Ritmo urbano La 2

Ritmo urbano

Miércoles a las 20.00 horas

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Para todos los públicos Ritmo Urbano - Capítulo 74 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Sean bienvenidos al capítulo 74 de "Ritmo Urbano",

el programa donde dos realidades se juntan:

La subjetiva, cuando digo que las músicas que me ponen

al principio, me encantan.

Y la objetiva, cuando digo que el contenido que traemos,

es lo mejor, de lo mejor, de lo mejor del panorama Hip Hop.

Dentro sumario.

(Música)

Para mí es uno de los mejores letristas del Rap español,

además de tener un "flow" bestial.

Viene de Zaragoza. Entre sus maquetas y discos,

yo creo que es el "Mc" más prolífico de los que tenemos.

Ya tienes que saber el nombre, ¿no?

¡Rapsusklei! Vamos allá.

Señores, Rapsusklei, niño de la selva directamente de Zaragoza.

Heteromusic en la casa. ¡Aurem!

# Desatando los cabos, # atando los hilos #

Pues empezamos a rapear en mi barrio de la Magdalena,

y empecé gracias a mis hermanos en 1989 y en el 90,

gracias a grupos como BZN, Jungle Kings.

De repente llegó a mis hermanos el rap de aquí, el rap de Madrid,

y luego las películas de Spike Lee, de "Haz lo que debas",

"Do the Right Thing", "Colors".

Y cada cosa nos iba enamorando un poquito más.

Era increíble, lo de Tocata, que salían los "Breakers",

yo era muy pequeño, pero recuerdo imágenes de "Breakers".

De repente había un skater en Zaragoza,

o uno que grafiteaba en el barrio y, poco a poco, fuimos,

luego ya cuando llegó "The Fresh Prince" a la tele,

y nos íbamos enamorando mucho.

Después yo empecé a escribir rimas muy malas,

porque tenía nueve años. Pero poco a poco, alguien me dijo:

"Tienes que contar algo un poco más importante",

y dije: "Ostras", y empecé a escribir como "Nadie es superior".

Y ya por ahí me fui desviando a lo que hoy en día hago,

que es Rap Consciente, quizá Rap melancólico, a veces.

Pues eso, después de tantos años, ya lo que importa es el camino,

no tanto buscar unas metas, ni unas ambiciones,

si no, buscar lo que realmente importa, que es el camino,

y disfrutando de cada pequeña cosa que viene.

Y bueno, veinte y pico años después.

# Perdiendo los gramos, # ganando kilos,

# perdido y hundido # como el Nautilus.

# Y años, escapando # a las sombras de mi tormento.

De las maquetas a los discos, en mi persona no cambia nada.

Cambia, básicamente, que un disco tiene más promoción,

se puede vender en tiendas, llega más lejos,

pero el Rapsus del disco es el mismo de las maquetas.

Sólo que en las maquetas estoy yo en mi casa solo, editando todo,

igual, robando ritmos de americanos o franceses, de internet.

Y en los discos, no. En los discos siempre cuento

con un productor. Ahora, por ejemplo, cuento con productores,

como Acción Sánchez,

que en mis últimos discos cuento siempre con él.

Con productores latinos, que creo que están con un nivel guapo.

Y eso es lo único que cambia. Que los discos son más profesionales

Pero hay veces, que la maqueta llega más lejos, gusta más.

Por lo que sea.

# Salten el muro y no sigan en babia

# Matado al perro, # se acabó la rabia.

# En el área maten al miedo # pero con labia #

Pues como los tiempos han cambiado tanto, no sé dónde va a llegar

ni el Hip Hop, ni dónde llegará mi persona,

o Rapsusklei, ¿no? ya fuera de Diego.

No sé dónde llegará, yo voy a seguir escribiendo,

porque me lo pide el alma. Es una necesidad.

Pero, sé que los tiempos cambian,

llevo 20 años en la escena, haciendo conciertos.

Supongo que las nuevas generaciones que vienen, vienen fuertes.

