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Para todos los públicos UNED - 30/06/17 - ver ahora
Transcripción completa

Cuando pienso en Ovidio, pienso en nuestros exiliados republicanos.

Cuando pienso en Ovidio, pienso en nuestros nuevos exiliados.

En Roma, los propios republicanos se autosuicidaron.

El exilio y la muerte, el exilio y la muerte.

Hablar de teatro es hablar de una actividad muy importante

en la vida cultural de todos los pueblos.

Siempre, desde que existe el hombre, le ha gustado pasarse al otro,

representar al otro y, ahora, en este momento,

vamos a hablar con una de las voces jóvenes más importantes

dentro del panorama teatral español.

Ella es Lola Blasco,

Premio Nacional de Literatura Dramática,

el último premio, el de este año,

y su trayectoria nos hace que la traigamos a esta serie de programas,

porque una de las cosas que siempre me ha gustado es tratar y apoyar,

en la medida que a la universidad le corresponde,

a personas jóvenes que tienen ya una cierta trayectoria

y, sobre todo, esperamos que la tenga aún más.

Por eso, bienvenida, Lola,

a estos programas de la Universidad Nacional de Educación a Distancia,

y vamos a hablar de tu experiencia, si te parece, dando unas pinceladas,

no podemos tratar de toda tu trayectoria teatral,

sino de lo que más puedas resaltar.

Por ejemplo, ¿cómo nació en ti la afición teatral,

antes del germen ya de ser dramaturga?

-Bueno, yo empecé estudiando interpretación.

Mi acercamiento al teatro fue a través de los clásicos,

justamente, que estamos hoy en este marco incomparable,

en el Teatro de la Comedia.

Y empezó así, empezó con el interés por los textos clásicos,

la lectura de estos textos... de ahí pasé a formarme como actriz,

y luego ya, cuando vi que, precisamente,

en este estudio de los clásicos,

yo no podía encarnar los papeles que me gustaban,

yo no quería hacer Lady Ana, quería hacer Ricardo III,

asumí que no iba a poder hacer nunca Ricardo III

y decidí escribir para poder hacer aquellos personajes

que a mí me hubiera gustado que me hubieran dado.

-Y en esa etapa de formación,

porque tú fuiste alumna de Rota, de Eines...

has tenido una formación también universitaria,

tanto en la RESAD, y después en el máster de la Carlos III,

donde también hay que decir que ella, actualmente, es profesora

de la Universidad Carlos III de Madrid.

Eso es de destacar, porque no solamente uno escribe como afición,

sino también con una formación, ¿esta trayectoria formativa

crees tú que ha sido muy positiva en tu realización como dramaturga?

-Yo, probablemente, creo que la etapa en la Carlos III

ha sido la que más me ha servido a la hora de escribir.

Me formé en Dramaturgia, me parece que es de los estudios importantes,

pero luego hice el máster en Humanidades en la Carlos III,

el recorrido en filosofía, concretamente,

y la filosofía es lo que a mí me ayudó a poder colocar pensamiento,

cuando ya tenía esa técnica de la práctica de la dramaturgia.

Así que creo que, probablemente, la universidad y la filosofía

han sido determinantes en mi forma de hacer teatro.

-Y no solamente decir que, como dramaturga,

sino también como actriz, y también como directora.

Es decir que tu papel es plurifuncional dentro del teatro.

-Sí, es verdad.

Yo empecé como actriz,

formé una compañía en el 2009 para poner en escena mis textos.

En esa compañía yo he actuado,

también he actuado luego para otras personas y otros textos.

Y sí, ahora mismo estoy dirigiendo mi última obra,

que es “La Armonía del Silencio”, que ha estado de gira.

-Hablaremos sobre ella, si te parece, después.

Es decir que el teatro lo conoces muy bien,

por las diversas varillas que has tocado dentro...

y eso es muy positivo,

porque no es solamente encerrarse en tu gabinete y plasmar una obra,

escribir una obra, sino también conocer muy bien

lo que es el mundo del teatro,

y sobre todo, el mundo del teatro de dramaturga.

Es decir, hoy en día uno de los rasgos muy significativos

en el panorama teatral español,

es la presencia de las mujeres escribiendo teatro

y eso es muy positivo, ¿verdad?

-Pues sí, creo que estamos dando algunos pasos en ese sentido

en cuanto a visibilidad.

Estar hemos estado siempre,

el problema es que no se nos ha visto.

-Eso es, pero digo como produciendo teatro.

Ha sido otra generación anterior,

sobre todo esa generación que salió luego al exilio,

donde había desde García Martínez a la Cristina, bueno, a la O’Neil,

es decir que también ahí hubo una gran...

pero hoy en día uno de los rasgos del panorama teatral español

es la presencia de la escritura de las mujeres.

-Pues sí, ahora mismo yo creo que hay muchísima escritura de mujeres,

y aparte mujeres ocupando otro tipo de cargos,

hay directoras de teatro, como estamos viendo,

teatros importantes también.

Y, por supuesto, en el ámbito de la producción...

creo que las mujeres estamos teniendo

un papel muy relevante en este momento, sí.

-Unido también a los jóvenes, aunque ya estéis todos en...

El seminario aquel que hicimos, ¿te acuerdas?,

sobre escritores jóvenes en el ámbito teatral,

jugando con el 2013, (20 + 13, menos de 33)

y estáis en la treintena, supongo, ahora la mayoría.

Y que, realmente, también hay una gran pléyade,

no solamente de mujeres, sino también de hombres.

Y lo que produce es que estemos

ante un panorama de escritura muy importante, muy sobresaliente.

