un poco, pero se ven que son nervios.

-Gracias, porque me has alegrado el día,

sacas una sonrisa a todos, que es muy importante.

En el mundo hace falta creativa, yo te lo agradezco.

Está bien tocar obras de otros compositores,

pero también hace falta componer y arreglar nuevas obras.

Lo has hecho bastante bien, pero tienes que cuidar la afinación.

Tienes buena técnica, porque se ve, cuando has hecho dobles cuerdas.

Pero te has notado que te has puesto nervioso.

Esta música es para tocarla sonriendo y bailando.

La próxima vez no te cortes. Me has alegrado, gracias.

-Enhorabuena, sobre todo por tu presencia escénica,

por tu sentido del espectáculo.

De hecho, pareces un cruce de Antonio Resines y Luis Tosar,

el actor perfecto.

Nos has deslumbrado a los tres en ciertas partes.

-Ahora jugaremos al videojuego.

-Llamadme, para jugar.

El arreglo que he hecho se me ha ido un poco de las manos,

he sido demasiado ambicioso, he metido demasiadas dobles cuerdas

y al final ha salido regular.

Carlos, haz de profe tú ahora, dale un consejo a tu profe.

Que intente dar todo lo que sabe, que seguro que lo hará genial

y, sobre todo, con su personalidad.

Le tienes que hacer caso,

porque él es un alumno y está acostumbrado a ser un alumno.

Profe que se convierte en alumno, mucha suerte.

Gracias.

Antonio Vivaldi, otra leyenda.

Cuando nació Vivaldi alguien dijo que tenía

unas grandes cualidades para la música,

llegaron a pensar que el diablo le poseía.

Los padres, ante tanta temeridad,

empezaron a hacerle exorcismos de todo tipo

para liberarlo del diablo.

(Música clásica)

Deberías estar tocando de manera profesional,

me ha encantado.

-Te voy a dar las gracias, has conseguido que cerrara los ojos,

me he olvidado de todo y he disfrutado de la música,

de la sonoridad, de la articulación, de la musicalidad.

-Muy bien, coincido con mis compañeros.

Has acelerado un poco, he perdido un poco el pulso de la danza,

quizás por los nervios.

Pero en general sonaba muy pro.

De hecho, me he puesto un "revert" mental

para oírlo como en la iglesia de San Giovanni.

Es tu oportunidad, que es lo que se te da bien.

Dalo todo. Muchas gracias.

Se ha oído muy bien.

Voy a hacer una cosilla antes de que hables.

Carlos, ahora te paso el testigo de profesor.

Tú eres el profesor y tienes que valorarlo,

da igual lo que ha dicho el jurado, ahora mandas tú.

Desde el punto de vista de la afinación,

bastante aceptable, muy bien.

El tema del carácter de la danza,

yo lo hubiera tocado un poco más lento de velocidad.

Te está dando bien.

¿Le aprobarías? Sí, por supuesto.

¿Qué nota? Un 9.

Qué peloteo ha habido en la nota.

(Música clásica)

Cuando estudias estas obras cuida la articulación,

que haya más aire entre las notas, aunque sea rápido.

Tienes que destacar más el bajo, para que se oiga.

Cuando has llegado al registro grave,

lo tienes que trabajar un poco más.

Pero me ha gustado la afinación, el ritmo me ha gustado,

a pesar de que ha habido cosas fluctuosas, pero muy bien.

-Te recomendaría que evitaras que la música pareciera matemáticas.

Hay gente que dice que la música de Bach es matemática,

no es solo matemática, es mucho más.

Hay momentos en los que parece que vas detrás de las notas,

tienes que olvidar las notas, las tienes que tener ya dentro

y además tienes técnica suficiente para poder hacerlo.

Has cuidado la dinámica, te auguro un buen futuro.

-Tienes que trasmitir al público

la sensación de que el tempo que has elegido,

que era un poco lento, es tu tempo,

no que has elegido un tempo con el que no puedes,

es preferible que toques más despacio,

pero que se note que es tu tempo el que ya has interiorizado

y has metabolizado, a coger un tempo más rápido,

porque igual intentas imitar a un artista que te guste.

Es lo que te decía de ir detrás de las notas,

se te nota un poco el resuello.

-Estoy de acuerdo con lo que el jurado me ha dicho,

porque son cosas que me dice el profesor diariamente,

y podría haber hecho mejor.

