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Para todos los públicos UNED - 24/01/20 - ver ahora
Transcripción completa

"En el día de hoy, cautivo y desarmado el ejército rojo,

han alcanzado las tropas nacionales sus últimos objetivos militares.

La guerra ha terminado.

Burgos, primero de abril de 1939.

Año de la victoria."

El 1 de abril de 1939,

cuando el general Franco decreta el final de la guerra,

pues entonces, lo que se produce...

lo que se ha producido ya desde la caída de Barcelona,

el 26 de enero de 1939, es el exilio de aproximadamente...

medio millón de republicanos vencidos que,

atravesando la frontera francesa consiguen, al menos, salvar la vida.

El fenómeno del exilio republicano español

se puede entender como una respuesta a una represión.

Un movimiento organizado de huida de un país que, en esos momentos,

estaba encarcelando y que estaba matando...

a aquellas personas que tenían, más o menos,

la misma ideología que los que salieron.

No todas las personas que salieron al exilio,

eran personas con una ideología política muy marcada.

Muchos de ellos eran simplemente personas

que se vieron entre dos bandos,

que no tenían recursos económicos

para sobrevivir en esas circunstancias,

ni tampoco redes familiares y, por lo tanto, se marcharon.

Estas personas, casi siempre se quedaban...

en las cercanías de la frontera,

precisamente por la dificultad tan grande de continuar más allá.

Es incesante el flujo de refugiados que cruzan...

las fronteras del departamento de Los Pirineos Orientales, el Rosellón,

pasan por Le Perthus, la mayoría,

pero también algunos por Cerbère o por Bourg-Madame.

Y el caso más paradigmático...

probablemente sea el de Antonio Machado,

que cruza con su madre, anciana, y pronto van a llegar a Colliure,

que será la última morada de Machado y de su madre,

que fallecen, cuando todavía no ha terminado la guerra,

y que están enterrados allí, en Colliure.

Pero, también, en ese flujo, va a estar el presidente Azaña,

un escritor, presidente de la República,

el último presidente de la República,

que va a cruzar y a establecerse en una localidad cercana a Toulouse,

que es Montauban.

Aquí tenemos, en la exposición,

la bandera que cubrió su féretro en plena ocupación alemana.

Fue un entierro casi clandestino,

y se le organizaron varios homenajes póstumos en esa pequeña ciudad,

donde también hemos encontrado obras de dos pintores,

uno de los cuales, Francisco Galicia,

estaba presente en el momento en el que murió Azaña,

junto a su viuda, Dolores Rivas Cherif.

La salida de personas que habían estado tres años luchando,

que estaban organizadas, que sabían cómo dirigir un equipo,

que eso era muy importante, fue decisivo también...

para la organización de la Resistencia francesa.

Cuando estas personas llegan a Francia,

y Francia es ocupada por los nazis,

ellos están en una disposición verdaderamente privilegiada

para poder liderar esta Resistencia,

y, una de las maneras,

que encontraron muchos de estos refugiados españoles,

es continuar con lo que ellos consideraban que era la gran lucha,

que era acabar con el nazismo pero, también, con los fascismos.

La idea que tenían ellos era colaborar, de alguna manera,

con la liberación de Francia,

para, luego, continuar con una liberación futura de España,

que ellos veían lógica.

En la exposición tenemos un mapa de Francia,

establecido por el teniente coronel Sanz,

que era miembro de las fuerzas francesas del interior,

que muestra en qué departamentos franceses

la Resistencia fue decisiva para su liberación.

Uno de los departamentos donde fue decisiva esa contribución,

fue el departamento de la Alta Saboya,

donde existe el único monumento...

que durante mucho tiempo ha habido en Francia a la Resistencia,

que está también aquí una fotografía del monumento, en Annecy,

que es un monumento de Baltasar Lobo.

En Francia no es muy conocida...

la historia de la contribución española a la Resistencia, quizá...

porque en el relato holista,

en una cierta época había una especie de voluntad de subrayar...

el lado francés de la Resistencia,

pero hoy en día los historiadores saben que esa contribución fue real.

La primera experiencia de estos republicanos en su exilio francés,

fue la de los campos de concentración.

En este sentido, la minoría de escritores,

artistas e intelectuales fue privilegiada,

precisamente porque ya durante la Guerra Civil

se habían establecido redes de solidaridad intelectual,

y aquí tenemos el cartel del II Congreso Internacional

de Escritores para la Defensa de la Cultura,

que se inauguró el 4 de julio de 1937.

Pero, claro, entre los españoles refugiados en Francia,

hubo también una parte que...

o bien, simplemente por estar en listas de sospechosos,

o bien, precisamente por sus acciones en la Resistencia,

terminaron mandados, enviados a los campos de exterminio nazis.

Que si la experiencia de los campos franceses había sido mala,

la de los campos alemanes fue,

evidentemente, un grado más en la tragedia.

