Ochéntame otra vez La 1

Ochéntame otra vez

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No recomendado para menores de 7 años Ochéntame otra vez - Himnos de los 80 (vol. IV) - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Una canción que tenga una secuencia bonita, armónica,

que tenga una melodía muy definida y unas palabras claves

que la gente recuerda con facilidad y todo eso si se junta,

a veces se convierte en una especie de río que fluye.

(Música)

Y eso es un himno, ¿no? Una canción que no tienes que hacer

ningún esfuerzo para que te haga cambiar de estado de ánimo.

(Música)

Una potente promoción, una potente producción

y el talento de la gente que escribía las canciones,

claro, sonaron tanto, sonaron tanto, sonaron tanto

que se convirtieron en himnos.

(Música)

Grandes himnos que hemos vivido,

que han perdurado y perdurarán toda una vida.

(Música)

(Música)

Una canción se convierte en himno por varios motivos,

primero, porque la gente la haga suya

o porque forme parte de un momento colectivo en particular

y luego, cada uno tiene sus himnos,

que no tienen porque ser de gran calidad,

por ejemplo, Los Inhumanos, pero todo el mundo cantó

en algún momento aquel "Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1.000",

hay canciones de las que la gente reniega

pero se convirtieron en himnos.

# Soy pobre y no pude alquilar

# un picadero para ligar. #

Yo no creo que sea por la calidad musical

ni porque la letra sea buena para nada,

hay canciones malísimas que se han convertido en himnos.

# Qué difícil es hacer el amor

# en un Simca 1.000,

# en un Simca 1.000. #

Por ejemplo, en un concierto de Los Hombres G te encuentras

a la abuela, a la madre y a la hija.

# Marta tiene un marcapasos que le anima el corazón. #

Te vas encontrando distintas generaciones

y es porque en casa han escuchado

esa música de esos grupos

que les gustaban a esas generaciones anteriores

y se han transmitido.

# En su corazón, en su corazón.

# Siento un golpe en el pecho. #

Yo siempre lo he dicho, creo que el arte está en el aire,

el pop es algo muy básico.

(Música)

Se pueden tocar casi todas las canciones de pop

con tres acordes, pero no se sabe porqué

una canción es diferente y esa canción llega a todo el mundo.

(Música)

No se sabe qué mecanismo es el que hace que algunas canciones

lleguen a convertirse en himnos,

es una cuestión de sucesos estocásticos,

puede ser que alguien regrabe esa canción y tenga éxito

en esa versión y haga recordar la antigua.

(Música)

Kylie Minogue está en Australia,

es actriz de una serie llamada "Neighbours",

de la que luego años más tarde saldría Natalie Imbruglia,

de la que también saldría Jason Donovan

y ella no pensaba ser cantante, la invitan a un concierto benéfico,

le hacen cantar una canción, un productor inglés lo ve,

ve la imagen que tiene, ve que puede ser un cañón a nivel mundial

y la traen a Europa y quieren asegurarse un triunfo

con una canción que saben que ya ha funcionado

y es el caso de "Locomotion".

(Música)

Ver a esa espectacular mujer que era Kylie Minogue

que tenía entonces 19 años, que cantaba bien,

que se movía bien y que venía a ocupar el hueco

de una especie de Madonna a la europea,

encajó perfectamente y su carrera se ha desarrollado hasta hoy.

(Música)

Kylie Minogue hizo una versión,

hombre, un poco pastelera de "Locomotion",

una canción que Little Eve había defendido

con cierto infantilismo, con una voz muy infantil,

es una canción que marcó mi infancia

y Kylie Minogue lo hizo con solvencia,

adaptándolo al pop ochentero.

Yo creo que hizo un buen trabajo,

probablemente el único de su puta vida, pero lo hizo.

(Música)

"She drives me crazy" de los Fine young cannibals,

fue una canción que a Diego y a mí nos cambió la vida,

por culpa de esa canción hicimos un disco que se llama Supernova,

para bien o para mal sea el primer disco que hemos hecho nunca,

digo yo, pero que en su momento nos parecía un disco genial

y era un disco que rompía con todo lo anterior

y la culpa la tiene esta canción.

(Música)

Ese sonido de caja tan exagerado,

un "piccolo" como hiperagudo,

la voz en falsete, esos "samples" de guitarra.

(Música)

Con el tiempo me dejó de gustar el grupo y esa canción,

pero me parecía interesante destacar esa canción,

porque es una canción que en su momento fue realmente influyente

en la carrera de Diego y en la mía.

(Música)

Hoy tenemos una portada con "new wave", es decir,

con lo último en materia de música pop

y esa nueva ola nos la trae el grupo Pretenders.

(Música)

Siempre he sido superfan, sobre todo, de la cantante,

de Chrissie Hynde, Pretenders para mí ha sido un grupo de culto,

a mí la nueva ola me pilló entre los 18 y los 22 años

y este tipo de grupos como Pretenders

fueron los que a mí me descolocaron.

Cuando aparecen Los Pretenders nos gustaron inmediatamente,

el sonido era lo bastante nuevo

sin llegar a ser turbio como en el rock precedente,

empezaban a limpiarse, a sonar todo en estéreo

y luego estaba el vídeo ese con la Chrissie Hynde cantando

de esa manera, con esa voz tan grave.

