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Para todos los públicos UNED - 27/10/17 - ver ahora
Transcripción completa

Los vestigios que encontramos del hombre en edades remotas

no son de su inteligencia abstracta, sino de la obra de sus manos.

A través de los objetos

que salían de las manos de aquellos primeros hombres,

nos imaginamos cómo funcionaba su inteligencia.

Las manos son el único instrumento que permite al cerebro

tomar la realidad externa y transformarla en otra.

Es la primera manifestación de la libertad.

Una piedra de sílex se hace lanza.

En la historia de la humanidad hemos generado, hemos creado arte,

somos personas creadoras,

y a través del arte es como hemos conocido nuestra historia.

Decía Anaxágoras que el hombre se había hecho inteligente

precisamente usando sus manos.

Y Aristóteles respondía que era al contrario,

que precisamente porque usaba las manos era inteligente.

Lo que todas las culturas tienen en común es...

un carácter expresivo de todo su pensamiento y todo su sentimiento.

Eso en todas las culturas, desde Altamira hasta hoy,

lo podemos encontrar.

Las manos no son solamente órgano informador del tacto,

son el principal órgano ejecutor de la voluntad operante,

así como la lengua lo es de la voluntad parlante

y las piernas de la voluntad locomotora.

En la existencia de los seres humanos, el arte como actividad,

posee la cualidad de transcender el momento mismo de la creación.

Dominar y transformar el material,

el sentirse causa al crear un universo propio, un objeto nuevo.

Este deseo creador desarrolla habilidades de selección,

asociación, síntesis,

de experiencias vividas y conocimientos adquiridos,

autocrítica y originalidad,

dando lugar a un nuevo objeto que ha nacido por voluntad de él mismo.

Hoy perdemos ese interés por el proceso de creación,

dando más importancia al producto que se genera.

Los niños, sin embargo, no saben de escuelas artísticas,

no tienen preferencias estéticas

y están al margen de competencias y valores de mercado,

el niño sabe de materiales que le agradan o no,

de materiales que le facilitan expresarse o no,

no le interesa el dominio de la técnica,

ni la transcendencia de sus obras.

¿Cuál es la grandeza de Altamira?

¿Unos dibujos, unos bisontes mal dibujados?

No, es la capacidad que tuvo el sujeto

de ver algo sobre una pared que no existía, y él lo estaba viendo.

Esto yo creo que es la grandeza del arte,

la capacidad que tiene el sujeto de, en su interior,

captar la esencia de las cosas y trasmitirlas hacia el exterior.

Es importante que la acción creadora se disfrute,

sin pensar en cómo va a quedar,

sin pensar en que eso luego se va a exponer,

aunque no estamos renunciando a exponerlo.

Porque, quizá es bueno, con esa exposición,

aceptar que otras cosas distintas a las nuestras

están conviviendo en la misma pared,

en la misma pared del aula o del museo.

Cuando llego a clase y le explicas a los chicos

la técnica que vamos a aprender en este día o en los próximos días,

enseguida ellos buscan la pregunta ¿y qué te tengo que entregar?,

como si lo importante fuera lo último,

lo que me tienes que entregar.

Y cuando le dices "no, si eso es una parte de lo que te voy a evaluar,

te voy a evaluar desde el principio,

desde que yo te empiezo a explicar la tarea

y abres los ojos y muestras interés por conocer algo nuevo,

eso ya te lo estoy valorando, eso es importante para ti,

el que tú seas capaz de valorar algo nuevo que vas a aprender,

y luego todo lo que tú vayas a disfrutar,

lo que vayas a aprender de todos los errores que vas a cometer,

y que disfrutes de que esos errores

te van a llevar a aprender otras cosas

que si no te hubieras equivocado, seguramente no aprenderías".

Entonces, es muy importante que los niños

empiecen a disfrutar del proceso, desde el principio hasta el final.

Hoy nuestra sociedad va a la contra, busca productos, no busca procesos,

no le interesa cómo yo he llegado a crear un ahora,

por eso tanta inmediatez,

tanta prisa porque los niños acaben los dibujos

para pasar a la técnica siguiente o a la clase siguiente.

Eso está matando nuestra escuela de algún modo,

porque no permite entrar en el interior de estos sujetos

y hacer que lo saquen hacia el exterior.

En España son cada vez menos

las horas dedicadas al desarrollo artístico

y todas las competencias y habilidades que de ello deriva.

La educación artística, en Educación Infantil,

se encuentra menos relegada,

pero ya en Primaria se da prioridad a otras materias.

El arte finalmente queda limitado a muy pocos niños

que asisten a talleres extraescolares

o institutos especiales, en su mayoría de alto coste,

inalcanzable para una gran cantidad de niños.

Diferentes filósofos, artistas, psicólogos y educadores,

han considerado el arte entre otras cosas

como un medio para cuestionar lo establecido,

ya que facilita el desarrollo de una conciencia crítica

y de una originalidad para crear cosas nuevas,

nuevas decisiones, nuevos caminos.

¿Será por ello por lo que, cada vez más,

se merman las horas en la escuela dedicadas al arte?

