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Para todos los públicos UNED - 14/07/17 - ver ahora
Transcripción completa

El río Guadalquivir fue puerta de sueños,

de esperanzas de un mundo nuevo,

en una época en la que Sevilla constituía

una de las primeras urbes del territorio hispano.

El puerto de Indias veía llegar

los cargamentos de oro, plata y materias primas de las Américas.

Lope de Vega en su obra "El peregrino en su patria" señaló...

"Sevilla, ciudad en cuanto mira el sol,

bellísima por su riqueza, grandeza y majestad,

trato, policía, puerto y puerta de las Indias,

por donde todos los años se puede decir que entra

dos veces en ella el sustento universal de España".

En esta España, en esta Sevilla del siglo XVII

nace y se desarrolla Bartolomé Esteban Murillo.

Murillo nace en Sevilla a finales de 1617.

Es un artista del que, comparativamente, se conoce bastante...

más que gran parte de sus colegas españoles del Siglo de Oro.

La obra de Murillo está directamente relacionada con Sevilla.

En la época en la que trabaja Murillo,

Sevilla, aunque atraviesa una crisis demográfica

y una crisis económica importantísima,

seguía siendo un centro urbano importante dentro de la península,

y eso condiciona desde muchos puntos de vista la carrera de Murillo.

Pintor de oficio, Murillo tuvo como maestro a Juan del Castillo.

En su creatividad artística

se deja impregnar por las obras de Zurbarán o Francisco de Herrera.

No son sólo locales las influencias que recibió Murillo,

también adopta referencias de la escuela italiana y la flamenca

a través de la contemplación directa

de numerosas pinturas y estampas de estas escuelas

cuando pasaban por Sevilla camino al Nuevo Mundo.

El proceso de aprendizaje

de un artista en el barroco español es muy similar, es decir...

ellos lo que hacen es inspirarse en composiciones de otros artistas.

Murillo empieza a pintar en una Sevilla

en la que no sólo está activo Zurbarán,

pero en la que también Velázquez había dejado una huella,

al igual que Roelas, y a estas influencias primeras,

a lo largo de su carrera se van incorporando sucesivas influencias

que tienen que ver, no sólo con el resto de sus colegas

que estaban activos en Sevilla, por ejemplo, fue decisiva...

la llegada de Francisco de Herrera el Mozo, en 1656,

para modelar el estilo definitivo de Murillo,

sino que tiene que ver, también, con alguno de sus viajes,

especialmente el conocimiento de la pintura que había

en las colecciones reales en Madrid.

Murillo comienza a pintar...

como le ocurre a otros pintores influidos

por ese foco sevillano de pintura,

empieza a pintar con una pintura que tiene la huella de Caravaggio,

desde el punto de vista de los claroscuros fuertes,

es más lineal, más dibujística...

y, luego, va evolucionando, como también les ocurre a otros pintores,

hacia una técnica más abocetada,

menos definida desde ese punto de vista, más de mancha.

Está reflejando las influencias de Rubens,

o de Van Dyck o de Rembrandt.

Las influencias europeas que recibe la pintura de Murillo,

las recibe a través de grabados, de estampas,

del coleccionismo sevillano,

porque es un pintor que quitando el viaje a Madrid, en 1658,

es un pintor que no viaja a Italia, pero es un pintor que,

como decía Palomino de esos pintores que no viajan a Italia,

el mundo entonces ya casi se ha hecho global

por toda la circulación de estampas, de grabados, así que las influencias...

tanto de esa pintura italiana como de la pintura flamenca

de Rembrandt, de Rubens, de Van Dyck,

le van a llegar a Murillo

a través de obras, piezas en las colecciones

de los coleccionistas sevillanos

y, también, a través de esos grabados.

Y lo importante de Murillo es que...

aun siendo sensible a tanta variedad de influencias,

a partir de ellas supo crear un estilo poderosamente original.

Aún lejos de entender el oficio de pintor como ahora lo conocemos,

en el Siglo de Oro,

Murillo realizaba los encargos que su clientela le demandaba.

Comerciantes de toda Europa, banqueros, aristócratas y clérigos

condicionaban la temática de las pinturas del artista.

La ciudad del Guadalquivir

en aquel tiempo tenía más de 140 iglesias

y decenas de conventos y monasterios,

por lo que la temática religiosa abundó en las obras de Murillo,

logrando convertir en cotidiana la historia sagrada.

Las escenas domésticas donde sitúa a los personajes bíblicos

como "la Sagrada familia del pajarito",

consiguió que los habitantes de su ciudad natal

se identificasen con los mensajes de sus obras,

viéndose reflejados en sus fisionomías y vivencias cotidianas.

La pintura del barroco, en general,

es una pintura que va a las emociones, va a nuestra piel,

a los sentimientos, a los sentidos...

entonces, es una pintura que conmueve.

En esto Murillo también es un genio,

porque también a través de esas pinturas

en las que el espectador se puede identificar

con la escena familiar de la Virgen con el San José y el niño...

hay una conexión emocional y una capacidad de conmover,

de llegar a nuestros sentimientos, a las pasiones...

más que una pintura intelectual.

Con Murillo es muy importante

la recepción de la obra por parte del público

y como él encuentra una fórmula que es demandada por su clientela.

Por tanto, en este prestigio de Murillo, en esta fama de Murillo,

el artista es muy consciente de lo que está haciendo.

Se está labrando y se está creando una imagen en la ciudad,

que él mismo potencia, y que son sus clientes, precisamente...

estoy pensando en los franciscanos,

estoy pensando, más avanzado, en los capuchinos también.

Pero él ha creado algo que la sociedad necesita

y que la sociedad demanda ¿por qué?,

porque la sociedad se identificaba con estas escenas.