Hola, timbalistas.

Vamos a hacer la prueba con Chaikovski,

que tiene un fragmento para timbal, que hay que conseguirlo,

que es un crecendo

y un redoble perfecto de un timbalista

como se merece la obra.

Después la "Obertura de 1812", otro fragmento.

Comienzo del vals,

el número 5 de la suite de "La bella durmiente".

Hay algo que tenemos que solucionar,

el primer diminuendo tiene que ser ipso facto.

En uno y medio tenemos que estar pianísimo

y en balance con la orquesta tenemos que estar en cuatro pies.

Vamos a volverlo hacer,

vamos a hacerlo con la baqueta más blanda.

Nos quedamos ahí, lo más piano que puedas.

Yo te voy pidiendo poco a poco.

Tiene que llegar antes.

Y te quedas, el redoble ha estado bastante bien,

mucho mejor, pero quédate.

Eso ha estado mucho mejor.

En ese momento se ha basado en marcar un tempo,

pedir unos compases y unas dinámicas.

Tempo y dinámica.

Vamos con "Obertura 1812".

Un, dos, tres, ya.

Eso es seco y paramos.

Menos forte sería, un poco menos forte las anteriores,

con efecto decrecendo.

El timbal es el instrumento de percusión

que se sitúa en el centro, el más solista.

Desde el principio me ha gustado y es el que mejor se me da.

Continuidad, continuidad.

Más o menos está leído.

Vamos a la letra O, si sois tan amables.

No, en tres.

Ahora juega un poquito.

Un, dos.

Marcial.

Adelante.

Crecendo en tensión.

No, no.

El trabajo que hemos hecho con el director

me ha parecido muy bueno.

Busca el tremoló.

Uno antes del final.

Marcato.

Y la siguiente, molto marcato.

De pequeño siempre iba haciendo ritmos con las manos,

acabé en percusión.

Es la base de la música, es el ritmo,

me parece lo más importante.

Sin percusión no hay música.

Hasta aquí el ensayo.

Estoy contento por estar en la orquesta.

Sé que vamos a estar los dos, porque no hay más.

Estoy esperando a los chicos de los timbales,

aquí están.

"La bella durmiente", que habéis estado tocando,

tiene que estar despierta para siempre,

con insomnio.

Dos caracteres muy diferentes, los dos queréis dedicaros a esto

y para los dos es una oportunidad increíble

para ganaros la vida.

Habéis estado juntos, ¿quién creéis que se lo merece más?

Él. -Yo creo que él.

¿Por qué? Cada uno tiene su forma de tocar,

yo soy más nervioso, él es más tranquilo.

-Él es mejor, está claro.

-Podemos tocar los dos. -Eso estaría muy bien.

-Y que nos pongan ocho timbales, dos timbaleros.

Tenemos una sorpresa y es muy interesante.

Carlos Rafael Martínez Arroyo, violinista de Córdoba.

Está aquí porque su profesor ha tenido

la modestia y la grandeza de presentarse a esta orquesta.

Él ha querido tocar para él

el fragmento que vamos a trabajar hoy.

¿Por qué lo haces? Es una melodía preciosa.

¿Qué relación tienes con tu profesor?

Es una relación muy cercana,

porque llevamos mucho tiempo conociéndonos.

Aparte de maestro, es una persona muy querida.

Se lo vas a regalar a tu profesor, cuando quieras.

(Música clásica)

Es para usted. Muchas gracias.

José María Fernández Benítez.

Vamos a abrir la partitura justo cuando comienza el vals,

el mismo momento musical que ha tocado Carlos.

(Música clásica)

Hasta aquí, tenemos que evitar todos los acentos,

que son técnicamente erróneos.

Todos los arcos tienen que llegar a las notas

en un gran legato.

Y en los cambios de arco no se tienen que notar.

Vamos a hacer los primeros cuatro compases.

Por favor.

Estás escuchando, premisa de trabajar en un grupo,

no solo tienes que escuchar lo que tú haces,

tienes que escuchar lo que están haciendo lo demás.

En una orquesta es como si fuésemos un músico,

todos tenemos que estar juntos

y escucharnos para que suene un solo instrumento.

Está mejor.

Cuando hemos llegado hay unas dinámicas,

que no están escritas,

pero están dentro de la prosodia de la música,

que es cómo se dicen las cosas.

