para compartir lo más universal:
las emociones.
Subtitulado por Accesibilidad TVE.
Me encanta la gente. Me encanta
toda esa maravillosa gente
que es capaz de expresarse
a través del arte
para compartir lo más universal:
las emociones.
Me encanta inspirarme, rebelarme,
enamorarme y llorar
frente a un cuadro,
frente a una escultura
o frente a una canción.
Me encanta el arte,
porque, al contemplarlo, todos,
absolutamente todos,
podemos emocionarnos y convertirnos
en algo único y distinto.
Porque el arte solo existe
si hay alguien que lo admira.
Porque, en realidad,
la obra de arte...
eres tú.
Música
Canción en inglés
Para empezar a hablar de rebeldía
no hay mejor figura
que la de Espartaco,
el hombre que lideró la rebelión
más importante
que jamás conoció Roma.
El gladiador que logró aglutinar
a todos los esclavos para derrocar
un sistema injusto
e imponer un nuevo orden.
Finalmente, el poder de la República
logró aplastar la rebelión.
Roma apresó a todos los esclavos
y les ofreció el perdón a cambio
de identificar a su líder.
Pero ninguno lo hizo.
En lugar de eso,
los esclavos se levantaron
uno a uno...
y gritaron:
I’m Spartacus.
-I’m Spartacus.
Soy Espartaco.
-Soy Espartaco.
I'm Spartacus.
Sono Espartaco.
-I'm Spartacus.
Je suisSpartacus.
-Ichbin Spartacus.
Io sono Spartaco.
-I am Spartacus.
Soy Espartaco.
Yo... también soy Espartaco.
Todos lo somos.
Todos lo somos...
o todos lo hemos sido
en algún momento.
Algunos lo fueron de adolescentes,
otros nunca han dejado de serlo,
porque la rebeldía...
es innata en el ser humano.
Por eso hoy quiero recuperar
mi espíritu rebelde,
hoy quiero cometer
un acto de rebeldía; hoy...
voy a romper las reglas.
Pero antes de eso,
necesito saber cuáles son los cinco
principios básicos de la rebeldía
y conocer...
a los grandes rebeldes...
de la historia del Arte.
El primer principio básico
de la rebeldía es la negación:
es decir: ‘no’.
Un ‘no’ que expresamos
cuando cierta situación nos disgusta
y que tomando prestadas las palabras
de Albert Camus
en "El hombre rebelde",
puede significar, por ejemplo:
“Las cosas han durado demasiado”,
“Hasta ahora, sí; en adelante, no".
Negarse es decir ‘no’;
pero no solo es decir ‘no’.
Negarse implica la existencia
de una frontera.
Uno de los primeros artistas
en decir ‘no’ es Michelangelo.
Dijo ‘no’, ni más ni menos
que al papa Julio II,
su mecenas.
En principio, este Moisés,
estaba destinado a ser
la tumba del papa
que se colocaría en la basílica
de San Pedro, pero al final,...
se colocó aquí, en esta iglesia,
San Pietro in Vincoli.
De todas sus obras,
Michelangelo pensaba que esta...
era la más realista.
Dice la leyenda,
dice la leyenda,...
que cuando terminó su trabajo,
Michelangelo... contempló su Moisés
y pensó...
que la única cosa que le faltaba
era hablar. Así que,...
sacó un martillo, y...
¿veis esta marca que tiene aquí,
en su rodilla derecha? ¿La veis?
¿Sí?
Pues,... lleno de furia,
lleno de furia,
golpeó su rodilla derecha
y le preguntó:...
¡Por qué no me hablas?
Más allá de la anécdota,
este encargo de Julio II al artista
fue una de las grandes decepciones
en la vida de Michelangelo.
El papa... perdió el interés
por el proyecto
e interrumpió las donaciones,
decidió destinar los fondos
a la reconstrucción
de la Basílica de San Pedro,
que estaba llevando a cabo
su máximo rival, Donato Bramante.
Michelangelo estalló en cólera.
Se negó a seguir en esas condiciones
Dijo que ‘no’ al papa
y, le dejó plantado.