La pasión del pueblo sevillano por el dogma de la Inmaculada

en medio de la controversia entre diferentes órdenes religiosas,

hace de Murillo el pintor que realizó

las más afortunadas interpretaciones de la Inmaculada Concepción.

Las Inmaculadas fueron algunas de las obras de mayor éxito de Murillo,

porque el dogma de la Inmaculada Concepción

hasta el siglo XIX no se reconoce por parte de la Iglesia,

es algo que viene de la Edad Media.

Hay una polémica, unos grandes debates entre los dominicos,

que defendían, como decía Santo Tomás,

que la Virgen sí que había nacido con el pecado original,

y los franciscanos que decían que no,

que había sido concebida sin pecado original

con el abrazo entre San Joaquín y Santa Ana,

el 8 de diciembre, que por eso es su fiesta, ante la puerta dorada.

En presencia de los enviados de Su Santidad...

se inicia la discusión.

Tiene la palabra... John de Duns.

Justificad vuestras tesis.

Nuestra madre, la Virgen María,

siempre ha estado libre de pecado desde el momento de su concepción,

pero no habría sido así...

si no hubiera sido preservada del pecado original.

Jesús es el mediador perfecto

y la ha preservado también del pecado de Adán.

La pintura barroca recupera el carácter docente,

rescatando el carácter de Biblia

para los iletrados del arte medieval.

Todo aquel que no sabía leer, que eran la mayoría,

aprendía las historias de la religión mediante las imágenes,

que debían ser fieles a los textos en los que se basaban.

Algunos ejemplos podemos encontrarlos en las obras que,

actualmente, se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Sevilla,

que Murillo realizó para el Convento de los Capuchinos de Sevilla.

Sin duda, una de las más célebres

es la pintura de Las Santas Justa y Rufina,

que siendo vendedoras de jarros, pucheros y platos en la calle

se negaron a dar un donativo a los dioses romanos por ser cristianas,

motivo que les llevó a la muerte.

Las dos Santas aparecen sosteniendo la torre de la catedral de Sevilla,

recordando el milagro que se les atribuye

cuando salvaron la torre sujetándola durante el terremoto de 1504.

La pintura tiene que ser la Biblia de los iletrados.

Es decir, la pintura tiene que explicar y contar,

al que no sabe leer, lo mismo que lo hacen los sermones,

por eso hemos hablado como de sermones visuales,

lo mismo que escucha al predicador el fiel,

en esas imágenes, en esa pintura, él ve lo que le están contando.

No sabe leer, pero entiende todas esas historias.

Murillo, directo a los sentidos,

representa con gran sensibilidad la infancia,

hace que aparezca en muchas de sus obras,

ya sea como personaje principal,

representando al Niño Jesús o a San Juan Bautista niño,

o como personajes que acompañan las escenas.

Lo podemos ver en Santo Tomás de Villanueva

entregando limosna a los pobres

o en los querubines que acompañan a las diferentes Inmaculadas.

El pintor no sólo realiza obras religiosas,

también refleja escenas de distintos aspectos de la vida popular

situados preferentemente en la calle.

En Sevilla, en la segunda mitad del siglo XVII,

tres cuartas partes de la población eran de bajo nivel económico,

además de existir gran cantidad de mendicantes.

Murillo logra reflejar estas escenas de supervivencia

con gran habilidad e ingenio,

rescatando la ternura de la infancia.

Murillo responde a su clientela,

y la clientela en Sevilla también es una clientela compleja,

porque es una clientela en la que están mercaderes,

están comerciantes de... Holanda, de los Países Bajos

que, por ejemplo, van a demandar ese tipo de obras

de las pinturas de los niños de la calle,

pinturas más de género, pinturas que son lo que a ellos les gusta,

y Murillo se acomoda y hace unas obras maestras, en ese sentido.

Con estos niños comiendo en la calle,

con su perrillo, es decir, jugando...

La sociedad se identificaba con estas escenas.

Se identificaba con las escenas de pobreza de los niños mendigos,

se identificaba con estas Vírgenes

y con estas obras que, de alguna forma,

calmaban el dolor de una sociedad diezmada por la peste.

Los dibujos son decisorios en el lenguaje de Murillo.

En los dibujos preparatorios de sus obras copia detalles

de otras obras compuestas por otros artistas o por él mismo,

detalles determinados, partes...

casi nunca el todo de la composición,

creando una personalidad gráfica propia.

En 1660, Murillo, junto con Francisco de Herrera,

fundan la Academia de Dibujo de Sevilla

donde se formarían gran cantidad de pintores,

retablistas, escultores y decoradores sevillanos.

El proceso creativo de Murillo es muy interesante,

porque el dibujo cumple un papel muy importante,

el dibujo es la primera idea,

pero esa idea surge a partir... de haberla visto en otra imagen,

en una estampa, en la obra de otro artista...

por tanto, para transmutar esa composición vista en la estampa,

ese collage que él está haciendo mentalmente, el dibujo es clave.

Pero el dibujo, que es el paso previo al pasar la obra al lienzo,

el dibujo también... sirve, al mismo tiempo,

para copiar otras obras de otros artistas,

o incluso para que Murillo repita sus propias composiciones

y estas sean, a su vez, seguidas por sus discípulos.

Por tanto, el dibujo cumple una faceta muy importante

en la academia de Murillo.

¿Qué es la academia de Murillo? Bueno, pues la academia de Murillo...

no es más que la resultante del viaje de Murillo a Madrid

y de comprobar que en Madrid había ya una academia establecida.