Tres negras, cada una es diferente, vibrato, cada una es expresiva,

cada una de ellas está movida, nos movemos.

La dificultad está en lo musical, no en lo técnico,

aunque todo se complementa, como ha dicho el maestro.

Que es una de las cosas que me ha gustado de él,

que es muy musical.

(Música clásica)

Hay dos problemas gordos.

Punto culminante, el Sol, Fa, Fa.

El Fa ha estado acelerado.

Espacio para el Sol.

Sol, Fa, Mi.

Ese ha sido ficticio.

No seguía muy bien al maestro,

porque estoy más acostumbrada

que lo hagan de una forma para estudiantes,

me resultaba más complicado.

-No pienso que haya sido duro, pero sí un poco serio.

Vamos a ver.

Ese Si ya desde el comienzo, empieza a vibrar desde el comienzo.

Hemos llegado al Sol, La, es otra cosa.

Sol, La, Do, Re, Si, Do, me he ahogado.

Aunque yo respire, pero es otra cosa.

Do, Re, Si, Do, cada nota es un mundo.

Empiézalo otra vez, por favor.

Espera un momentito.

Muévete, que me voy a poner ya a llorar.

Cada uno tiene sus cosas buenas, sus cosas malas.

Estaba más centrada en mirar la partitura

y con mi violín.

No es Si, Sol, La.

Es Si, Sol, La, Si.

Como si empiezas una escalerilla.

Muy redondo todo, infla el globo.

(Música clásica)

Ese Si Bemol, la entonación.

Fa, Mi, Mi.

Fa, Mi, no.

Es Fa, Mi, Mi.

Do, Mi, Re, Do, Sol, La.

Los términos en los que se ha expresado el maestro,

que puedo calificarlo de poéticos, me son familiares.

Lo he visto en otros maestros y me gustan muchísimo.

Mi, Re, Do, Sol, Mi, Re, Do.

Re, Do, Si, Do, diminuendo.

El Sol, La es muy poquito arco.

Ha sido claro y conciso, aunque también duro.

A veces una respuesta dura da mejores resultados.

El Sol es otra cosa.

La música y las arcadas tienen que estar al servicio de la música,

no de la técnica.

Porque la frase es Si, La, Si, Sol, La.

Si vamos en una misma arcada,

si es necesario cambiar la arcada, se cambia.

Soy joven y todavía no he conocido a muchos directores.

La primera impresión sentía un poco de miedo,

porque no sabía cómo...

Vale.

Sabía lo que quería y he intentado hacerlo lo mejor posible,

cumplir lo que él quería.

(Música clásica)

¿Qué opinas de todo lo que hemos trabajado antes?

¿Has adquirido nuevas formas o lo has intentado?

Sí.

Se me han olvidado todas las cosas que había dicho

y no lo he seguido a la hora de tocar.

(Música clásica)

Has ido a asegurar,

no se nota el cambio de arco, los acentos.

No sé muy bien a lo que se ha referido,

como era el último no ha dicho más comentarios,

que me gustaría preguntarle a qué se refería.

Estoy muy preocupado,

no sé qué va a pasar con la orquesta.

Muchas gracias y hasta otra.

Después de haber tocado,

por una parte sí me puedo sentir dentro de la orquesta,

porque he vivido la experiencia.

Pero por otra a lo mejor no.

-Acojona la cara que ha puesto.

-No sé si estoy preparada para esta orquesta.

Estoy muy preocupado

porque si la cuestión fueran programas aislados,

pero hay un concierto

y hay que mostrar un trabajo bien hecho

y profesional, independientemente de la edad.

Lo veo un poco ambiguo,

a lo mejor es porque he aterrizado hoy.

-Sabes que te aprecio, pero esto me parece dramático.

Las cuerdas solo sirven para dos cosas:

para tocar o para ahorcarse.

¿Quieres acabar ahorcado? Sálvate, macho, sal de aquí.

¿Me estás hablando en serio al margen del cachondeo?

Ya has visto el nivel.

-Este programa se trata de animar a la gente a que toque música,

que no hace falta que sean profesionales,

quieren serlo.

La música educa,

vamos a animar a todos a seguir adelante,

no podemos rendirnos.

-El mejor momento de haber estado en el programa ha sido

el hecho de conocer a gente con la que comparto algo,

que es la música,

y poder hablar de algo que tenemos en común.