Tras el desaire del artista,
Julio II lo volvió a reclamar,
para pintar la bóveda
de la Capilla Sixtina.
Michelangelo aceptó, pero esta vez
impuso sus condiciones:
pintaría lo que él quisiera
y como él quisiera.
En la Capilla Sixtina...
está prohibido grabar
y hacer fotografías.
Así que,... como Michelangelo,
como todos vosotros,
yo también digo no.
Me niego a que no me dejen grabar...
y mostraros
uno de los tesoros artísticos
más grandes de la humanidad.
Entiendo que no se puedan
hacer fotografías con flash
por un tema de conservación, pero...
¿qué daño hacemos
mostrando la Capilla Sixtina?
Yo creo que no hacemos daño a nadie,
absolutamente a nadie.
Así que hoy,
voy a cometer un acto de rebeldía.
Hoy,... vamos a entrar
en la Capilla Sixtina;
la vamos a grabar...
y os la vamos a mostrar.
La rebeldía es negación pero también
consiste en romper la reglas.
De hecho la historia del arte es
un viaje donde cada movimiento
rompe, de un modo u otro,
con las reglas de movimiento
que le ha precedido.
Ya veréis.
Nuestro viaje de hoy empieza...
en el Renacimiento.
Escucha música clásica
Música clásica
Música clásica
Renacimiento, Barroco,
Rococó,
Neoclasicismo, Romanticismo,
Realismo...
Cada movimiento artístico
se ha rebelado contra el anterior;
también el Impresionismo.
A finales del XIX
artistas como Monet, Degas, Cézanne,
Manet, Sisley,
Renoir o Pissarro,
se levantaron contra la perspectiva,
contra la proporción,
contra el claroscuro,...
contra todo el mundo artístico
establecido.
Salieron por primera vez del estudio
para pintar al aire libre,
para encontrar la luz.
Buscaban sus variaciones
y el efecto que producía
en las cosas que pintaban.
Buscaban... una impresión.
¡EPA!
Esta línea recta del arte
donde los distintos
periodos artísticos se suceden
a lo largo de los siglos,
uno detrás de otro, rebelándose
el uno contra el anterior,
y que avanza siempre
en una sola dirección,
se diversifica a principios
del siglo XX
con la explosión de las vanguardias
y que por primera vez en el arte,
se independizaran por completo
de la realidad,
creando una realidad...
totalmente nueva. Por primera vez,
el arte será autónomo.
Y cada artista tendrá...
sus propias reglas;
se creará como su propio mundo.
Es lo que pasa con la música
dodecafónica de Schönberg
o con la pintura abstracta
de Kandinsky.
Schönberg, que era un músico
que tenía habilidades pictóricas,
y Kandinsky, un pintor que también
tenía habilidades musicales;
tocaba el chelo y tocaba el piano,
por ejemplo.
Los dos idearon una nueva realidad,
tanto Schönberg...
Imaginad, por ejemplo,
la música de Schönberg.
¿Veis?
Tanto Schönberg como Kandinsky
intentaron liberar sus disciplinas
de las reglas.
Por un lado Schönberg...
liberó las notas
de la típica harmonía tradicional,
la harmonía que todos conocemos,
la del: do, re, mi, fa, sol, la, si,
do, si, la, sol, fa, mi, re, do.
Mientras que para Kandinsky
cada color equivalía a un timbre,
como a un sentimiento.
Él mismo decía...
que el color era como una tecla,
como un martillo
que golpea las cuerdas de un piano,
así,
y que las hace vibrar
y, que el artista es la mano
que toca esta,
o esta otra tecla,
para poner en vibración
el alma del espectador.
En fin, que tanto Schönberg
como Kandinsky,
rompieron completamente las reglas.
Pero ¿y nosotros?
¿Recordáis lo que os he dicho
al principio del programa?
¿Recordáis que hoy nosotros también
vamos a romper las reglas
para entrar en la Capilla Sixtina?
¿Sí?
Pues... manos a la obra.
Lo primero que necesitamos es...
un buen equipo.
Música
¡Actitud! ¡Ya habéis visto
que de esto... a mi equipo le sobra!