-Creo que, evidentemente,

estamos viviendo un nuevo siglo de oro en cuanto a dramaturgia.

Somos muchísimos los que estamos escribiendo,

y, además, mis compañeros escriben maravillosamente bien,

creo que hay muchísima calidad en los textos

que surgen de esta nueva generación,

que pertenece a esta generación en red.

Son todos, ellos y ellas, escritores formados en escuelas,

pero también en universidades,

y, además, con una formación multidisciplinar

y eso se traduce, de alguna forma, en nuevos textos.

-Y, sobre todo, no solamente en los temas, que también se nota,

porque el tema de las redes...

bueno, de todo lo que es Internet o redes sociales,

que ha entrado ya como materia narrativa,

sino también en la utilización de lenguajes de vanguardia,

podíamos decir, distinto de lo que era un teatro anterior,

dentro de la trayectoria del teatro español actual.

-A mí lo que me interesa muchísimo es que,

ahora yo creo que hay un teatro,

como diría Ortega y Gasset, de continuidad.

Es un teatro que ha asumido la tradición clásica, no la rechaza,

pero que también asume la vanguardia y las formas de hacer...

de ese teatro que se ha denominado posmoderno, en los años 90,

y lo que hace es una fusión, una mixtura de lenguajes,

que en mi opinión responde a eso, a un teatro de continuidad

en el que no es que quepa todo, pero sí que no se rechaza nada,

y eso me parece que es muy enriquecedor.

-Por ejemplo, el uso de la música

como corresponde en tu teatro es importantísimo.

Donde la música, dentro de la construcción dramatúrgica,

va a tener una importancia muy significativa.

-Para mí sí la tiene.

La música vertebra muchísimas de mis obras

a nivel temático o, incluso, formal.

Yo he utilizado, he escrito incluso “spoken word”

para meter en mis obras pero luego he ido más allá,

en cuanto a temáticas, en muchísimas obras.

Ahora, lo último que estoy haciendo,

es “Marie”, que es a partir del personaje de Vigner,

que también se ha musicalizado en multitud de ocasiones,

y estoy trabajando con ese personaje,

justo para contar si era la tragedia del hombre contemporáneo,

pues “Marie” es la tragedia de la mujer contemporánea.

Y estos días que estamos viendo tanta violencia de género,

pues me parece que resulta pertinente

volver a rescatar este personaje

y ponerlo en escena y será también musical.

-Y en el terreno temático, ya te has referido

al papel que tiene la mujer en la sociedad de hoy,

y a esa violencia de género tan tremenda.

Tu teatro se caracteriza también por una actividad, digamos, política,

en el sentido un tanto etimológico,

porque está muy enraizada en la sociedad, como también político.

¿Es cierto ese activismo político a través del teatro en tu caso?

-Es una pregunta muy difícil de contestar.

Yo hago un trato que considero que es político en en cuanto a que...

político en cuanto a “polis”,

en cuanto a que soy ciudadana y ejerzo la ciudadanía

y tengo una postura respecto a los acontecimientos que pasan,

pero no me gusta nunca que se utilice mi teatro...

-Como un elemento ideológico determinado.

-Efectivamente, sí.

-¿Y eso lo has mantenido desde tus inicios

o ha sido una trayectoria última?

-Yo hago teatro porque me gusta compartir.

Y además quiero contar o trasmitir un mensaje a cuanta más gente mejor.

Entonces, desde el principio,

he querido contar historias que hablaran de las injusticias,

que tuvieran ese sentido casi de redención “benjaminiana”,

de volver a recuperar esas injusticias

para redimirlas de alguna forma, y que... por qué no decirlo,

que también denunciaran... aspectos del presente.

-Que eso es el teatro, lo que debe ser,

como decía nuestro teórico fundador, Aristóteles, “la catarsis”.

-Absolutamente.

-Para poder ver lo que se está viendo en la escena,

poderlo transvasar a nuestras vidas personales,

y hacernos ver que somos, o podemos ser,

personas distintas fijándonos en el otro o en los otros,

para cambiar la sociedad en los aspectos que estimemos convenientes.

¿Recuerdas cuál fue tu primera obra teatral?

-Sí, la primera fue, si no recuerdo...

¿escrita por mí, quieres decir? -Sí, sí.

-Sí, “Foto Finis”, fue la primera. -Claro.

-Pero la primera obra con la que considero que empiezo a ser autora

es “Pieza paisaje en un prólogo y un acto”,

pues si como decías antes,

estabas justamente hablando de Esquilo y yo, precisamente,

en esa obra, en “Pieza paisaje en un prólogo y un acto”,

lo que hago es revisitar la tragedia,

y sí que es verdad que utilizo “spoken word”

para modernizar el coro, pero eso se hace desde siempre,

lo de la denuncia desde un coro a lo que está sucediendo...

-¿Y podríamos explicar lo que es el “spoken word”?

-Bueno, pues es como poesía hablada, por así decirlo.

Está emparentado con el rap,

por lo de la música que estábamos hablando,

los recursos musicales que yo utilizo en mis piezas.

-Y para la utilización musical

te sirves siempre de alguien, un compositor... ¿cómo lo haces?

-Sí, suelo trabajar estrechamente con compositores,

aparte yo también he estudiado música

para entenderme en el lenguaje de los compositores

y porque me interesa muchísimo la armonía,

y generalmente es una colaboración que...

o sea, yo suelo escribir a la vez que dialogo con el compositor...

y esa palabra va tomando ya una forma musical desde su inicio.

