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Para todos los públicos UNED - 01/02/19 - ver ahora
Transcripción completa

Me considero una mujer privilegiada

y vais a saber muy bien porqué.

Estamos en un lugar maravilloso,

el Palacio Bauer, hoy Escuela Superior de Canto.

Pero todavía hay mayor privilegio, y es que estoy con Silvia Sanz.

Estoy con Silvia Sanz Torre, por acordarnos de tu madre,

que es una mujer extraordinaria, finalmente te tengo aquí, Silvia,

tenía tantas ganas de hacer un programa contigo, lo he conseguido.

-Un placer. -Verás, yo quiero hablar...

de Silvia persona,

de Silvia directora del grupo Talía,

de Silvia docente, de Silvia generosa,

quiero hablar de ti, quiero hablar de tu trabajo.

Y lo voy a hacer haciéndote la primera pregunta.

¿Cómo crees que está, hoy, a día de hoy, la música en...

la educación, en la sociedad toda

y en el punto que yo creo que te importa mucho de la familia?

-Pues la verdad es que... estamos avanzando,

no al ritmo que a mí me gustaría,

ni al ritmo que se supone que tiene que tener...

el mundo de la cultura y el mundo de la música,

pero, bueno, creo que... actualmente, hay...

un interés mucho mayor por el mundo de la música a nivel familiar,

a nivel de la sociedad,

pero que no se corresponde a nivel institucional, a la hora de ayudas,

a la hora de hacer más actividades a nivel pedagógico en las escuelas

y desde muy temprana edad,

porque creo que tenemos que hacer una labor y un trabajo a largo plazo

y en tiempo largo, no podemos pretender que,

de repente, el pollito nazca directamente desde el cascarón,

sino que hay que hacer,

hay que macerar todo ese ambiente musical desde la infancia,

desde los niños y, sobre todo, desde la escuela.

-Verás, tu grupo, tu grupo Talía, tienes niveles...

trabajas con niños, el futuro,

los futuros oyentes, los futuros asistentes

y, además, participantes de la música...

¿cómo preparas a estos niños?,

¿cómo preparas a los jóvenes?,

algunos de ellos, hoy, en la actualidad, tan desorientados,

¿cómo preparas a los adultos?,

porque el tratamiento es distinto.

-Dentro del grupo Talía tenemos, como bien dices tú,

yo no lo llamaría niveles, sino etapas, más que niveles,

porque para mí los niveles...

todo el mundo tiene que llegar al máximo nivel de lo que puede dar,

que creo que es lo importante cuando...

hablamos de la formación musical de las personas.

Tenemos niños...

que no van a llegar a tocar como la Filarmónica de Berlín, evidentemente,

pero que tienen que llegar a su 100%, incluso a su 110%,

para hacer lo mejor, para sacarles lo mejor de lo que tienen.

De esa forma... se van a construir, se van a llenar,

va a llegar un momento en el que se sientan...

mucho más orgullosos de su trabajo

y de todo lo que han ido haciendo durante...

todo un largo periodo de estudio y de trabajo, en conjunto,

en el tema de orquestas, por ejemplo.

La verdad es que es difícil trabajar con niños,

difícil trabajarlo con adultos,

difícil trabajar con orquestas profesionales,

con orquestas que son amateurs, con coros amateurs...

es un trabajo complicado, pero muy gratificante y, a la hora de enseñar,

yo creo que hablamos de la enseñanza musical

solo a niveles de aprender a tocar un instrumento...

a nivel de aprender a hacer música,

como un fin de salir a un escenario y tocar,

pero creo que nos falta esa pedagogía musical...

también para la gente que se sienta en un patio de butacas,

para los oyentes, para los niños,

los jóvenes que puedan disfrutar de la música no solo interpretando,

sino también escuchando,

que es maravilloso y que nos llega al corazón.

La música es el arte que antes te llega al corazón.

Entonces, tenemos que enseñar también a escuchar.

Y eso nos va a venir bien no solamente en el mundo musical

y para los que nos dedicamos profesionalmente a la música y que...

enganchamos nuestra vida alrededor de un escenario,

sino también en el sentido de... escucha en la vida diaria,

mantener una conversación con un chico joven, con un adolescente,

si está bien preparado,

si desde pequeño se ha metido en el mundo de la música,

ha escuchado música,

seguramente también va a ser capaz de mantener una conversación...

de adultos y de poder seguir adelante

y de respetar lo que dice el otro, de escuchar y de hablar,

y de dejar ese momento de pausa o ese momento de protagonismo.

-Completamente de acuerdo contigo.

En este sentido, ¿cómo programas, tú, estas tareas?,

como muy bien has dicho no en niveles, sino en etapas,

¿cómo las programas?

-Nosotros tenemos una orquesta infantil,

después, esos niños evolucionan, tenemos una orquesta juvenil,

después tenemos una orquesta profesional,

tenemos un coro, también, que es amateur,

en el sentido de que no se dedican profesionalmente a cantar,

pero si es un coro profesional,

en el sentido de que dan el 100% de lo que tienen cada uno,

no son cantantes profesionales todos, pero...

creo que disfrutan la música también desde otro punto de vista.