Pero si hay alguien
que personifica como nadie
el tercer principio de la rebeldía,
este es Julien Temple.
El hombre que grabó con su cámara
el nacimiento del punk,
uno de los movimientos más rebeldes
del siglo XX.
Hablan en inglés
Hablan en inglés
Hablan en inglés
Canción en inglés
¿Hola? Probando, uno dos, uno dos.
Probando.
Perfecto.
¡Vena, vamos allá!
Los Ramones fue la banda que lideró
el movimiento punk en Nueva York
en 1974.
Su consigna era: "Do it yourself",
que significa hazlo tú mismo.
Así que,... siguiendo su evangelio
es lo que voy a intentar hacer.
Voy a intentar tocar
una de las canciones más famosas
de los Ramones: "Blitzkrieg bop",
o como la gente la conoce:
"Hey ho let’s go". ¡Venga!
Pero...
una cosita, antes de empezar
quiero aclarar una cosa.
Mi instrumento... hala,
cuanto ruido hace esta chaqueta;
mi instrumento es el piano,
ya lo sabéis. Yo no tengo ni idea...
de tocar la guitarra ni el bajo
ni muchísimo menos la batería,
pero...
¡qué demonios!, voy a intentarlo.
Ya sabéis cual es el...
cual es el motivo, cual es el logo:
"Do it yourself".
"Hazlo tú mismo".
Los tres acordes principales
de la canción son:
la,...
¿sí?;
re... y... mi.
Ahora lo que haría falta
es rascar rápido
las cuerdas de la guitarra
con la púa,
más o menos así.
Lo importante para ello
será tocar muy rápido
y sobretodo con mucha distorsión.
¡Wow! Quieto, quieto, quieto,
quieto, quieto, quieto, quieto.
Bueno, vamos a probar con el bajo.
Tan solo hay que tocar
las dos últimas cuerdas;
la última... y la penúltima.
Y debería sonar... más o menos así.
A ver.
Y... la batería.
Ese instrumento...
que a todo el mundo
le parece tan fácil de tocar
pero que en realidad
es muy difícil de tocar.
Un, dos, tres, cuatro,
un, dos, tres, cuatro,
un, dos, tres, cuatro,
un, dos, tres, cuatro,
un, dos, tres, cuatro,
un, dos, tres, cuatro.
Bien, para ser Los Ramones
ahora solo nos faltaría Joy,
el cantante, pero tranquilos,
no os preocupéis
que no voy a cantar
"Hey Ho let’s go".
En fin, cuando empezaron Los Ramones
casi no sabían tocar,
les bastaba con querer hacerlo.
Sus canciones aceleradas
y aparentemente sencillas de tres
acordes y letras básicas,
consiguieron crear algo nuevo
y revolucionario,
un estilo propio que inspiró
a muchos chavales a montar
su propia banda de Punk Rock.
Yo, ya lo habéis visto,
sirvo más o menos pero no demasiado,
porque esto del "Do it yourself",
"Hazlo tú mismo",
no es tan fácil como parece.
De hecho, la música,
sea cual sea,
nunca, nunca, nunca lo es.
Tocar sin saber tocar no es fácil
y dar un golpe sin prepararse,
tampoco.
Para que salga bien hay que apuntar
al objetivo y sobretodo, organizarse
Organizarse muy bien.
Repasemos el plan.
Punto de encuentro:
8.30 de la mañana en la entrada
de los Museos Vaticanos, justo aquí,
sobre el Viale Vaticano. Marc y yo
entraremos en la Capilla Sixtina
con los gadgets gravando:
con los relojes y con las gafas.
Natàlia,
entraras también con nosotros
para controlar a los guardias
por si la cosa se pone fea.
Dentro tenemos solo diez minutos
para grabar las imágenes
de toda la Capilla Sixtina.
Así que recordad,
tenemos que ser muy discretos
y tenemos que ser muy rápidos.
Lo más importante es grabar
el fresco de Sandro Botticelli,
“El castigo de los rebeldes”. ¿Okey?