Tenemos, luego, parte de la contribución española

a dar testimonio de cuál fue la vida en los campos,

allí hay imágenes muy duras y conmovedoras de...

algunos de los exiliados que tuvieron ese destino como,

por ejemplo, Josep Bartolí, un catalán...

que tiene acentos verdaderamente goyescos.

Tenemos, luego, dos obras de Hernán,

que es un superviviente de Mauthausen,

que no era un artista profesional, pero que en la memoria, años después,

recrearía imágenes que tienen un lado expresionista duro,

testimonial, muy, muy importante.

Mauthausen fue, precisamente, un campo donde el francés Boix,

fotógrafo que había documentado la Guerra Civil en Cataluña,

luego, después de la guerra,

fue fotógrafo del diario comunista L'Humanité.

Bueno, pues al francés Boix,

los nazis le encargaban fotografías de sus fechorías,

con lo cual, esas fotografías, que son terribles muchas de ellas,

fueron utilizadas por los aliados que liberaron ese campo,

ya en los Juicios de Núremberg.

En los Juicios de Núremberg fueron pruebas de cargo...

contra las personas que salían en esas fotos

y la organización a la que pertenecían.

Quienes, republicanos vencidos,

no pudieron atravesar la frontera francesa,

son los que padecieron directamente las cárceles, los fusilamientos.

El ejemplo más claro es el de Miguel Hernández,

que se fue a Sevilla y de ahí atravesó la frontera portuguesa,

con lo cual, la policía política de Oliveira Salazar, otro dictador,

lo identificó y lo entregó a Franco,

y sabemos la geografía carcelaria de Miguel Hernández,

y cómo acabó enfermo y sin tratamientos médicos,

pudriéndose en la cárcel de Alicante, donde murió en 1942.

Por lo tanto, España lo que perdió fue...

y lo digo desapasionadamente, porque creo que es objetivo,

perdió a los mejores artistas, escritores, intelectuales,

y la nómina es impresionante,

frente a la de los escritores, artistas e intelectuales...

que se quedaron para reconstruir la cultura franquista.

Hubo gente que se marchó, hubo gente que no se pudo marchar.

Hubo gente que fue detenida muy poco después de que acabara la guerra

y que no tuvo oportunidad de escaparse.

Pero también fueron acusados

y hubo expedientes de depuración durísimos,

contra los maestros republicanos,

que habían sido una de las grandes fuerzas

y, desde luego, uno de los grandes logros,

formativos y de inversión, que había hecho la República.

Hubo, no sólo un movimiento de personas hacia fuera,

sino también un movimiento muy intenso...

de personas circulando por la península.

Muchas veces, huyendo de aquellos lugares donde les conocían

y que les permitían, de alguna manera, comenzar nuevas vidas.

"Habla Radio España Independiente. Estación Pirenaica."

Una sección que me parecía importante es la que...

hemos llamado "La guerra de las ondas",

en la cual vemos que en las guerra modernas

también hay un ejército que son las voces por la radio,

y aquí hemos juntado las tres radios más significativas del exilio,

que da la casualidad de que una es una radio directamente política,

porque es la radio del Partido Comunista,

que emite primero desde Moscú y, luego, desde Bucarest,

que se llama Radio España Independiente,

y que los de mi generación hemos llegado a escuchar...

en la época que se emitía desde Bucarest.

Era conocida como La Pirenaica,

pero la emisora estaba muchísimo más lejos.

"Escuchas Radio España Independiente.

La única voz radiofónica española sin censura de Franco."

Documentamos la BBC,

donde hubo locutores y redactores extraordinarios,

entre ellos Arturo Barea, una gran figura de nuestras letras,

que estuvo allí al servicio de la causa aliada

y de la causa democrática, en general,

estuvo el institucionalista José Castillejo, estuvo muchísima gente.

Hubo exilio en el año 39 a la Unión Soviética y a México,

pero, obviamente, la mayoría de escritores,

de intelectuales españoles,

en los campos de concentración franceses,

cuando podían conseguir la libertad,

lo que querían era exiliarse definitivamente en América.

En América, por razones obvias de lengua, de cultura,

y de la creencia, la convicción,

de que allá podrían desarrollar una carrera profesional,

publicando en editoriales, colaborando en revistas, en prensa,

porque naturalmente partían de cero

y tenían que inventarse una nueva vida

y unos nuevos ingresos económicos.

Así que el 13 de marzo de 1939,

se creó en París la Junta de Cultura Española,

que trataba de conseguir la liberación

del mayor número de escritores, intelectuales y artistas,

de los campos de concentración franceses,

y pagaba los billetes de traslado a América,

y los tres primeros barcos que salen a México,

porque ya México desde el año 38, crea la Casa de España en México,

el General Lázaro Cárdenas está convencido de que...

a México le interesa que se exilien

la mayoría de estos intelectuales españoles,

porque van a contribuir al desarrollo de la vida cultural

y literaria de México.