(Música)

Solo escucharla pronunciar ese "so especial",

soy tan especial.

(Música)

Abre la puerta, para mi punto de vista al mundo de la mujer

en el rock y lo hace de una forma brutal,

porque miles de mujeres que veían

que el rock estaba en manos de hombres prácticamente,

se lanzan a coger su guitarra y querer ser como Chrissie Hynde

y estar en el frente de un grupo como ella.

# Nada mejor que conversar

# cuando la vida # nos vuelve a juntar. #

Luz ha sido, ha representado dentro de lo que es la música,

uno de los pilares, sin duda, una voz con una personalidad

tremenda, con un carácter, siempre rodeada de excelentes músicos.

(Música)

No todas sus canciones me apasionaban,

pero en todas encontrabas algo que merecía mucho la pena.

# Loca por tener

# ganas de volver. #

Una artista bestial

y de paso le mando desde aquí a mi amiga Luz, un beso.

(Música)

"Never ending story" es la banda sonora de la película

"La historia interminable", de Wolfgang Petersen

y como toda gran historia, necesitaba tener una banda sonora,

porque en ese momento empezaba a asociarse muchísimo más

la música a las pantallas.

Pues para interpretarla contrataron a Limahl,

Limahl es un juego de palabras de su verdadero nombre,

es Christopher Hamill.

(Música)

La canción principal de la película es increíble,

pop un poco vacilón, pero con mucho gancho, me gusta mucho.

(Música)

La he elegido, no tanto por Limahl, como por Giorgio Moroder,

yo soy un apasionado de Giorgio Moroder,

me encanta ese universo, esa pared de secuenciadores,

de sintetizadores, toda esa parte electrónica

que como nadie, Giorgio Moroder, supo introducir en el pop,

con gente como Bowie, como Blondie,

como en fin, unos cuantos artistas que a mí me encantaban

en esa época y ahí estaba perfectamente definido

ese decorado sonoro que a mí me encantaba

y que me ha gustado hasta el final.

(Música)

# Cierro mis ojos

# y creo ver

# tus labios rojos

# junto a mi piel. #

"Es especial" de Burning para mí es muy especial,

porque Burning es uno de los primeros grupos que conozco

cuando yo vengo de Málaga a estudiar publicidad a Madrid

y al poco tiempo me pongo a trabajar en la radio en un programa

que se llamaba El Búho y que se convirtió

en un gran altavoz de todos estos grupos.

La primera vez que los vi en el Colegio Mayor Siao-sin

para mi fue un flash, porque no imaginaba

que en España había ya un grupo como ese,

mezclaban el sonido de los Stones,

la macarrería del glam rock,

la poca vergüenza de un barrio de Madrid

como en el que ellos residían y tal y me quedé fascinado.

# Es que ella es especial,

# llévala al cine.

# Es que prefiere patinar. #

Y era un grupo rabiosamente "rocanrolero",

divertido, provocador

y con unas canciones absolutamente geniales.

# Es especial, oh, yeah, yeah, yeah.

# Oh, yeah, yeah, yeah. #

Una canción que siempre me ha encantado,

está inspirada en "Give him a great big klis", de Las Shangri-las

y es una canción que siempre que voy de invitado con Burning,

me gusta cantarla, me gusta estar con ellos

y bueno, ellos estaban primeros que nadie y es de ley agradecer

que sean la primera banda de rock and roll español.

# Tengo que besarte, # tengo que abrazarte,

# pienso que tu boca es de miel. #

Esa canción es especial.

# Tengo que besarte, # tengo que abrazarte,

# pienso que tu boca es de miel. #

(Música)

Cuando los Dire Straits llegaron a mi vida

por el vehículo de mis hermanos mayores,

yo soy la pequeña de cuatro hermanos,

yo, que no soy muy roquera, de repente descubrí la guitarra

como una de las grandes expresiones musicales, ¿no?

Esos solos de Mark Knopfler.

(Música)

"El túnel del amor", pues eso,

me llevaban hacia un lugar que yo no conocía de la música.

(Música)

En esta página de rock tenemos un grupo español que se llama Coz

y que asegura que las chicas somos guerreras,

en fin, ellos sabrán porqué lo dicen.

(Música)

# Las chicas tienen algo especial,

# las chicas son guerreras. #

Qué temazo es "Las chicas son guerreras",

ahí poniendo a la mujer en primera posición, ¿no?

Que las mujeres podemos con todo y guerreamos y luchamos.

# Las chicas son guerreras.

# En las revistas # o todo al natural,

# las chicas son guerreras.

# Uh, ah. #

El mundo del rock no sería lo mismo

si no hubiese existido Coz.

De esta banda surgieron luego Barón Rojo

con los hermanos de Castro y estuvo grabado

en los Estudios Mediterránea de Ibiza.

(Música)

(Música)

# De pronto canto,

# será porque te amo

# y siento el viento

# que pasa por tus manos.

# Todo es distinto

# cuando te estoy mirando,

# no me comprendo, # será porque te amo. #

"Será porque te amo" es una canción que me retrotrae

a mi primera novia, es una canción como muy ligera,

pero que recuerdo que entonces, que yo tendría 15 o 16 años,

era como la canción de moda, ¿no? No les pongo cara a ellos.