Y no sé si va a volver el rap de los que hacemos, yo que sé,

hay un montón de grupos que llevamos todo el tiempo,

y cada vez tenemos un público más reducido,

ahora la gente se guía más por estética, por lo mediático,

o por las visitas, plays, y vainas de estas.

Yo voy a seguir escribiendo, ojalá siga gustándole a la gente.

Pero si no, no sé que haré, la verdad, no me lo he planteado.

O sea, no concibo la vida sin escribir.

Y nada, veinte y pico años después, ando presentando "Imsano Juicio",

La idea era que fuese un EP de siete canciones.

Al final hay dos interludios, que son nueve más.

Y entre canción y canción hay versos sueltos.

Y nada, un tanto diferente porque cuento con colaboraciones

que, aunque son colegas, nunca había rapeado con ellos.

Y la verdad es, que te recomiendo que lo escuches.

Muchísimas gracias Ritmo Urbano. Un saludo a toda la gente,

que sigue un poco el Hip Hop, la cultura de los Hiphoperos,

y a todos los que puedan venir, y se enamoren de esta cultura.

Rapsusklei, niño de la selva.

Últimamente, hemos estado viendo en medios de comunicación

noticias de grafiteros violentos, y he de decir,

de mi parte y de parte de todo el equipo de Ritmo Urbano,

que eso no representa el grafiti.

Condenamos todo tipo de violencia.

Y lo que hay que tener claro es, que en lo que se basa la cultura

Hip Hop, es en la paz y el respeto.

Eso sí, el grafiti nace del metro de Nueva York,

si no fuera por eso, no existiría el grafiti como lo conocemos hoy.

El grafiti son letras, son firmas.

Luego, pues ha ido evolucionando en distintas ramas,

hasta lo que conocemos hoy en día.

Y todas las formas de arte con las que se maneja el aerosol.

Pero hay que tener claro los orígenes,

para entender una disciplina.

Y dicho esto, vamos al lío.

Habéis visto por el programa a Henry Chalfant, a Mare,

personas míticas del mundo del grafiti.

Esto es porque vinieron a la exposición de Madrid,

de Henry Chalfant: "Art is not a crime",

comisionada por SUSO 33.

Para quien no haya podido ir a esa exposición, tenemos imágenes.

Así que, sin más dilación, dentro pieza.

(Música)

Estamos en la exposición de "Art is not a crime",

1977-1987.

Como homenaje y tributo a Henry Chalfant.

Mi mentor y referente para muchos de vosotros,

y para mucha gente de la cultura, a nivel mundial.

Y me vi y me sentí en la obligación

de rendirle este, más que merecido homenaje y tributo

a una persona que ha hecho y ha dado tanto,

por nosotros y por difundir el conocimiento,

el trabajo de todos estos escritores de grafiti,

sus trabajos antropológicos,

fotos de "DJ", de "B-boy",

de todo lo de alrededor de la cultura,

y creo que era justo y necesario hacerle este más que merecido

homenaje y tributo.

(Música)

Estoy muy emocionado de estar aquí, con esta exhibición,

porque es lo más grande de mi vida.

y todo el mundo dice: "¿Sí? ¿de verdad? ¿Es lo más grande?

Yo formé parte de otras exposiciones pero eran de grupo.

Y eso es sólo mi trabajo.

Y estoy muy emocionado y muy agradecido

a Suso, por su inspiración de invitarme,

a este espacio. Y me emociona ver en un sitio,

todos mis trenes, hay 500 de mis trenes, tengo 800.

Pero aquí hay 500, en esa pared.

Y aquí, la idea de hacer unos grandes,

tamaño uno del tren. Fue genial.

Hicieron un trabajo muy bueno.

Y me emociona también, estoy muy feliz de ver aquí,

casi 300 de mis fotos antropológicas.

Él fue un "Mens work",

a mí y a muchos de nosotros.

Era más mayor, era como un papá,

o algo así, un tío,

Pero primero de todo, él era un artista.

Y eso fue algo en común con nosotros.

Él nos enseñó como,

como la historia,

como el arte se implica en el futuro de la historia.

Y quizás, nosotros vamos a tener esa influencia,

en el futuro.