Y a la hora de programar, sobre todo...

programar conciertos que sean adaptados,

tanto para la agrupación...

a la que está dirigida ese programa y ese concierto,

como al público al que vaya dirigido.

En nuestra programación del Auditorio Nacional,

donde tenemos temporada estable,

hacemos tanto conciertos muy, muy clásicos,

donde recuperamos incluso obras

que hace muchísimo tiempo que no se han interpretado,

como también nos lanzamos a la piscina

y hacemos un concierto con juguetes,

o hacemos Popi Rock en una gran sala de conciertos

como el Auditorio Nacional.

Hay que tocar, yo creo, que todos los palos.

-Silvia, en este sentido,

¿les preparáis... a cualquiera de ellos,

a los niños, a los adultos, a los jóvenes,

para eso que en algunos casos es terrible, el miedo escénico?

-Por supuesto, por supuesto.

Necesitamos que estén preparados para salir a un escenario,

tirar adelante con el momento del concierto,

expresar todo lo que se ha ensayado

durante todos los días que ha habido ensayos

y, sobre todo, que estén preparados, psicológicamente,

para cualquier problema que pueda surgir en el directo,

que yo creo que es lo más complicado de los conciertos en directo,

el salir a un escenario y... que se caiga una sordina,

que alguien del público se ponga enfermo y tenga que salir,

que a un trompa, por ejemplo, se le olvide que tiene que entrar,

o que la trompa le falle y que otro le tenga que suplir.

Eso nos da una dinámica de trabajo y de...

de rapidez a la hora de solucionar problemas,

que no solo van a influir en tu vida musical,

sino también en tu vida diaria,

la resolución de problemas y de conflictos en la milésima de segundo,

creo que es importante.

-Muy importante, tienes toda la razón.

Verás, hay un tema que...

no te diré que me preocupa ni que me hace perder el sueño, pero...

creo que es muy de actualidad, y debería de dejar de serlo.

Verás, ¿paridad o diversidad?

-Bueno, sé que no hay mucha gente

y, sobre todo, muchas mujeres que estén de acuerdo conmigo,

pero para mí la diversidad, antes que la paridad.

Sobre todo porque... yo, en la Orquesta Metropolitana,

en la Orquesta Infantil,

hay casi más mujeres que hombres los que tenemos,

en las escuelas de música, en los conservatorios...

hay más mujeres estudiando, más niñas que niños...

que se introducen en el mundo de la música,

pero después no llegan a tener ese 50% de igualdad.

Yo nunca me he planteado el coger a una mujer o a un hombre antes,

solamente fijándome en si era mujer u hombre,

pero ese 50% que yo tengo dentro de mis orquestas,

es porque solamente me fijo en el talento

y, curiosamente, cuando nos fijamos en el talento,

hay mucha mujer talentosa.

Entonces, yo no voy mirando...

si quiero que toque una mujer o un hombre conmigo,

sino voy mirando que toque un gran músico o una gran música,

no sé ahora mismo como nombrarlo,

pero yo quiero músicos de calidad, músicos talentosos

y, normalmente, sale... el talento de la mujer rápidamente,

porque nos esforzamos mucho,

porque desde muy chiquititas tenemos eso delante...

que tenemos que esforzarnos más, sacrificarnos más,

que te van a exigir mucho en esta vida, entonces,

al final, llegamos a estar muy, muy preparadas

y, luego, además, somos muy autoexigentes con nosotras mismas...

-Yo creo que, algunas veces, hasta demasiado.

-Sí, quizá enfermizo.

-Bueno, en este sentido,

algo has comentado, pero quisiera que profundizaras un poco más.

He tenido la enorme fortuna de asistir a tus conciertos,

con lo cual sé perfectamente cuál es tu respuesta, pero me gustaría...

que los que tienen la amabilidad de acompañarnos en este programa,

también lo supieran.

¿Qué es para ti, exactamente, un concierto didáctico?

-Un concierto donde... enseñamos la música.

No tengo que explicar...

y no me gusta explicar cosas que cualquiera pueda encontrar, ahora,

con toda la información que tenemos en las manos en Internet,

en cualquier enciclopedia que podamos coger,

no me gusta explicar las cosas que ya se pueden encontrar en otro sitio.

Me gusta explicar lo que se puede sentir,

me gusta explicar cosas que no las escriba nadie en un libro,

sino que se vivan, directamente, en el momento del concierto,

me gusta que se sienta lo que se puede aprender,

no aprender cosas, sino sentir que se está aprendiendo...

no sé si me explico bien, pero... -Perfectamente, Silvia.

-Es algo que... no me gustan las disertaciones alrededor de una obra,

no quiero explicar por qué Beethoven compuso la Quinta Sinfonía

y todo lo que ya sabemos todos

o lo que se puede encontrar en cualquier libro, sino...

qué es lo que van a sentir...

cuando escuchen determinado instrumento

o cómo se complementa un instrumento con otro.