Hace poco me pusieron en la SGAE como letrista,

era la primera vez... sí, sí,

porque como escribo las letras de las canciones y luego se musicalizan...

-Mientras eso te aporté alguna ventaja económica, estupendo.

-Bueno, ventajas económicas... -Pocas.

-Pocas, pero bueno que me sorprendió descubrirme como letrista.

-Y dentro de... estamos hablando del aspecto musical,

la XXIV Muestra de Teatro de Autores Contemporáneos,

porque Lola Blasco, hay que decirlo, es de Alicante,

pero no solamente fuiste promovida para la Muestra de...

que es tan importante, de Autores de Teatro Contemporáneo en Alicante,

porque puedes ser de Alicante,

porque tienes una trayectoria muy interesante...

“La armonía del silencio”,

y llevamos ya en el título una “contradictio in terminis”,

¿cómo puede haber armonía en el silencio?

-Bueno, hay cierta armonía

porque hay cosas que parece que no se pueden llegar a decir

o que son indecibles, que diría Heidegger.

“La armonía del silencio” es una obra que patrocina

el Neu Teatre del Poble Valencià,

es una propuesta de la Generalitat Valenciana.

-Y, además, el hecho básico parece ser que es una anécdota personal,

que también hay que decir que en el teatro de Lola,

la presencia del “yo”, de la primera persona,

es muy interesante y de eso podemos hablar luego, si te parece.

Parte de una anécdota personal de vuestra familia,

con el piano de vuestra abuela.

-Sí, yo es que vengo de una familia de músicos todos ellos,

mis antepasados, casi todos, han sido músicos.

Y parte de una historia de dos hermanos

que van a recuperar el piano de su abuela,

que lo ha perdido durante la guerra civil,

bueno, mejor dicho, durante la represalia franquista,

con todo el hambre que se pasa en la dictadura

y esa gente que aprovecha esa situación,

se perdió el piano de mi abuela...

esto es una historia real que nos ha sucedido en casa,

y parto de esa anécdota real para construir una historia

sobre los últimos días de la guerra civil en Alicante,

y sobre esa represalia franquista posterior,

pero vista desde el presente.

-Es que cuando os he visto en la puerta de mi casa

he pensado que queríais robarme.

Sí, he pensado, los niños quieren comerse mi casa.

-¿Y bien? -¿Y bien, qué?

-¿Que dónde está? -¿Dónde está, por qué?

-El piano de nuestra abuela. -¿Mi piano?

-No, el de nuestra abuela. -No, nosotros lo pagamos.

-Es muy interesante esa visión... no de la guerra civil,

realizada por alguien que vivió la guerra civil,

sino también cómo los jóvenes de hoy...

se puede retrotraer uno a ver esa visibilidad.

Y el fin principal de esa obra,

¿cuál era el objetivo fundamental de la misma?

-Dar cuenta de... de lo que no se ha dicho, de alguna forma.

Hay como una especie de grito silenciado

por todas esas personas que todavía están enterradas en fosas comunes.

No se ha hecho justicia no se ha hecho memoria.

Entonces, el fin era, de alguna forma, sacar ese grito,

ese grito que se queda metido dentro del cuerpo, casi como un aullido.

Yo quería haber recuperado el piano de mi abuela, pero no pude.

Entonces, necesitaba contarlo, necesitaba dejar testimonio.

-Y, por fijarnos en otra obra tuya, significativa, última:

“Siglo mío, bestia mía”,

que es la que ha obtenido el Premio Nacional de Literatura Dramática.

Yo fui jurado de ese premio

y tengo la satisfacción de decir públicamente, por qué no,

que te apoyé, puesto que muy bien merecía la obra el premio.

También encontramos en el título esa contradicción,

siglo mío, bestia mía,

¿por qué esa contradicción, aparente o real?

-El título viene de... -¿De una cita?

-Sí, es una cita de un poema de Mandelstam,

y el poema habla de una fractura con un tiempo.

Me pareció que era pertinente porque yo me sentía así.

“Siglo mío, bestia mía” habla de...

de ese no reconocimiento con los tiempos que corren, de alguna manera.

Trata todos estos temas de... los refugiados sirios,

de un mundo a la deriva, del terror por el terror,

pero desde una perspectiva muy personal,

desde un “yo” que siente el desamor en carne propia

y que piensa que si no es capaz de visibilizar al otro

cómo no va a haber guerras en el mundo, si yo no veo al otro,

si hay un muro entre los seres humanos.

-¿Quién es usted? ¿Oiga, quién es usted?

¿Pregunto que quién es usted?

¿Quién es? Es un hombre.

¿Habla mi idioma? Pues yo no pienso aprender el suyo,

que para eso ya hablo el mío y es más que suficiente.

¿Qué pasa, no tiene lengua?

¿No pensará que voy a estar aquí, hablando y hablando,

mientras usted permanece mudo?

¿Eres real? ¿Existes? ¿Cómo te llamas?

¿Tienes dios? ¿Quién eres?

-Hasta el mosquito, que es un insecto y es mudo,

traza el nombre de dios en la superficie de las charcas,

o eso dicen en Argel.

-Un caballero, un caballero.

-No, no, no, yo soy un buzo.

-Un caballero, un caballero, que digo un caballero,

eres Alejandro Magno.

-Es significativo porque uno de los personajes de la obra es el “yo”.

-Sí.

-Que no es normal encontrar que sea un personaje el “yo”.

Ese “yo”, ¿es una transposición realmente tuya

o es ficcionalizado a través de esa escritura dramática?

-Yo me río de mí misma y ese “yo” es un “yo” ficcionalizado.