El mapamundi de los barcos,

indica que hay barcos que marchan a Nueva York, a Veracruz,

a Valparaíso, a La Habana, a Puerto Rico, a Santo Domingo...

en todos esos barcos van personas que van a ser precisamente

los que van a incorporarse, por ejemplo, a la escena mejicana.

El más famoso de esos barcos destinados a México es el "Sinaia".

Enseñamos una maqueta de ese barco,

y enseñamos fotografías y su boletín.

Y en su boletín, un pintor como Ramón Gaya,

que va a vivir en México la mayor parte de su exilio,

pues ya habla de lo que nos espera en México,

de cómo es el país de acogida, de cómo es su cultura.

Argentina fue otro país que recibió...

a pesar de que políticamente estaba en una época muy convulsa.

Sin embargo, el hecho de que Buenos Aires

era la capital editorial del mundo, en español, significó que muchos,

con Alberti a la cabeza, decidieran instalarse allí.

En la exposición hemos tratado de hacer un esfuerzo...

por incorporar la obra de muchas de esas artistas

que formaron parte de la diversa cartografía

del Exilio Republicano Español, de 1939,

y que, hasta el momento, han estado en los márgenes

de los relatos de nuestra historia del Arte del siglo XX.

Y, en ese sentido, hemos tratado de volcar los resultados...

de las investigaciones que se han publicando en estos últimos años,

para poder hablar más allá de artistas quizá más conocidas,

como Maruja Mallo, de Manuela Ballester,

entre otras muchas que están incorporadas al relato expositivo.

Creo que es interesante recuperar también...

las aportaciones de estas artistas que, en muchos casos,

tuvieron que dar un paso atrás en su vida profesional,

a la hora de establecerse en los diferentes focos de acogida,

en los diferentes exilios, cuando, en la España prebélica,

habían tenido trayectorias reconocidas, independientes,

habían logrado una profesionalización,

gracias a las medidas tomadas en los años 30,

a las políticas de la II República...

Otros casos tienen quizá otra independencia,

mujeres como Maruja Mallo o como Victoriana Durán,

ambas se exilian en Argentina,

pues vemos que logran todavía esa independencia,

son reconocidas en algunos de esos casos,

Maruja Mallo quizá como ejemplo pues, de alguna forma,

Maruja Mallo representa todo aquello que esas creadoras

habían conseguido en los años 30 y que,

durante el franquismo, se había perdido.

Margarita Xirgu, como sabes,

fue una de las grandes actrices de teatro de la época republicana.

Margarita Xirgu estaba de gira cuando comenzó la guerra

y eso le permitió exiliarse,

primero en Argentina y, después, en Uruguay.

Allí creó una escuela de teatro, formó...

a los actores uruguayos, que años más tarde...

hay que tener en cuenta que las dictaduras latinoamericanas

coinciden, prácticamente en fecha...

con el comienzo de la democracia en España,

y eso hizo que muchas personas...

que habían sido formadas por nuestros exiliados,

vinieran a España...

y contribuyeran a la formación de nuestros propios ciudadanos.

Hay que recordar y me parece que es objetivo,

que lo mejor de la cultura española, durante la década de los años 40,

no tuvo como capitales editoriales ni teatrales a Madrid o Barcelona,

sino que fueron Buenos Aires y México,

las ciudades en donde se publicaron...

los mejores libros de la literatura y de la cultura española,

se realizaron los mejores estrenos teatrales.

Exilios en el Caribe, en Santo Domingo... un exilio curioso,

porque el dictador Trujillo recibió exiliados a cambio de dinero.

Allí, los organizadores del exilio republicano español,

tuvieron que pagar unas cantidades,

para que acogieran a una serie de gentes...

que contribuyeron bastante a la cultura dominicana,

pero que estaban en una situación de dictadura.

Exilios en Cuba, exilios en Puerto Rico,

cuya universidad fue...

extraordinariamente receptiva a los exiliados.

De Ayala a Pau Casals, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas,

que está enterrado frente a ese mar puertorriqueño

que él había cantado, en un precioso libro llamado "El contemplado mar".

Exilios en Nueva York, también, y en los Estados Unidos.

La contribución de los exiliados españoles

a la universidad norteamericana es inmensa,

Guillén, Salinas, Américo Castro y tantísimos otros fueron...

protagonistas decisivos del hispanismo en esos países,

formaron a mucha gente y...

hubo un dialogo, también, en esas universidades americanas,

entre ellos y gentes que venían del interior, que fueron...

muy receptivas al mensaje que ellos traían.

La escena, en el exilio republicano,

se convierte en un espacio de encuentro para creadores

y para intelectuales republicanos españoles,

pero también procedentes de otros exilios,

de otras migraciones, y también creadores locales.