-Bueno, antes lo dijiste, la música es el lenguaje del corazón.

Yo añadiría... de la emoción, de los sentimientos,

yo, además... el otro día alguien me decía

"tú lloras, Pilar, cuando escuchas música"...

-Claro. -Pero, claro, y cómo no.

Si es que hay momentos en los que...

se me está rompiendo el corazón de dolor, muchas veces,

pero de alegría, otras.

En este sentido,

¿cómo elijes las piezas?, ¿cómo elijes las obras?,

porque es verdad que algo comentaste hace un momento,

pero yo no creo que sea baladí que, de repente, tú pongas...

a Beethoven, por citar ese compositor que tanto amamos,

o... pues yo que sé, a cualquier otro.

Por ejemplo, ¿dónde están, en tus conciertos,

yo sé que están, pero... cómo los elijes a estos compositores de hoy,

que también podrían ser considerados músicos clásicos?

-Son músicos clásicos, porque componen música para ser tocada,

en directo, en un escenario, por qué no.

Yo creo que al público hay que darle

y a la orquesta hay que enseñarla, también,

que no se acostumbren solo a tocar compositores del XIX,

del XVIII o de principios del XX.

Estamos en el siglo XXI,

tenemos que... enseñar, como decíamos antes,

pedagógicamente, no solo al público,

entonces, intentamos siempre... compaginar programas

en los que haya algo que el público, evidentemente,

cuando ve un programa de un concierto

y tiene que comprar una entrada, quiere saber qué es lo que va a ver

y quiere escuchar algo conocido, algo que tenga en su repertorio,

pero, normalmente, siempre ponemos un poquito...

un postre o un entrante, un primer plato,

que no se ha escuchado normalmente.

Obras, que no tienen por qué ser de música actual,

sino también compositores del XIX, compositores del XVII,

que no se han... programado normalmente.

Obras, que tampoco se han programado...

normalmente en ningún concierto,

pero que tienen una calidad musical maravillosa

y, muchas veces, nos hemos encontrado

con que cuando termina el concierto, dice

"yo venía a escuchar la obra de Tchaikovsky,

pero me voy con un regalo que me habéis hecho en la primera parte,

de un compositor que no sabía que existía,

y en cuanto llegue a casa

me lo pondré para seguir escuchando su música".

-Para seguir aprendiendo. -Exacto.

-De lo conocido a lo desconocido. -Sí.

-Y esta es una idea muy pedagógica y muy didáctica, Silvia.

Es ahí donde yo les quería decir,

a los oyentes de este programa, a los televidentes,

que... lo piensas todo.

El tiempo de la televisión, en la UNED, se pasa volando

y casi estamos terminando.

Silvia, he dejado para el final un aspecto de tu vida muy importante,

que es el aspecto familiar,

¿cómo compaginas el que seas una extraordinaria gestora,

el que seas una magnifica directora de orquesta,

mujer, pues claro, y por qué no, cómo lo compaginas todo?

-Pues, porque tengo la fortuna y la gran suerte

de tener a mi lado una familia que me apoya,

que vive la música con la misma pasión que la vivo yo

y, entonces, en ningún momento falta música en casa,

en ningún momento falta la música en nuestra vida

y lo compartimos todos.

Todo, al final, es compartir...

con la gente con la que estás viviendo

desde por la mañana hasta por la noche.

Entonces, tengo la inmensa suerte de que en mi familia...

primero mis padres, cuando decidí lanzarme a este mundo

y decidí irme por la dirección de orquesta,

y, luego, mi marido y mi hija,

que lo viven igual que yo, están los dos metidos en este mundo,

y yo creo que si no, no aguantarían esta presión.

-No podrías, es verdad.

Querida Silvia, hemos terminado, pero no hemos hecho más que comenzar...

porque tenemos un largo camino, sobre todo, tú,

eres una mujer joven, llena de entusiasmo,

así que te quiero dar... especialmente las gracias

por lo que estás haciendo, por la música y para la música.

Es decir, para todos ustedes.

Muchas gracias.

Soy Carlos Chana, trabajo en Cruz Roja Española,

como responsable del programa de infancia en dificultad social

y de restablecimiento al contacto familiar.

Mi función en Cruz Roja es la de dirigir y coordinar equipos

de intervención en el ámbito de la protección social a la infancia

y, específicamente, también, dirijo un servicio

que opera a nivel trasnacional en situaciones sociales

de protección y conflicto entre familias y niños.

Tenemos un servicio de cooperación jurídica e institucional

en el ámbito de la protección a la infancia,

donde se enmarca también todo el tema de las búsquedas

de personas desaparecidas por procesos migratorios.

Llevo 28 años en Cruz Roja Española como profesional,

porque empecé muy jovencito como voluntario

y, bueno, mi posición dentro de la organización ha ido variando.