# Vuela que vuela y verás. #

No se la puse entonces y sigo sin ponérsela.

Realmente es una canción horrible,

pero a mí me trae muy buenos recuerdos.

(Música)

"Seré la gata bajo la lluvia",

Rocío Dúrcal y su maravillosa voz,

yo la oía en casa por mis padres

y esa canción que es casi una tragedia griega.

# Amor,

# tranquilo, no te voy a molestar,

# mi suerte estaba echada, # ya lo sé. #

De la mujer que llora en el tejado

por el amor perdido, esa sinfonía de grandes letras,

culebroneras, pero bien directas a la fibra.

Es una canción que define muy bien el mundo que estaba decayendo

y desapareciendo, ese tipo de artistas

iba a desaparecer.

# No temas, no hay cuidado,

# no te culpo del pasado.

# Ya lo ves, la vida es así. #

Ella estaba haciendo una gran carrera en Méjico

cantando rancheras, fíjate tú, parecía tremendo,

que una cantante española se especializase en rancheras

y tuviese tanto éxito en Méjico.

# Seré la gata

# bajo la lluvia

# y maullaré por ti. #

Es un drama doméstico,

un drama sobre el amor,

sobre qué es el amor,

si el amor es la demostración o la ocultación,

sobre las muestras de cariño que no se dan,

sobre la culpa.

# Era feliz en su matrimonio,

# aunque su marido # era el mismo demonio.

# Tenía el hombre un poco de mal genio

# y ella se quejaba de que nunca fue tierno. #

Mi programa de radio era un programa dedicado al mundo del pop y rock.

Y de pronto un día me ofrecieron llevar a Manzanita

y yo dije que sí porque Manzanita era malagueño,

yo soy malagueño y a mí había un grupo que me encantaba

cuando era adolescente, un grupo que se llamaban Los Chorbos

y Manzanita había sido uno de los componentes del Los Chorbos

y yo lo había visto tocar en Málaga, entonces, pedí que por supuesto

me llevaran a Manzanita al programa, para alguno de mis seguidores

fue como un sacrilegio, ¿qué haces trayendo un flamenco al programa?

o un cantante así más melódico y tal y cual.

# Quién cada nueve de noviembre,

# como siempre sin tarjeta, sí,

# te mandaba un ramito # de violetas, sí. #

Un ramito de violetas, ¿no? Un detalle pequeño

que puede hacer que tu vida tenga un sentido.

# A veces sueña ella # y se imagina,

# cómo será aquel que a ella # tanto la estima. #

Desde el minuto uno sabía que volvería a ser

un éxito descomunal,

porque la canción era muy, muy, muy, muy buena,

una de las mejores canciones de la historia de la música española.

# Quién te escribía a ti versos, # dime niña, ¿quién era?

# ¿Quién te mandaba flores # por primavera?

# Quién cada nueve de noviembre,

# como siempre sin tarjeta, sí,

# te mandaba # un ramito de violetas, sí. #

Camarón, Camarón de la Isla.

Nosotros, María, cuando le dijimos a José de hacer el programa,

le dijimos que donde él quisiera y él dijo que en la Venta Vargas.

-Ya me lo dijeron ustedes, que yo se lo agradezco a él.

Él se acuerda de esto, porque gracias a Dios

la Venta Vargas ha llevado a Camarón por muchos sitios.

Para mí, profesionalmente, fue uno de los días más felices

de mi vida, se comportó como un absoluto profesional,

cantó con una emoción increíble.

# Yo ya no puedo aguantarme

# y ni vivir de esta manera. #

"Soy gitano" es su último disco,

es una canción que al más pureta del flamenco,

le emociona, tenía esa cualidad en sus cuerdas vocales,

tenía ese amor por una música

tan, tan, tan acojonante como es el flamenco.

"Soy gitano y vengo a tu casamiento

a partirme la camisa, la camisita que tengo".

# Soy gitano

# y vengo a tu casamiento,

# a partirme la camisa,

# la camisita que tengo.

# Yo soy gitano

# y vengo a tu casamiento

# a partirme la camisa,

# que es la única que tengo. #

Era el Camarón ya conocidísimo,

superpopular, que llenaba estadios, que llenaba Palacios de Deportes,

era un Camarón con una personalidad única,

un personaje introvertido

y un cantante que te hacía llorar cada vez que ibas a verlo.

# A mí me gusta saborear,

# la hierba, la hierbabuena,

# un cante por soleá,

# una voz "templá" y serena,

# una guitarra en tus ojos

# ay, al ladito de una candela.

# Yo soy gitano

# y vengo a tu casamiento,

# a partirme la camisa,

# la camisita que tengo.

# Yo soy gitano

# y vengo a tu casamiento,

# a partirme la camisa,

# que es la única que tengo. #

# Tu madre no lo dice,

# pero me mira mal. #

Loquillo y los Trogloditas cuando yo empezaba en el mundo de la música

con Duncan Dhu y tal, era una de nuestras mayores influencias,

era un grupo al que venerábamos.

# Me trata muy normal

# y a solas se imagina # un novio más formal. #

"El ritmo del garaje" entonces era una canción mítica.