Cuando el artista regresa, quiere, con Francisco de Herrera el Mozo,

crear, en la antigua lonja,

esta academia donde se dibujaba por las noches.

La dimensión internacional de Murillo

y su gran influencia en la iconografía europea

constituye un legado patrimonial del barroco sevillano.

Murillo ha sido fuente excepcional

de donde han bebido gran cantidad de artistas.

Pero en el siglo XIX, Murillo, incluso en el XVIII,

no sólo influye en el desarrollo del arte local,

sino que son muchos otros...

los artistas españoles y también extranjeros

los que son sensibles a la influencia del pintor.

Es el caso, por ejemplo,

de muchos artistas ingleses desde el siglo XVIII,

de Gainsborough,

de Reynolds, que hace un autorretrato que, en parte,

remite al autorretrato de Murillo,

o a lo largo, sobre todo, de la primera mitad del siglo XIX

también hay un interés por toda Europa hacia la pintura de Murillo.

Un interés que se manifiesta, en muchos casos, en...

un intento de seguir aprendiendo de las enseñanzas que dejo Murillo.

George Kubler en "La configuración del tiempo"

habla de la importancia que tiene la duración.

¿Qué duración tiene el estilo de Murillo?

Esto es algo que vamos a estudiar muy bien

en la exposición que estamos preparando para el centenario

"Murillo y su estela en Sevilla".

Es estudiar el poder de las imágenes, el poder de duración de las imágenes,

cómo esas imágenes perviven en el tiempo,

cómo esas imágenes son recuperadas en el siglo XVII,

en el XVIII y en el XIX,

y cómo hasta en la fotografía

hay una interacción y una influencia de esa estética murillesca.

En el IV centenario del nacimiento del pintor sevillano,

el Ayuntamiento de Sevilla quiere conmemorar su vida y obra,

reconocer su figura como embajador del talento

y potencial de la ciudad.

En este Año Murillo

se pretende profundizar en el conocimiento del pintor

en el contexto urbano, cultural, social y simbólico del siglo XVII

y en conexión con la Sevilla del siglo XXI entre otros objetivos.

Para ello se realizará un simposio

que intentará dar una nueva visión del artista

por diferentes especialistas de todo el mundo

y en el cual la UNED participará.

El simposio internacional va a ser un acontecimiento

realmente muy importante para el mundo científico,

porque del 19 al 22 de marzo del 2018

va a reunir a los 55 expertos mundiales

más importantes en la obra del artista,

desde Felipe Pereda de la Harvard University,

Víctor Stoichita de la Universidad de Friburgo,

Javier Portús del Museo Nacional del Prado y otros tantos...

Murillo es un artista que se puede conmemorar en dos años,

precisamente porque es un artista...

que es bautizado el 1 de enero de 1618,

por tanto es muy probable que naciera el día anterior,

por tanto nacería el 30 o el 31 de diciembre de 1617.

Esta circunstancia es la que favorece

que su centenario pueda tener lugar en dos años.

En el Año Murillo podremos ver diferentes exposiciones

para las que se están restaurando cuadros cedidos

por diferentes museos europeos.

Numerosos espectáculos de teatro, cine, música, danza...

Conoceremos rincones y espacios

donde el artista sevillano ha dejado su huella.

Murillo llegó a ser, en algún momento,

incluso más valorado que Velázquez.

Hubo pasión, sus obras están en Rusia,

están en todos los museos por la emperatriz, es decir...

había verdadera pasión por Murillo.

Se compraban los murillos,

se inventaban murillos en Sevilla para venderlos a los extranjeros,

y la fama de Murillo fue, realmente, extraordinaria.

A la hora de imaginarnos la Sevilla del siglo XVII,

sus gentes, sus escenarios, sus ideales...

lo hacemos, con muchísima frecuencia,

a través del filtro que nos proporcionan las pinturas de Murillo.

Murillo es un artista que tiene aura,

es un artista aurático, sus obras tienen aura.

Y esto es lo que hace que llegué a la sociedad

y que sea, una y otra vez, utilizado, no sólo por la sociedad,

sino también por lo que significa esa forma de llegar.

Muchos son los mitos y leyendas

acerca de los daños que las ondas electromagnéticas

causan sobre la salud.

Está claro que todo depende de la intensidad pero,

si dejamos al margen a los rayos X o los Ultravioleta más potentes,

aquellas ondas procedentes de un televisor, la wifi o el móvil,

no parecen ser "ondas dañinas",

aunque muchas personas afirmen sufrir serios daños

padeciendo la denominada hipersensibilidad

a las ondas electromagnéticas.

Ahora, un riguroso trabajo científico,

fruto de la revisión de cerca de 350 estudios

no puede ser más concluyente.

Estaríamos hablando de patologías fantasmas.

La causa de la mencionada hipersensibilidad

sería más psicológica que somática.

Entre otros trabajos,

la científica húngara Zsuzsanna Dömötör,

realizó un experimento fingiendo aplicar ondas electromagnéticas

sobre personas autodeclaradas como sensibles a las radiofrecuencias.

Cuando simulaba conectar aparatos que emitían ondas,

los sujetos voluntarios describían una gran cantidad de síntomas.

Insisto, todo estaba en sus cabezas.

El informe sobre las conclusiones de estos trabajos fue presentado

por el Comité Científico Asesor en Radiofrecuencias.

Los priones son moléculas capaces de inducir en proteínas sanas

cambios estructurales hasta convertirlas en patogénicas.

Según publica la revista PNAS,

un grupo de investigadores multinacionales,

con amplia participación española,

ha aportado nuevos datos sobre el mecanismo que impediría

la transmisión de priones entre distintas especies,

algo que podría ser vital

para el control de algunas encefalopatías espongiformes,

como el denominado mal de las vacas locas.