De manera que se establecen colaboraciones muy fructíferas

entre literatos, artistas plásticos, músicos, coreógrafos...

De este modo, el teatro y la danza sirven de aglutinantes,

sirven de salvavidas y...

da pie a que los artistas puedan experimentar...

con nuevos lenguajes, con nuevos soportes,

y de ahí se generen sinergias muy interesantes.

La llegada a los nuevos destinos en el exilio...

implica también el descubrimiento de un nuevo imaginario,

de nuevos elementos que van a volcarse

en la obra plástica de las creadoras,

que van a ver, fascinadas,

esa nueva naturaleza impactante de las Américas,

los distintos tipos, las diferentes tradiciones.

Esto lo vemos en la obra de Manuela Ballester, por ejemplo,

que tengo aquí a mi lado, las diferentes tradiciones indígenas,

los trajes populares, a los que va a dedicar incluso numerosas obras.

Eso lo vemos también en Maruja Mallo, en un par de piezas,

que muestra esa combinación de géneros tradicionales como son...

el bodegón y el paisaje, pero que aquí nos muestran...

esa fascinación por esa naturaleza exuberante

que va a llevar a su serie "Naturalezas vivas",

que realiza en los años 40.

Llena las obras de frutos, de flores, de conchas,

y esto lo combina con esas costas chilenas,

que ella encuentra cuando...

realiza diferentes viajes por la geografía americana.

El exilio, no podemos decir que fue un regalo, tampoco,

para los países que acogieron refugiados.

Fue difícil, para ellos, por un lado,

para aquellos dirigentes como Cárdenas, por ejemplo,

que se jugó políticamente mucho...

al aceptar a los refugiados españoles,

era una apuesta que tuvo que explicar a su país.

En México había una gran carencia de maestros...

y había muchos maestros entre las personas que fueron exiliadas

y, por lo tanto, eso supuso,

como la apertura de nuevas vías pedagógicas

en países que, en este momento, estaban un poco más atrasados...

que lo que había supuesto el boom en España.

Y, finalmente, la exposición termina...

con una sección que se llama "En perpetua nostalgia de España",

donde hemos juntado unas cuantas piezas

que tienen todas que ver con la memoria de lo dejado atrás.

Memoria de Cervantes y su Quijote,

con el mural tolosano de Carlos Pradal.

Homenajes a Lorca, el poeta asesinado,

de varios pintores y poetas,

y homenajes a Miguel Hernández, el poeta encarcelado.

Durante los años 40 y, yo diría que hasta mediados de los 50,

el regreso de cualquier exiliado republicano

a la España de la dictadura militar franquista,

era interpretado como una claudicación.

Pero, a partir... fundamentalmente de 1956,

cuando el Partido Comunista de España

aprueba la política de reconciliación nacional,

sí que hay un intento de crear puentes de diálogo

entre la España del exilio

y la España de la oposición antifranquista del interior.

Eso se debe, en gran parte,

al fracaso político del gobierno republicano,

porque, a la altura de 1956,

el régimen de Franco ha sido admitido...

en todos los organismos internacionales.

Así que la derrota política del régimen franquista,

piensa el exilio, que tiene que ser la suma de oposición...

entre el exilio y el interior.

La planta primera de la exposición

termina con una evocación de los años de la transición,

de cómo España se reencontró con su exilio,

de cómo el reencuentro con el exilio fue algo...

y eso no hay que olvidarlo,

importante para todos los españoles en esa época

que consideraban que, digamos, una parte de la cultura española

y de la vida española en general, se había perdido en España.

Empieza con la fotografía de los reyes de España, Juan Carlos y Sofía,

saludando a la viuda del presidente Azaña,

en la Embajada Española en México.

Es una fotografía del 78,

en la cual, cuando se vio publicada en España,

pareció ya que la transición iba en serio.

Y ese gesto tiene una continuidad en la llegada del "Guernika",

que es "El último exiliado", como lo titula la prensa,

que llega a Barajas y que luego, finalmente, terminaría...

expuesto, como depósito de El Prado, en el Reina Sofía.

Yo creo que el problema fundamental de los discursos sobre el exilio,

es el verlos separadamente.

Verlos como una historia de triunfo desde la derrota.

Estos derrotados se marcharon,

pero se marcharon para vivir otras vidas

que no habrían podido vivir aquí.

Pero no deja de ser una historia sesgada,

porque es solamente la mitad de la historia.

El año del exilio fue el año del final de la guerra,

fue el año del encarcelamiento de muchos españoles,

el año en el que muchos niños quedaron huérfanos,

el año en el que comenzó el Auxilio Social.

Y, sin embargo, esa historia que es paralela,

que no se puede entender...

si no se entiende también la historia del exilio,

son historias que te permitirían conocer la realidad entera,

pues no se han conmemorado.