Meter la palabra "gato" en una letra,

# De tu callejón,

# le aullarán a gritos # esta canción. #

Ese saxo ahí insistente,

ese ritmo, no sé, hay como muchas cosas en esa canción

que luego han sido copiadas hasta la saciedad,

yo creo que es una canción pionera en su estilo,

está envejeciendo muy bien, de esas canciones que tienen

una juventud asegurada, eterna.

# Porque yo tengo una banda # de rock and roll,

# Uh, oh, oh.

# Porque yo tengo una banda # de rock and roll. #

(Música)

Las canciones de Ilegales no envejecen,

yo soy el que envejece, es como el retrato de Dorian Gray al revés.

# Tiempos nuevos,

# tiempos salvajes.

# Toma un arma,

# eso nos salvará. #

"Tiempos nuevos, tiempos salvajes" sí es una buena canción

y propone eso de levántate y lucha, esta es tu pelea.

# Levántate y lucha,

# esta es tu pelea.

# Levántate y lucha.

# No voy a luchar por ti. #

El convertir la lucha individual,

vivimos en los 80, una época muy individualista,

que venía del punk y lo que propone es que las masas

cobren su protagonismo en la historia.

Esa sí es una canción importante de Ilegales

y el paso del tiempo no la va a deteriorar en absoluto,

pero ni ahora ni nunca, ¿por qué? Porque sus raíces

están inmersas en la naturaleza humana,

muy profundamente.

# Tiempos nuevos,

# tiempos salvajes. #

Me pareció que tenía un directo apabullante, como diría él,

esa actitud de entre punki y "rocker" y esa bravura asturiana

y "Tiempos nuevos, tiempos salvajes".

# Esta es tu pelea.

# Levántate y lucha,

# no voy a luchar por ti. #

(Música)

La cultura heavy metal yo la descubro cuando empiezo a currar

dentro de Radio Mariscal.

Ahí está todo lleno de rock, yo venía del clásico,

no tenía ni idea y empecé a descubrir un montón de bandas,

una de las bandas que más me impactó fue Iron Maiden.

(Música)

Bueno, "The trooper" es una canción de Iron Maiden

basada en la guerra de Crimea del siglo XIX,

concretamente en la Batalla de Balaclava,

la batalla fue una putada para el ejército inglés

y para la caballería, que los destrozaron los rusos.

Pero a Iron Maiden le vino de puta madre,

porque fue uno de sus mayores éxitos

y sobre todo cómo hacen ese rollo

del galope de los caballos con la guitarra.

(Música)

Me quedé impactada con ese riff de guitarra,

de que lo que nos hace recordar es el movimiento de los caballos,

por eso lleva ese ritmo tan contundente, tan,tatatán,

tan, tatatán, tatatán, tatatán, tatatán.

(Música)

Y yo lo he intentado coger

y llevármelo para mí con mi violín, con un instrumento melódico

y en mi último disco en Radiestesia, tengo una versión de este tema.

(Música)

# ¿Cuándo fue el gran estallido?

# ¿Dónde estamos antes de nacer?

# ¿Dónde está el eslabón perdido?

# ¿Dónde vamos después de morir? #

Rock gallego, movida viguesa,

Miguel Costas con este superproyectazo

y todos esos temas de mezcla de rock con mezcla de filosofía

y mezcla de entender la vida.

# ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos?

# ¿A dónde vamos?

# ¿Estamos solos en la galaxia?

# ¿O acompañados? #

Y con un sonido superespecial de guitarra, con esa voz

tan personal, Rosendo.

(Música)

"Loco por incordiar" es la canción que da título

al primer álbum de Rosendo fuera de Leño.

# Voy de aspirante a debutante # y no doy más.

# Llegará mi oportunidad. #

Se separaron y tuvo que tragar

con una carta de libertad salvaje con Zafiro,

que era su compañía de discos, casi le hicieron renunciar

a muchos de sus derechos para que le dejaran ir.

# Estoy aquí,

# loco por incordiar,

# loco por incordiar. #

Fue para él un mazazo que le costó arrancar,

hasta que arranca con esta canción y con este título,

que era como aquí estoy yo loco por incordiar, ¿no?

# Es fascinante por delante # y por detrás.

# Llegará mi oportunidad. #

Rosendo abre una etapa en solitario

gloriosa para él que ya lo convirtió en una leyenda

y bueno, hasta nuestros días, que por cierto,

le ha vuelto a dar el vértigo y ahora dice que se va a acabar,

cosa que por supuesto, no va a ser así.

(Música)

(Música)

# La ciudad donde vivo ha crecido

# de espaldas al cielo.

# La ciudad donde vivo es el mapa

# de la soledad. #

"Corazón de neón" es una canción de la Orquesta Mondragón,

un grupo que había comenzado uniendo la música y el teatro,

con un personaje como Javier Gurruchaga

que ya en esa época, además de cantante, compositor,

se había convertido en actor y presentador de televisión

y que se había convertido en uno de los personajes

fundamentales de la década de los 80.

# Un amante de lujo que siempre

# quise seducir. #

Pocas veces se ha descrito una capital, una ciudad grande,

con tanta precisión y tanto arte, podría ser Madrid, Barcelona,

París y es la parte de La Orquesta Mondragón que más me gusta,

la más roquera.