Cuando salgamos...
todos desaparecéis y, Eder,
me estarás esperando con el coche
para llevarme al aeropuerto.
¿De acuerdo?
Para ser un auténtico rebelde
no basta con decir ‘no’,
con romper las reglas
o con tener una actitud adecuada.
¡No! Para ser un auténtico rebelde
hay que poner todo esto
al servicio de una causa,
de un objetivo: el bien común.
Y esto es lo que hicieron
los autores de las estampas
que se están fabricando
en esta antigua imprenta
con la causa que defendió
Martín Lutero.
Holbein y Cranach aprovecharon
el invento de la imprenta
para ayudar a difundir unas ideas
en las que creían.
Hoy hemos repartido estas estampas
por la Facultad de Bellas Artes
de Barcelona y, las hemos comentado
con algunos de sus alumnos.
Buenos Días.
Todos:Buenos días.
¿Como estamos?
Todos:Bien, muy bien.
Me alegro de que estéis tan bien.
¿Por qué estamos repartiendo
estas estampas, estampas
en las que aparecen el Papa León X
aquí como un... león?,
por eso se llamaba León;
y a su lado aparecen
algunos doctores de la Iglesia.
Uno es un cerdo,...
el otro es un gato,
el otro es una cabra
y el otro es un perro.
O otras estampas, como por ejemplo,
aquí aparece una persona,
que es precisamente esta de aquí;
y este es...
Martín Lutero
como el Hércules germánico.
Este señor empezó su revolución...
contra la Iglesia.
Inició lo que se llama después
la reforma protestante.
¿Bien? Entonces, muchos artistas
lo que hacen es...
poner su arte al servicio
de la idea de Lutero;
es decir, ponen su arte...
al servicio de una revolución,
de una idea que ellos consideran,
que los artistas consideran,
que va a ser beneficiosa
para su comunidad,
para el bien común de su comunidad.
¿Bien?
Más ejemplos... de artistas
que se pusieron al servicio
de una revolución.
1917,...
Rusia. Nace un movimiento
que es el constructivismo,
que son artistas...
que por primera vez hacen carteles..
propagandísticos;
para que la población... entienda,
según su criterio,
que el gobierno de los trabajadores
será mucho mejor
que el gobierno de los zares. ¿Bien?
Aquí vemos algunos de estos carteles
de Ródchenko, Lissitzky...
¿Bien?
Carteles propagandístico;
principios del siglo XX.
Más ejemplos;
este señor, Adolf Hitler.
Esto es un fotomontaje,...
de otro artista, John Heartfield.
Heartfield es el primero
en hacer fotomontajes,
algo que hoy en día podemos hacer
con un móvil y hacer photoshops
y podemos hacer mil cosas; poner
filtros, ponerlo en blanco y negro,
poner una foto encima de la otra,
etcétera, etcétera, etcétera...
A mitad del siglo XX, la primera
persona que hace esto es Heartfield.
Y lo hace,... otra vez,
para... alertar a su comunicad.
Alertó... a su gente
de los problemas o de...
de la maldad de este señor.
Estampas, carteles, fotomontajes...
Cuando se pone en peligro
el bien común,
o lo que algunos consideran
el bien común, el arte ruge,
protesta, se manifiesta;
antes y ahora;
siempre.
Les he pedido a estos alumnos
que expresen artísticamente
su denuncia;
aquello contra lo que creen
que hay que rebelarse
para conseguir el interés general.
O sea que "Quiero creer",
"I want to believe".
¿Qué significa este dibujo?
Hace un poco a la crítica...
de la desinformación
de la información;
en cuanto a la gente
que con los medios de comunicación
se cree algo
que a igual no es verdad.
Que estamos muy informados y...
Desinformados.
Pero a lo mejor la verdad no existe.
Hay que creer en la verdad
de uno mismo,
no en lo que te cuentan.
¿De qué tienes miedo?
"What are you afraid of?"
De volver a casa sola.
De que tenga alguien detrás.
Hablo en voz de muchas mujeres
que cuando volvemos a casa solas
nos estamos comiendo todo el rato
el coco
por si llevamos alguien detrás
y vamos mirando atrás todo el rato...
