Ritmo urbano La 2

Ritmo urbano

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Para todos los públicos Ritmo urbano - Capítulo 62 - ver ahora
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(Música cabecera)

(Música)

Programa número 62.

La 2, Televisión Española. Esto es "Ritmo urbano".

Y es para ti, que nos ves en nuestro horario de emisión,

o para ti, que nos ves en una redifusión

o en el Canal Internacional o en interactivos.

Incluso para ti, si es la primera vez que nos ves.

Aunque, después de cinco años, ya tiene delito.

Vamos a pasarlo bien, como siempre. ¿Qué no? Dentro sumario.

(Música)

Como sabéis, de vez en cuando B-boy Manu

nos trae personajes de talla internacional el programa.

Es el caso de esta semana.

Nos ha traído a Juju, uno de los miembros de Beatnuts.

Con el estuvo hablando en castellano de los orígenes del hip hop.

Ya sabéis que a él le encanta y a nosotros también.

Vamos a verlo, dentro vídeo.

(Música)

Hoy me encuentro con Juju,

uno de los componentes del grupo Beatnuts,

que nos viene a hablar un poquito sobre hip hop.

Soy Juju, de los Beatnuts.

Mi primer contacto...

En el 60...

68-69.

Fue mi primer contacto.

Ni le llamaban hip hop, ni tenía ese nombre a ese tiempo.

Era rocking.

Rocking.

En Nueva York si sabían que tú te veías como que estabas...

(HABLA EN INGLÉS)

Por eso que todos los nombres tenían "rock".

Rocksteady...

(HABLAN EN INGLÉS)

Hip hop, ese nombre vino después de The Sugarhill Gang.

(Canción en inglés)

Porque ese fue el disco comercial grande.

No, bueno, cuando uno es chiquito,

no tienes dinero para comprar platos para ser DJ,

lo único que puedes hacer es el "mic".

Esa fue la primera cosa que hice.

Entonces, fui DJ después de eso.

Entonces, después de eso, seguí a productor en el 89, 88...

Con hip hop, siempre... Con la canción, hay un baile.

Si te tuvieras que quedar con una canción de hip hop

que realmente digas: "Esta canción la tiene que escuchar

todo el público que ve 'Ritmo urbano'",

¿qué canción les dirías que escucharan?

"Spoonie Gee".

(CANTA EN INGLÉS)

¿Cuál ha sido la influencia del mundo latino al hip hop?

Mucho, todo.

(HABLA EN INGLÉS)

Siendo latino en Nueva York, en ese tiempo, en el 78, en el 77,

una gran influencia latina.

Define sonido Beatnuts, ¿cómo suena Beatnuts?

Eso lo tienes que preguntar al público.

No tengo idea.

Solo puedo decir que no es como ningún otro sonido,

porque somos una banda.

Beatnuts tiene su identidad.

Producimos todos los discos, escribimos todo.

Lo que tú oyes es, totalmente, la personalidad de yo y Les.

Si tuvieras que dar un mensaje

a toda nuestra gente que nos está viendo,

para animarles, motivarles, no sé, lo que quieras decir,

unas palabras con las que quieras cerrar.

Tienes que sentirlo todo.

La plata y todo eso, viene después.

Hay gente que hace hip hop solamente para ganar plata,

quieren ser... "Yo quiero ser rapero, quiero comprar carro, cadena..."

(HABLA EN INGLÉS)

Pero nada más.

No va a durar 22 años, como nosotros.

Así que ya sabéis, chicos... (HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Como sabéis, en "Ritmo urbano" estamos hartos de deciros

que el grafiti es, fundamentalmente,

poner tu nombre en una pared.

Hay gente que lo hace muy bonito

y otros que, simplemente, lo que hacen es bombardear mucho.

Las dos cosas tienen el mismo valor.

En esta ocasión,

os traemos a uno de los escritores de grafiti

que más presencia tiene en nuestras paredes.

Con todos ustedes, Talk. Dentro vídeo.