# Corazón, corazón, corazón,

# enfermo de polución.

# Corazón, corazón, corazón,

# corazón de neón. #

# Ay, ay que ver,

# que pronto se puede olvidar. #

"No puedo evitar pensar en ti" fue el primer éxito de Duncan Dhu,

fue nuestro primer número uno en 40 Principales,

nosotros nunca habíamos aspirado a sonar en radios comerciales

y convencionales, ¿no?

# No puedo evitar pensar en ti. #

Y ser número uno en aquella época en 40 Principales,

quería decir que de repente empezabas a llenar Plazas de Toros,

empezabas a tener fans, la gente coreaba nuestras canciones,

la primera canción que te callabas y ponías el micrófono así

y sentías a todo el público cantando.

# No sé que hago aquí,

# algo debe de recordarme a ti. #

Es una canción que ahora mismo,

yo creo que no ha envejecido muy bien,

la letra, que es mía, es una letra muy inocente,

muy de juventud y cuando la canto esporádicamente ahora,

en algún concierto, como que no me identifico demasiado,

me parece una letra bastante pobre.

# Yo no puedo evitar pensar en ti. #

Cuando una canción se convierte en un himno

pasa a ser propiedad del gran público.

(Música)

# Comerranas.

# Comerranas. #

Cuando estamos grabando el disco Esto es rock and roll

en Alboraya, donde la famosa horchata,

conocía a José Manuel Casañ

y a Seguridad Social y entonces era muy divertido,

porque era la época mía de fundamentalista rocker

y José Casañ era fundamentalista punk

y nos miramos así de un lado a otro de la acera,

así con actitud "yo soy rocker" y el otro "yo soy punki

y soy más malo y más duro que tú". Y con el tiempo somos íntimos amigos

y colaboramos mucho, yo con él, él con nosotros

y he elegido este "Comerranas" como representación

de esa primera faceta más punki que todavía conserva mi José.

(Música)

La música de cuando yo tenía doce, trece, catorce años,

es el glam rock de Gary Glitter, de Marc Bolan,

de Slade, de Suit, entonces, para mí esta canción

refleja musicalmente y letrísticamente,

pues ese tipo de música

y digamos que es de mis temas favoritos de Alaska.

# Con un tacón de aguja, # los ojos pintados,

# dos kilos de rímel, # muy negros los labios,

# Te has quedado en el 73,

# como Boy y T-Rex. #

"El Rey del Glam" es "Tartufo", de Moliere.

Es lo que hoy llamaríamos el postureo, ¿no?

El más postureo de los postureos

es el Rey del glam, se define con una estética determinada,

con un aquí estoy yo.

# Eres el Rey del Glam, # nunca podrás cambiar,

# ajeno a las modas # que vienen y van,

# porque tú, tú

# eres el Rey del Glam #

Dinarama venían de ser Alaska y los Pegamoides

y se separaron, dejaron de ser Alaska y los Pegamoides

para ser solamente Nacho Canut y Carlos Berlanga.

Cuando hicieron el disco, Cancines Profanas,

no estaba Alaska con ellos, Alaska como se reinventa siempre

pues la verdad es que les dio ese toque que ellos, como músicos

que eran y compositores realmente, sabían poner, pero les faltaba

lo que era la parte estética de la voz.

# Eres el Rey del Glam, # nunca podrás cambiar,

# ajeno a las modas # que vienen y van,

# porque tú, tú

# eres el Rey del Glam #

(Música)

"Grité una noche" es una canción emblemática

dentro de la carrera de Nacha Pop, fue nuestro primer número uno,

que curiosamente, "Chica de ayer", que había sido compuesta cinco

o seis años antes, pues no tuvo la atención o la atención suficiente

para llegar a convertirse en un número uno.

Por primera vez una compañía de discos apostaba por el grupo

y por primera vez sonaba la canción en las radios,

por primera vez veíamos los discos en las tiendas.

# Andar sin avanzar,

# caminar, tropezar, # beber otras diez.

# Madrugar y no llegar,

# ¿quién tiene prisa # en verme llegar? #

Fue una canción que sonaba en todos los sitios

durante el verano de 1986,

pero de una forma muy graciosa para nosotros,

la oíamos muy rápida, en las emisoras de radio,

en los bares, en las discotecas, entrábamos y sonaba

"Grité una noche", pero más rápida de lo que nosotros la hacíamos,

entonces, llegaba un momento en que a veces mi voz

era como pitufa total.

# Ocho letras, realidad

# dura para masticar.

# Y grité una noche,

# como hoy por la noche,

# otro golpe, recordar

# el instante en que te vas. #

La aceleraban les resultaba más bailable, quizás, ¿no?

Era muy gracioso, pero la gente la bailaba sin parar,

así que "Grité una noche" supuso un hito en la carrera de Nacha Pop.

"Grité una noche" es una canción de Nacho

y es una muy buena canción, es vivificante.

# Durmiendo hoy tu voz. #

Yo creo que en Nacha Pop se ha marginado muy injustamente

a Nacho Vega en favor de mi gran amigo Antonio,

yo era más amigo de Antonio, pero Nacho ha hecho canciones

muy interesantes y muy divertidas.

# Mi voy y el humo juntos # con el viento. #

La búsqueda de los 80 no tiene un sonido propio,

si una característica tiene es que se va en todas direcciones,

es muy diarreico.

# Qué fantástico el amor # cuando te prende,

# te tiene a su merced,

# te atrapa en una red. #

Si lo analizo objetivamente no me gusta nada, ¿no?