Yo, inicialmente, empecé como trabajador social

en un centro de atención a drogodependientes,

trabajé allí durante seis años,

después pasé a trabajar con reclusos, con el colectivo gitano...

bueno, a partir de ahí ya me incorporo...

a temas más estratégicos y de dirección,

y desde ahí es donde aporto, digamos, mi mirada y mi función.

Creo que llegué a la Antropología porque todo mi recorrido profesional

se ha centrado en el ámbito de la exclusión social,

y creo que la Antropología Social aporta un conocimiento profundo

alrededor de todos los elementos que se ponen en juego

en los contextos de la exclusión social.

La Antropología, yo creo que permite...

ofrecer una mirada profunda alrededor de todos esos intangibles,

de aquellas construcciones sociales

que se hacen alrededor de la realidad social.

Yo creo que es un ámbito del conocimiento

que te permite analizar en profundidad

cómo se construye socialmente muchas veces la realidad,

y te da pistas alrededor de otras miradas.

Cada vez es necesario superar esa mirada etnocéntrica,

con la que trabajamos en el ámbito de la acción social,

en la medida en que estamos en un mundo globalizado

donde la diversidad es uno de los factores fundamentales.

La mirada de un antropólogo contribuye a eso,

a ese distanciamiento sociocultural alrededor de los problemas

y de las situaciones donde interviene Cruz Roja.

Cada situación social,

cada contexto donde el estudiante se pueda desenvolver,

es susceptible de ser mirado desde el enfoque antropológico,

porque todo hecho social es construido,

entonces, yo les invitaría fundamentalmente a implicarse

en realidades sociales,

donde se ponga de manifiesto lo que es la diversidad cultural,

porque solo desde ahí es desde donde se puede entender

el foco de la Antropología.

La mayoría de los antropólogos sociales se han dedicado

a la investigación social y al trabajo de campo,

que es el principal nicho de la Antropología Social,

pero creo que, cada vez más, las organizaciones que trabajamos

en el ámbito de lo social, de la cooperación al desarrollo,

de la intervención intercultural, de la mediación...

de todos esos ámbitos donde se pone de manifiesto

toda la diversidad cultural, toda la interacción,

cada vez es más necesaria la presencia de antropólogos.

Yo creo que la Antropología no sólo permite acercarse,

desde otros postulados, desde otra mirada a la realidad social,

en el contexto de la exclusión,

de la acción humanitaria o de la cooperación al desarrollo,

sino que también permite fórmulas de intervención,

trabajando en el empoderamiento de las personas

y en el desarrollo de las comunidades.

La vocación por el Derecho surgió por un tema de ideales,

yo, es verdad que dudé, de si estudiar Derecho,

o estudiar Trabajo Social, Políticas o Sociología

y, al final, la vocación por la justicia

es lo que me hizo decantarme más por el Derecho.

Utilizar las leyes como herramientas de apoyo a la gente.

Es verdad que cuando yo empecé la carrera, que era 1996,

el terrorismo en Euskadi estaba bastante activo

y, quizá eso también, me ayudó a decantarme por hacer Derecho.

Mi etapa universitaria la recuerdo maravillosa a nivel académico,

pero, sobre todo, humano, de los profesores que conocí,

los amigos que hice, los grupos en los que participé,

como, por ejemplo, el de gesto por la paz,

que estaba en la Comisión Universitaria, el gesto por la paz,

y organizábamos manifestaciones en contra de ETA...

Mi paso por la universidad ha sido muy diferente, o sea,

desde el primer año con el que empecé, al cuarto, por ejemplo,

yo me veo con un cambio a nivel de crecimiento y madurez,

o sea, que para mí, cada año ha sido muy diferente.

Yo ahora tengo una empresa de muebles reciclados,

que es una web, es un Marketplace donde...

artesanos de toda España ponen sus creaciones en la web,

y, luego, también, hay diseños nuestros que fabricamos en talleres

que han empleado a personas en riesgo de exclusión social.

Tenemos de todo, lo importante...

es que sean reciclados o con materiales reutilizados

y, luego, sí que trabajamos con asociaciones y fundaciones

de personas en riesgo de exclusión social,

tanto personas con discapacidad o...

personas que se están reinsertando de la cárcel o...

o personas sin hogar.

Bueno, esto es un sillón que está fabricado con corchos,

están todos cosidos a una malla de fibra natural

y tienen una forja de hierro que se fabrica ex profeso para ella,

pero, ergonómicamente y todo, es que es comodísima.

Y, luego, por otro lado, llevo redes sociales a empresas y blogs,

y marketing digital en general, o sea, hago comunicación digital.

Los perfiles de las empresas son, normalmente, pymes,

de sectores muy, muy diferentes.

Entonces, bueno, a mí me gusta

y me parece muy entretenido y enriquecedor,

que cada sector sea diferente, porque yo misma aprendo muchísimo,

si tengo que escribir un post o un blog de un tema que no controlo,

pues me tengo que formar e informar muchísimo para poder escribirlo

y, luego, lo que más me gusta es hacer la estrategia de comunicación.