Es más difícil hablar de lo que ocurrió dentro,

porque estamos dentro, aunque solamente sea por eso,

porque... continuamos viviendo en España,

porque las desigualdades que, en muchos casos,

se perpetuaron a partir de la Guerra Civil,

todavía tienen sus consecuencias y, de algún modo, este aspecto,

un poco artístico, científico, creativo,

que se le ha dado a la memoria del exilio,

nos redime a todos,

nos salva de mirar hacia un pasado que todavía escuece,

porque, bueno, todos sabemos...

que todavía quedan muertos en las cunetas.

Entonces, esas personas que han sido soterradas,

todavía no han vuelto, todavía están en el exilio, bajo tierra.

Y yo creo que es uno de los legados que tiene el país,

sacar a esas personas del exilio.

Estamos en la XXXII edición del Cross del Rector

y, la verdad, es que es una ocasión muy grata,

por lo mucho que supone para nuestra universidad

participar en este tipo de eventos

organizados por la Comunidad de Madrid,

además, la universidad debe estar muy cerca a los valores del deporte,

porque compartimos muchos valores...

el sacrificio, el afán de superación,

la constancia, el esfuerzo,

la generosidad que uno debe tener cuando trabaja en equipo

y cuando compite en equipo

y, sobre todo y por encima de todo, el respeto.

Esta mañana me lo he pasado muy bien,

ha sido un recorrido, la verdad, que... subida y bajada todo el rato,

zing zang, o sea, de todo.

A mí me parece el cross más divertido que existe,

de los que he corrido, y la verdad que me ha encantado.

La verdad que... lo que nos motiva es el ambiente, yo creo,

vienes a este tipo de carreras

y hay un ambiente genial entre todos los compañeros,

no hay rivalidad, siempre estás todo el rato de buen rollo,

tanto antes como después...

la carrera es competición, pero el resto...

y la verdad es que eso es lo que nos hace venir...

siempre venimos los mismos, intentamos seguir viniendo cada año...

hasta que se nos acabe el ser universitarios...

Lavinia Fontana fue hija de Prospero Fontana,

un pintor de gran prestigio en la Bolonia del siglo XVI.

Además de su padre, fue su maestro,

y le proporcionó, como el padre de la pintora Sofonisba Anguissola,

una formación humanista muy completa,

donde la música y el arte tenían especial protagonismo.

Ahora el Museo del Prado dedica una exposición,

"Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana. Historia de dos pintoras",

en la que han reunido 65 obras...

procedentes de diferentes instituciones culturales y museos.

Lavinia es, sobre todo, una profesional...

muy inmersa en lo que es la pintura de Bolonia de ese momento,

que es el último tercio del siglo XVI,

con lo que eso significa en una ciudad como Bolonia

en la que se está pasando de la pintura manierista que ejercía,

por ejemplo, el padre de la pintora, Prospero Fontana,

se está yendo hacia lo que llamamos el clasicismo boloñés...

vivido, sobre todo, primero por la familia Carracci.

Y entonces vemos como ella es una profesional

que va a ir adaptándose al desarrollo de esa pintura boloñesa,

que es realmente un desarrollo muy interesante.

El aspecto más relevante, sin duda, de Lavinia Fontana,

aquello por lo que a menudo la recordamos,

es porque se trata de la primera mujer que...

se convierte en titular de un taller propio.

Eso, en buena medida, fue posible gracias a que Lavinia Fontana...

era hija de un pintor, Prospero Fontana, bien conocido en la época,

con lo que ella pudo tener acceso a una formación

y a unos modelos de estudio de los que podía carecer otra pintora,

por ejemplo, la propia Sofonisba Anguissola,

que no pertenecía a un entorno estrictamente pictórico.

Eso es quizá lo más relevante, pero también tenemos que destacar...

que de manera parecida a lo que ocurrió con Sofonisba Anguissola,

también Lavinia Fontana se convierte en una retratista

de enorme éxito, en su tiempo.

Ella va a crecer en el entorno de Bolonia,

es donde ella se va a formar,

pero va a conseguir también clientes en Florencia o en Roma,

numerosos cardenales de la órbita papal

le van a encargar cuadros de distintos géneros.

Lavinia Fontana es una persona...

que nunca va a ser una pintora de cámara

de la casa real más poderosa que entonces el mundo conoce.

Lavinia trabaja para gente que puede pagar su obra, sin duda alguna,

pero en un nivel ligeramente inferior al que trabaja Anguissola...

y, por lo tanto, se puede permitir mayores licencias,

licencias que Sofonisba nunca... estarían en su mano

y, también, tiene que admitir encargos raros,

por ejemplo, un cuadro que no está en esta exposición,

pero que es asombroso,

el cuadro de la niña que tiene el pelo en la cara,

porque tiene ese síndrome raro en que le nace vello en la cara.