Probablemente, los cuadernos de bitácora

están un poco ordenados para ordenar el mundo...

-Que aparecen en la obra estos cuadernos.

-Sí, es un viaje, realmente, es un viaje que yo hago, personal.

Y, probablemente, en esos cuadernos existe una voz mía más...

bueno, más cercana a la realidad,

pero yo enuncio... ese “yo” que pongo como personaje,

es un “yo” ficcionalizado del que yo misma me río, me distancio

y necesito verme con distancia porque no nos queda otra salida.

-La obra fue promocionada a través del ministerio,

¿cómo fue esta promoción inicial para escribirla?

-Yo presenté el proyecto al programa de Dramaturgias Actuales del INAEM,

y me conceden una beca para poderla escribir,

así que, bueno, ha sido apoyada desde un primer momento,

lo que pasa es que luego la obra se ha quedado sin... sin montar.

-Ese es el gran problema, que se escribe mucho,

sobre todo los jóvenes, y se visualiza poco, o al menos,

poco a poco se van haciendo que haya más puestas en escena.

¿Tienes previsto que “Siglo mío, bestia mía” vaya a la escena ya,

a través de alguna ayuda o algún teatro público?

-Cerrado, de momento, todavía no tengo nada,

pero sí estoy trabajando en ello.

Espero que sí, espero que se pueda ver, porque...

creo que la obra lo merece. -Lo merece y mucho.

-Y, además, creo que tenemos que empezar a abrir los teatros

a otro tipo de propuestas.

El otro día me preguntaban

si yo creía que lo había tenido más difícil por ser mujer,

y dije “puede ser que sí,

pero creo que sobre todo por diferente”

o sea, creo que las mujeres, al final, hemos...

ido haciendo un tipo de dramaturgia... distinta,

porque realmente pensábamos que como no nos iban a programar,

teníamos muchísima más libertad.

Entonces, no creo que haya una escritura femenina,

creo que a lo que tenemos miedo es a lo diferente,

sea mujer o sea hombre.

-Pero, realmente, sería estupendo que ahora,

con motivo del Premio Nacional,

el organismo público, que para eso debe de estar,

pues acceda a que eso se abra para los espectadores.

-Yo te voy a llevar de manager, para ver si me lo consigues...

-Yo, encantado, pero sobre todo, para nuestros espectadores.

La obra se puede leer en Internet,

poner solamente "Siglo mío, bestia mía",

y es accesible para todo el que quiera leerla.

Y sería estupendísimo que, como producto de esta entrevista,

nuestros espectadores pudieran conocer y leer,

aunque ella tiene ya varios libros publicados, pero creo que,

si no te importa, sería un medio de que conociera España

la realidad de los que estudian el teatro español fuera,

pues a través de este medio de difusión, ¿no sé qué te parece?

-A mí me ha parecido maravilloso que, curiosamente,

la obra del Premio Nacional esté en abierto,

porque me parece que es muy de este tiempo,

tiene que ver con esto precisamente, con una generación en red.

Yo, en la obra, hablo de redes, de nudos,

y me parece que el medio donde debe estar la obra

es a disposición de todo el mundo,

todo el que la quiera leer la tiene en Internet, así que...

-Es una generosidad también por tu parte

no dejar que la obra quedé ahí, en un baúl, ¿verdad?,

sino que la puedan leer y tengan acceso todo el que quiera,

no solamente los profesionales del teatro,

sino también los aficionados al teatro, que es lo importante.

Así que muchísimas gracias, Lola,

por estas pinceladas sobre tu teatro y espero, sobre todo,

que sirva para que conozcan tu creación artística

a través del medio que sea y, sobre todo,

creo que esto va a abrir una perspectiva de...

puestas en escena de tus obras y que cualquiera pueda acceder a ver,

porque el teatro no es solamente escritura,

sino también es puesta en escena.

Muchas gracias. -Muchas gracias a ti, Pepe.

¿Cómo fue el nudo con el que ahorcaron a Sadam Husein?

-¿A quién? -A Husein.

-¿A qué viene eso ahora? -Me he acordado.

Los nudos, los ahorcados, las muertes ejemplares.

-¿Te enseño a hacer un nudo? -No.

-Los marineros sentían esa necesidad. -¿Qué necesidad?

-La necesidad de atarse por última vez al mástil.

Es un número que marca un hito

del compromiso de los constitucionalistas españoles

con un tribunal que dice la última palabra

sobre una serie de derechos y libertades fundamentales,

reconocidos en la carta europea, la que llamamos Carta de Niza,

y que ya la población española

se da cuenta de la importancia de la jurisprudencia de este tribunal.

Es un tribunal muy importante que está, realmente, protegiendo

los derechos y libertades de todos los ciudadanos de Europa

y consiguiendo que construyamos entre todos

una convivencia en la Unión Europea

a la altura de un mundo que se ha globalizado

y en que los derechos y libertades, a veces, requieren

una lectura puesta al día de defensa de los ciudadanos europeos,

los miembros de la célebre ciudadanía europea.

La Fundación para el Conocimiento madri+d

convoca la XII edición de sus premios, los premios madri+d.

Dicha Fundación tiene entre sus principales objetivos

promover la creación de empresas de base tecnológica,

la transferencia de conocimiento,

la cooperación internacional entre los grupos de investigación

y la comunicación científica.

Por ello, en 2003, creó los premios madri+d

que desde entonces han ido incorporando nuevas categorías

y aumentando su dotación.

El plazo de presentación de candidaturas finaliza el 10 de julio.

Esta edición otorga un mayor protagonismo

a los investigadores de la Comunidad de Madrid

que participan en proyectos europeos.