O sea, estamos denunciando...
el acoso sexual.
Esto sí que conozco,
“El rapto de Proserpina”, ¿no?
Sí.
De Bernini.
¿Por qué?
Llamar de alguna manera la atención
sobre la cantidad de...
hombres y mujeres,
la diferencia que hay
dentro del mundo del arte.
Si vas a museos, galerías,
hay muy pocas artistas
desde mi punto de vista.
Perfecto.
Bueno, así que "Words", paraules,
palabras...
¿Qué significa esto?
He querido representar,
con este contraste
entre blanco y negro,
las dos maneras, quizás, de pensar,
de sentir, de todas las personas,
de humanos en toda la historia
y, cómo vendría a ser las palabras
el nexo de unión para... para poder
contrastar un poco estos dos mundos,
estas dos maneras de pensar.
Para poder convivir.
Aquí hay unos que piensan blanco,
que están en este lado,
los que piensan negro
en el otro lado,
y las palabras
es lo que haría posible...
que estos dos lados puedan convivir.
Este nexo de unión para poder vivir.
Me gusta mucho. Es un poquitín
como aquello que decía Hamlet,
de Shakespeare.
Hay un momento en el que él dice:
"words, words, words".
¿Sí?
Las palabras para conseguir
el bien común.
El pincel para denunciar
lo que no nos gusta.
El arte... puede cambiar el mundo,
pero para ello hay que actuar,
porque sin acción...
no hay rebeldía.
Los artistas pueden ser rebeldes
por ir en contra de un sistema
o por estar políticamente
comprometidos,
pero también hay artistas
que se rebelan contra, dijéramos,
la propia estética del arte.
John Cage es un músico americano
importantísimo
y es uno de los autores que encarna
la rebeldía en la música,
especialmente
la rebeldía del silencio.
Cage, escribió una pieza
que se llama "4,33".
Se llama así porque son
cuatro minutos y 33 segundos
de silencio
en tres movimientos.
Treinta y tres segundos de silencio
el primer movimiento;
dos minutos y 40 segundos
de silencio...
el segundo movimiento;
y un minuto 20 segundos,
también de silencio, el tercero.
Si abrimos la partitura
de esta famosísima pieza,
nos damos cuenta de que no hay
ni una sola nota escrita,
ni una sola.
Solo hay una palabra, que de hecho
está tres veces escrita,
una vez por movimiento,
y pone "tacet", "tacet",
"tacet".
Es decir, silencio,
o mejor dicho,
en italiano "tacet" significa
estar callado o callar.
¿Bien?
Cage hizo que los silencios
se rebelaran contra las notas,
porque para él
y, también para mí, el silencio...
también es música.
Pero la cuestión es,...
si no hay notas,
¿cómo se toca esta partitura?
Pues es muy fácil. Imaginaros que yo
ahora soy el solista;
la cosa iría mas o menos así.
El solista sale al escenario,
se sienta al piano,...
abre la partitura,
la pone sobre el atril,...
lo prepara todo;
cierra,... ¡atención!,
cierra la tapa del piano,
coge un cronómetro...
y... lo pone en marcha.
Dijéramos que empieza
como a interpretar
el primer movimiento.
Termina el primer movimiento;...
vuelve a cerrar el piano...
y... empieza el segundo.
El segundo movimiento.
Ruido lejano
Y...
empieza el tercer movimiento.
Una voz lejana
Susurro
Bien.
Cuando llega al final de la pieza...
cierra... se cierra la partitura,
se abre la tapa del piano;
el solista se levantaría,
saludaría al público
y se iría.
Y...
y... sí, creo que sé lo que estáis
pensando que es,...
¿dónde está la música?,
¿qué demonios es esto?,
¿para qué estamos haciendo esto?,
¿qué tipo de broma es esta?
Pues no es ninguna broma.
La música está... en el silencio,
la música está... en el ambiente,
está en el zumbido
del aire acondicionado,
está en el tráfico
que se oye pasar por las calles,
está en os comentarios groseros
de toda la gente
que se indigna con esta pieza.