Estos cuadros eran relativamente habituales,

porque pensemos que la pintura...

servía también para el gabinete de curiosidades...

Al propio Velazquez le pasó...

pínteme usted enanos, pínteme usted una mujer barbuda...

son fenómenos de la naturaleza,

y no los quiero tanto para saber el arte de la pintura

como para guardar testimonio...

de los fenómenos de la naturaleza en un gabinete de curiosidades.

Pues bien, Fontana lo hace perfectamente...

sabe hacer eso, este retrato es asombroso,

y sabe hacer cosas que Sofonisba no pudo practicar...

desnudos, por ejemplo.

Bueno, este es uno de los grandes retratos de Lavinia Fontana,

muy representativo, además,

porque nos muestra una de las grandes damas de la ciudad,

con la que ella tuvo mucho trato, es Constanza Alidosi,

como digo, miembro de una de las grandes familias de Bolonia,

familias que, por el protagonismo que tuvieron las mujeres en Bolonia...

en la vida social, cultural y, también, religiosa,

vieron en Lavinia Fontana...

una figura femenina que acogieron con mucho gusto,

les parecía muy agradable el trato con la pintora,

y la pintora supo, perfectamente, reflejar toda la sofisticación,

la autocomplacencia de la sociedad boloñesa

y, especialmente, de las mujeres, con las que tuvo mucho trato.

Entonces vemos como utiliza uno de sus formatos preferidos,

que es el de retrato sedente,

mostrando toda la riqueza indumentaria de Constanza Alidosi,

con sus joyas... el típico perrito faldero,

que también es una seña de identidad...

muy característica de los retratos de la época,

y también esos fondos, con esa perspectiva abierta,

en las que se muestra un espacio final que,

en este caso concreto, es el jardín del palacio Alidosi

y, por tanto, es un retrato muy bello

y, al mismo tiempo, muy característico de lo que...

sabía hacer, muy bien, Lavinia Fontana.

Este magnífico cuadro de Lavinia,

de una noble señora y varios de sus hijos, cinco,

en el mismo retrato,

que es un retrato de familia extraordinario.

A Lavinia se le podían pedir cosas...

distintas de las que se le pedían a Sofonisba,

las dos son excelentes, pero no pertenecen al mismo estrato social,

no del todo, hay que saber apreciar el matiz entre ellas.

En su carrera realizó multitud de retratos de personas ilustres,

también pinturas religiosas,

pero Lavinia Fontana destaca en los motivos mitológicos,

en los que cobra protagonismo el desnudo.

Luego, la vamos a ir viendo como...

al ser la primera profesional, también se sumerge en géneros...

que hasta ese momento no habían tocado las mujeres.

Por ejemplo, en la pintura religiosa,

pasa de lo que habían sido las obras devocionales,

de pequeño formato, pensado para oratorios privados,

pasa a encargos de grandes dimensiones,

lienzos bastante importantes de tamaño y de composición...

concebidos para capillas importantes, iglesias...

de Bolonia o de Imola, Florencia, incluso de Roma,

donde va a pasar los últimos años de su vida.

Y eso es muy importante, ella...

va a participar en los concursos pictóricos,

en la competición diaria por tener trabajo.

Y ella va a convertirse en una persona aceptada enormemente,

a la que de manera recurrente se encargaban pinturas, como digo,

no sólo retratos, aquello para lo que más se la conoció,

sino también de otros géneros.

Ese es el segundo aspecto muy relevante

de la trayectoria de Lavinia Fontana.

Lavinia fue capaz de cultivar géneros

para los que su tiempo no estaba acostumbrado...

a asociarlos a las mujeres pintoras, es decir...

las mujeres pintoras tenían acceso a determinados géneros,

fundamentalmente el retrato,

pero no a otros como la mitología o grandes encargos de tipo religioso,

a los que, sin embargo, ella sí tuvo acceso,

y eso la hace especialmente singular también.

Hay aportaciones interesantes en su mirada,

tiene una mirada que debía de ser una mujer muy inteligente

para poder hacer, sobre todo...

combinar ser una mujer que asume el Concilio de Trento,

que imponen unas normas muy rígidas...

de representaciones en temas religiosos, en comportamientos,

y además ser una virtuosa de la pintura del desnudo,

y tener encargos dentro de la propia aristocracia eclesiástica.

Entonces, una habilidad para moverse...

entre lo público y lo privado, realmente digna de reseñar.

Y en esta inmersión en todos los géneros,

la vamos a ir viendo como hace pintura mitológica,

que hasta ese momento no lo había hecho ninguna mujer,

porque era enfrentarse al desnudo, por ejemplo,

y vamos a ir viendo como...

realmente, es una pintora que tiene una enorme formación,

no sólo pictórica, sino también cultural,

porque es capaz, en esos cuadros mitológicos,

de afrontar cuestiones y bordear aspectos incluso del mundo erótico...

de tendencia... o bien francesa,

la escuela de Fontainebleau, donde estuvo algún tiempo su padre,

o incluso... de la Escuela de Praga,

muy, muy interesante en este aspecto también.