Por este motivo,

a la modalidad de Mejor Proyecto Europeo de I+D en Cooperación,

añade las de Mejor Proyecto del Consejo Europeo de Investigación

y Mejor Acción Individual "Marie Sklodowska Curie".

El resto de categorías a concurso son:

El premio madri+d a la Mejor Patente,

a la Mejor Empresa

y a la Mejor Idea de Base Tecnológica.

Finalmente, continúa en la convocatoria

el premio madri+d de Comunicación Científica.

Nuevas investigaciones desaconsejan una dieta sin gluten

en personas que no sufran intolerancia,

es decir, en personas no celíacas.

El estudio, publicado en British Medical Journal,

se ha llevado a cabo en la Escuela de Medicina de Harvard,

en Estados Unidos.

Básicamente afirma que buscar una dieta sin gluten

podría privarle innecesariamente de alimentos beneficiosos para su salud.

El gluten es un conjunto de proteínas

presentes en la harina de algunos cereales de secano

como el trigo, la cebada, el centeno o la avena.

Contrariamente a lo que muchos creen,

el consumo de gluten no incrementa el riesgo

de enfermedades cardiovasculares ni tiene efectos perjudiciales,

si usted no es celíaco.

Es más, dietas sin gluten podrían privarnos de otros alimentos

-como los granos integrales de algunos cereales-

que sí supondrían un factor de protección frente, precisamente,

esas dolencias coronarias contra las que pretendemos protegernos.

En el estudio se examinó la conexión entre el consumo de gluten

y el desarrollo de enfermedades cardiovasculares

en personas que no sufrían celiaquía.

Los resultados son claros. La decisión... suya.

Una nueva teoría cosmológica

sostiene la hipotética existencia de otros muchos universos paralelos.

Curiosamente, esta increíble teoría

se apoya en una minúscula diferencia de temperatura

en un punto concreto de la zona más externa del universo

de tan solo 0.00015 grados.

Como consecuencia del Big Bang,

se generó una radiación electromagnética

de fondo de microondas, que llena todo el universo.

Esta energía tiene una temperatura

de solo 2.73 grados por encima del cero absoluto,

es decir, algo más de 270 grados bajo cero.

Sin embargo, se ha podido medir un punto concreto, más frío,

con esa pequeñísima diferencia de temperatura

sobre su entorno cosmológico,

algo que trae de cabeza a los astrónomos desde 2004.

Según publica la revista Monthly Notices,

de la Real Sociedad Astronómica del Reino Unido,

ese punto frío podría ser, en realidad,

la prueba de la existencia de otros universos

donde, al menos uno de ellos, habría colisionado con el nuestro

en los primeros inicios de la expansión cósmica.

Los astrofísicos se lo toman muy en serio.

Para Madri+d y UNED Televisión, José Antonio López Guerrero.

El curso "Destaca en la universidad.

Competencias básicas para superar con éxito

los estudios universitarios",

es un curso que pretende desarrollar en los estudiantes

un conjunto de competencias que consideramos claves,

no sólo para su éxito en la universidad,

sino también para lograr su éxito,

luego, una vez que se incorporan al mercado laboral.

En conversaciones informales, con otros profesores de la UNED,

o, incluso, de otras universidades presenciales,

detectamos que los alumnos llegan al trabajo Fin de Grado

sin saber redactar, sin saber buscar información,

valorar críticamente la información que encuentran,

lo cual es un aspecto fundamental, porque información hay mucha,

pero información que cumpla una serie de criterios científicos,

que es lo que se exige en un trabajo de esas características,

pues, a lo mejor, ya no es tanta.

Ser universitario se tiene que tomar como una pasión,

como un trabajo del cual tú estás enamorado,

o, al menos, te encuentras satisfecho en él

y quieres obtener los mejores rendimientos

y los mejores resultados.

Pero para eso hace falta una preparación,

como para todas las cosas en la vida.

Esa preparación, en muchos estudiantes,

cuando llegan a la universidad, no la tienen.

El curso "Destaca en la universidad"

está estructurado en cuatro unidades temáticas,

relacionadas con cuatro competencias transversales

a todas las titulaciones de grado universitarias.

Estas competencias son la de aprender a aprender,

las competencias informacionales, las digitales y las comunicativas.

Los cuatro temas relacionados con estas competencias son...

el tema 1, es el que trata de la universidad

como un nuevo escenario de aprendizaje,

en el que abordamos temas o aspectos como...

la planificación del trabajo-estudio, la organización del tiempo,

la toma de apuntes y la preparación de los exámenes.

En el módulo 2, que es el de la competencia informacional,

lo abordamos desde una perspectiva distinta

a la que lo han podido ver en etapas de estudio anteriores.

El tercer módulo es el de la competencia digital,

cuya perspectiva de abordaje, como lo hemos abordado,

también difiere...

de lo que pueden haber encontrado en etapas anteriores,

puesto que no sólo la relacionamos

con el manejo de herramientas ofimáticas,

herramientas en la nube, etc.,

sino que, además, tratamos aspectos muy importantes

como puede ser el tratamiento de datos.

Por último, vamos a abordar la competencia de comunicación,

muy relacionada con la preparación

y presentación de los trabajos académicos

que van a tener que realizar a lo largo de sus estudios

y, sobre todo, en la elaboración del trabajo Fin de Grado.

No quisiéramos que muchos de estos jóvenes,

como viene ocurriendo... diríamos, casi ya,

y se asumen como algo inevitable,

fracasen o abandonen en los dos primeros años de carrera.