Como suenan esas cajas, esas "reverb" tan exageradas,

la estética ochentera me parece horrible,

los cardados, las hombreras, todo es horrible,

pero si quito de mi lado objetivo

y me voy al lado subjetivo, claramente es mi década.

(Música)

Los sintetizadores en directo, creo que en los 80

es cuando se hicieron asequibles al gran público

y creo que, justamente, la evolución de los instrumentos

digitales marcó claramente el sonido de los 80.

(Música)

Hay una generación de gente llena de vida

y llena de música

y los 80 pues lo cogió todo

y sonó de mil formas,

había muchísimos estilos que se iban superponiendo,

o sea, uno se retroalimentaba del otro, o sea, del punk

pasabas al ska, del ska pasabas al reggae con el ska.

# Se te cayó una lentilla

# y te volviste a mirar. #

La música de los 80 era muy diversa,

para bien.

(Música)

Yo creo que cada década tiene su sonido propio,

a poco que hayas escuchado un poco de música,

es fácil que escuches una canción y mentalmente te sitúes

en una década determinada.

Los 80 suenan a todo.

(Música)

¿Qué decir con Samantha Fox?

En España se la conocía poco a Fox, pero en Inglaterra ella era

superconocida, sobre todo, en los tabloides británicos,

porque había sido la mujer más fotografiada

de cintura para arriba sin nada

en aquellos primeros años de los 80

y gracias a eso, precisamente y a ese conocimiento

que tenían de su cuerpo desnudo,

pudo conseguir su primer contrato discográfico

y realizar esta canción "Touch me",

Tócame, que la llevó imprevisiblemente

al número uno en 17 países,

o sea, fue algo inexplicable en inalcanzable para muchos

y menos para una persona que acababa de llegar al mundo de la música.

(Música)

Esta canción tiene ritmo, es pegadiza,

la lanzaron justo en el momento ideal en el que la gente

quería bailar, había el fenómeno Sabrina

detrás, que había hecho el "Boys, boys, boys",

también de las suyas.

(Música)

En España se realizó un concurso,

¿quién era más sexy, picante,

si Sabrina o Samantha Fox? A raíz de esta canción

e incluyeron a nuestra "Samantha partner patria",

que era Marta Sánchez.

Cuando yo aparecí en escena, la visión de una chica sexy

todavía estaba como..., sobre todo en la música,

era poco común ver en el escenario

una jovencita con la actitud que yo tenía, ¿no?

Que era un poco entre una mezcla de sexy e ingenuidad,

que creo que fue esa mezcla lo que funcionó en mí

y dio paso a casi un fenómeno social en mi caso.

# Por ti, Lilí Marlén,

# por ti Lilí Marlén. #

Olé Olé se presenta con ella después de que dejase el grupo

Vicky Larraz.

# Por ti, Lilí Marlén. #

Marta, "Lilí Marlén" lo borda, o sea, es un prodigio

de voz, de altos y sostenidos

como canta ella "Lilí Marlén".

# Nunca me dijeron # qué es lo que hay que hacer,

# sálvese quién pueda,

# locos al poder. #

Aparte, la estética que tenía guapísima,

los que al día siguiente íbamos al Instituto, adolescentes entonces,

pues lo que se comentó era el debut de la nueva solista de Olé Olé

que era espectacular.

Si tú me dices si me reconozco en aquella niña que empezó

con 20 años recién cumplidos, con Olé Olé,

esa chica no sé quién es, no la reconozco para nada.

La miro y digo..., o sea, es como que veo a otra,

no me veo a mí.

(Música)

El single más vendido de Bananarama.

(Música)

A mí me gustan mucho estas chicas, porque en los 80

siempre había artistas masculinos

con un set ahí todo de mujeres enseñando cachas

y llegan estas, llegan Bananarama

y se montan su cuerpo de baile, todo tíos.

(Música)

Muy interesante escuchar la base instrumental,

está escrito tipo canon, ¿qué es eso?

Empiezan cuatro compases, cuando acaban esos cuatro compases

se repitan estos cuatro compases,

los mismos que antes, estos siguen con otra melodía

y se van solapando unos a otros, esto nos recuerda un poco

al canon de Pachelbel, que es el claro ejemplo

que todos hemos oído.

(Música)

(Aplausos)

(Música)

Es una canción que tiene una picaresca,

un componente sensual o sexual

que cuando eres un adolescente te llama mucho la atención.

# Don Diablo se ha escapado, # tú no sabes la que ha armado,

# ten cuidado, yo lo digo por si.

# Anda por rincones # y se esconde en los cajones

# de la presa que decida conseguir. #

De qué está hablando, ¿no? Es alguien, Don Diablo,

que se te mete en el cuerpo, que no sabes, que lo identificas

con ese calor que es el deseo

y "Don Diablo" yo me acuerdo que me ponía..., me exaltaba

y eso es lo que conseguía esa canción

y ese ritmo así tan calentito.

# Don Diablo se perfuma # y se afeita con espuma,

# es un zorro # al que le gusta presumir.

# Su encanto, poco a poco, # a cualquier vuelve loco,

# reza y pide # si te empieza a perseguir.

# Seguir, si sigue así # yo se lo voy a decir,

# que te cante ay mi niña # como gozo cuando guiñas,

# yo quisiera darte un beso # chiquitín,

# con un swing, por aquí, por allí,

# un beso chiquitín # con un swing, sí.

# Un beso chiquitín con un swing. #

Rico.