Si tuviéramos que hablar de la evolución de los planes de estudio

de la educación artística, al menos dentro del magisterio,

pues lo primero que tendríamos que hacer

es lamentarnos de la reducción paulatina de horas.

Por ejemplo, el plan 76 de la Complutense,

contemplaba Plástica en primero, en segundo y en tercero.

Y en el caso de lo que por entonces se llamaba Educación Preescolar,

hoy Educación Infantil, una asignatura especifica en segundo.

Si miramos los planes actuales,

estamos viendo que Plástica o Educación Artística, en concreto,

solamente figura un cuatrimestre del tercer año.

El momento actual donde, ya desde los primeros años de escuela,

se le va quitando cada vez más,

porque aparece la tecnología, aparecen las "tablets" en el aula,

se va quitando mucho más lo manual.

Los niños dejan de utilizar la psicomotricidad fina,

y los niños la necesitan.

Nosotros se la vamos quitando de los planes de estudio,

pero los niños la necesitan y te lo piden.

A mí me encanta la papiroflexia,

y cuando llego a clase y les enseño a hacer algo con papiroflexia,

quieren repetirlo y repetirlo, y están en otras asignaturas

y están por debajo con su papel doblando,

porque tenemos la necesidad de poder manipular,

de poder tocar para poder aprender

y para poder disfrutar de las cosas que aprendemos.

En Europa sí que se está viendo que desde hace como unos 15 años

la educación artística está perdiendo territorios

en la educación formal del Estado, es verdad.

No sé lo que está por detrás, estarán muchas causas,

estarán tal vez otras disciplinas,

otras asignaturas que creen que son más importantes,

más competitivas para el mercado, para el neoliberalismo.

Se está demandando el...

trabajador que sepa matemáticas, que sepa lengua,

y para qué vamos a requerir un trabajador que pueda pensar

y tener un pensamiento un poco diferente

y trabajar esa faceta divergente.

Eso, quien se lo pueda pagar,

ya irá una universidad privada y lo enseñará.

Pero la gran masa de trabajador de ciudadano,

con que sepa lengua y matemáticas,

nos viene muy bien para cubrir un estrato social.

Las actividades artísticas,

además de estimular el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa,

son una forma de expresión,

de ejercer en el espectador un sentimiento.

El arte es una herramienta de protesta.

Puede ser el reflejo de la personalidad,

miedos, inquietudes o deseos de quien lo ejerce.

El placer de la creación también pasa por conocerse a uno mismo

y exteriorizar lo que a veces con palabras no alcanzamos.

El arte es un lenguaje universal.

El arte ha estado relacionado con el ser humano

desde tiempos muy remotos,

le significó al hombre un modo de expresión y de comunicación.

Existe una necesidad natural de expresión

a la que hay que dar cauce.

Enseñar al sujeto a abstraer su pensamiento, su sentimiento,

y a expresarlo de la forma que desee,

si es con monigotes como lo hago yo, con monigotes,

y si es con grandes realismos,

como tenemos grandes artistas que hacen auténticas fotografías

con el arte de la pintura, pues también lo pueden hacer de ese modo.

Pero la esencia de todos ellos no está en la técnica,

está precisamente en esa capacidad de expresión

y de abstracción que tiene el sujeto.

A través de lo artístico,

no sólo se desarrollan capacidades manipulativas,

a las que hacíamos referencia hace un momento,

no sólo desarrollamos las manos,

sino que también aprendemos a comprender el trabajo

que las manos de los demás han llevado a cabo.

La motricidad fina es muy importante trabajarla,

y no sólo para coger bien los instrumentos de escritura,

sino porque la motricidad fina lo que trabaja es los últimos segmentos,

no los grandes segmentos, en este caso el brazo,

sino el pequeño segmento que es la mano.

Acostumbrando desde pequeñitos a trabajar estos elementos,

conseguiremos luego un medio de expresar lo que tiene dentro,

que decíamos antes, sacarlo fuera,

porque si yo tengo que sacarlo con grandes segmentos,

no puedo expresar lo mínimo que tiene mi pensamiento.

Es necesario considerar las artes,

no sólo como un vehículo eficaz de desarrollo

de las diferentes inteligencias múltiples descritas por Gardner,

sino como una inteligencia independiente.

Las capacidades artísticas-plásticas

constituyen un valor en sí mismas,

y no sólo por su utilización desde otras disciplinas

a través de actividades ligadas a otras materias,

sería insuficiente eliminarla del currículo escolar

para atribuirla exclusivamente a otras competencias.

La educación artística precisa de una atención particular,

de unas herramientas y operaciones capaces de estimularla,

por lo que se hace necesario una temporización concreta en el aula.

Dentro del nuevo catálogo de inteligencias,

de las inteligencias múltiples, que nos habla Gardner.

Tenemos una inteligencia que la llama la visual,

que fomenta el pensamiento visual,

pero realmente no se considera una inteligencia

lo que es la educación artística.

Es curioso que las inteligencias múltiples

no contemplan una inteligencia específica a la educación artística.

Si puede tener alguna conexión con la inteligencia visual,

y también alguna conexión con la cinéstesica o con la corporal.