Este curso, sin duda, supone una oportunidad clave

para unos estudiantes que, en cierto momento, pueden...

sentirse algo desorientados o confusos

ante las demandas de un nuevo entorno académico

que es completamente desconocido para ellos.

Se trata de un curso de 75 horas de duración,

que el estudiante puede hacer de manera completamente flexible

en el periodo que va desde el 1 de julio hasta el 15 de septiembre.

El pasado 15 de junio se celebraron las XV Jornadas CRAI,

organizadas por la Biblioteca de la UNED.

Las universidades desempeñan un papel clave

en todos los desarrollos de recursos

para el aprendizaje y la investigación, por ello...

la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas, CRUE,

promueve este tipo de iniciativas.

Su intención, su objetivo ha sido, a lo largo de estos años,

difundir el modelo de biblioteca,

como centro de recursos para el aprendizaje y la investigación,

cuyo acrónimo es CRAI.

Se han debatido los diferentes modelos organizativos,

los perfiles profesionales, los servicios que prestan, etc.

Estas jornadas que llevaron por título

"Talleres para el éxito de un curso en línea"

tuvieron un planteamiento práctico en el que los participantes

trabajaron en diferentes talleres monográficos.

Los MOOC son, desde mi punto de vista, un signo,

un símbolo de unas modificaciones que se están produciendo.

No es que el MOOC por sí, sea "la transformación" solo,

sino que es una manifestación de transformaciones más conjuntas.

En estos talleres se trataron distintos factores

para lograr el éxito de cursos en línea en diferentes formatos,

como la planificación y dinamización de un MOOC,

la creación y reutilización de contenidos audiovisuales

y la accesibilidad tecnológica, entre otros.

En las XV Jornadas CRAI hemos apostado de manera clara

por la implantación del formato de talleres.

En estos talleres nuestro objetivo es que los asistentes,

todos los participantes, puedan intercambiar conocimientos, ideas,

las buenas prácticas que ellos despliegan

en sus puestos de trabajo de origen,

y que enriquezcan el debate colaborativo

y la participación de todos los participantes

y asistentes en estos talleres.

Los cursos masivos no han sido otra cosa

que la evolución de la educación abierta en internet.

Todos los meses, más de 700 universidades de todo el mundo,

ofrecen cientos de cursos gratis

y la UNED es pionera en este ámbito en España.

Creemos y pensamos que tras la realización

de estas XV Jornadas CRAI,

los asistentes se incorporaran a sus puestos de destino

con un montón de ideas, un buen elenco de proyectos que,

seguramente, lleven a buen término

e implanten en sus puestos de trabajo.

Las Bibliotecas Universitarias

están implicadas en el desarrollo de cursos en línea,

lo que implica la colaboración con personal docente e investigador,

así como medios audiovisuales.

Estas jornadas pretenden acercar a los profesionales de la información

a la participación de la estrategia docente y métodos pedagógicos,

así como conocer el lenguaje audiovisual.

Recuerdo que empecé a dibujar muy pronto.

Con dos añitos ya empecé...

eso, al menos, es lo que siempre me cuenta mi madre,

que tenía siempre un lápiz en la mano,

y empezaba a pintar todo lo que había a mi alrededor,

incluso las cortinas de casa, todo, era increíble.

Mi hermano, que tiene cinco años más que yo, dibujaba muy bien,

y desde entonces, pensé que quería ser como él,

quería imitarlo en todo momento,

y lo que hacía era copiar sus dibujos.

Estamos hablando de series como "El bosque de Tallac", "Mazinger Z",

y yo quería siempre ser como él.

Al final, tenerlo al lado, me hizo mejorar muchísimo mi dibujo,

porque yo tenía seis años, él once, siempre cinco más que yo,

era muchísimo mejor que yo, y yo quería ser como él,

quería imitarle en todo.

Al final, me encantaba el cine también,

soy víctima del cine que daban entonces en Televisión Española,

todos los grandes clásicos de humor:

el gordo y el flaco, Chaplin, sobre todo, me encantaba, Harold Lloyd...

y, entonces, pensé...

me gusta dibujar, me gusta también el cine,

y la mejor manera ¿qué era?... pues contar historias.

Mi paso por la Escuela de Arte en Orihuela... hice fotografía.

Uní las tres cosas: dibujo, fotografía y querer contar historias,

y era el coctel perfecto para empezar a hacer story.

Un buen story, realmente...

el nivel de dibujo tiene que ser muy bueno,

el artista de story tiene que ser muy buen dibujante ante todo,

eso se da por hecho, pero...

la experiencia que vas adquiriendo con las películas de story,

te das cuenta que muchas veces hay un error

y es que se quiere detallar demasiado la viñeta,

y el story es algo fresco, algo rápido,

tenemos que buscar la estructura rápidamente de la película,

hay que empezar a inspirarse en otras películas,

en los "acting" de algunos actores, en las interpretaciones de ellos,

entonces, es un periodo de investigación también.

Por lo tanto, el dibujante de story, sí o sí, tiene que saber de cine.

Tiene que ser un "friki", entre comillas, de cine.

Cine de todo tipo, pero que sepa mucho de cine,

que vean cine constantemente,

porque muchas veces cuando van a los estudios

gente que quiere dedicarse a hacer story board,

el problema que ves es que solamente se centran en el dibujo.

Se da por hecho que son muy buenos dibujantes,

pero luego tienes que hacer una entrevista

para intentar sacarles si realmente el cine lo llevan dentro.