Esta exposición surge desde el respeto,

el amor, la fe y el agradecimiento,

de tanto que he recibido durante muchos años,

gracias a la cultura Hip Hop, en general.

Y como he recibido tanto, y me ha aportado tanto en la vida,

ha justificado mi existencia, incluso, en ocasiones,

me he visto en la obligación de dar un poco de esa energía que recibí.

Y de que siga fluyendo todo este buen hacer.

(Música)

Lo que tengo entre mis manos es una auténtica joya.

Es el libro hecho a mano de "Art is not a crime".

Es una edición limitada, en la que se repasa la obra

de Henry Chalfant, que, es la obra de los inicios del grafiti.

En el libro podemos encontrar textos del propio Henry,

y de escritores míticos como Lee Quiñones o Fab Five Freddy.

En fin, es un libro imprescindible,

es una auténtica maravilla.

Y aquí me quedo, disfrutándolo un rato.

(Música)

Estuvimos con Vento en el Teatro Real.

Manu, cuéntanos.

David, Vento es uno de los mejores bailarines, no sólo a nivel nacional

sino también internacional. Nos ha representado increíblemente

por todo el planeta tierra, en competiciones nacionales,

e internacionales.

Hicimos con él una pieza muy especial, así que vamos a verla.

Y vemos lo que nos cuenta.

Vamos allá.

(Música)

Nos encontramos en el Teatro Real, para entrevistar

a nuestro amigo Vento.

David Vento, mi gran amigo,

mi super amigo.

Hoy le tengo aquí, para hablar un poco sobre las artes escénicas,

en concreto, sobre su trayectoria como bailarín.

Y cómo ha derivado en su otra faceta más artística,

subida a un escenario.

-Hola Manu. -Hola.

-Gran amigo también.

Bueno, si hay que remarcar un momento para mí, importante,

es cuando audicioné para "Cirque du Soleil",

en Zaragoza, en el año 2008.

Y tuve la experiencia de trabajar con ellos,

durante la Expo de ese mismo año.

Fue importante, porque me puse, digamos, en contacto con otro tipo

de artes y de danzas.

Y en Canadá, entré en contacto con una disciplina: "Cyr Wheel",

la rueda Cyr.

Y con ella, he generado

una forma también de espectáculo,

que combina un poco el lenguaje que yo manejo, el "Breaking",

y el arte circense o la disciplina circense,

que es el "Cyr Wheel".

-En qué se diferencia tu actitud a la hora de batallar,

o a la hora de estar en las tablas de un escenario.

-En las tablas de un escenario, tienes que adaptarte a los tiempos,

de ese escenario y al ángulo de visión del público.

Hay muchos más elementos que intervienen.

Si estás en sala, pues hay luz, tienes sonido, tienes una audiencia,

que te retroalimenta continuamente.

Entonces, básicamente, es conseguir coger el tiempo,

y la forma de moverte en este.

He viajado por todo el mundo compitiendo, pero también

probé lo que es dedicarte más al ámbito escénico,

y me gustó, y es una cosa que la he buscado, obviamente.

Y en el caso concreto del "Breaking", es una danza

que te da unas herramientas que, poca gente las tiene.

O sea, una persona que ha bailado a nivel alto de "Breaking",

se introduce en el ámbito escénico, adapta al ámbito escénico,

porque no es lo mismo bailar en la calle, que bailar en un teatro,

con un público.

Si tú trabajas ese aspecto,

posiblemente tengas, incluso, más posibilidades,

que alguien que se haya formado, yo siempre lo digo,

incluso en la danza contemporánea,

y que no haya practicado otra cosa fuera de ello.

Porque te abre unos caminos,

digamos, que enmarcas un poco, destacas sobre el resto.

Y eso es algo que se premia mucho y se busca mucho en el teatro.

-Proyectos más actuales que tienes, a bote pronto.

-Pues ahora estoy trabajando en el Teatro Real,

bueno, llevo trabajando ya, más de dos años.