Antes de que se instalaran los norteamericanos,

o comenzaran a realizar estas películas en España y en Madrid,

ya existía una gran tradición de cine en nuestra ciudad.

Había unos estudios enormes e importantísimos como...

el Sevilla Films, los Estudios Chamartín, CEA, Ballesteros...

que se alquilaban ya, en esos momentos, desde los años 40,

para rodar películas.

Pero va a ser en los años 50 y los años 60 cuando...

van a alcanzar un gran auge, en concreto, los Estudios Chamartín,

que fueron adquiridos por el propio Samuel Bronston

a principios de los años 60,

y que van a pasar a llamarse Estudios Bronston.

Desde aquella época me fascinan los rodajes, porque además yo pensé...

yo tengo la idea de haber ido a todos... ¡todos los días!,

cuando yo empecé con dos años,

empecé de bebé en brazos de mi hermana en "Rey de Reyes",

pero de bebé, bebé.

Y, luego, según me han comentado,

he ido a todos los rodajes... una sola vez,

y yo tengo la idea de haber ido... ¡700 veces a todos los rodajes!,

de lo que yo me acuerdo de todos los rodajes,

para mí era todo fantasía y emoción, y... maravilloso todo.

Aquí fue ese intercambio de conocimiento,

hay muchas anécdotas de las películas,

también sería interesante ver cómo el régimen de Franco,

que en ese momento estaba gobernando España,

intentó también sacar provecho de la llegada de Hollywood,

de manera internacional, para una imagen...

no sé si de apertura o de internacionalización,

pero también es verdad que, internamente,

esto produjo desavenencias incluso...

en la parte del aparato político que existía, por ejemplo,

cuando se rodó la película de "Por quién doblan las campanas",

que es una adaptación de un libro de Ernest Hemingway

y que habla de la guerra civil española, evidentemente,

allí lo que se sugirió desde el régimen al gobierno estadounidense

es que se debería de suavizar un poquito lo que era...

la terminología utilizada, no utilizar ni falangistas...

sino utilizar terminología un poco más suave.

Y eso, por ejemplo, se aceptó del gobierno americano

que presionó a la productora para que...

en las traducciones o en la producción,

se modificara levemente, un poco, esa terminología.

Orson Welles, cuando ve las entrevistas dice que...

es la película que estuvo más a gusto, más libre,

y que hizo lo que le dio la gana.

Se rodó en la Casa de Campo, por ejemplo, la batalla esa, increíble,

como no había pasta para tantos travelling y tal...

hizo gran parte cámara al hombro, que hoy en día es tan innovador

y resulta que viene de estas películas, realmente.

Usó la pradera de la Casa de Campo,

también estuvieron en Soria... y en Carabanchel,

es curioso que hizo una taberna que sale en la película

e invitó allí a Omar Sharif, que estaba preparándose para "Zhivago",

y, cuando terminaron de comer,

les dijo que destrozaran todo lo que pudieran la taberna

para que pareciera desconchada y tal, entonces,

al terminar de comer todo el mundo por las paredes, rallando...

para que pareciera aquello algo más real.

Es una película muy libre, muy, muy salvaje si la ves, porque...

la sensación de película libre y de película grande...

es una cosa que ya se ha perdido un poco también, o sea,

o tienes película grande o película libre, pero...

la fusión, creo que tienes que acudir...

salvo cosas que hay muy, muy puntuales hoy en día,

que acudir a esta era del cine real

y el cine con un guion y una historia...

y no ahora que están ya más pendientes de...

de más cosas un poco... espectáculo.

"Espartaco", que estaba rodada en Colmenar Viejo,

y, bueno, ahí ya... yo ya conocía la historia por vecinos de allí,

he ido a ver un poco las montañas...

cuando vas allí, a lo friki, para ver el paraje,

tienes la forma de las montañas justo al fondo,

y es la manera que tienes de localizar,

y de cómo se rodó eso con...

no sé si fue con 500 figurantes, con un número,

donde Kubrick le decía a cada uno cómo se tenía que morir,

por el número, realmente.

El rodaje de "Espartaco" fue bastante complicado, porque...

Kirk Douglas es una persona que era bastante particular en sus rodajes.

Un rodaje bastante accidentado... de principio, por ejemplo,

el director inicial, que fue Anthony Mann,

duró dos semanas, más o menos,

porque tenía muchas desavenencias con Kirk Douglas.

Kirk Douglas tenía su propia productora,

de hecho, fue el que lanzó "Espartaco",

el que forzó a que la productora United Artists produjera la película,

porque dijo que, o producía la película

o no grababa una que tenía pendiente,

que iba a ser un taquillazo, supuestamente.