Digo que es curioso,

porque el planteamiento de Gardner cuando las desarrolla,

está basado en un programa

que tiene la educación artística como referente.

Entonces, aquí hay un pequeño peligro, es el hacerlo trasversal.

Es verdad que mediante la Plástica

podemos desarrollar multitud de áreas,

pero también tiene que tener un tratamiento específico.

El niño atraviesa por diferentes y definidas etapas de expresión

especialmente en la Plástica:

el garabato, el esquema, el dibujo y el realismo.

Estas etapas están íntimamente ligadas a su desarrollo evolutivo.

No es necesario que el niño posea habilidades especiales

para su realización, sólo se requiere de un ambiente propicio,

de materiales adecuados y de la no interferencia de los adultos.

Propiciar estas experiencias para que el niño aprenda

a captar la belleza que existe en la naturaleza

y que puede surgir de sí mismo, en los colores,

en las formas y movimientos que tiene a su alrededor.

Buenos días, chicos.

¿Qué tal chicos? ¿Bien?

El ejercicio de hoy consiste en lo siguiente.

Yo os voy a dar una tira de papel

que tenéis que medir vosotros para saber que, al menos,

uno de vosotros cabe dentro, que sea más alto que vosotros.

Si queréis trabajar con un personaje que haya existido,

lo hacéis y le construís.

Que es un personaje inventado

que os parece que es importante porque va a hacer algo importante,

le podéis también diseñar.

Podéis utilizar cualquier material que hayáis utilizado en el curso

u otro que vosotros conozcáis.

¿Qué técnica? Cualquiera de lo que hemos aprendido.

Entonces, ¿cómo habéis pensado construir el rostro?

-Le vamos a hacer unas gafas de sol en plastilina...

-¡Ah!, las gafas de sol son de plastilina.

-Sí. Le vamos a pasar así dos cintas...

-También de plastilina la...

-No, no, nos hemos traído lana y vamos a hacer...

-La boca, ¿cómo habéis pensado la boca?

-En vez de hacerle boca, vamos a hacer como una bola de periódico

y la vamos a... con plastilina rosa...

-Que guay. Sí, sí, me encanta.

Cuando tengamos el trabajo hecho, lo vamos a tener que valorar.

Sí, es lo lógico.

Pero no es una nota única, nos vamos a valorar diferentes criterios.

Primero vais a tener que... disfrutar haciendo el trabajo.

El segundo criterio que ponemos ¿cuál es?

¿Te has esforzado?

¿Has sido cooperativo con tus compañeros?

¿Has respetado las normas de una buena cooperación?

¿Has escuchado a los demás? ¿Les has respetado sus opiniones?

Y luego hay otra tercera

que siempre ponemos a la hora de valorar los trabajos.

Te sientes... sacas pecho cuando va la abuela y dice

"¡madre mía!, que artista tengo en mi casa".

La tarea de la educación

debe consistir en desarrollar capacidades, todas las capacidades,

también las artísticas y no para crear artistas,

sino para liberar esclavos.

Al trabajar la educación artística en grupo,

el niño se relaciona con otros en un continuo dar y recibir,

pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y comprender

las diferentes individualidades con sus diferencias.

Favorece el desarrollo moral basado en la empatía,

en ser capaz de situarse en la perspectiva de los otros,

imprescindible para la autonomía moral.

A través del arte, la persona...

se desarrolla plenamente porque hace sacar todo,

lo bueno y lo malo, lo positivo y lo negativo,

lo grande y lo pequeño que tiene en su interior.

Pero además favorece la interacción comunicativa,

favorece la divulgación del pensamiento y del conocimiento,

y lo que es más importante,

se favorece la socialización plena del sujeto.

La educación artística favorece el aprendizaje,

motivando el desarrollo mental,

ejercita la atención, la concentración, la imaginación,

las operaciones mentales, la memoria,

la iniciativa, la voluntad.

Beneficia el desarrollo de la personalidad,

la conciencia y aceptación de uno mismo y su propia identidad,

con sus posibilidades y límites,

puede incluso reparar una autoimagen deteriorada.

El arte ayuda al desarrollo socioemocional,

permite exteriorizar la afectividad y, al mismo tiempo, controlarla.

Ejercita la percepción para comprender la realidad,

para interiorizar, renovar y generar valores culturales.

Es fundamental favorecer el desarrollo integral de los niños

por parte del maestro, la familia y la sociedad.

Entre todos es necesario generar una atmósfera en la escuela,

en el hogar y en nuestras ciudades,

que favorezca la capacidad creadora, estimulando pensamientos diferentes,

valorando la independencia intelectual,

el autodescubrimiento y su expresión.

Creo que la escuela es la que tiene que... "el malo es maestro",

a pesar de los planes de estudios,

son los que tienen que motivar que haya una buena formación

y que nuestros alumnos tengan mucha más preocupación

por lo sensible, por la creatividad, por el arte...

que por el consumismo,

que por el hecho de ser un buen atleta en determinada línea.

Eso trasmitírselo a los alumnos,

llamar la atención de las familias, buscar su apoyo.

Necesitamos mucho el apoyo de los padres.