Haciendo como bailarín en óperas,

y proyectos que se hacen aquí en el Teatro Real,

y ahora mismo estoy en "Turandot", que es una ópera de Puccini,

donde voy a encarnar al príncipe de Persia.

Así que, ya sabéis, perseguid vuestros sueños,

Luchad por ellos, pensad en ellos.

Y sólo así, llegaréis a hacerlos realidad.

A ver, no es porque sea mi amigo,

pero Dj Verse es de lo mejorcito que tenemos en el panorama español,

ya no sólo a nivel nacional, si no a nivel internacional.

Dj Verse, Guillermo de mi vida, ¿qué nos traes hoy?

Hola, buenas a todos, otra semana más en "Ritmo Urbano",

aquí Dj Verse y os voy a traer unos "samplers",

que mi teoría es que el "sampler" siempre se puede reinnovar,

se puede reinventar, se pueden hacer cosas con el mismo

corte. Aquí tenemos una canción,

que muchos conoceréis.

(Música)

Y esto se ha utilizado, ¿dónde?

Jay Z,

cortadito, cambiado de pitch.

También lo podéis escuchar por el fondo.

(Música)

Base de Jack Blais, por cierto, uno de mis productores favoritos,

de todo el mundo.

Se oye también por el fondo.

Y si escuchas el tema, os daréis cuenta de que es "sampler" 100%.

Pero Mc Hammer ya pilló el "sampler" de otra persona.

¿De quién? De Rick James con el "Super Freak",

que es exactamente igual.

Yo de hecho, no podría decir cuál es la original,

y cuál es de Mc Hammer.

Y nada, esto es un ejemplo de Mc Hammer y Rick James,

si que estaban más cerca en el tiempo, pero Jay Z,

es bastante nuevo el tema, y aún así lo ha podido samplear,

y, seguro que en el futuro, lo volverán a sacar.

Hasta la semana que viene. Un saludo.

Esta semana la sección de "Freestyle" es increíble,

Es que estuvo grabando el otro día con Olaya,

que, aparte de ser una artistaza, vino,

me hizo que se abriera el cielo.

Era un día soleado, caluroso.

Una auténtica maravilla. No te lo pierdas.

¿Qué tal? ¿Qué pasa tío? ¿Cómo estás?

Uy, perdón. ¡No cortéis esto, que empiece así!

Va a empezar así, empieza así.

Olaya Alcázar, cantante, música.

No sé, tú, ¿cómo te defines?

Superviviente tío, claro, me dedico a la música,

yo que quería ser cantante, bueno, toco el piano,

estoy especializada en todo el tema de los "loopers" y esas cosas.

Y un poco, pues hago de todo.

Y también, estás en el ámbito de la improvisación.

Sí, no tan hip hop, tan rap,

pero toda la vida, el jazz, el soul, me ha flipado.

Subirme a las "jams". He viajado por todo el mundo,

y mola un montón, porque te vas a cualquier país,

y da igual el idioma que hables, si te entiendes o si no,

cuando te subes a un escenario, hay ciertos patrones que siempre

sabes que tienes que utilizar. Y, pues super magia.

¿Crees que hay algún truco para improvisar?

A ver, creo que todo se entrena. Obviamente, tú no vas a improvisar

igual el primer año que te metes en la movida, que al final.

Entonces, sí que hay ciertos patrones, o sea, es libre,

porque es totalmente libre.

Por ejemplo, el tono, tú no te subes a un escenario a improvisar,

hacer por ejemplo, una improvisación en un tema de jazz,

un estándar o en una base que se crea en ese momento.

Yo no voy a entrar fuera de tono, hay como ciertas reglas,

Si me metiera fuera de tono, la gente querría que me bajara

del escenario. "Esta tía está loca".

Claro, libertad, pero con un límite.

¿Te apetece solear conmigo?

¿Hacer un poco de "freestyle"? Sí, claro, siempre.

Pues vamos allá. Mi hermanito Looder, por favor.

Si me puedes brindar un poco de tu arte.

-Buenas, es que no sé los raperos... es que yo doy dos besos, la mano.

Ese comentario va a encajar muy bien.

Va a encajar perfectamente.