El contagio de un prion patogénico a otro sano puede darse, incluso,

entre distintas especies, a través de la alimentación,

aunque no únicamente.

El nuevo trabajo, llevado a cabo en ratones transgénicos,

describe cómo no siempre un prion logra adaptarse a su nuevo huésped,

estudiando el mecanismo de esta barrera interespecífica.

De esta forma, conociendo las bases moleculares y celulares

de la transferencia de los priones desde una especie a otra

y su mecanismo de acción,

estaremos un pasito más cerca de poder impedir dicha adaptación

y, por lo tanto, la generación de la enfermedad.

Saturno, el segundo planeta del sistema solar por tamaño,

cuenta con más de 60 lunas que orbitan a su alrededor.

Entre las más significativas nos encontramos a Titán, la más grande,

Mimas, Tetis, Dione, Rea, Hiperión o Encélado.

Encélado es el sexto satélite saturniano por tamaño

y tiene unos 500 km de diámetro.

Es un satélite muy frío, con una capa de hielo puro

de varias decenas de kilómetros de grosor que lo cubre en su totalidad.

Según informa la NASA, se ha detectado la presencia de hidrógeno

en chorros de gas que emanan del interior de Encélado.

Estos chorros de vapor surgen a través de gigantescas grietas

de la región sur del satélite

y tendrían, además de un 1,4% de hidrógeno,

hasta un 0,8% de dióxido de carbono, dos elementos, junto al agua,

necesarios para que supuestos microorganismos extremófilos,

como las arqueobacterias terrestres, pudieran sobrevivir.

Al parecer, bajo la gruesa capa de hielo

podría existir en Encélado un verdadero océano de agua líquida.

Buscamos vida alrededor de Saturno.

Para Madri+d y UNED Televisión, José Antonio López Guerrero.

-¿Cómo te imaginas dentro de 10 años?

¿Y dentro de cinco, dentro de tres?

El año que viene, ¿cómo te ves el año que viene?

-¡No lo sé, no sé dónde me veo ni si me veo!

-¿Por qué nunca nos has pedido ayuda? -¡Porque me da rabia...!

-Este año hemos querido que el tema fuese también

muy relacionado con aspectos que existen en la sociedad de hoy,

que es el teatro y las relaciones con diversos tipos de marginalismo.

Hemos distinguido tres tipos de marginación

que es lo que vamos a estudiar en este seminario.

El primero por sexo.

Coincidiendo con el World Pride Madrid 2017

hemos dedicado un día al análisis de toda la marginación

en el terreno de la homosexualidad, los gais, las lesbianas,

los transexuales, los bisexuales, los intersexuales,

es decir, todos los colectivos dentro de este tipo de marginación.

-¡Tú sólo me lo dices: “Ali, que no quiero hablar”, y yo me callo!

-Los otros dos tipos que estamos estudiando en el seminario

son la marginación por raza,

que también es un elemento muy importante hoy en día,

donde hemos destacado que aparte de los negros,

de los asiáticos o los latinoamericanos, etc.,

hay un sector de la sociedad,

desde el punto de vista racial en España muy fuerte,

que es el de los gitanos.

Hemos comprobado que hay muy pocas obras dedicadas

a este tipo de marginación racial.

Y finalmente por ideología.

Todo lo que son en España hay libertad afortunadamente,

pero hay países donde no la tienen y, sobre todo,

donde por ideología se están reavivando

una serie de temas como son, en las obras de teatro,

todo lo que significó el nazismo

a través de diferentes obras que hemos estudiado.

-Es el mundo al revés;

aquí los hijos transmiten la culpa a los padres.

-Son los padres quienes le han metido esas ideas, ¿no?

-Hay una diferencia entre pensar de una manera y empuñar una pistola.

-En mi caso he decidido hablar

sobre el tratamiento de la diferencia sexual y de la lengua minoritaria,

que en mi caso es el euskera en mi escritura.

Lo que vengo a decir es que tengo una sensación,

que entiendo que es muy personal y que a lo mejor no es compartida,

de que cada vez estos aspectos

que estaban en los márgenes de la sociedad y del propio teatro,

ocupa más el centro y se alejan de ese margen.

En ese aspecto lo que he destacado mucho en mi ponencia

es que este año he estrenado una obra en el Centro Dramático Nacional

que es el gran escenario del país y no he sido,

ni el único autor que hablaba,

en este caso sobre un conflicto homosexual,

había otra obra de Fernando J. López, “Malditos 16”,

que también abordaba ese tema,

y no era el único autor que presentaba una obra

en la que se hablaba una de las lenguas minoritarias,

en mi caso el euskera, pero por otro lado estaba

la obra que presentó Lluís Pascual

que se hacía en gran parte en catalán.

El discurso que trato de contar en esta ponencia

es que la lucha actual ha ido cada vez más abandonando

los márgenes para situarnos en el epicentro del propio teatro.

-¡Es sólo un juego! Cada uno escribía...

-Voy a hablar en este seminario de teatro y realidad LGTB

y de cómo el arte dramático puede ser un instrumento de visibilidad

que nos permite arrojar luz sobre aquellas zonas

que todavía están en esa oscuridad de la homofobia,

de la “elegetebefobia”, todo lo que aún queda por hacer.

En mi caso, en mi teatro esto está enfocado especialmente

al público más joven, a los adolescentes,

en obras como la “Edad de la ira” o “Malditos 16”

que se han estrenado este mismo año y que tenían esa voluntad,

la de por un lado celebrar todo lo que se ha avanzado

en esta materia y, por otro lado,

hablar desde otra perspectiva de todo lo que todavía nos queda por hacer.