Y a partir de ahí es cuando, a lo mejor,

conseguimos que las instituciones, que los planes de estudios,

vuelvan otra vez a dársele el valor que se merecen.

Las experiencias artísticas que el niño viva,

afectarán en todas las esferas de su vida,

en el ambiente escolar, familiar y social,

logrando mejores capacidades para enfrentarse a los problemas

y situaciones que se le presenten.

Implica un mejor desarrollo de su pensamiento, su imaginación,

su socialización y su capacidad creadora.

El principal objetivo de la educación

es crear hombres y mujeres que sean capaces de hacer cosas nuevas,

no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones;

personas que sean creativas, inventivas y descubridoras.

Formar mentes que puedan criticar,

que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca.

Vivimos una época que está bombardeada visualmente,

con lo cual cada vez es más necesario una educación artística

para promocionar, para fomentar un pensamiento crítico en el estudiante.

La educación bien planteada, en este sentido que estamos hablando

de expresión del sentimiento de la persona hacia el exterior,

bien planteada así desde el principio

y bien desarrollada a lo largo de las distintas etapas,

es capaz de superar todas estas lacras

que está imponiendo nuestra sociedad tan globalizadora.

Lo artístico educa, porque nos educa desde las manos,

pero también desde la mirada,

la mirada a los otros, el respeto a los otros,

la tolerancia a los demás.

Es indispensable que el desarrollo de la inteligencia sea simultáneo

al desarrollo y educación de las manos

si se quiere conseguir hombres y mujeres libres.

Formando manos, formamos miradas.

El sobretratamiento daña a los pacientes,

negando el primer principio de la medicina,

"primum non nocere", primero no hacer daño.

Quien dice esto es Bernard Lown,

médico estadounidense, premio Nobel de la Paz en 1985,

creador del desfribilador para la resucitación cardíaca.

Un estudio realizado en nuestro país en adultos de edad avanzada,

encontró que un 73,9% de los pacientes

tenían al menos una prescripción inapropiada,

lo que podría comportar un riesgo de reacciones adversas,

especialmente preocupante en pacientes con demencia,

a quienes muchas veces se les prescriben antipsicóticos

no claramente indicados debido, al parecer,

a la ausencia de otros fármacos más apropiados.

La Sociedad Americana de Geriatría,

recomienda el uso de antipsicóticos como última opción.

Finalmente, según comenta la neurobióloga Raquel Bello-Morales,

para minimizar los riesgos de la polifarmacia en el adulto mayor,

se debe estudiar el riesgo/beneficio de cada droga,

realizar una evaluación geriátrica, un plan terapéutico integrado,

e implicarse en la educación al paciente y a los familiares,

tanto al prescribir como al suspender un fármaco.

Las hormigas viven en comunidades altamente densas,

muy bien estructuradas y con pocas infestaciones

e infecciones parasitarias. ¿Por qué?

Según publica Ecology and Evolution,

investigadores de la Universidad suiza de Lausanne,

han observado en una especie de hormiga de la madera,

"Formica para-lugubris",

la capacidad de generar un cóctel antimicrobiano

mezclando resina de ciertos árboles,

que ya mostraban capacidad microbicida,

y un veneno secretado por su propio cuerpo, el ácido fórmico.

El poder antimicrobiano de la resina y el ácido fórmico

se comparó con el de la resina sola.

En estudios in vitro, en placas de Petri con hongos y bacterias,

se demostró que el poder antimicrobiano

de la combinación resina-ácido fórmico,

era hasta un 50% mayor que el de la resina sin manipular.

La caracterización molecular de los compuestos activos

se comprobó, posteriormente, mediante cromatografía líquida.

El ácido fórmico es, según el estudio,

un compuesto agresivo que mantiene a depredadores a raya,

limpia el nido y, por lo que se ve,

mezclado con resina, es una bomba antimicrobiana.

Las denominadas células pluripotentes inducidas, iPS,

son capaces de convertirse

prácticamente en cualquier tipo celular.

Lógicamente, antes de utilizar células iPS en humanos,

se tiene que verificar su seguridad genética y epigenética.

Un artículo publicado en Nature muestra el primer trasplante mundial

para tratar degeneración macular

-trastorno de la visión asociada a la edad-

en un japonés de 60 años,

quien recibió las células madre de un donante anónimo.

Ahora, una pregunta lógica sería:

¿Por qué utilizar donantes cuando la virtud de estas células madre

estriba precisamente en la posibilidad de obtenerlas

del propio paciente, evitándose así, los problemas de histocompatibilidad?

Según comenta el premio Nobel Yamanaka,

padre científico de las células iPS,

el proceso de obtención de células reprogramadas

no es rápido ni muy efectivo -además de costoso-,

por lo que si tenemos que esperar

que de un mismo paciente se obtengan estas células para un autotrasplante,

podríamos llegar tarde.

Yamanaka apuesta por biobancos con tejidos ya preparados

para cualquier paciente.

Para Madri+d y UNED Televisión, José Antonio López Guerrero.

El pasado mes de septiembre tuvo lugar una visita guiada

con motivo del acto de clausura de la IV edición de la exposición

"Viaja con Nosotros: Ciencia e Imperio"

en la Biblioteca Central de la UNED.