(Música)

Muelle.

Muelle, Juan Manuel, Max 501,

Tifon, Bleck (La Rata).

Mi primera pieza, más o menos, la hice a principios de los 90.

"Gran depresión", de DMX.

DJ Nano, me encanta.

(Música)

Un grafitero que me gusta y que me gustaría conocer es Libor.

Porque admiro bastante su estilo.

Xuxo 33 también me gusta mucho.

(Música)

El Looder, por ejemplo. (RÍE)

(Música)

Me gusta más el "wildstyle".

Me gustan los colores, ante todo.

(Música)

Suelo pintar con "fat cap".

Mi firma en las paredes.

-"Serpenteando por los muros de cada barrio".

-El que más me gusta es "Subway art".

Empecé pintando la historia con la gente del barrio,

los chavales y tal,

hacer firmas Canford, Edding 500 y demás.

Íbamos dando una vuelta, pintando

y nos gustaba, por donde pasáramos, ver nuestras firmas y todo eso.

Sobre todo, me encanta cuando voy...

Cuando voy viajando o lo que sea, ver cosas, grafitis

y, sobre todo, míos.

Me considero un artista urbano.

Un saludito para los 100 % y para mi familia y para todos.

(Música)

A estas alturas de la película,

no hace falta que os diga que dentro de la cultura hip hop

tenemos nuestro propio estilo de baile.

Al principio, lo llamábamos breakdance,

después nos dijeron

que podíamos llamarlo b-boying cuando lo hacían los hombres

y b-girling cuando lo hacían las mujeres.

Pero dentro de ese estilo,

hay mogollón de disciplinas distintas.

Dos de las más conocidas son el popping y el locking.

Para hablar de esta segunda, del locking,

tenemos a dos de, probablemente,

los mejores exponentes a nivel mundial.

Son coreanos y estuvieron con B-boy Manu.

Él nos lo va a contar. Dentro vídeo.

(Música)

Me encuentro con "Chefi", con "Monk" y con "Dulog"

para hablar un poquito sobre el funk style,

en concreto sobre locking,

la escena española y la escena coreana.

Chefi, cuéntanos un poco cómo ha sido tu participación

dentro de la escena española en el campo del funk style.

Cómo empiezas a organizar campeonatos, entrenos, etc.

En resumidas cuentas, esto es como plantar un árbol.

Poco a poco, plantas una semilla,

vas contactando con otros puntos calientes,

por ejemplo, en el sur, en Andalucía, gente de Cataluña, en Barcelona,

también en Alicante...

Poco a poco, vamos creciendo y haciendo comunidad todos juntos.

Esta es para ellos, la escena de funk style en Corea.

Igual que aquí tenemos nuestro programa, "Ritmo urbano",

ellos hacen lo propio en Corea con un canal que tienen en YouTube.

Que nos cuenten un poquito su experiencia.

Siempre he pensado que América es explosividad,

que Europa es...

elegancia

y que Asia es técnica.

Creo que Asia, en general,

ha aportado mucha estética en cuanto a cultura hip hop.

Si tuvierais que definir el movimiento hip hop asiático

en una palabra, ¿cómo lo definiríais?

Otra cosa muy importante,

Corea es un lugar donde sí la escena hip hop

es realmente importante,

que esto, no solamente se nota en la televisión,

donde hay innumerables programas,

sino también a la hora de valorar a las bailarinas y bailarines

que ejecutan dicha danza.

¿Cómo está la escena a nivel profesional?

Así que recuerda,

que el dinero no sea el único motor de tu vida.

Pasión es algo más importante para tu corazón.

(Música)

Estamos en la Universidad de Cuenca en el marco de la celebración

de Zarajos Deluxe, "Street Artist Meeting"

-Que comprende un ciclo de conferencias.

-La conferencia que voy a dar es "Orígenes del grafiti en España"

donde se explicarán, básicamente,

los primeros cinco años en los cuales surgió el grafiti en España,

vinculado a la cultura hip hop.