Anthony Mann y Kirk Douglas no se llevaban muy bien y, de hecho,

Kirk Douglas forzó que a las dos semanas cambiaran,

entonces, apareció por entonces Stanley Kubrick,

que tampoco fue una relación muy, muy allá, pero, por ejemplo,

sí que se consiguió que... hubo una especie de feeling adecuado

para trabajar en la parte, digamos, del rodaje de la película.

"Ahora es Charlton Heston, en persona,

quien se incorpora a la escena."

¡Acción!

"Estamos en pleno rodaje,

cada cual cumple el cometido asignado en la filmación,

que se desarrolla en plena calle de la capital del celeste imperio."

Se reconstruyó todo, fue en Las Rozas, exactamente,

durante... creo que más de un año.

Entonces, el concepto de que pares todo durante un año

para reconstruir toda la revuelta de los boxers con esta película,

ese concepto, por ejemplo, es algo que ya se ha perdido... por completo.

Entonces, sí que he visto que Bronston estaba más pendiente

del espectáculo que del melodrama,

había ahí como una lucha y, por eso pasó esto con Nicholas Ray,

que tuvo un infarto en el set, en una pelea que tuvieron,

tuvo un infarto porque Nicholas Ray era un director

más de guion de melodrama,

y Samuel estaba ya más pendiente del espectáculo,

que es un poco lo que pasará con las nuevas generaciones

que luego comentaremos, con la era de Lucas y tal.

De "55 días" tengo dos anécdotas.

Una, que nos vistieron a mi hermano pequeño y a mí,

que tenía, pues yo que sé, yo debía de tener seis años

y mi hermano tres, o algo parecido, cuatro y siete,

y nos disfrazaron con unos disfraces maravillosos

de orientales estupendos, nos soltaron ahí y dijeron

"no los saquéis, porque no tienen pinta de chinos ni por casualidad",

o sea, una pelirroja y el otro rubio, no se puede,

o sea, pinta de chinos no teníamos,

entonces, "filmáis de aquí para allá".

Y, luego, hubo otra anécdota, que a mi padre le gustaba...

a mis padres, a los dos, les gustaba mucho la comida china

y durante "55 días" nos fuimos, con mi hermano pequeño,

a un restaurante chino, y mi padre, muy fino él dijo

"quiero hablar con el maître... o con el cocinero" y le dijeron

"lo sentimos mucho, señor Bronston, no puede venir el cocinero,

porque está trabajando en su película, y no está."

En esta fusión tan interesante que hubo en estas décadas

de equipo norteamericano y equipo español,

hay que destacar que, en un principio,

venían todos los departamentos, prácticamente,

de esas grandes producciones,

pero al darse cuenta que, en España,

teníamos unos técnicos realmente válidos,

pasaron a traer solamente a los jefes de departamento

y a contratar aquí a muchísimos técnicos, a gran parte de ese equipo.

De hecho, Samuel Bronston hablaba, cuando iba a Estados Unidos

a hacer la preventa de las películas para producirlas,

hablaba que los costes de ahorro eran en torno al 30/50%

de lo que costaba hacer una película en Estados Unidos.

¿En qué cosas se ve ese tipo de rebajas de coste?

Por ejemplo, hay películas muy famosas,

podemos hablar, por ejemplo, de "55 días en Pekín" o "El Cid",

que fue la película que más beneficios económicos produjo

dentro de lo que sería la taquilla estadounidense

y española, evidentemente.

Participó el ejército español y la policía nacional,

participó poniendo efectivos,

hasta 1.500 personas del ejército español.

De hecho, hay una anécdota que se cuenta en varios libros, de Franco,

que un día Franco se levantó y...

tenía morriña del fervor bélico y de ver a sus ejércitos,

y le pidió al ministro correspondiente

que quería pasar una revisión de revista al ejército,

y el ministro le dijo que no podía ser, porque...

el ejército estaba rodando para una película de Samuel Bronston.

Las películas de mi padre duraban lo que no estaba en los escritos,

había una que tenía hasta intermedio.

O sea, imagínate, duraba tres horas y pico.

Ahora, hoy en día, eso no lo aguanta ni Dios,

pero en aquella época no había...

es que no había ni una cámara para que vieras lo que estaba ocurriendo,

era todo como intuitivo,

y no se miraba todo... pluscuamperfecto, como se hace ahora.

Antes era mucho más intuitivo

y lo que sí recuerdo, por ejemplo, es que cuando salió "Gladiator",

yo me acuerdo de Jesús García de Dueñas,

que escribió el libro de mi padre, que me dijo

"tú no vayas a ver eso, porque en las películas de tu padre,

7.000 extras eran 7.000 extras, y en "Gladiator" están pintados,

así que no vayas". Imagínate, y no fui.

"Madrid se convertía en plataforma de acceso

de brillantes figuras de todo el mundo,

Jorge Negrete, el popularísimo Cantinflas,

Tyrone Power..."

Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Gary Cooper,

que vino para la inauguración del hotel Hilton, en el verano de 1953,

Gregory Peck, para el rodaje de "Moby Dick",

Sofía Loren, recién llegada

y recibida por Charlton Heston para rodar "El Cid"

y, posteriormente, eran llevados...

al hotel Castellana Hilton, al hotel Fénix,

donde se hacían las ruedas de prensa de estas películas,

al comienzo de los rodajes, en muchas ocasiones.

Además de los actores del "star system",

también venían todos los agentes cinematográficos,

los más importantes, además,

relacionados con el cine de la época dorada,

como podemos ver en ejemplos, en "Espartaco", "Doctor Zhivago",

el propio Bronston se instaló aquí,

desde 1958 hasta finales de los años 60,

y esas seis grandes producciones que realizó entre 1958 y 1965.

Cuando venían a rodar alguna película o por cualquier otro motivo,

no estaban solamente durante una semana o dos,

se quedaban durante varios meses, entonces, traían a sus familias,

los hijos de esos actores iban a los colegios,

como contaba Andrea Bronston,

cómo iba a clase de baile con Aissa Wayne, la hija de John Wayne,

y de estas anécdotas hay bastantes.

Mi madre era un bellezón que no te puedes ni imaginar,

buena persona, guapa como ella sola,

la confundían con Grace de Mónaco, porque se parecía mucho,

y era guapísima.

Y mi madre, para hacerle una broma a mi padre,

cuando John Paul Jones, "El capitán Jones",

decidió disfrazarse de dama de honor de Bette Davis,

y, creo que a Bette Davis no le hizo demasiada gracia,

porque mi madre era guapa que te podías morir

y, entonces, todo el mundo la miraba a ella,

creo que Bette Davis se enfadó bastante,

y la pusieron a mi madre en el bordecito,

y papá se enfadó, papá se enfadó con ella,

y a mí me parece que estaba impresionante.

Otra anécdota interesante ocurre, por ejemplo,

en el rodaje de la película de "El capitán Jones",

que es una película que se enmarca dentro...

de la Guerra de Independencia de Estados Unidos.

La parte interesante que nos toca como rodaje que fue en España,

en Madrid, en concreto,

es cuando ya, este personaje histórico, pasa a ser...

Capitán General de las fuerzas armadas de Catalina la Grande que,

en la película, es interpretada por Bette Davis.

Entonces, Bette Davis rodó en el Palacio Real de Madrid,

como Catalina la Grande, sentada en el trono real español,

es decir, el que está en el Palacio Real.

Es la única actriz y, mujer, que se ha sentado en ese trono.

"Doctor Zhivago", la verdad es que creo que es...

el ejemplo más grande que hay, y mejor, y perfecto,

de película espectáculo y gran guion, o sea,

es que creo que es imposible encontrar

más allá de diez o de quince...

películas que sean más grandes que esta, más perfectas...

David Lean, que era como el Spielberg de la época,

es imposible que haya un guion mejor,

es imposible que esté más trabajada,

esta vez se recreó en el barrio de Canillas,

y es increíble cómo, por ejemplo, aunque voy a soltar un spoiler,

cómo se puede terminar una película como esa, tan grande,

de tanto dinero y que va dirigida para el gran público,

entonces no estaba tan reñido el gran público con la crítica,

un final que puede ser feliz y que,

cuando baja Sharif del tranvía porque cree que la ve a ella,

pues, realmente, es una historia de amor, es lo bueno,

es una película grande de guerras y tal y, realmente,

Lean lo que hace es que te habla de una historia de amor completo

y no se desvía de ello, o sea, cuando hay una guerra o batalla,

te está contando la historia de amor de ellos,

de que no se encuentran.

Y, bueno, y cómo puedes terminar una película con Sharif...

que ve a Lara en el tranvía, se baja,

y de la emoción tiene un infarto y muere, o sea,

es algo que dices, pero, esto, cómo se escribe, cómo se deja rodar.

Bueno, pues entiendes que era una época donde...

puedes hacer una gran película

y preocuparte por un guion y la conciencia de lo que ocurría.

"El mayor espectáculo del mundo

ha invadido momentaneamente el Gran Teatro del Liceo barcelonés,

donde se ruedan unas secuencias de la película "El circo",

producida por Samuel Bronston."

Luego, otras que tienen que ver ya

con la última película de Samuel Bronston,

que es "El fabuloso mundo del circo",

con John Wayne,

que fue la última gran película-producción que se rodó aquí,

hubo alguna más, pero la que más presupuesto tuvo,

porque... al final, fue un fracaso y, de hecho, provocó...

la bancarrota de los Estudios Bronston.

Hay una anécdota muy interesante, de John Wayne,

que estaba rodando y, entonces, decidió verse...

estaban, en ese momento, rodando una película

"Misión de audaces", que es una película bélica,

entonces, le pareció interesante verse doblado al castellano,

se fue a un cine de la Gran Vía,

no recuerdo cuál es, creo que era el cine Capitol,

pero no estoy seguro, se sentó allí, con todo apagado,

y se puso a ver la película, escuchándose en castellano,

le hizo tanta gracia que se puso a reír a carcajadas,

llegó a tal punto las carcajadas que...

se tuvo que parar la proyección de la película,

y cuando encendieron las luces,

todo el mundo se fijó quién era y se dieron cuenta que era Johan Wayne.