Esta IV edición, que estuvo expuesta durante todo el verano,

y que fue organizada conjuntamente por la Biblioteca

y el departamento de Historia Moderna de la UNED,

se centró en las expediciones científicas del Siglo de las Luces.

Son cuatro años que hemos disfrutado investigando,

aprendiendo a través de los viajes,

y no nos queda más que dar las gracias

por habernos abierto nuevos horizontes

y haber podido ilustrarnos con las joyas bibliográficas

que alberga nuestra biblioteca,

que, además, junto con las grabaciones realizadas por el CEMAV

y las páginas web de cada una de las exposiciones,

harán que permanezcan visibles en el tiempo.

Los asistentes a la clausura de la exposición,

pudieron disfrutar de una visita guiada dirigida

por Carlos Martínez Shaw, Julio López Davalillo

y Hiltrud Friederich-Stegmann.

Un recorrido a través de las exploraciones

más características del siglo XVIII,

siglo en el que confluyeron las expediciones científicas

y el afán de colonización de territorios extraeuropeos,

convergiendo objetivos científicos y políticos, ciencia e imperio.

La ciencia tiene un papel importante, se llaman expediciones científicas,

pero también el deseo imperial, es decir, la política imperial

de los grandes estados europeos están detrás de estas campañas.

Estas expediciones científicas van a caracterizarse

por encima de las que les precedieron

en que se van a organizar una vez que ha ocurrido

ese fenómeno que conocemos como la Revolución Científica.

Y entonces estas expediciones, tanto si son por tierra o por mar,

van a tener unos verdaderos arsenales de artefactos,

de instrumentos de medición...

de escritores que van a narrar las vivencias

que han ocurrido durante el viaje, sobre todo, de dibujantes,

de pintores que van a tratar de perfilar los especímenes botánicos,

los especímenes animales, etc.

Y también una serie de cartógrafos que van a tratar de todo esto

dejarlo en una serie de cartas, de planos, de mapas

que sirvan para volverlos a encontrar,

para facilitar la navegación en tiempos futuros.

El siglo XVIII y las expediciones científicas

y geográficas que se llevaron a cabo fueron importantes,

y tuvieron también su importancia

para la producción cartográfica que no fue poca, fundamental.

Esta exposición es "Ciencia e Imperio",

y cuando hablamos de imperio hablamos de proyección del poder,

y en el caso, por ejemplo, del mapa de las expediciones de Bering,

pues está detrás el empeño del zar de Rusia, de Pedro I,

que después de convertir a Rusia en una gran potencia

le asaltó, como a muchos monarcas en la Europa Occidental,

buscar la forma de llegar a la India y a China,

si no podía ser por tierra por mar,

y una de las formas era saber si Asia estaba conectada con América,

y si no lo estaba, pues un barco, desde el ártico ruso,

podía salir al Pacifico e ir a China.

Expediciones españolas, rusas, francesas e inglesas,

mostraron su preocupación por el conocimiento de la historia natural,

por la fijación de datos geográficos,

por la observación de fenómenos astronómicos,

por el estudio de las costumbres de sociedades primitivas...

Destacando las expediciones

llevadas a cabo por María Sibylla Merian,

conmemorando el tercer centenario de su muerte.

Muy poco se sabe en España de una expedición de principios de siglo

y que es de una mujer, que es algo único en todo el siglo.

Se trata de la naturalista, entomóloga, pintora, grabadora

y comerciante María Sibylla Merian, de Frankfurt.

En 1699 María Sibylla se va a Surinam

en compañía de su hija menor Dorothea, que la ayuda a dibujar,

para estudiar la naturaleza de allí,

sobre todo, los insectos y las mariposas.

Durante el acto, que tuvo gran acogida,

pudimos conocer expediciones como la de la Condamine,

la expedición de Malaespina

o la expedición filantrópica de la vacuna,

a través de expositores, paneles explicativos,

vitrinas con material bibliográfico, mapas y objetos de las expediciones

y un video realizado por el Centro Audiovisual de la UNED.

Esperamos con impaciencia la próxima edición.

La UNED acogió el pasado septiembre

el V Foro Mundial de Aprendizaje a lo Largo de la Vida.

Entre otros, acudieron a la cita Raúl Valdés,

del Instituto de la UNESCO

para el Aprendizaje a lo largo de toda la Vida,

M Esther Andrés Nieto,

subdirectora General de Aprendizaje a lo largo de la Vida,

en representación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte,

y Alejandro Tiana, rector de la UNED.

El evento se celebró bajo el título

"Aprendizaje a lo largo de toda la Vida

y Educación para el Desarrollo Sostenible"

El aprendizaje a lo largo de la vida es una nueva realidad.

La UNED lleva mucho tiempo trabajando en ello porque...

ayuda a personas a formarse a lo largo de su vida,

y entonces, el hecho de que esto lo traigamos aquí,

a un foro como este, pues tiene gran importancia.

Y lo segundo es que esto además,

tiene una perspectiva y es el desarrollo sostenible,

y yo creo que eso también es muy importante,

porque no se trata solo del aprendizaje a lo largo de la vida,

sino cómo conectarlo con un desarrollo,

un desarrollo social, sostenible,

un desarrollo económico y un desarrollo planetario sostenible.

