Ochéntame otra vez La 1

Ochéntame otra vez

Jueves a las 00:00 horas

www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
4534981
No recomendado para menores de 7 años Ochéntame otra vez - Himnos de los 80 (vol. II) - ver ahora
Transcripción completa

Cuando una canción es realmente grande,

es cuando te llegan las dos cosas: la letra y la música.

-Si hay que decir "cabrón", o hay que decir "mamón",

pues se dice, ¿no?

(Continúa la música)

"Mi agüita amarilla" es una idea iconoclasta.

Pensé en hacer el viaje de mis aguas menores.

-¡Hostia, los Gabinetes!

(Continúa la música)

Todo el mundo hablaba que si "El lobo hombre en París".

Ahí tenemos a Soria.

-Los himnos van más allá de un estilo de música.

-"La Puerta de Alcalá" fue un hito, de esas cosas inesperadas.

-Aunque a primera vista, por su título,

"Born in the U.S.A." pudiera parecer un panfleto yanqui,

en realidad es todo lo contrario.

(Continúa la música)

No se hacen canciones tan bonitas. ¿Acaso ya no se puede?

¿Ya no quedarán canciones bonitas por hacer?

(Continúa la música)

("Forever Young", Alphaville)

Estoy ahora mismo en mi habitación,

en la que yo jugaba de pequeño con un viejo radiocasete de mi mamá,

con las cintas que grababa de las canciones,

esos himnos que sonaban entonces por la radio.

Y yo me imaginaba que la antena era el micrófono

y que subiendo y bajando el volumen yo presentaba las canciones.

(Continúa la música)

Mi habitación era más o menos como esta que tengo aquí atrás,

lo único que era un semisótano a la altura del techo.

Con lo cual, yo lo que hacía era contar los pies

de las personas que pasaban.

Cuantos más pies pasaban más oyentes me estaban oyendo

imaginariamente en mi cabeza en aquella emisora

que yo pensaba que emitía al mundo aquellas canciones

tan maravillosas de los años 80.

(Inglés)

La música de los 80 es absolutamente maravillosa,

pero ya no es nostalgia, es que era tan buena música...

Fue una década tan perfecta que será imposible repetirla.

Siempre quise ir a LA,

dejar un día esta ciudad,

cruzar el mar con tu compañía.

Lo que me interesa a mí en una sesión cuando hago

es que la gente disfrute, la gente cante esas canciones,

que las conozca y generalmente las canciones de los 80

somos las más bailables y las que la gente más reconoce.

(Inglés)

Imagínate tú, estamos hablando de los 80.

No había internet, no había redes sociales...

O sea, no tenemos lo que tenemos hoy. Y hoy, con todo eso,

tienes generaciones que están volviendo a descubrir

todos estos temas.

(Inglés)

Hubo una situación sociológica en España en los 80,

que es muy difícil que se vuelva a dar,

que nos impulsaba a hacer cosas. Veníamos de un país gris, muerto,

soso y cerrado al exterior y lo que queríamos era ver colores,

divertirnos y viajar.

No me arrepiento.

Volvería a hacerlo, son los celos.

No me arrepiento.

Volvería a hacerlo, son los celos.

Todo el mundo estaba en ese ritmo del... (TARAREA)

Es perfecto.

(Música)

Arde la calle al sol de poniente,

hay tribus ocultas cerca del río

esperando que caiga la noche.

Hace falta valor, hace falta valor,

ven a la escuela de calor.

"Escuela de calor", y en consecuencia Radio Futura

justificaría, solo esa canción, solo ese grupo,

justificaría la década entera.

-Estamos hablando, para mí, de la canción.

Sigue sonado bien. ¿Por qué?

Porque cuando tú produces bien un disco,

ese disco ya es para la eternidad.

Las chicas desnudan sus cuerpos al sol.

No des un paso, no des un mal paso,

esto es una escuela de calor.

"Escuela de calor" fue el gran éxito del segundo álbum de Radio Futura.

-Su primer álbum con nosotros

fue "La ley del desierto / La ley del mar"

y entonces y todavía hoy "Escuela de calor"

era la llamada para pasarlo bien.