Tenemos que recordar lo reseñable, lo notable que es...

que una mujer pintora... a caballo entre el siglo XVI y XVII,

en un entorno como el de Bolonia,

que es el entorno en el que van a proliferar teóricos como Paleotti,

moralistas que van a impregnar de consignas,

recomendaciones de carácter contrarreformista la pintura,

es enormemente extraordinario, relevante,

que en ese mismo entorno...

florezcan figuras femeninas como la de Lavinia Fontana,

que pese a ello van a satisfacer...

una enorme demanda de cuadros de carácter mitológico,

que incluyen los desnudos, los va a pintar ella...

tengamos en cuenta, además, la dificultad que tenían las mujeres

de acceder a modelos de anatomía masculinos,

eso era habitual para los hombres, pero no para las mujeres.

El hecho de que ella disponga, en su propio ámbito familiar,

el padre era pintor, de modelos de desnudo o de...

recursos formativos como grabados, libros...

le va a permitir tener un conocimiento de la anatomía...

la va a conducir a realizar desnudos de gran calidad técnica.

Es también destacable, en el caso de Lavinia Fontana,

ver como a diferencia de lo que sucede con otros desnudos

mayormente cultivados por hombres pintores, como decía,

el hecho de que ella impregne...

un realismo en los rostros de las mujeres,

que vemos representando figuras como Venus, por ejemplo,

un realismo que nos permite pensar que ella está...

retratando mujeres concretas, a las que conoce,

y a las que no renuncia retratar en estos cuadros.

Y vemos, además, como ella, de manera recurrente, decora...

estos desnudos mitológicos,

con numerosos objetos cotidianos, joyas...

le gusta mucho llenar esos desnudos femeninos de veladuras,

transparencias, que dotan de mayor erotismo, a veces,

esos mismos desnudos, ella no renuncia al juego erótico...

que va paralelo y va de manera intrínseca con cualquier desnudo.

Hay un doble, hay un retrato que es... un retrato,

que es interesante porque es una dama importante,

que es Ruini, conocida, en ese momento,

porque representaba el ideal de belleza de la época.

Entonces, hay un retrato oficial,

para ser mostrado en el palacio o en la casa aristocrática,

que está en tonos grises...

para resaltar la riqueza de las joyas y de las perlas...

y de toda la prestancia de la persona,

en el que, además, se percibe que hay intimidad,

a ella se la conoce porque, al ser mujer, las aristócratas...

se quieren retratar con ella, porque es una mujer, es famosa,

en ese momento, es prestigiosa, su fama...

ha llegado a Roma, incluso a la corte española,

que ha adquirido un cuadro de ella,

y este es el retrato oficial.

Pero, a la misma mujer, la hace un retrato...

que es el retrato de un desnudo, como si fuera una Venus,

y lo que tiene en las manos, que es un perrito de fidelidad,

en el retrato oficial fidelidad, como buena esposa, a su marido,

en el de Venus se sustituye por la flecha de Cupido

y, además, es mucho más teatral, con una cortina roja detrás,

que puede recordar las cortinas de los lechos matrimoniales,

con un Cupido amoroso que la abraza por detrás,

con una vestidura que hace gala también, transparente,

de las habilidades pictóricas de Lavinia.

Entonces, yo creo que conjugar esos dos retratos,

representa muy bien lo que era Lavinia en el momento.

Podría ser el caso de Venus acompañada de los armorcillos,

en la que podemos contemplar...

esa predilección que siente Lavinia Fontana

por esos elementos de carácter exótico

y, al mismo tiempo, carácter exuberante, porque...

no olvidemos que Lavinia Fontana

y su entorno de clientes y mecenas,

fue un entorno de un nivel adquisitivo alto,

de gran sofisticación, no sólo intelectual, también material,

y ella hace patente ese entorno del que se rodeaba,

y lo vemos en esas numerosas perlas,

esas numerosas joyas que acompañan a la Venus y los amorcillos.

Se casó con Gian Paolo Zappi, pintor del taller de su padre,

y tuvo once hijos.

La verdad es que no sabemos mucho...

de cómo era el taller de Lavinia Fontana.

Yo creo que es el heredado de su padre.

El de su padre sabemos que es un taller en el que en una parte,

al menos, de la vida de Prospero Fontana,

fue también escuela de formación de otros pintores,

por los que pasaron, por ejemplo, Denys Calvaert,

o el gran Ludovico Carracci.