Esta también en las risas
o en las burlas
de los que se divierten;
también está en los comentarios
de todos aquellos que dicen:
no esta pieza es maravillosa,
es una cosa genial.
John Cage es un genio.
En definitiva, que la música está...
Según John Cage,
la música está en todos lados,
porque como él decía:
“Everything we do is music”.,
"todo lo que nosotros hacemos
es... música".
John Cage es un rebelde
de la estética artística.
Es como... es como James Dean,
es como Jackson Pollock,
otro rebelde sin causa americano
que cambió el mundo del arte
con el Dripping y el Actionpainting.
Música de piano
¿Y en qué consiste esto
del Actionpainting y del Dripping?
Pues es también muy fácil.
Consiste...
en escuchar primero
un poquitín de jazz,
que es la música que le gustaba
a Jackson Pollock,
y en dejar gotear pintura
con un pincel...
o... no sé, con un palo
o con las manos,
sobre un lienzo,
haciendo diferentes movimientos.
Sin caballete,
poniendo la tela... en el suelo
o en este caso,
como la he puesto yo,
encima del piano y, pintando,...
literalmente pintando,
dentro de la obra. Ya veréis.
Música de jazz
Bueno, no sé qué diría Pollock
de todo esto.
Salta a la vista
que no me ha quedado demasiado bien.
Aunque supongo que lo importante es
intentarlo.
Porque un rebelde puede fallar,
puede equivocarse,
pero nunca, nunca, nunca
puede quedarse quieto.
Un rebelde solo es rebelde...
si se atreve.
Probando.
Bueno, pues ya nos estamos acercando
a la Capilla Sixtina;
cada vez más gente.
Hasta aquí no hay problemas,
todo el mundo puede grabar,
puede tomar fotografías,
pero... a partir de...
de nada,...
ya va a estar totalmente prohibido
hablar,...
grabar...
Silence.
No photo.
No picture.
Vale. Grabando.
Estamos grabando audio;
estamos todo bien.
No photos.
No picture.
Pues aquí estamos,
en la Capilla Sixtina;
un lugar increíble.
Los frescos de las paredes
representan la vida de Moisés
y la vida de Jesús,
en cada lado.
Frescos pintados por Botticelli,
por Signorelli,...
por Pinturicchio,...
por Perugino.
Y al fondo,
lo que veis detrás mío,
que es lo que se llama la testera,
la pared que está justo
detrás del altar,
es el famosísimo “Juicio final”
de... Miguel Ángel.
Naturalmente, el techo,
que está también decorado
por Miguel Ángel, Michelangelo,
y que... son escenas
del libro del Génesis,
de la Creación.
No pictures here.
Bueno, este lugar es mágico;
la Capilla Sixtina es una pasada,
pero,... lo que quiero que veáis
sobre todo
es el fresco que esta detrás mío,
no sé si le veis bien.
Lo pintó Sandro Botticelli
y se llama...
“El castigo de los rebeldes”.
Y lo que muestra este fresco
es básicamente, lo que...
las personas que están aquí
controlando la seguridad
nos harían...
si supieran que estamos grabando;
si supieran que estamos cometiendo
este acto de rebeldía.
¿Pero qué le vamos a hacer?
Lo tenemos que hacer.
No puede ser que un lugar
tan increíble como este
no lo podamos mostrar.
¿Lo tenemos todo? ¿Sí?
¿Todo controlado?
Lo tenemos. Vamos.
Salgamos antes de que nos pillen.
Música
Schopenhauer decía que la rebeldía
es la virtud original del hombre;
la que tiene el poder de mover
el mundo y cambiar las cosas.
La rebeldía es...
inherente al espíritu humano,
por eso es también inherente
al arte.
Así que, haciendo caso omiso
al fresco de Botticelli,
“El castigo de los rebeldes”, no
os preocupéis por las represalias,
porque... no hay nada mejor...
que ser un rebelde.
Y ya lo sabéis:
¡Todos somos Espartaco!
Música
Subtitulación realizada
por Yolanda Fernández Gaitán.
47.04 min
Ver Miniaturas