Me interesa especialmente cómo el teatro del sigo XXI

aborda la realidad de la LGTB, ya no como un tema único,

o de una manera victimista o melodramática,

sino como un elemento más dentro de una función,

en mi caso eso es algo clave,

en todas mis obras hay personajes LGTB,

homosexuales, bisexuales, transexuales,

pero el conflicto central de la pieza no tiene necesariamente

por qué ver con su sexualidad sino con cualquier otra cuestión,

de manera que creo que eso apoya la diversidad y apoya la visibilidad

y, sobre todo, esa lucha por la igualdad

que es lo que todavía nos queda por hacer

en todos los sectores sociales y especialmente en el LGTB.

-¡El coche de Juan Ignacio!

-¿Hasta cuándo va a estar reprochándoselo?

Fundae es una entidad de derecho privado

que pertenece al sector público estatal

y está gobernada por los interlocutores sociales,

la administración del estado

y la administración de las comunidades autónomas,

de cada una de las 17 comunidades autónomas.

El objetivo institucional de la Fundae es difundir

entre empresarios y trabajadores la importancia de la formación

e informar de la disponibilidad

de cursos gratuitos para los trabajadores

sostenidos con los fondos de la cuota de formación profesional

y que tienen como finalidad mejorar su empleabilidad

y, por tanto, la competitividad de las empresas españolas.

La manera en que nosotros trabajamos

en el sistema de la formación para el empleo,

básicamente, consiste en poner en marcha

procedimientos de financiación de cursos a través de la llamada

formación subvencionada o formación de oferta,

oferta de las administraciones públicas y, también,

a través de las bonificaciones que las empresas aplican

a sus cotizaciones de la seguridad social por la impartición de cursos,

o la financiación de cursos a sus trabajadores.

Isaac Asimov, Philip K. Dick, Julio Verne, Mary Shelley,

nombres inmortales de autores visionarios.

Ellos fueron capaces de ver más allá de la ciencia de su presente,

y, lo que es más importante,

acercaron esta disciplina al público,

a través de artículos o novelas.

Historias imaginadas en un presente paralelo,

un futuro cercano o muy, muy lejano.

Pero siempre con una base científica.

Aquí comienza "Más ciencia que ficción",

la ficción al servicio de la ciencia.

Era mayo, 1816, Ginebra, y en una alejada mansión

se reunieron para pasar las vacaciones varios nombres ilustres.

El anfitrión, Lord Byron,

y su médico personal, John William Polidori,

que más tarde escribiría el aplaudido relato "El Vampiro".

También Percy Shelley

y su futura esposa, una joven llamada Mary Godwin,

y la hermana de ésta, Claire Clairmont.

Lord Byron lanzó un reto

después de que el grupo pasara las noches leyendo

y escuchando relatos de fantasmas.

¿Quién sería capaz de escribir el relato más terrorífico?

La respuesta es ampliamente conocida:

la joven Mary Godwin,

desde entonces conocida universalmente como Mary Shelley,

autora de "Frankenstein o el moderno Prometeo".

En este capítulo de "Más ciencia que ficción",

nos acercamos a la figura de una mujer que marcó un punto y aparte

en la literatura fantástica o de terror,

y quien, para muchos, inauguró la ciencia ficción,

gracias a la creación de un monstruo

que deseaba ser aceptado, pero no lo fue.

Hay que entender que el mito del monstruo de Frankenstein

es el primero en toda la historia de la mitología

que no proviene de una creación femenina

y tampoco de una creación divina,

es decir, es una creación que se produce por medios científicos.

Esto es único en toda la historia de la mitología.

Y luego, el monstruo de Frankenstein

ha quedado representado

como uno de los grandes iconos de toda la historia,

no ya de los mitos, sino, también dentro de la cultura popular,

a través, no sólo del cine,

sino de otras muchas manifestaciones artísticas

y otras recreaciones literarias

que se han ido haciendo de esta figura tan absolutamente polisémica,

con tantos significados.

En una noche repleta de truenos, rayos y relámpagos,

Víctor Frankenstein cumplió su sueño.

Los miembros cercenados por el estudiante de medicina

y extraídos del cementerio,

encajaron, se unieron para dar forma al monstruo.

Entre aparatos científicos y herramientas médicas

fue formando un cuerpo de grandes proporciones,

de gesto rígido y de semblante misterioso.

Lo que para Víctor era su obra maestra,

presentaba unos rasgos mortecinos, cuanto menos enfermizos.

Algo humano que reflejaba la fisonomía de la muerte

sobre la mesa de operaciones y experimentos

del curioso aspirante a doctor.

Y una vez que las piezas encajaron,

llegó del tormentoso cielo un rayo que le proporcionó conciencia, vida.

Algo similar es lo que tuvo que imaginar Mary Shelley

mientras escribía lo que se convertiría, años más tarde,

en un clásico de la literatura universal.

Dentro de la obra hay suficientes referencias

a la ciencia del momento,

para que nos inmiscuyamos en este apartado.

Más específicamente, en el estudio y manejo de la electricidad.

El paso cualitativo respecto a la novela se dio en el año 1780.

Un médico italiano, llamado Luigi Galvani,

haciendo un experimento, diseccionando una rana,

por accidente, tocó con su bisturí

el gancho de bronce en el que estaba colgada esa rana, y entonces,

el anca de rana se movió, era algo muerto y se movió.

Esto le sorprendió y siguió investigando,

y durante bastante tiempo fue haciendo experimentos

y vio que siempre que ocurría eso, la rana se movía.

Esto que nos puede parecer un poco ridículo,

en aquellos momentos despertó muchísima expectación.