Da la impresión que el taller de Lavinia es más reducido,

hay un momento, al menos en los años 70 y principios de los años 80,

en los que hay una colaboración entre Prospero Fontana, es decir...

el padre y la hija, trabajan en colaboración,

aunque sabemos que Prospero había enfermado...

a lo largo de la década de los 70,

y esa es una colaboración en la que, poco a poco... es decir,

debió de ser una herencia bastante natural,

pasar el taller del padre a la hija.

Y entonces sabemos que el padre colabora durante un tiempo y, luego,

el que nos dice, en las crónicas de la época,

especialmente Carlo Cesare Malvasia,

que es el gran cronista de la pintura boloñesa,

que fue... el esposo de Lavinia Fontana,

que conoció, además, en el taller de su padre,

Gian Paolo Zappi, el que ayudó a la pintora.

Es muy interesante porque sabemos, por ejemplo,

que contrató algunos trabajos en nombre de su esposa,

y nos dice Malvasia, por ejemplo,

que pintaba algunos aspectos puntuales...

le ayudaba con parte de la pintura.

Y es verdad que durante... especialmente los 15 primeros años

de la vida matrimonial de Zappi y de Lavinia Fontana,

tuvieron once hijos, pero también es cierto que...

con la elevada mortalidad infantil de la época,

al mismo tiempo vio cómo gran parte de ellos morían y, de hecho,

sólo tres la sobrevivieron después de la muerte de Lavinia en 1614.

En 1611, el escultor Felipe Antonio Casoni,

acuñó una medalla en reconocimiento a sus méritos.

Lavinia Fontana fue muy valorada en vida.

Fue miembro de la Academia de San Luca

y retratista del Papa Paulo V.

Linda Nochlin, muy pronto, escribió un artículo que es:

"Por qué no ha habido grandes mujeres artistas",

y la respuesta era muy clara, dice:

"de la misma manera que no ha habido grandes tenistas esquimales".

La capacidad que tiene Alaska de hacer pistas de tenis en ella,

que funcionen todo el año es muy escasa

y, por lo tanto, los inuit casi nunca han practicado el tenis.

La capacidad concedida a las mujeres...

de entrar en el mundo de la pintura ha sido muy escasa

y sería asombroso que encontráramos grandes mujeres artistas.

Y, sin embargo, se equivocaba.

A pesar de eso,

a pesar de que la tesis general es una tesis defendible,

a pesar de la enorme simpatía,

de la enorme inteligencia de Linda Nochlin,

con su respuesta pasaban dos cosas.

Una, ¿cuál era la pregunta a la que Linda Nochlin estaba respondiendo?.

Dos, ¿era buena la respuesta que estaba dando?,

es decir, ¿era empíricamente cierta?

Mira, yo creo que se las valora en la época porque son excepciones,

porque sirven muy bien para ejemplificar

el papel que el Renacimiento empieza a dar a la mujer.

Entonces, ellas tienen unas cualidades especiales

y sirven al espíritu de la época...

para demostrar que son mujeres excepcionales

y que, por tanto, las mujeres...

pueden llegar a ser también como los hombres.

Por ejemplo, el humanista Chacón, que pide un retrato a Lavinia para...

tenerlo en su Galería de Hombres y Mujeres Ilustres

que, además, es uno de los primeros ejemplos que quiere que sean paridad,

que haya igual de retratos, más o menos, de hombres que de mujeres.

Entonces, es verdad, que este es un espíritu de la época,

que ellas, como excepción,

pero, yo creo, que siempre como excepción y como excusa...

como indultadas, de alguna manera, saben aprovechar.

La pregunta es... Linda Nochlin estaba respondiendo una pregunta

que se había hecho... hacía más de un siglo,

la pregunta de Schopenhauer,

que es la típica pregunta de la misoginia...

¿qué han hecho las mujeres?

Nada han hecho, no saben hacer nada,

son un sexo intransitivo, no han producido nada notable.

Ella está diciendo: "sí, pero, ¿por qué?

Porque no han tenido las condiciones que lo permitan.

El feminismo de los años 70, la gran tercera ola,

respondió a muchas de las preguntas de Schopenhauer...

y no hay porqué, no están bien planteadas,

¿por qué?, por la razón dos.

Sí ha habido grandes mujeres artistas,

a pesar de todos los inconvenientes.

El artículo de Linda Nochlin sigue siendo excelente

y, además, hay que leerlo,

es una "piece de force" del propio feminismo,

es decir, es un texto clásico,

y, sin embargo, responde a una pregunta que no hay porqué admitir,

da una respuesta que no es cierta.

La exposición podrá visitarse en el Museo del Prado, de Madrid,

hasta el día 2 de febrero de 2020.

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UNED - 24/01/20

24 ene 2020

1.- 1939 El exilio republicano español.

2.- Noticias. XXXII Cross del Rector 2020.

3.- Lavinia Fontana. Un taller propio.

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