-Lo que pretendemos con "United Colors Of San Antón",

con estas conferencias,

pretendemos mostrar cinco visiones del grafiti

desde varias parcelas profesionales

como son la historia del arte, la educación...

-También hay intervenciones

de distintos artistas urbanos de diferentes países

en el barrio de San Antón.

-Y el grafiti más tradicional.

(Música)

Esta semana, para nuestra sección de DJs,

la presentación va a ser muy corta: os va a gustar, Dj Cot.

Dentro vídeo.

(Música)

Muy buenas, soy Dj Cot,

es un placer estar colaborando con "Ritmo urbano"

y esta ha sido mi sesión, espero que os haya gustado

y que nos veamos pronto. Un abrazo, gente.

(Música)

¿Pa' ti, qué es un pepino de disco?

¿Esto es un pepino?

Es una celebración de "Superhumano".

¿Qué es para ti un pepino de disco? Un pepino es...

Cuando dices: "Este disco es un pepino".

El disco que me gustaría comprar a mí.

Defínelo en pocas palabras.

Pues que digas... ¿Qué tiene que tener?

¿Qué características? Que tenga un tracklist

para echar en directo, con el cual me voy a divertir un montón,

y que "¿Cuál quito, ¿cuál meto?", y que me cueste.

Eso es un pepino. Eso es como artista. ¿Como oyente?

Como oyente... Tu compras un disco y dices...

Que me llegue al corazón, que me haga sentir emociones, tío.

Que me haga gozar, eso es. No es poco, ¿eh?

Que me haga gozar. No es poco, tío.

¿Cuánto hay de gorila en este disco, tío?

¿Por qué gorila? ¿Por qué no una abeja, tío, o...

no sé, una ardilla?

Porque el gorila yo lo relaciono con el concierto, tío, eso.

La parte instintiva, la víscera. Sí.

El animal. Sí, el soltarte ahí...

Soltarte ahí a...

Enfrente de la multitud, tío, y que en un momento del show,

que lleguen a un punto de animal ellos también.

Eso está bien. Con eso ya estoy satisfecho.

Sí. Y también el vencer los miedos, el...

La luz ¿no?, hacia donde todos queremos ir en el fondo.

Sí, sí, sí. La energía.

A mí me flipa, tío, porque enlaza mucho con el crío.

Sí, sí, sí. Pero...

Dándole una vuelta de tuerca, como se dice.

¿Qué opinas tú de las marionetas que hay en el rap? Porque las hay.

Claro que hay marionetas, en este caso lo que vería

en la tele podría ser el muppet.

El niño quiere ser como... Como el muppet este, ¿sabes?

El niño quiere ser esto. Como el muppet,

pero es que ese muppet no está dirigido, está vivo, como Ted.

Eso no es...

Esto es el alter ego del álter ego, ¿no?

Claro, pero las marionetas...

Las marionetas, pues... Yo que sé, Pablo.

Hay una peña que se deja manejar...

Sin saberlo. Este está vivo, este está vivo.

Este no es... Está teledirigido.

Igual es más real que muchos que hay por ahí.

Fijo. Sí, bueno.

Déjame que te pregunte, vamos a cerrar esto de alguna manera, ¿vale?

A ver...

¿Por qué una galleta? ¿Por qué no una cebolla que te haga llorar, tío?

Yo quería una cebolla, tío, pero mira.

Como la cosa tiene miga... No, sí, el disco tiene miga.

Ahí están todavía. Han puesto una cookie.

¿Galleta? Sí.

¿Una metáfora de lo que...? Sí, sí, sí.

¿De lo que ¡zasca! del disco? Sí, sí, sí.

Pues...

Lo compro, tío. (RÍE)

Muy bien, lo has hecho tú, más vale que lo compres.

Si no lo compro yo, ¿quién coño lo va a hacer?

Sabes lo que hay dentro.

Pues nada, tío, ¿cerramos ya lo que es "Superhumano", tío?

¿Podemos cerrar el disco?