Es el momento del "freestyle".

Entonces, Looder, ¿tienes por ahí algún ritmo? alguna sugerencia,

y a ver si te gusta. Y si te gusta el ritmo de Looder,

nos lanzamos a hacer algo para...

-Si no te gusta, más vale que te guste.

-No, sí me va a gustar.

-Bueno, creo que tengo el ritmo perfecto para ti.

Así es que, mírame, chequea esto.

Venga, ¡corta tío!

Tío, me he pegado un traspiés.

-No pasa nada. Tengo miedo.

-No pasa nada. -Ya tío, pero ¿sabes lo que te digo?

Precisamente eso es lo que os quería decir.

# "Ritmo Urbano", "Ritmo Urbano",

# no sólo va de rap, hermano,

# también puedo improvisar,

# un poco de jazz.

# En "Ritmo Urbano", # con mi hermano Arkano,

# aquí estamos.

# Me gusta tu ritmo.

# Tu ritmo urbano,

# nos vamos todos # cogidos de la mano.

# Yo creo que ya nos podemos ir,

# nos podemos ir # y podemos acabar #

Buenísimo, buenísimo.

Pues Looder y Olaya Alcázar, "Ritmo Urbano Freestyle"

Seguimos con esto.

-Ha habido un momento muy Enrique Iglesias que me ha molado.

Al principio de los 90, después de que el Rap tuviera

su primera época dorada.

Los medios de comunicación se olvidaron de nuestro género.

En ese momento hubo rappers comprometidos,

como nuestro siguiente invitado, Hermano L, que, con su grupo,

al cual ya conoceréis, ¿no?

Son tres palabras: La primera es La, la tercera es Opepé,

la segunda no la puedo decir porque si no me lo cortan.

Ya sabéis de lo que estamos hablando.

Se dejaron la vida para que nos dieran la relevancia que merecemos.

Fueron la base de lo que es el Rap, hoy en día.

Esto es una entrevista muy interesante,

que no cabía en el programa, si la queréis ver entera,

la podéis ver en nuestra web.

rtve.es/ritmourbano. No te pierdas esta pieza. Dentro.

(Música)

Bueno, pues yo comencé allá por el año 86, 87,

con los típicos elementos, digamos, mal vistos, de la cultura Hip Hop.

Que eran el baile, el grafiti, básicamente.

Me llamaba mucho la atención el "scratch" de las canciones,

porque, como no sabía mucho inglés, el "scratch" era como ese

instrumento, era como un sólo de guitarra,

Tú lo podías escuchar y lo podías gozar.

Pues eso, pinté mucho, cuando todavía en mi ciudad no había

demasiados grafitis, no había pegatinas en las farolas,

no había nada de eso.

Ibas por la calle con una gorra, y la gente se te quedaba mirando.

diciendo: ¿este ha salido del cuartel ahora?

Y cuando aprendí a hacer el molino bailando, al fin saqué el molino,

pues dejé de bailar.

Y el canto fue tomando ahí, su sitio, su espacio.

Entonces, nos juntábamos para improvisar.

Y a partir de ahí, empezaron a llegar las maquetas,

empezó a llegar el rollo de que la gente te llamaba

para ir a cantar a su ciudad. Y nos pagaban el billete, tío.

Primero, formato maquetas, formato cintas,

que se hacían muy famosas, y la gente se hacía copias

de las cintas, y se las enviaban unos a otros.

Y aquello era una cosa que a nosotros, nos maravillaba.

Publicamos "Vacaciones en el mar", en el 96.

"Batalla de Cazalla", que era un single,

que sacamos en el 98.

"Biyi" "La Máquina del Tiempo", también por esa época.

En el 2000, "Los Cuñaos el Fonk presentan a Chanelance",

la Opepé presenta a los Cuñaos del Fonk, "Chanelance".

Y en el 2002 sacamos nuestro último LP, antes de tomarnos una pausa,

que fue el de la Opepé presenta a "Rafaflá en el sistema".

"Los Cuñaos del Fonk" fue un disco mucho más centrado en el Hip Hop,

y en el Hip Hop, digamos, "underground", de parque.