De hecho, Galvani, repitió su experimento delante de auditorios

de mucho prestigio científico en aquella época,

y, al final, llegó a la conclusión de que,

lo que Franklin había dicho que había dos tipos de electricidad,

una positiva y una negativa,

había un tipo más de electricidad, que era la electricidad animal,

era ese algo que daba lugar a la vida,

que daba lugar a que todos los seres vivos se movieran.

Una de las personas que estuvo viendo estos experimentos

fue un compatriota suyo, el físico Alexandro Volta,

que no quedó muy convencido.

Hizo experimentos,

y se dio cuenta que uniendo dos metales en una solución salina,

se producía electricidad, saltaban esas chispas,

sin que hubiese ninguna rana, ni ningún tipo de animal.

En esa parte final del siglo XVIII,

hubo bastante controversia sobre la veracidad de la teoría de Galvani,

y luego quedó zanjada cuando en el año 1800,

Alexandro Volta, presentó e inventó la pila eléctrica.

Una forma de producir electricidad

a partir de dos metales y una solución salina sin ningún tipo.

Quedó demostrado que esa electricidad animal

no tenía ningún tipo de fundamento científico.

Pero yo creo que sí que quedo en el subconsciente de la época

esa relación entre la electricidad y la vida,

y quizás esa fue una de las ideas

que hay detrás de la obra de Mary Shelley.

Prometeo, el titán que robó el fuego de los dioses

para dárselo a los hombres,

es comparable a la figura de Víctor Frankenstein.

En este caso, nos encontramos

a un aspirante a médico que consigue la chispa de la vida

y con ella es capaz de que la materia muerta

recupere eso, la vida.

Cuando se escribió la novela era un momento de cambio científico.

Se habla de algunas teorías de medicina que hay,

el hecho de robar cadáveres

para hacer prácticas y estudios de anatomía

era algo que existía en aquella época,

pero, científicos no había muchos.

De hecho, en la novela,

en algunos momentos se le pregunta a Víctor Frankenstein:

¿cómo ha logrado hacer vivir a su monstruo, a aquel ser muerto?,

y no da detalles,

tampoco da detalles de ninguna manera de cómo era su laboratorio,

su laboratorio era algo que tenía en el piso superior de su casa,

pero nada más, entonces, en ese sentido, no hay.

Yo creo que esa especie de visión científica que tenemos de la novela,

la dan más las películas que todos hemos visto, es decir,

ese laboratorio de Víctor Frankenstein

en el que había interruptores de cuchillas,

que había arcos eléctricos, por los cables y todo eso,

eso no existía en aquella época.

Es la primera novela de ciencia ficción de la historia, como tal,

aunque haya antecedentes con elementos de ciencia ficción,

pero esta sería la primera novela de ciencia ficción.

En ese sentido, la obra es fundamental,

y lo mismo desde lo que supone con respecto al estudio,

tratamiento de la monstruosidad,

por supuesto, ha habido literatura de monstruos

desde los orígenes de La Odisea,

pero también, es justo a raíz de Frankenstein,

que habrá una obsesión por recrear, por tratar,

por darle forma literaria y artística a la figura del monstruo.

Es innegable la trascendencia de Frankenstein

en novelas posteriores como Drácula,

El retrato de Dorian Grey, El corazón de las tinieblas

o El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde.

Pero de lo que tampoco hay duda es de la universalidad del mito.

El monstruo que ante el rechazo se escapó, y se ocultó en el bosque.

Allí observó y se encontró con otra historia de terror, la exclusión.

Frankenstein, una novela con trasfondo científico,

social, filosófico, y claro está, muy terrorífico.

El juego conforma una inevitable y esencial actividad

para la plenitud humana.

En realidad, es la base existencial de la infancia,

porque jugar es una necesidad,

además de la principal actividad en esos años.

Pero también los adultos

completan sus vertientes de seres pensantes y productores

con la de seres que juegan y se entretienen.

En este sentido,

la Revista Iberoamericana de Educación a Distancia

publica un estudio en el que el juego y la educación

son compañeros de viaje.

Lo que intentábamos nosotros es trasladar

algunas investigaciones que se han realizado

en el orden de cómo se puede aplicar mecánicas de juego

a procesos de aprendizaje,

que no tienen por qué ser aprendizajes de niños,

que venimos relacionando el juego siempre con las etapas infantiles,

sino aprendizajes de adultos, aprendizajes en la universidad.

Nos ha interesado, precisamente, focalizar...

todo lo que supone el mundo de los juegos digitales,

que hoy es una pasión entre...

sobre todo, los niños, los adolescentes y los jóvenes,

cómo de ahí podemos aprovechar para el logro, como digo,

de objetivos educativos,

de objetivos de aprendizaje en definitiva.

La Revista Iberoamericana de Educación a Distancia, Ried,

en su número 2 del volumen 19,

publica un monográfico bajo la batuta de los profesores y teóricos

Lorenzo García Aretio, de la UNED,

y Ruth Contreras, de la Universidad de Vic,

con el título "Juegos digitales y gamificación

aplicados en el ámbito de la educación".

Este número de la revista Ried, a través de los artículos publicados,

supone un concreto y minucioso estudio

sobre el juego en el aprendizaje.

Datos, investigaciones y estadísticas completan el volumen

en el que se repasan distintas maneras de afrontar

la relación entre los dos términos,

presentes, sin duda, en todas las etapas de la vida,

y de la historia de la humanidad.

El juego realmente es una manifestación

que es anterior a otras manifestaciones humanas,

el juego está desde siempre, los niños lo primero que hacen es jugar,

entonces, realmente, es importante destacar

todas estas posibilidades del juego precisamente para,

como digo, para el logro de aprendizajes

en cualesquiera de las etapas del desarrollo humano.