Me he quedado contento.

Hemos acabado, ¿eh?

Se acabó, macho. ¡Ye!

Un saludito a "Ritmo urbano",

a toda la peña que nos ve desde aquel lado,

mucha paz, muchos besos, y mucho amor para todos.

Enloquecer,

enloquecer.

(Música)

Bueno, otra vez estamos aquí, en "¿Sabías qué?".

Pues en el hip hop, ¿no? hubo...

Hubo dos boom importantes,

en el 84,

y entre el 89-91, ¿no? Y entremedias,

hubo un grupo que se llama BVSMP, que tuvieron un hit mundial, ¿no?

que es el que estáis viendo y escuchando, se llama "I need you",

y sus siglas significan Baby Virgo Shocking Mister P, ahí queda.

(Música)

Parece ser que nuestro amigo Looder le está cogiendo el gusto

a eso de llevar invitados a su estudio.

En esta ocasión trajo a una mujer, Rubi de Tormes,

que la pobre tuvo que aguantarle durante un montón de rato.

Pero quedó chulo, vamos a verlo. Dentro vídeo.

Como siempre sale ahora últimamente en mi sección chicos, M.C.'s,

sobre todo, Lennon también,

hoy he decidido traer a una de las mejores M.C.'s

del territorio español, a mi parecer.

Rubi de Tormes, ¿qué tal, tía? ¿Qué tal, crack?

Aquí andamos.

¿Cómo llevas tus raps?

Pues bien, dándole duro. ¿Bien? Me alegro.

¿Nos hacemos un freestyle o algo? Venga.

Venga. Va.

¿Lo tienes preparado? Sí.

Venga. ¿Empiezo yo? Sí, empieza tú mejor.

Venga.

(HACE BEATBOX)

(CANTA) "Rubia de colores, crezco entre las flores,

desayuno polen, si me ves, no llores.

No me robes, no poseo Rolex,

no me ponen todas las que van de clones.

Crees que impones, no juzgo tus acciones,

será la propia vida quien devuelva las traiciones.

No hago predicciones, paso de tus comments,

escribir y el humo son mis pocas adicciones.

Vive cómo avanza este movimiento nuestro,

arriba beatbox, hagan realidad sus sueños.

Mantente al margen, paso de los que me la hacen,

gritan, critican, o dejan aparte.

Por partes, me desengañé de los de antes,

haced algo en la vida que la haga interesante.

Hartos de tochacos, tantos farsantes,

seguid con vuestros coros, la gorra de combate".

Yeah.

Joe, tía, la caña. Ese tío ahí.

Ye-ye-yeah.

Uno.

¿Qué pasa? Pues nada, aquí seguimos...

Últimamente están saliendo muchos chicos bien, bien, bien.

Tres.

Aquí andamos. Negro.

No digas negro, por favor.

Es que ya no trabajo en la obra.

Cuatro. ¿Qué tal, Rubi? Bien, ¿y tú?

Pues mira, aquí andamos, cariño.

(RÍEN)

Rubi, esto va a ser más difícil... No, no, que yo me centro, venga.

Una, dos y tres.

Bien, hoy, aquí en mi estudio, sigo rebanando...

¡Me estáis poniendo negro!

(CARRASPEA)

Venga, poco a poco ya me va saliendo esto, venga.

(Música)

(Música)

(Música)

Creo que ya he dicho alguna vez que es muy probable

que mi sección favorita del programa sea esta, la del libro.

Decidimos introducirla porque consideramos, como vosotros,

que el hip hop es cultura,

y los libros sirven para mostrar eso.

El que os traemos esta semana no es estrictamente hip hop,

en el sentido de que no habla de sus manifestaciones artísticas,

pero sí es un libro para los amantes de la música,

en concreto, de la música negra.

Se trata de este,

que de verdad es increíble.

Lo que podemos encontrar entre sus páginas es una recopilación

de portadas de discos de música negra de todos los tiempos.