Hay tribus ocultas cerca del río

esperando que caiga la noche.

La gente tenía ganas de gritar, de salir a la calle,

como decía la canción, esas tribus urbanas

que se reunían al lado del río

y que era lo que los Auserón querían transmitir.

(Aplausos)

Así que "Escuela de calor", imprescindible para la década.

(Inglés)

Yo me acuerdo de mis primeros bailoteos que me pegaba

con los Jackson Five con aquello de "No le eches la culpa al boogie".

Anda que no he bailado yo esa canción, madre mía, uf...

Pero "Thriller" fue, claro, la revolución.

Pero vamos, no para mí, fue la revolución para cantidad de gente.

(Inglés)

"Thriller", de Michael Jackson. Eso es un himno.

Yo era muy muy de Michael Jackson, la verdad.

O sea, de los 80 para mí, Michael fue...

O sea, eso de "el rey del pop" era verdad.

(Continúa la música)

Para mí "Thriller" fue empezar a descubrir

el lado oscuro de Michael Jackson.

Empecé a ver a un Michael Jackson que era un alma torturada realmente.

-Y para mí fue un descubrimiento de lo que era Michael Jackson.

(Continúa la música)

Ahí fue donde yo empecé a escuchar lo que Michael había hecho antes,

con sus hermanos, y a partir de ahí fue de la mano conmigo

y sigue yendo como mi artista absoluto de cabecera.

(Continúa la música)

Bueno, pues llegó la hora de la historia

del "Lobo hombre en París", que tanto le gusta, ¿eh?

-Ay, se lo agradezco mucho.

Lo que sí noto es que tiene usted mucha variedad.

-Y mucha más que no puede ver por falta de tiempo.

Hablando de falta de tiempo, ¿qué le parece si vemos la historia

del "Lobo hombre en París", de La Unión?

-Hum... -Vamos a verla.

Cae la noche y amanece en París

en el día en que todo ocurrió.

"Lobo hombre en París" para mí representa muchísimo

porque cuando yo empiezo con Mecano,

una de las primeras cosas que hicimos es un viaje a México

para la primera promoción y en el avión Nacho me dice:

"Mira, yo tengo un grupo, que nos hemos juntado en un garaje

y tengo una canción que te voy a poner.

"Lobo hombre en París", que me encantó, me encantó,

y fíjate lo que fue esa canción. Semanas y semanas y semanas número 1.

Terminé representando a La Unión.

La Luna llena sobre París

ha transformado en hombre a Dennis.

Rueda por los bares del bulevar.

La imagen de los chicos de La Unión, una imagen absolutamente nueva,

más bien tirando a ser pijillos.

-Eran nuestros nuevos románticos particulares.

Era el tecno-pop español que empezó a colarse en las emisoras de radio.

Su nombre es Dennis.

La canción es perfecta porque además tiene un crescendo maravilloso

y es una canción que cuenta una historia.

-Estaba inspirado en un cuento de Boris Vian.

Seguimos escuchando la canción y descubriendo cosas nuevas

aunque hayan pasado 30 años ya.

-Un tema maravilloso de La Unión.

Yo los felicito porque cada vez que escucho esa canción

escucho mi propia vida.

(Música)

Adoraba a Tino. Iba por delante de su época.

Embrujada vive encadenada a un viejo televisor.

"Embrujada" se volvió para él casi como una trampa.

Era muy curioso porque cuando tú lo veías en el escenario

siempre la cambiaba. Yo me acuerdo de la gente que se quedaba diciendo:

"¿Y esto qué es?", porque la gente quería oír

el "Embrujada" del disco, no quería que se la cambiaran.

¿Quién te ha visto y quién te ve?

Era un sonido muy discotequero de la época.

Además, se colocaba en las discotecas para que bailara la gente.

Pero la botella acabó con su poder.

Stop, mi bruja con tacón de aguja,

víctima del desamor.

Lo recuerdo en mis veranos en Puente Genil,

en el pueblo de mis padres, en Córdoba,

cuando un año tuvimos a Tino Casal actuando en concierto.

Y esperé en la puerta hasta que salió y le pude saludar en persona.