Realmente han sido muchos

los que han venido menospreciando el valor del juego,

y mucho más menospreciado si lo ligamos al aprendizaje,

es decir, parecía que jugar y aprender eran dos polos opuestos,

totalmente contradictorio,

entonces, ahí estamos jugando con una realidad que es absurda,

porque el juego es consustancial, como decía antes, al ser humano,

siempre se ha jugado, el niño ha nacido y...

diríamos que el juego lo podemos considerar

como una necesidad del desarrollo humano,

necesidad en las etapas infantiles,

en las etapas de niñez y de adolescencia,

y también necesidad en las etapas del adulto.

A todos nos gusta entretenernos,

a todos nos gusta jugar, a todos nos interesan los tiempos de ocio,

es decir, el juego no es otra cosa

que una necesidad para la plenitud del ser humano.

Se ha llegado a esa afirmación

tras cambiar la opinión popular durante los últimos años,

mostrando la conexión que existe entre los juegos y el aprendizaje.

En la sociedad actual,

el ocio se ha convertido en un rasgo esencial de la misma.

El tiempo para desplegar libremente la iniciativa de cada cual,

sin restricciones y exigencias laborales,

se convierte en un ámbito

que ha de considerarse desde la vertiente educativa.

Se hace necesario otorgar un valor destacado al ocio,

al juego y entretenimiento,

de tal manera que el interés por jugar pueda suponer un acicate,

tanto para el aprendizaje como para el propio trabajo.

La motivación intrínseca es aquello que nosotros hacemos voluntariamente,

con nuestro deseo,

nuestro convencimiento de que queremos hacer eso, porque sí,

no porque nos vayan a dar un premio.

Entonces, si logramos, como digo, ligar...

esas posibilidades de esa motivación intrínseca

con elementos de aprendizaje, o incluso en nuestra vida laboral,

yo creo que podríamos avanzar,

es decir, que dediquemos tiempo los investigadores,

las personas que nos podemos dedicar a estos temas,

a trabajar sobre esta cuestión,

a ver de qué manera podemos hacer la vida más productiva,

pero también más alegre, más entretenida,

aprovechar la vida en todo su sentido,

que la gente se sienta cómoda, que la gente se sienta feliz,

si es que somos capaces de dar esos giros para que estemos a gusto,

para que estemos en formatos, diríamos, más agradables.

Al igual que ocurre con cualquier programa educativo,

proceso o actividad,

el juego requiere que el jugador tenga un cierto estado de ánimo,

una predisposición a jugar, y que siga unas reglas.

El incentivo y la motivación intrínseca

que supone el entretenimiento,

como acto voluntario y deseado que se hace por sí mismo,

está llevando a los expertos a repensar

de qué manera el estudio y el propio trabajo

pueden teñirse de esos rasgos que caracterizan a lo lúdico.

La motivación es necesaria para garantizar el aprendizaje

y para evaluar un programa educativo,

pues cuando un estudiante se encuentra motivado,

la efectividad de la actividad aumenta.

En la historia de la pedagogía ha habido...

grandes clásicos de la historia de la educación

que han puesto énfasis en los valores inmensos que tiene el juego,

y esto se ha venido haciendo a lo largo de la historia

en publicaciones científicas relevantes,

y que es triste que se olviden,

y que, ahora, parece que vienen a resurgir

porque aparecen los juegos digitales.

El juego ha sido de siempre.

En este sentido que destaca el profesor García Aretio,

el estudio publicado en Ried aporta tres nombres,

tres ejemplos que, en distintas épocas y contextos,

elevaron el juego a un rasgo esencial de la condición humana.

El primero en aparecer es el filósofo y poeta Friedrich Schiller,

quien afirmó que el hombre

sólo es plena y absolutamente hombre cuando juega,

ya que no se trata únicamente de liberar energías sobrantes,

sino de ejercitar distintas facultades humanas,

dada la gran variedad de juegos que existen.

Por su parte, Johan Huizinga, también presente en el estudio,

explica que jugar es un acto que constituye

diversas formas culturales

que facilitan las normas o códigos de la semiótica de la sociedad.

El jugador se compromete a seguir unas normas que rigen su conducta

y, de esta forma, el juego permite al sujeto realizar acciones

que no tienen por qué tener consecuencias materiales.

Y también John Locke, quien consideraba el juego

como un factor educativo de enorme importancia,

dado que enseña a medir las propias fuerzas, a dominarse,

a actuar con provecho sobre el mundo externo

y a propiciar futuras enseñanzas intelectuales.

Lo que está claro, gracias a las conclusiones del artículo,

es que mediante los juegos es posible...

el desarrollo de habilidades sociales,

la motivación hacia el aprendizaje,

mejorar en la atención y la concentración,

o desarrollar el pensamiento complejo

y la planificación estratégica.

Los juegos propician un pensamiento lógico y crítico

que nos ayuda a resolver diversos problemas,

a desarrollar nuestras habilidades cognitivas

y a la toma de decisiones técnicas.

Poder dar rienda suelta a nuestra propia creatividad

puede suponer un elemento importante en los contextos educativos.

El aprendizaje a través del juego

supone un buen aliciente en las propuestas formativas

y quizás mucho más en aquellas que se desarrollan a través de la red.

El profesor puede desplegar diferentes estrategias orientadas

a potenciar el conocimiento de hechos y datos concretos,

gracias a los contenidos educativos presentes en el juego.

Hoy se nos ofrecen multitud de oportunidades

para enfocar el logro de competencias

mediante tareas centradas en juegos digitales o videojuegos.