(Música)

Por el 87 fue nuestro primer viaje a Méjico,

hicimos una buena gira, luego nos fuimos de vacaciones

a pasar cuatro o cinco días a Nueva York

y allí conocimos a un taxista maracucho

que nos contó que llevaba toda su vida trabajando de taxista

en Nueva York, que había hecho sus ahorros,

había conseguido comprarse una casa en Maracaibo

y que ya estaba harto de trabajar, trabajar, trabajar

y estaba loco por volverse a su ciudad y eso nos inspiró.

# Uh, si un día he de morir,

# que sea aquí donde yo nací,

# que sea aquí en Maracaibo. #

Y no solo nos inspiró esa letra,

si no nos inspiró el hecho de pensar,

de sentirnos un poquito más globales,

ese viaje fue muy importante,

cuando estás solo en tu burbuja

pues bueno, todo es muy cómodo,

pero tampoco vas más allá de la esquina.

# Uh, uh, uh.

# Yo vi gente morir.

# Uh, uh, uh.

# Yo vi gente mezclar

# su sangre con el oro negro

# en los lagos de Maracaibo. #

(Música)

# Ya no sé

# que está bien o está mal.

# Una total confusión

# esperando la noche. #

Hay diferentes puntos de la movida, hemos hablado mucho

de la movida madrileña, pero también hubo movida en Vigo,

por ejemplo y en Valencia y en ese círculo estaba Vídeo,

Vídeo viene de la unión de dos grupos,

los restos de Albatros y Pepa Villalba que era maravillosa

en la música valenciana. Aparecen en el sitio adecuado

en el momento justo, siendo muy buenos ellos,

lleva la producción de Tino Casal,

la letra es como el "Hoy no me puedo levantar",

refleja exactamente lo que pensaba uno después del fin de semana,

nadie debe pensar que fuera un "one hit wonder",

porque a veces tiene tal éxito que es imposible de igualar

y este fue uno de los casos.

# La noche no es para mí,

# no para mí. #

(Música)

"Yo no me llamo Javier fue nuestro primer single,

fue el tema que regrabamos con otra producción

y sí fue..., sí, la gente le sacaba un poco de...,

le sorprendía, la gente pensaba que yo me llamaba Javier,

bueno, gilipolleces.

# Yo no me llamo Javier,

# yo no me llamo Javier. #

Yo hice Los Toreros Muertos para ligar,

en principio, para beber gratis, porque lo hicimos improvisando

y en el sito donde me subía a improvisar me dejaban beber gratis.

# Deja ya de joder,

# yo no me llamo Javier,

# suéltame, mujer, # yo no me llamo Javier,

# yo no me llamo Javier,

# yo no me llamo Javier. #

El humor ha sido algo que ha estado muy presente

y que, yo creo que desde "Emilio, el moro",

hay un montón de canciones chiste que han funcionado muy bien.

Creo que es una onda muy española.

# Hola, ¿cómo estás? # Qué niño tan bonito,

# ¿Cómo? ¿Qué es mío? # ¿Que yo soy el padre?

# Pero, eso cómo va a ser,

# si yo soy impotente,

# yo no me llamo Javier, # no te quiero volver a ver. #

Álex perteneció al grupo Los Zombis y Cristina a Ella y los Neumáticos,

ahor juntos han hecho un tema que se titula

"¡Chas! y aparezco a tu lado" Vamos a probarlo: ¡Chas!

# No soy más que tú, tu fantasía,

# cuántas veces soñaste # que se hizo realidad.

# Pero lo que tú,

# tú no sabías,

# es que los sueños # no se pueden dominar. #

Una canción naif, una canción sencilla, como de niños,

con una rubia fascinante de mi generación, Cristina

y me parece una adelantada a su tiempo,

hacían canciones divertidas,

para bailar, para cantar,

yo me sentía esa brujita que perseguía y hacía ¡chas!

Y aparecía a su lado.

# Cuando crees que me ves,

# cruzo la pared,

# hago ¡chas! y aparezco a tu lado,

# quieres ir tras de mí,

# pobrecito de ti,

# no me puedes atrapar. #

(Música)

Para los fans más acérrimos de los primeros Status Quo,

que rozaban la psicodelia y el bugui rock,

esto era como una especie de aberración y la crítica inglesa

me acuerdo cuando sacan las canciones, los puso a parir,

pero a lo grande.

Vamos, le venían hostias por todos lados.

(Música)

Pero las cosas de los 80,

del MTV y del negocio de la música de aquella época,

se convirtió en un rotundo número uno.

# Y por fin he encontrado # el camino

# que ha de guiar mis pasos.

# Y esta noche me espera el amor

# en tus labios. #

Yo he llegado a Héroes por Bunbury, me declaro fan de Bunbury

y de su carrera en solitario,

que me parece más interesante que la carrera de Héroes,

pero después de haberme hecho fan de Bunbury,

he acabado siendo también fan de Héroes, ¿no?

Y "Mar adentro" es quizás mi canción favorita de Los Héroes

y es una canción que me ha empezado a gustar ahora.