-Tino y yo nos hicimos amigos

porque él me decía que era un tío que huía de lo cutre.

"Fernando, yo no soy un tío cutre. Yo mezclo la moda con la música".

Olvida tu mal humor.

Es como una cebolla, que la vas descubriendo a través de los años

porque había tanto de Tino Casal por descubrir

que a día de hoy yo creo que lo seguimos descubriendo.

(Inglés)

"Purple rain" para mí fue el descubrimiento de Prince.

Yo me acuerdo de sentarme con mis auriculares

y escucharme todo el disco de "Purple rain"

y las letras y la esencia para poder ver

si yo podía plasmar esa esencia en las mías.

Porque son unas letras pop,

pero con una gran profundidad en las metáforas.

(Continúa la música)

Otro revolucionario, otro adelantado a su época:

Miguel Bosé y sus faldas en televisión por primera vez.

Yo creo que a la estética del pop

lo que para el mundo anglosajón hizo con David Bowie,

para nuestro país lo hizo Miguel Bosé.

Seré tu amante bandido, bandido seré.

Y en un oasis prohibido, prohibido...

¿Quién no ha imitado delante del espejo a Miguel Bosé

con "Amante bandido"? Yo lo he hecho.

Hay momentos en que te pones a cantar y...

(CANTA) "Seré tu amante bandido".

Todos queremos ser un poco Miguel Bosé.

Creo que es un artista completo.

Creo que Miguel Bosé ha hecho muchísimas buenas canciones,

pero "Amante bandido" es un tema para celebrarlo, para bailarlo.

Seré tu héroe de amor.

Seré tu héroe.

Pues fue un revulsivo en la carrera de Miguel

y creo que es la canción imprescindible

en cualquier concierto de Miguel.

(Música)

Es un tema creado para ser un himno, es un tema que está compuesto

para ser coreado por muchísimas miles de personas,

rock de estadio, que se llama.

Aunque a primera vista por su título el "Born in the U.S.A"

pudiera parecer un panfleto yanqui, en realidad es todo lo contrario.

Era la cera que Springsteen le daba a la sociedad americana

por haber dejado tirados y abandonados

a los soldados que ellos llevaron a Vietnam.

Esa es la esencia del "Born in the U.S.A"

y es lo que yo creo que ha hecho perpetuar al tema para siempre.

(Inglés)

Un hombre que no tema mostrar su lado femenino,

eso es lo que me calienta.

-Es que Madonna me encanta.

(Inglés)

Imagínate el "Like a virgin" en aquel entonces.

Salir con ese título. Con un par, directamente,

porque ella es así.

Y con sus tutús y sus pulseras, esas cosas,

que además yo, sin darme cuenta, me he identificado con eso.

-Una chica que en los 80 sale en la radio cantando "Like a virgin"

y con aquella imagen tan impactante,

se convirtió absolutamente en un himno.

(Inglés)

Estaba diciendo soy una mujer y, aunque no soy virgen,

voy a ir por la vida como si lo fuera.

Es un himno de vida para las mujeres,

para todo el mundo, pero sobre todo para las mujeres.

-Y, sin duda alguna, Madonna es la reina del pop

y lo seguirá siendo siempre.

(Inglés)

¿Cuál ha sido, de acuerdo con la opinión popular,

el concierto más total?

-A mí me gustó bastante el de los Smiths en el Paseo de Camoens

en la fiesta de San Isidro.

-Los Smiths estuvo muy bien en cuanto a show,

estuvo realmente espectacular.

(Inglés)

El de los Smiths ha sido el más bueno,

porque los tíos estuvieron muy bien, tocaron muy bien

y luego el cantante se movió bastante bien en escena y tal.

(Inglés)

"This Charming Man" me parece un temón.

Yo pinchaba la música de los Smiths cuando estaba en el Gran Musical

Se vendían discos en España de The Smiths.

(Inglés)

Hay grupos que intentan pasar desapercibidos

y no hacer ruido.

Los Smiths querían hacer ruido,

porque morirse era una auténtica bomba de relojería.

Siempre he sido muy fan de los Smiths.

Creo que si no hubieran existido, habría que inventarlos, ¿no?