Aprovechando eso de que los juegos digitales forman parte de la vida,

incluso de la forma de ver esa vida,

si nosotros... o quienes tienen capacidad para ello,

diseñan videojuegos pensando con un enfoque educativo,

es decir, vamos a elaborar este videojuego,

que nos encontramos en las distintas aplicaciones

que tenemos en nuestros smartphones y en nuestras tabletas,

a diseñar este juego con la idea

de que se puedan lograr determinados aprendizajes.

De hecho estamos hablando entonces de los "serious games",

de juegos serios que lo que pretenden es logros de aprendizaje,

el objetivo no es el entretenimiento,

el objetivo es que se aprenda,

utilizando las posibilidades de entretenimiento que tiene el juego.

Los videojuegos son programas informáticos basados en el juego,

en el entretenimiento de una o más personas

que interactúan con la máquina

que soporta y ejecuta el software del videojuego.

Los videojuegos en la era digital

están cambiando la manera en que los niños,

adolescentes y jóvenes vienen a concebir la realidad.

Los beneficios educativos de los videojuegos

vienen avalados por numerosos estudios referidos

a sus ventajas para reforzar la comprensión lectora,

el aprendizaje creativo y por descubrimiento

y el aumento de la atención y el interés.

Los entornos virtuales brindan un inmenso potencial

para configurar contextos de gran dinamismo,

llenos de entretenimiento,

atractivos y facilitadores de la interacción.

El mundo de los videojuegos abre, en sí, horizontes increíbles

en el campo educativo.

Nos acercamos hasta la Facultad de Informática

de la Universidad Complutense de Madrid,

donde el profesor experto en los llamados "Serious games",

Pablo Moreno, nos cuenta en qué consisten

y qué se puede conseguir con ellos,

y lo hacemos rodeados de una nostálgica colección

de aquellos primeros videojuegos y videoconsolas

que comenzaban a poblar las casas y a convertirse en un elemento más.

Habitualmente un juego educativo, un juego serio, un "serious game",

se suele diseñar con el objetivo de...

primero, captar la atención y entretener,

porque ese va a ser el vehículo para el aprendizaje,

pero siempre tiene una agenda adicional,

habitualmente, aprender un concepto,

dominar una técnica, adquirir una competencia,

y es uno de los grandes retos

conseguir evaluar esa adquisición de competencias.

Los videojuegos son ahora mismo un campo, son un medio,

que es especialista en capturar la atención, en sostenerla

y en hacer que estemos lo más concentrados posibles

en una determinada tarea.

Como además nos plantean, habitualmente,

un conflicto que tendremos que superar,

ya sea por habilidad intelectual o por habilidad manual,

o con una gestión de recursos optima,

nos añaden, nos aportan en educación, precisamente,

el poder desarrollar todo ese tipo de habilidades,

el poder conocer los mundos de estos juegos o, como decía,

desarrollar esta habilidad intelectual

o de gestión de recursos, u orientación espacial, etc.

Las líneas de investigación principales serían, por un lado,

cómo mejorar esa integración con los sistemas de e-learning,

en particular, que no sea simplemente que el juego

viva dentro del sistema de e-learning,

sino que se comunique de forma activa con él,

que intercambie datos, que pueda intercambiar notas,

que pueda enviar al sistema de e-learning

calificaciones del alumno o informes de cómo ha estado jugando.

Otras líneas muy interesantes ahora mismo en juegos educativos

son todo lo que tiene que ver con evaluación inteligente,

que el juego pueda recopilar datos

de cómo ha sido la experiencia de juego,

de cómo han sido todas y cada una de las interacciones del jugador

y eso genere conjuntos de datos de tipo "big data",

y se puedan hacer análisis automáticos de esos datos

para conseguir aprender más

sobre cómo ha estado el alumno interactuando.

Los juegos, ya sean digitales, híbridos, analógicos, virtuales,

en línea, offline, de consola, para la Web o móviles, son juegos.

Los seres humanos han estado jugando y aprendiendo de los juegos

desde el inicio de la humanidad,

y no podemos olvidar que en su esencia más básica,

nos ayudan a compartir y comunicar lo que somos.

El juego es más viejo que la propia cultura

y la razón por la cual puede ser culturalmente valioso

es porque tiene una función en sí mismo.

Es por tanto el momento apropiado para considerar

esa conexión que existe entre los juegos y el aprendizaje.

El profesor Lorenzo García Aretio

nos detalla las importantes ventajas de "Aprender... jugando"

La comprensión lectora puede darse...

como una posibilidad importante con niños,

de alguna manera, que jugando pueden llegar

a una comprensión lectora mayor,

el pensamiento lógico, el pensamiento crítico,

las habilidades sociales en los juegos de grupo,

¿cuántas posibilidades tiene todo lo que suponen habilidades sociales?,

el aprendizaje por descubrimiento, que se suscita en los juegos,

la resolución de problemas, elementos de atención,

la atención que un niño o un adolescente presta...

para superar una etapa en un juego,

cuanto la quisiéramos que la prestase también

para unos determinados aprendizajes,

con nuestros hijos, con nuestros nietos...

esto es una posibilidad importante,

que yo creo que, a veces, no se destaca suficientemente.

Son varias las ventajas

de aplicar la dinámica del juego al aprendizaje

y, como hemos visto, no es ni mucho menos algo nuevo.

Y si resulta efectivo en todas las etapas de la vida,

por algo será.

  • UNED - 14/07/17

UNED - 14/07/17

14 jul 2017

Murillo. Mi+d Ondas electromagnéticas. El origen de las encefalopatías. Teatro y Marginalismos en los inicios del S.XXI. María Shelley, imaginando monstruos. Aprender Jugando.

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