En las conferencias y debates que duraron tres días,

se abordaron nueve áreas

en las que participaron expertos en cada ámbito,

con traducción simultánea a tres idiomas.

Cada uno de los temas abordados,

estuvieron enfocados hacia los objetivos planteados por la UNESCO

en La Agenda Educación 2030, que pretende garantizar

una educación inclusiva y equitativa de calidad

y promover oportunidades de aprendizaje permanente para todos.

Es importante muchas veces, no solo tener relación

como la va a haber en este foro con otras universidades,

tanto a nivel nacional como internacional,

sino también con organizaciones no gubernamentales

y con instituciones que, al fin y al cabo,

se dedican también a la enseñanza a lo largo de la vida,

pero desde un punto de vista con un impacto social mucho más importante,

que a los universitarios nos bajan un poco a la tierra

y, sobre todo, nos ayudan en ese elemento fundamental

en el que nos han convertido como factor indispensable

para la implementación de los objetivos de desarrollo sostenible.

La educación se hace fundamental

en un mundo con 120 millones de jóvenes analfabetos

y más de 750 millones de adultos.

La erradicación de la pobreza, del hambre y de las desigualdades

requiere igualdad educativa,

igualdad en el acceso a la adquisición de conocimientos,

competencias y destrezas para poder ser respuesta.

Lo que explica que dedicara mi vida a investigar el misterio

y contárselo a los demás tiene que ver mucho con mi infancia.

Yo nací en Teruel, que es una pequeña ciudad de provincias

que en aquella época apenas tenía 25.000 habitantes

en donde todo estaba por explicar.

Caminaba entre edificios del siglo XII, siglo XIII,

artesonados maravillosos que nadie me había explicado e interpretado

y ya desde muy niño, sentí la necesidad de preguntar por ellos,

de averiguar qué había detrás, quién los pintó, por qué razón;

me interesé por las leyendas,

en Aragón hay muchas historias de fantasmas, de brujería,

vinculadas a lo sobrenatural,

muy goyescas en cierta manera, de las pinturas negras,

que fueron permeando mi alma y, de alguna manera,

acabé atrapado en el misterio.

Luego descubrí la pasión de narrar,

primero oral, porque yo fui un chico de radio,

empecé a hacer radio con 12 años,

y después llegué ya a la palabra escrita

que es la que me permitía vencer el tiempo y el espacio

y llegar a audiencias incluso del futuro.

Yo creo que los personajes que funcionan verdaderamente

en literatura son aquellos que ocultan un tabú,

algo que no son capaces de vencer

y que en el curso de las páginas de la novela

lo van descubriendo y enfrentando a él,

en ocasiones se superan y en ese caso se convierten en héroes

o en ocasiones caen dentro del tabú y son devorados por el mismo

y terminan siendo antihéroes

o simplemente se desvanecen en las páginas de esa historia.

Yo creo que ese es un aspecto fundamental.

Pero otro también,

y en mi caso yo bebo de la tradición medieval

de los libros de ket,

tienen que tener una ket, una búsqueda, un anhelo,

algo que sea más grande que la vida misma,

que el entorno del protagonista,

y que les obligue a salir de su entorno, de su cascarón

y descubrir nuevos mundos.

¿Por qué dedico tantas páginas en mi literatura

a lo paranormal, a lo sobrenatural?

Porque de alguna manera esos elementos marcan una frontera;

la frontera entre el mundo conocido y el desconocido.

Yo siempre me he sentido atraído por lo que desconocemos,

es lo que nos hace avanzar como especie.

Cuando además, te tropiezas con ese tipo de elementos

en tu propia experiencia cotidiana,

lo que yo he hecho es, en vez de obsesionarme con ello,

como le pasa a muchas personas, lo he transmutado en literatura.

Un buen ejemplo es lo que me sucedió siendo estudiante de periodismo,

recién llegado a Madrid para hacer mi carrera,

en el museo del Prado.

Yo frecuentaba el museo del Prado, especialmente los domingos,

la entrada era gratuita entonces,

estamos hablando de finales de los 80,

y para un chico que venía de provincias refugiarse allí

era casi como el paraíso, uno estaba a salvo.

Hasta que un día, en una de esas visitas,

delante de la Perla,

que es una de las grandes obras maestras de Rafael,

el cuadro favorito de Felipe IV,

el que inicia la colección de pintura real del museo.

De repente un señor mayor se me acerca y me pregunta

si sé leer el cuadro; no si sé verlo, sino si sé leerlo.

Claro, digo que no,

y él comienza a explicarme detalle por detalle

un alfabeto que hasta entonces nadie me había explicado,

es el alfabeto del simbolismo,

de los pequeños detalles que los pintores de aquella época

inyectaban en su obra y que, desde entonces,

cada vez que me aproximaba a un cuadro de Rafael,

o de ese tiempo, terminara no viéndolo sino leyéndolo.

Y ahí nació “El maestro del Prado” que es una de mis novelas,

yo diría que biográficas en buena medida, más queridas.