Hablamos del blaxploitation de los años 70,

y de un montón de ideas innovadoras,

que merecen la pena ser vistas.

¡Alucina!

Ya sabéis: "Funk & soul covers".

Es nuestro libro de la semana.

(Música)

En el tutorial de hoy os voy a explicar un floor rock,

en el cual vamos a utilizar una primera parte,

una entrada desde un left work,

en el cual pasaremos nuestra pierna izquierda por el hueco que queda

de nuestra mano y rodilla derecha,

trazando medio semicírculo,

para acostarnos del lado de la cadera derecha,

enganchar nuestra pierna izquierda con la mano izquierda,

para llevar la rodilla derecha al codo derecho.

El floor rock no solamente te va a servir para tomar aire

dentro de tu salida, sino que también te va a dar otra altura

dentro de los movimientos que estás realizando, y así darte tiempo

a pensar qué vas hacer después de realizar dicho movimiento.

(Música)

(Música)

Podríamos decir que nuestra sección de rap de esta semana

es en realidad multidisciplinar,

porque no solamente vamos a hablar de un tipo que hace rap,

sino que vamos a hablar de un tipo que aparte de eso,

también es escritor de grafiti.

Esta ocasión vamos a centrarnos en la parte musical,

él es Zode, y esto es lo que nos contó. Dentro vídeo.

Mi nombre es Zode, soy escritor y M.C. de Madrid.

Allá por el 98-99 compré una cinta de una marca de refresco,

era un recopilatorio de muchas canciones,

y dentro de ellas había una que destacó mucho, me gustó muchísimo,

y era la de Mucho Muchacho, 7 notas 7 colores,

y dije: "Es increíble, puedes decir lo que te dé la gana en tus letras,

puedes cargar letras de odio, rencor, y soltar todo lo que llevas dentro".

A partir de ahí fue como...

"¿Esto es lo mío, sabes?".

Cuando tenía 12 años o así, más o menos,

me fijaba mucho en los grafitis de los antiguos grafiteros de mi barrio,

y la verdad que me molaba esa libertad de poder salir a la calle,

poner tu firma, y que todo el mundo dijera:

"¿Quién es esa persona?", ¿sabes?

Cuando iba a un centro comercial con mis abuelos,

siempre me compraban un rotu, y bajaba al barrio yo solo,

a poner mi firma.

Básicamente eso, takear y que la peña viera la firma.

Destrozar, básicamente eso.

He hecho break,

cuando tenía 15 años o así, pero un poco de cachondeo, nada serio,

en casa de colegas, y tal, de mi hermanito Manuel,

y quedábamos con los colegas, hacíamos break,

grafiti y rap. Lo único que no he hecho ha sido cosas de DJ,

porque no ha sido lo mío, nunca le he dado caña a eso.

Yo cuando empecé a escuchar rap,

mis referentes fundamentales fueron 7 notas 7 colores, Elements,

grupos muy callejeros, me molaban mucho eso.

CPV, me compré también en el 99 el de "Grandes planes",

esos fueron los referentes principales.

Fueron en rap esos. Y luego, en grafiti,

los de la Coma 7, de mi barrio, me molaban mucho,

por el tema de los murales que hacían, el Xuxo, etc.

Aunque lo que a mí más me ha gustado de grafiti es el bombing.

En mi generación el que lo petaba, el que todo el mundo hablaba

en el colegio sobre él era el Bunny.

Me fijaba mucho en los takeos, en las firmas,

en que se viera el nombre en todos los sitios.

Más que verlo de una manera artística, era darse a conocer.

Quizás la mejor parte de decir adiós es cuando lo dices sabiendo

que no es para siempre. Nosotros vamos a volver, dentro de poco,

así que simplemente, hasta luego.

Soy yo, soy yo.

(Música)

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Ritmo urbano - Capítulo 62

10 mar 2016

Magazine sobre el universo del hip hop presentado por El Chojín. B boy Manu , nos trae a JUJU para hablar de
los orígenes del Hip Hop.

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