# La prisión,

# el deseo es oro

# junto a ti. #

# Bajo la luz de la luna

# me diste tu amor.

# Ni tan solo una palabra,

# una mirada bastó. #

"Bajo la luz de la luna", la compuse, igual que "Mediterráneo"

durante el servicio militar, pero esa canción la compuse en dos horas.

# Que bajo la luz de la luna # yo te amé. #

La compuse en una garita de refuerzo para vigilar un parking,

creo recordar y unas pérgolas que había preciosas

y delante había un puti club llamado La Sirena, era muy divertido

y siempre había peleas con las chicas, los clientes,

mucho legionario de cliente, la policía militar,

entonces, digamos que era una manera agradable de pasar dos horas

y un día durante una pelea, con la luz así de grande de la luna,

pues un ejercicio como de autocivismo,

porque la letra no tiene nada que ver con el momento real,

lo que estaba pasando.

# Bajo la luz de la luna yo te amé.

# Oh, oh, oh, oh. #

(Música)

Cuando apareció Coque Malla en un escenario y yo lo vi,

pensé: ¡Dios, qué animal escénico es este tío!

¡Qué bestia!

# Esta noche voy a cogerte bien,

# nos iremos a casa de tu papá. #

Me acuerdo la primera vez que vi a Los Ronaldos en directo,

me acuerdo que yo me quedé prendado, ver de repente a un crío,

era un crío, convertirse en un gigante en el escenario,

me quedé de piedra.

Hoy en día, para mí es uno de los artistas más interesantes,

está en mejor forma que nunca, o sea, que "Adiós papá", hola hijo.

# Adiós papá, adiós papá,

# consíguenos un poco de dinero más.

# Adiós papá, adiós papá,

# consíguenos un poco de dinero más,

# más dinero. #

Fue un flechazo Los Ronaldos, me pareció en ese preciso momento

y me siguen pareciendo una de las mejores bandas

de rock and roll que ha dado este país,

Coque Malla me parece un "frontman" gigantesco

y un enorme autor y "Adiós papá", quizá sea una de sus cancioines

más logradas, que sigue absolutamente joven y vigente.

Y con esa voz nasal estaba muy bien,

me pareció muy agradable y refrescante oír a Los Ronaldos.

# Adiós papá, adiós papá,

# consíguenos # un poco de dinero más. #

Casi en la frontera del final de la movida madrileña,

o sea, Los Ronaldos es una nueva generación,

son chavales mucho más jóvenes

que todo lo que venía antes,

es como los hermanos pequeños, pequeños, pequeños.

Fue como el canto del cisne,

Ronaldos y Enemigos eran como, vale,

esto empieza a hacer aguas.

Ya rugían los años 90,

ya rugía la nueva generación que estaba clamando por existir,

nosotros la habíamos engendrado y ellos ya venían

y ya venían a joderlo todo.

# Más dinero. #

Sin música, para mí, no hay vida.

# Corre, sube hasta mi calle

# y pronto lo verás. #

No hay nada como la música, en mi caso, para evocar

o para llevarme a situaciones pasadas.

(Música)

La música y las canciones, las letras y todo eso,

están más bien, se alojan en las capas más nuevas

del cerebro humano y por lo tanto, son más frágiles,

más débiles, con instintos más débiles,

pero quizás los más evolucionados y los más queridos.

# Yo no te pido la luna,

# tan solo quiero amarte,

# quiero ser esa locura

# que vibra muy dentro de ti, ah.

# Yo no te pido la luna. #

El sexo ofrece cosas importantes, el amor ofrece cosas importantes,

la comida ofrece cosas importantes,

cosas de las que no te quieres desprender,

la música es una de ellas, desde luego.

(Música)

La música es la banda sonora de lo que te está pasando,

yo, por ejemplo, he estado muy triste y lo único que he hecho

ha sido ponerme las canciones más tristes que encontraba

en mi álbum de música

o estar contento y acompañarte,

la música es un buen compañero.

(Música)

Hay pocas cosas más estimulantes que una buena canción,

que es la buena compañía y el local perfecto.

# No me beses en los labios,

# ¿no ves que me haces daño?

# Tengo un "calenturón". #

Creo que las canciones cuando llevan mensaje más ligero,

más tremendo, más oscuro, más profundo, más festivo,

te pueden transformar el día y la vida.

# Has perdido facultades,

# mi amor. #

Para mí no hay nada más evocador que una canción,

la música es como los olores,

te evocan y te llevan a otro sitio.

(Música)

Te puede llenar de alegría, te puede hacer llorar

para desahogarte durante todo el día

y una buena canción es una obra de arte.

Yo recomiendo que uno busque en su interior

qué es lo que necesita cada día para sentirse mejor

y que lo busque en una canción, porque desde luego,

le puede cambiar el día.

(Música)

Ochéntame otra vez - Himnos de los 80 (vol. IV)

02 ene 2020

Este programa es la cuarta entrega de Himnos de los 80, los capítulos de Ochéntame otra vez dedicados a recordar las canciones más memorables de la década a través de sus protagonistas y de las historias que evocan. Grandes temas de la década comentados por algunos de los artistas que las compusieron o interpretaron como Mikel Erentxun (Duncan Dhu), o Marta Sánchez (Olé Olé).

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