Yo creo que la fuente de todo escritor siempre está en la infancia,

en sus primeros años.

Mi infancia transcurre en los años 80.

Los años 80 son unos años muy tumultuosos,

muy creativos en todos los sentidos.

Por ejemplo, en el género cinematográfico

se inventan buena parte de los efectos especiales

de los que hoy somos herederos.

Es el momento en el que irrumpe “La guerra de las galaxias”,

que es la primera película que yo voy a ver al cine, en 1977.

Poco después irrumpiría “ET, el extraterrestre”,

“Encuentros en la tercera fase” también en aquel año del 77,

y todo aso deja en mí una huella permanente.

Tanto, que durante muchos años he sentido la frustración

de no haber sido testigo, por ejemplo,

de la llegada del hombre a la luna.

Neil Armstrong y Buzz Aldrin

pusieron el pie sobre la superficie de nuestro satélite en julio de 1969,

yo nací dos veranos más tarde, me lo perdí definitivamente.

Pero eso me marcó porque desde mi punto de vista

los astronautas son los últimos héroes que ha dado la humanidad,

los últimos exploradores de lo desconocido.

Después han venido otras influencias, por supuesto,

más marcadas por la literatura.

En mi caso, por ejemplo,

influyeron mucho autores como Umberto Eco

que eclosionan en los años 80, primeros de los 80,

sobre todo a partir de “El nombre de la rosa”,

en donde mezclan la historia con lo sobrenatural

dándote la capacidad de culturizar a través de lo que escribes,

partiendo de un elemento que es fundamental, la curiosidad,

apelan a la curiosidad del lector.

Eso me caló mucho y toda mi obra literaria

está muy marcada por esos ecos de Eco.

Me resulta muy difícil elegir un solo personaje histórico,

pero cuando tengo que hacer una elección de este tipo

lo que valoro más es que se haya enfrentado

a algún momento de ruptura en su vida,

que haya algún episodio que marcara el antes y el después del personaje,

y entre el abanico de caracteres,

de personajes de la historia que a mí me hanllamado la atención,

hay uno en particular que vivió uno de esos momentos

en una fecha muy concreta, 12 de agosto de 1799.

El joven general Napoleón Bonaparte se encuentra en Egipto

culminando una operación militar de enorme envergadura.

El directorio republicano francés

ha decidido invadir el país de las pirámides

y ha puesto al frente a este jovencísimo general.

Al final de esa campaña él toma una decisión insólita,

quiere pasar una noche a solas en el interior de la gran pirámide,

en la meseta de Guiza.

Lo hace y cuando emerge, ya siendo 13 de agosto de 1799,

lo hace con el rostro desencajado,

como si hubiera pasado una noche terrorífica, horrible;

sus hombres se le acercan, le preguntan qué le ha sucedido

y él responde algo que para mí es un lema, él dice:

“Aunque os lo contara no me ibais a creer”.

Ese lema se convirtió en un desafío y muchos años más tarde,

en el año 1997, siendo yo un joven periodista, un joven reportero,

tuve la ocasión de imitar a Napoleón Bonaparte,

pasar mi propia noche en el interior de la gran pirámide a solas,

en la oscuridad total, hasta las seis de la mañana que emergí,

recorrí esos mismos angostos pasillos hasta salir al exterior

y creo que debí poner la misma cara que Napoleón Bonaparte.

Porque es verdad que esa noche a mí me hizo recapacitar mucho,

fue una noche en la que yo creí haberme disuelto en la oscuridad,

haber muerto y haber vuelto del mundo de los fallecidos.

Esa idea, si la tuvo también Napoleón Bonaparte,

es lógico que le cambiara su perspectiva,

porque a partir de ahí se convirtió en el hombre más osado de su siglo,

no temió a nada, conquistó la mitad de Europa

y es porque quizá, aquella noche de agosto de 1799 en la meseta de Guiza,

murió y le perdió el miedo a la muerte.

El misterio es el motor de la literatura.

No hay novela clásica que no trate de despejar un buen misterio.

De hecho, si vamos a los orígenes de lo que es el género literario,

de las primeras novelas,

nos encontraremos con que el primer texto

que sabemos que se escribió con ese tono,

fue en el antiguo Iraq, hace 5.000 años,

fue la epopeya de Gilgamesh y lo que Gilgamesh quería resolver

es el misterio de por qué él, como rey de Babilonia

tenía que morir, por qué no era como los dioses,

e hizo un viaje al más allá para resolverlo.

Después de Gilgamesh llegó Parménides,

uno de los padres de la filosofía presocrática

que también nos dejó un poema muy misterioso, muy oscuro,

en el que se cuenta un viaje al más allá.

No hablemos de Dante y “La Divina comedia”

que es otro viaje al más allá.

No hablemos de "Don Quijote de la Mancha",

que de alguna manera también es un viaje en el que él se enfrenta

al enigma de su propia alma,

convirtiéndose en lo que verdaderamente es,

que es un caballero andante.

Así que yo creo que,

mientras haya literatura habrá misterio,

mientras haya misterio habrá literatura;

vivimos en tiempos donde los misterios,

lejos de ofuscarse eclipsarse, o apagarse,

están más vivos que nunca,

pensemos en lo que nos está dando la tecnología espacial,

cuanto más exploramos los confines del universo,

más preguntas se hacen nuestros físicos.