Notas enseguida que el resultado final de una película,

si ha habido una buena preproducción, en este caso, un buen story board,

te das cuenta que la película está hilada

y en un mismo estilo cinematográfico, porque...

es muy bueno hacer todo el story completo de la película,

tener el esqueleto completo de la película,

con animáticas, con tiempos en cada plano,

para que luego el resto de departamentos empiecen a trabajar,

y empiecen a trabajar sobre algo seguro,

algo que, realmente, vamos sobre seguro en lo que estamos haciendo,

si no tienes todo esto terminado previamente,

es como ir un poco dando palos de ciego,

al final la película se te va a alargar mucho,

va a haber secuencias que no tienen nada que ver con las anteriores,

en cuanto a planificación, y hacer un buen story, sí o sí,

requiere de ver la película desde un helicóptero,

es como verla a una cierta altura

y ver el principio de la "peli" y el final,

y verlo todo, no estar a una altura muy baja,

porque ahí te pierdes con la inmensidad de lo que es una película.

El tipo de personajes...

que también hago diseño de personajes para películas,

es un poco de lo mismo que he dicho anteriormente en story,

tienes que centrarte tanto en lo que es la personalidad de ellos que...

si es un personaje de comedia o un psicópata,

tienes que meterte dentro de su psicología.

A mí, personalmente, me gusta mucho el humor

y creo que es uno de los estilos más desagradecidos dentro del cine,

totalmente olvidado en los "oscar", en los "goya",

y creo que hacer reír es mucho más complicado que hacer llorar.

Al menos, cuando ves una película,

te das cuenta que cualquier papel dramático,

sabes que ese personaje puede optar a un "goya",

o a un "oscar" o a cualquier premio internacional

y, sin embargo, alguien que te hace reír, muchas veces...

y a la hora de plasmarlo en viñetas de story,

plasmar la comedia,

para mí, personalmente, es mucho más complicado.

Por eso, cuando trabajas con directores que son...

expertos en comedia, les admiro muchísimo,

como, por ejemplo, Nacho Velilla, el creador de "Aída" y "Siete vidas",

trabajar con él es una pasada porque... sabe muy bien,

cada plano que estás haciendo en story, cómo va a funcionar.

Y muchas veces leyéndote el guion piensas "no va a funcionar",

luego resulta que ves la película y la gente se descojona en el cine,

dices "ha funcionado perfectamente".

A mí, personalmente, el humor me gusta bastante.

Bueno, el cine español, en fin...

estoy dentro de la Academia, soy miembro de la Academia,

y cuando vas a la Gala de los Goya te das cuenta de cómo están todos...

lo que vendemos, está muy bien venderlo,

que es el glamour, la alfombra roja, todo esto...

pero la realidad es completamente diferente,

hay gente en paro, no sólo en los departamentos técnicos,

los actores... todo el mundo está fatal, viven cinco de esto.

Y, realmente, en los dibujos animados pasa igual.

Este año se han presentado sólo tres películas a los Goya,

porque no había más, se han presentado las que había, realmente.

Hacer cine de animación es muy complicado,

sobre todo porque es carísimo,

es diez veces más de lo que cuesta una película de imagen real...

bueno, sin contar las películas en Estados Unidos,

que una "peli" de Pixar vale 170, 200 millones de dólares,

aquí estamos hablando de presupuestos de 11 millones

y ya es carísimo para una película hecha en este país.

Entonces, el problema que tenemos ahora mismo en el cine español,

en animación, pues es tremendo.

Para mí, en ningún momento pienso que sea...

la época dorada del cine de animación,

sobre todo porque hacen falta muchísimos directores,

directores que sepan, realmente, lo que están haciendo,

porque profesionales en el sector hay muchos y muy buenos,

hay muchos que se van fuera,

pero es como una orquesta, si no hay un director de orquesta,

por muy buen violinista que haya, gente de cuerda tremenda, o sea...

eso no va a sonar bien, necesita un director.

Yo realmente empecé... profesionalmente,

tenía un estudio de fotografía en mi pueblo,

en San Miguel de Salinas, en Alicante,

y quería... como he dicho al principio,

quería contar historias con todo esto, con la imagen.

Vine a Madrid en el año 95, me asustó un poco la ciudad,

porque vine sin conocer absolutamente a nadie,

me vine con una carpeta de dibujos... y fui tocando puertas.

La primera empresa donde trabajé fue BRB Internacional,

la productora de "Willy Fog", "D'Artacán",

les guardo un recuerdo excepcional,

porque fue la primera oportunidad de trabajo que tuve

en una serie que se llamaba "La historia de Canarias",

eran 57 capítulos, de los cuales yo hice como 17 en story...

y, a partir de ahí, "Los intocables de Elliot Mouse",

también para BRB Internacional, y "David el Gnomo" la tercera parte.

Entonces, recuerdo que no paraba de llamar a todo el mundo

que yo pensaba que me podía dar trabajo.

Yo venía aquí a Madrid y cogía una cabina de teléfono,

llamaba al 1003, que era el número de información,

y yo preguntaba por preguntar,

por ejemplo, "los Estudios Cruz Delgado",

de "Don Quijote", "Los Trotamúsicos",

y entonces me daban el teléfono y yo llamaba...

"pues mira, ahora mismo no estamos haciendo nada, o sí",

entonces, yo me presentaba allí,

tocaba la puerta, me hacían una prueba y me daban el trabajo.

A partir de ahí fui a Disney,

estuve trabajando para Animagic Studio en "Los tres Reyes Magos",

y poco a poco vas teniendo un poco de credibilidad en el sector,

que eso es muchas veces lo complicado realmente.