Ese tipo de Hip Hop que no suena en los clubs, eso era "Chanelance".

era como una especie de banda sonora de una película,

de delincuentes juveniles de España durante la transición.

¿No? Curioso.

Cobrando el paro y con algo de dinero ahorrado,

me fui a vivir el incierto camino del "show bussines".

Y saqué mi LP en 2008, que era el "Malo hasta el hueso".

Y era una cosa muy variada y que a mucha gente le gustó mucho.

Después de acabar toda aquella época,

porque Barcelona se tornó cara e impracticable,

y llegó la crisis, y dije: "Yo me voy de aquí".

Y me fui a Mallorca y me encontré allí a los Cuñaos, a mis compadres

de la Opepé, que estaban dispuestos a seguir haciendo discos,

así que nos volvimos a juntar, sacamos una maqueta,

que se titulaba: "Los no muertos viven".

Y con ella celebramos nuestra vuelta a los escenarios.

Un tiempo después sacamos "Regreso al futuro",

en el que pretendíamos volver al sentimiento

de "Vacaciones en el mar". Es el LP del que hemos sacado

más videoclips, porque nunca habíamos sacado videoclips,

porque antaño hacer un videoclip era una cosa muy cara,

de uno o dos millones de las antiguas pesetas.

Y, un tiempo después de este disco de la Opepé,

me saqué una "mixtape", llamada "Wicked Compilation Mixtape II",

que era una combinación de temas perdidos que tenía yo por ahí,

y temas que volví a grabar de nuevo, y tal y cual.

Mi nuevo trabajo: "Hermano Ele y Alberto Dubscience",

"Rico Suárez contra Fire Fernández".

Puro "western" en vinilo de 180 grados.

Amigos, ha llegado el triste momento de la despedida,

es muy agradable estar aquí con todos vosotros,

pero tengo obligaciones en Miami, que me están reclamando,

entonces, tengo que salir corriendo a coger un jet privado para volar.

Así que un mensaje para todos vosotros: "No decaigáis,

Seguid luchando, y seguid difundiendo

"spreading the vibe".

Parecía mentira, pero un programa más,

seguimos en antena.

Y no sólo seguimos en antena, si no, que lo estamos petando

en internet. No sé seguís el contenido del programa

en nuestra web y en el canal de youtube de la dos.

Pero ahora mismo, somos lo más visto de la dos en internet.

El "Freestyle" del viernes tiene ya más de 300000 visitas,

el "Freestyle" de Chuti es otra auténtica bomba.

Muchísimas gracias.

Seguimos subiendo contenido. Seguimos trabajando.

Seguimos poniéndolo bien arriba.

Hasta la semana que viene.

(Música)

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Ritmo Urbano - Capítulo 74

28 nov 2018

El personaje de la semana es uno de los cuatro mejores letristas del rap español, y sin lugar a dudas, el más prolífico, pues entre maquetas y discos, tiene para empapelar al resto de raperos españoles. Desde Zaragoza… Rapsuskley.
Estuvimos en el Teatro Real con B.Boy Vento, uno de los bailarines más importantes de la historia del break español y que además se ha convertido en los últimos años en un referente en las artes escénicas.
Esta temporada han pasado por el programa dos históricos del graffiti: Mare por pionero y Henry Chalfant por haber documentado los inicios. Ambos estuvieron en España con motivo de una exposición muy especial. El homenaje a Henry Chalfant comisariado por Suso 33. Esta semana la sección de graffiti es la exposición Art Is Not a Crime.
El libro de la semana es el “Art is not a crime”, de la exposición de Henry Chalfant. Está hecho a mano y es muy difícil de conseguir, pero Suso nos ha regalado este ejemplar. Esto es cultura y es historia del graffiti.
Esta semana vuelve Dj Verse con nuevas aventuras y cultura de dj. Y Arkano entrevista a Olaya Alcázar. Una freestyler muy especial, pues en lugar de improvisar con rap, lo hace con Jazz.
Cerramos el programa con un histórico del rap español: Hermano L.

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