Cuanto más exploramos sobre la naturaleza íntima

del lugar que ocupamos en este cosmos,

más se parecen las preguntas de los sabios, de los técnicos,

a las preguntas de los antiguos filósofos.

Hay mucho misterio todavía

y creo que vivimos en un momento excepcional

para escribir sobre estas cuestiones.

Es una pregunta difícil:

“¿Qué libro no se ha escrito y me gustaría escribir?”.

Y digo que es difícil

porque en realidad todos los libros se han escrito.

Esa es mi sensación como autor,

todos los grandes temas se han tocado de una u otra manera.

Lo que ocurres es que, igual que sucede en el cine,

y lo estamos viendo continuamente,

Hollywood o los grandes directores y guionistas del séptimo arte,

hacen remakes, vuelven a reescribir historias,

las novelas están haciendo remakes continuamente de los grandes temas.

¿Cuáles son esos grandes temas?

Si tuviera que reducirlos me quedaría con dos,

y entre esos dos bascula toda la literatura que tenemos alrededor.

Esos temas son: el amor y la muerte.

Entre ellos transcurre todo el talento humano

y todo el deseo humano de comprender esos dos puntos de partida

que también son, per se, muy enigmáticos.

Yo soy un escritor que a la hora de sentarse delante del folio en blanco,

o de su ordenador, para empezar una historia,

duda mucho.

Duda mucho porque necesita vivir antes lo que va a contar.

Vivirlo significa recorrer los escenarios

que van a formar parte del eje de la novela,

aproximarme todo lo que pueda a la gran pregunta,

que siempre hay una, que es la que trata de resolver el libro.

Por lo tanto, en ese proceso,

se produce un deseo de no querer sentarme a escribir.

Quiero vivir antes de contar

y eso a veces me lleva a situaciones complicadas.

Yo recuerdo, hace algunos años, tenía entre manos una novela

que tenía que acabar necesariamente en el monte Ararat, en Turquía.

El monte Ararat es una cumbre que se encuentra entre Armenia,

Irán y el país turco, donde según el libro del “Génesis”

quedó encallada el arca de Noé en época del génesis.

Hay muchas tradiciones, muchas leyendas,

que hablan de que todavía los restos del arca

están atrapados dentro de los hielos eternos de esa cumbre.

Hasta que no organicé una expedición de alta montaña

―yo no soy montañero-

pero hasta que no organicé una expedición de alta montaña

a ese lugar, a 5165 metros de altura,

no pude sentarme a escribir la novela.

Ponía parte de mi piel en esta experiencia,

pasamos por momentos muy malos porque, además,

esa expedición se organizó a finales de octubre,

en un periodo un poco complicado meteorológico,

pero el haber sufrido en mis carnes

lo que después iban a sufrir mis personajes,

me ayudó muchísimo para darle verosimilitud,

que es la piedra filosofal a la que deben aspirar

todos los autores que se dedican al tipo de novelas que yo escribo.

Mis proyectos siempre están marcados por el deseo de contar.

Como antes comentaba, yo empecé en la radio con 12 años,

y eso fue porque necesitaba contarle a mis contemporáneos,

a mis compañeros de clase o de otros colegios,

las cosas que bullían en mi mente.

Y esa pasión sigue estando hoy, por lo tanto me gustaría

no desprenderme nunca de mi faceta divulgativa,

seguir en radio, inventar cosas para televisión,

creo que la televisión necesita que le demos un toque próximamente

en el que se mezcle lo que sabemos narrar

con los instrumentos de la ficción y aplicarlo a la no ficción,

creo que esa mezcla está todavía por desarrollarse un poco,

y desde luego pienso seguir escribiendo,

y seguiré enfrentándome a las grandes preguntas.

La que me ronda ahora, en la que estoy ahora reflexionando

y que será una de las columnas vertebrales de mi próxima novela,

es una pregunta casi filosófica,

que tiene muchas implicaciones y que según cómo se aborde

puede parecer muy profunda o muy superficial,

pero esa ambivalencia a mí me atrae.

Y es: ¿de dónde viene la inspiración?

Los antiguos lo tenían claro, venía de las musas,

era una manera de conectarse con otro mundo

y recibir de ese otro mundo la información.

El propio Parménides hablaba de cómo en la antigüedad clásica,

en la Grecia clásica y en la magna Grecia,

se escondían en cuevas para recibir la inspiración de los dioses.

Hoy en cambio, con la visión tan antropocéntrica que tenemos,

pensamos que todo está en nosotros, en las conexiones cerebrales,

en la química orgánica.

Bueno, explorar esos dos polos me atrae y en ello estoy.

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UNED - 27/10/17

27 oct 2017

Formando manos, formando miradas. Con nuestros mayores más atención y menos fármacos. Hormigas que fabrican sus propios antibióticos. La medicina regenerativa mediante reprogramación celular. Clausura exposición Viaja con Nosotros. En 15 minutos. V Foro Mundial de aprendizaje a lo largo de la vida.

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