Y luego, después, le tengo un cariño muy especial a "Planet 51",

porque empezamos 15 personas creyendo en el proyecto,

se hizo inmensamente internacional,

y creo que es la película técnicamente más impresionante

que se ha hecho en España en animación.

A partir de ahí, luego,

mi ilusión impresionante fue trabajar en Lightbox,

trabajar con Enrique Gato, un grandísimo director,

en películas como "Atrapa la bandera"

y la segunda parte de "Tadeo Jones",

que he terminado hace unos meses y que verá la luz este agosto.

Ha sido una pasada trabajar en Lightbox, ha sido... para mí,

uno de los recuerdos más increíbles dentro de la profesión.

Siempre digo que el tema cinematográfico,

decir una gran película o decir...

algo favorito, para mí es muy complicado,

porque cuando ves tanto cine...

pero, admiro mucho en la profesión a toda la gente...

a los ancianos de Disney,

a los que empezaron a hacer los largometrajes...

Ollie Johnston, un montón de gente.

Actualmente, creo que uno de los últimos que quedan

y que acumula esa sabiduría del mundo Disney clásico es Glen Keane.

Me encanta Glen Keane como diseñador de personajes,

como contador de historias, como genio, en definitiva.

En el mundo del cine tengo muchísima gente que admiro,

Steven Spielberg, Scorsese me encanta... cualquier película,

admiro mucho... la película "Ciudadano Kane"

por lo que significa,

cómo en esa película ya empiezas a ver la planificación cinematográfica,

cómo rompe completamente, Orson Welles,

con toda la planificación plana que había hasta el momento,

y él se arriesga haciendo lo que hace con "Ciudadano Kane",

que me parece una obra maestra impresionante,

se la recomiendo a todo el mundo.

¿Clásicos modernos? pues... "Forrest Gump".

Me encanta "Forrest Gump",

"Regreso al futuro", "La lista de Schindler"...

son películas que me han dicho algo.

Recuerdo que hay alguien que me dijo que las películas,

según en el momento en el que las veas,

te pueden decir una cosa u otra.

Yo recuerdo que cuando fui a ver al cine "Forrest Gump"

estaba con la duda de qué hacía con mi vida,

si venía a Madrid a trabajar, si no,

y yo pensé "todo lo que he visto en Forrest Gump,

todo lo que ha conseguido este tío,

y con la sensibilidad que lo han contado,

realmente a mí me puede pasar algo así o yo...

puedo realmente intentarlo, te da esa capacidad de soñar".

En el cine de animación, por ejemplo,

me encanta "Toy Story" por lo que significa.

"Toy Story" significa el principio de una nueva visión de la profesión.

"Toy Story" abre un abanico de posibilidades

para un montón de gente y de profesionales del sector

que se empiezan a formar técnicamente

en el sector de la animación,

y realmente ya todas las películas han seguido esta dinámica.

Entonces, "Toy Story" por lo que significa,

me hubiera, realmente, gustado haber estado en ese departamento,

aunque yo era muy jovencito cuando empezaron,

pero me hubiera gustado, realmente,

poder aportar algo en una película como "Toy Story".

Realmente, cuando te contratan, bien para una película,

o empiezas tú a trabajar en un proyecto tuyo, personal,

yo lo primero que hago es empezar a pensar...

qué hay ya hecho que se parece a lo que yo quiero contar.

Investigo sobre esa película, sobre ese corto,

por eso siempre le digo a la gente de story

que tiene que estar muy al loro de todo lo que se está haciendo,

tanto lo que se hizo en el pasado

como lo que se está haciendo, lo que viene.

Porque, realmente, todo...

nunca sabes, viendo este tipo de producciones,

lo que te puede aportar en tu historia.

No se trata de copiar,

se trata de inspirarte dentro de lo que ya está hecho,

porque hay muchísima gente buena que ha hecho muchas cosas.

Entonces, yo, es mi primer proceso, la investigación, la documentación.

De hecho, en mis clases y a los alumnos,

siempre les digo que no empiecen a trabajar

hasta que no tengan algo documentado, y bien documentado.

Los proyectos más inmediatos...

bueno, se acabó de estrenar "Villaviciosa de al lado",

la comedia de Nacho Velilla que ha ido fenomenal en taquilla,

ha sido un pelotazo tremendo.

De lo que acabo de terminar "Tadeo Jones 2", la segunda parte,

"Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas",

que verá la luz el 25 de agosto de este año.

Y a partir de aquí estoy intentando hacer proyectos míos, personales.

Estamos, un grupo de amigos,

intentando levantar proyectos personales,

porque creo que es la mayor satisfacción que tienes,

aunque sean cortos, aunque sea algo pequeñito...

pero sí que me quiero coger un pequeño tiempo sabático

para empezar a darle vueltas a todo lo que decía antes,

a esta investigación,

y empezar a ver ciertas cosas y ciertos proyectos

que realmente pueden valer la pena.

Sigo colaborando con ilustraciones,

porque esto es infinito donde puedes tocar, en revistas...

pero siempre en proyectos que me dejen tiempo

para poder hacer cosas realmente personales

por las que, cuando firmes ese proyecto, digas

"estoy desde el principio hasta el final en este proyecto",

que creo que son las mayores satisfacciones

que tienes en la vida creativa, los proyectos personales.

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UNED - 30/06/17

30 jun 2017

Lola Blasco, Premio Nacional de literatura dramática 2016, dialoga con José Romera.
-Teoría y Realidad Constitucional.
-El tribunal de Justicia de la Unión Europea.
- Convocatoria de los Premios Madri+d.
-¿Se imagina millones de copias suyas en millones de universos?.
-Talleres para el éxito.
-15 minutos.

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