-Podemos hacer dos cosas, no hacer el concierto,

que es lo que estamos pensando ahora,

es verdad que es difícil la situación,

pero es que yo no me rindo nunca.

Tenemos que animarles a que no se rindan.

-Nos hemos quedado todos como diciendo:

"Bueno, vale, bien, ¿qué hacemos ahora?".

Voy a replantear el plan de ensayos. Sigues adelante.

Sí, vamos a seguir adelante.

El próximo programa: ensayo general.

Y en dos semanas,

el primer concierto de la orquesta de "Virtuosos"

en el Teatro Monumental de Madrid.

Todavía no sabemos qué va a ocurrir con los violines.

Jurado, ¿tenemos la decisión de nuestros aspirantes?

Empezamos por Manuel.

Tienes una cosa muy buena, que es la expresividad.

Hay una faceta en ti que es un poco rebeldía.

No sé si la rebeldía dentro de una agrupación...

va a ser que sí.

Creo que eres la persona indicada, estás dentro.

-Jorge, teníamos la duda,

porque has estado un poco inseguro en la prueba.

Pero creemos que puedes dar bastante a la orquesta, así que estás dentro.

-Inés, tengo dos noticias, una buena y una mala.

La buena es que estás encarrilada, te tienes que agitanar más,

llevas trenza, yo me quitaría la trenza.

Demuestra que eres lo que llevas en la camiseta,

una "fucking winner", no una "player" solo.

La mala noticia es,

que como todas estas virtudes todavía no las has conseguido sacar,

no he conseguido salvarte.

-María, necesitas un poco más de perseverancia,

de estudio.

Eso no significa que hayas hecho mal la prueba.

Esto no te tiene que desanimar, tienes que seguir, ser constante.

Siento decirte que esta vez no podemos admitirte.

-Ana,

para una orquesta sinfónica tenemos que cuidar mucho la afinación,

ser más limpios en esas semicorcheas que tenías,

que se te hacían un poco difíciles.

Después de hablar bastante, hemos visto la parte positiva,

que tienes mucha fuerza a la hora de tocar.

Has trasmitido bien tu obra, así que estás con nosotros.

-Luigi, tienes una parte muy extrovertida.

Pero la parte más mala es

que te puedes expandir en muchas facetas

y no concretarte en una sola,

no descuides el instrumento ni la música.

Por lo demás,

te va a servir la orquesta para centrarte en esa faceta.

Así que estás dentro también.

-Julia, has elegido una obra muy difícil de Bach,

eso te podría haber jugado una mala pasada,

te ha costado.

Has hecho una música un poco matemática en unas partes.

Te queremos animar a que no lo hagas de esa forma,

que sientas la música,

si quieres estar en nuestra orquesta.

Nosotros creemos que sí puedes entrar en la orquesta.

-José María, tengo dos mensajes que darte,

uno triste y otro bueno.

El triste es que nos has trasmitido soledad,

mucho desangelamiento en tu forma de tocar.

No creo que sea por tu falta de musicalidad,

tú eres un ser sociable, se te nota, y necesitabas compañía,

necesitas la orquesta.

Ahora te diré cómo se puede arreglar eso.

La noticia buena es que no solo estás dentro,

sino que el maestro te ha elegido como su ayudante.

Eres el concertino de la orquesta que va a tocar en el Monumental.

Pero lo serás si pasas

lo que hemos llamado "la prueba de la alegría".

Que es que queremos ver cómo te vienes arriba

con una pieza de fin de fiesta.

¿Qué podría ser? Radetzky, por ejemplo.

"La Marcha Radetzky", porque es un fin de fiesta.

Cojan los instrumentos, por favor. Voy a afinar, dame un La.

Enhorabuena a todos, chicos.

Enhorabuena a todos los virtuosos y a todos los aspirantes

que han pasado en todos los programas,

muchísimas gracias.

No tenemos esos 26 violines que necesitamos en la orquesta.

¿Lograremos completar la orquesta de "Virtuosos"?

Tenemos solo siete días.

Hasta la semana que viene, el ensayo general.

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Virtuosos - 21/08/16

21 ago 2016

Seguimos buscando músicos para formar una orquesta sinfónica. Hoy: más Violines y Percusión. Oscar Fernández, Máximo Pradera y J. Antonio Sinarro.

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