Por primera vez, podemos hacernos una idea

de lo que era el imperio Bronston, de los Estudios Bronston,

y el "backlot" de exteriores que construyeron en Las Matas

y, en concreto, todo lo que tiene que ver...

a la hora de levantar los decorados de "La caída del Imperio Romano"...

por cierto, uno de los decorados

que entró a formar parte del libro Guinness de los Récords,

por metros cuadrados,

realizado por los directores creativos de Samuel Bronston,

Veniero Colasanti y John Moore, dos auténticos maestros,

que realizaron la mayor parte de las películas de Bronston.

Mi padre era... pequeñito, gordinflón, bonachón,

cariñoso, amoroso, con unos ojos que se le salían de la cara...

¡y un genio de mil demonios!,

porque era Aries con ascendente Aries,

yo soy Aries con ascendente Tauro y ya soy...

que no hay quien me aguante, imagínate él, así que...

pero era un hombre bueno, cariñoso y... maravilloso.

Como productor sé que era tremendamente marimandón

y lo que él decía iba a misa,

porque tenía una opinión fuerte y opinaba de todo, o sea,

no era un productor que se sentara y dejara pasar las cosas, para nada.

Se implicaba mucho,

se implicaba en el casting de los actores, se implicaba mucho en todo.

Era un productor... diferente.

Yo creo que lo que hizo... salió de Estados Unidos en la época mala,

porque les estaban dando por todos lados, y escogió España,

eso hay que tener una mente muy abierta para ver...

las posibilidades que tiene el país...

tiene mar, tiene bosque, tiene desierto, tiene de todo.

Del rodaje, por ejemplo, de "La vuelta al mundo en 80 días",

que habla de Phileas Fogg, con David Niven de protagonista,

y donde el ayudante de cámara de David Niven, de Phileas Fogg,

era Mario Moreno "Cantinflas", sucede una anécdota muy curiosa,

porque, la localización que correspondería

a lo que era México en la película,

se rodó en Chinchón, en la plaza de toros.

Al director le parecía bien que hubiera mucha gente, entonces,

lo que hizo es convocar a todo el pueblo,

en ese momento eran 6.500 personas, más o menos,

y le pareció poca gente, avisó a gente de localidades cercanas,

en torno a unas 2.500 personas más,

entre 9.000 y 10.000 personas dentro de una plaza de toros,

y lo que hablábamos antes del tema de los costes, ¡fueron gratis!

Entonces, como fueron gratis y, además,

parece ser que fueron bastante obedientes en el rodaje

y estuvieron trabajando con todo el mundo disciplinadamente,

el director y, sobre todo, Mario Moreno "Cantinflas"

y el torero, que era el que rodaba la escena de la corrida de toros,

que era Luis Miguel Dominguín,

decidieron dar una capea gratis a todo el pueblo.

Entonces, en esa capea gratis toreó Luis Miguel Dominguín

y el subalterno que estuvo trabajando con él en la corrida,

que fue subalterno de Luis Miguel Dominguín,

fue Mario Moreno "Cantinflas".

El problema que yo veo ahora es que...

el digital ha llegado a un grado de perfección, o sea,

es curioso que algo llegue a la suma buena, buena de ello,

y eso sea malo, es decir,

llega a un grado de perfección donde yo ya no me creo nada,

o sea, donde yo ya no puedo tocar nada,

no hay las imperfecciones que existen,

dices... pero, por qué no tiene que ser...,

claro, porque las imperfecciones son reales,

tanto para el mundo del maquillaje, como de los decorados,

si tú me haces todo perfecto, a mí ya me sacas por completo,

o sea, yo estoy viendo el CGI, estoy viendo algo que no me creo.

En el mundo de la fotografía ya no hay sombras,

o sea, por qué tienes que crearme las sombras en el digital...

y, sobre todo, el problema que hay es que...

el ojo humano ya lo diferencia, es decir,

lo emparento con el cine de animación,

y eso es mentira, es un dibujo.

Entonces, si tú me muestras esto en pantalla

y yo estoy pensando "esto es mentira",

no me ocurre como en "55 días en Pekín",

como en "Zhivago", que lo que estoy viendo existe y es real

y lo han recreado durante un año...

y si había una pared rota, la han hecho esa pared rota.

Cada una de las fotografías de "Mad about Hollywood"

podíamos decir que supone un guion, el guion de una película.

Detrás de cada una se esconde una historia diferente,

relacionada con todos estos actores, directores, guionistas

y gente tan interesante de primera línea, del sistema de Hollywood,

que vinieron durante los años 50 y 60 a Madrid.

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UNED - 01/02/19

01 feb 2019

Silvia Sanz, directora de orquesta
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Derecho en Primera Persona. Blanca Arregui
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