(Inglés)

Camaradas, queremos hechos.

No podemos dejar pasar ni un minuto más.

-Por fin ha llegado el momento deseado, el día D.

-Y la hora H. -Una letra menos en Canarias.

-Entonces, la G.

-Hala, hoy nos van a tocar a todos el punto G.

-¡Grosero! Será los Hombres G. -"Sufre mamón".

Estoy llorando en mi habitación.

Todo el mundo la canción la llamaba "Sufre mamón",

cuando su título no era ese, era "Devuélveme a mi chica".

Ella se fue con un niño pijo.

Yo lo que decía en mi canción es que ella se fue con un niño pijo,

no se fue con uno como yo, se fue con un cabrón que me quitó la novia.

Es una historia real.

Los pijos se sintieron muy identificados

y asociaron, digamos, a nuestra música,

pero los pijos de todo el mundo.

Lo paso fatal.

Voy a vengarme de ese marica.

Prácticamente ellos no tienen ni la obligación de cantarla.

Ellos ponen los acordes en el escenario y la canta la gente,

es una canción del público.

Sufre mamón,

devuélveme a mi chica,

te retorcerás entre polvos pica pica.

Si hay himnos, sin duda alguna,

de los 80 para la gente joven de nuestro país

y para las carpetas de las chicas que iban a clase,

ahí tenía que estar la foto de David Summers.

Te vas a morir.

Me quitaste lo que más quería.

Mamón en México es una barbaridad, es un insulto tremendo.

-En España todos nos saludamos, entre amigos, mamón y tal.

Sufre mamón.

Eso allí no se entendió bien.

Fue un escándalo tremendo, de hecho, no nos podían poner

en la radio, en la televisión.

Lo que pasa que yo siempre he creído

que las canciones hay que escribir y hablar

como hablas tú en tu vida.

No hay por qué tú mismo autocensurarte.

-Es una obra de arte.

Yo creo que una obra de arte del cachondeo y de pasarlo bien,

del circo del rock.

-Es normal explicar el porqué de los títulos,

el porqué un título tan rotundo para un primer elepé.

-Bueno, porque me he tirado un año y medio, dos años

comiéndome el coco y loco por incordiar.

-Lo recuerdo en mis años en Cornellà como buena ciudad fue obrera

en la que casi casi se hermanaba nuestro barrio de San Ildefonso

con el de Carabanchel, cuando venía Rosendo y tocaba allí en directo.

Déjame que pose para ti

eres tú mi artista preferido.

Cuando graba este tema, había pasado una sequía importante,

porque él venía de un grupo llamado Leño

y por problemas legales, por problemas burocráticos,

con su anterior compañía tuvo que estar un tiempo en dique seco

con lo que eso significa de frustración artística, económica

y de todo para un músico.

Toda la rabia incontenida de esos dos o tres años

que Rosendo estuvo en el dique seco

y toda esa frescura y todas esas ganas de comerse el mundo

lo saca en este disco.

No te lo pienses más,

baja la guardia y mira atrás.

Nadie te va a cazar.

No tienes rival, no tienes rival.

(Música)

Bueno, y si hay un grupo que haya significado ruptura total

con todo lo establecido en la música española,

esos son Siniestro Total.

Ya saben, la revolución que vino de Vigo.

Te mataré con mis zapatos de claqué.

Bailar sobre la tumba de alguien no es políticamente correcto.

Te de asfixiaré...

Pero ellos lo hacían con una naturalidad encomiable.

-Es un disco que hicimos básicamente

en un cuarto de la casa de Julián en Vigo,

donde nos juntamos el grupo, yo, técnicos, todo el mundo,

y prácticamente compusimos el disco entre todos.

Y bailaré sobre tu tumba.

¿Hados o hadas? me pregunta una chica.

-¿Por qué lo dices?

-Porque en esta canción dicen: "De los Rolling Stones o de los hados".

De los Rolling Stones o de los Shadows.

Shadows era un grupo, Las Sombras, en inglés.

-Ah, claro, es que yo entendía hados.

-Es el primer disco

donde se plantean dejar el punk

y empezar a ser un grupo de rock serio y formal.

Y bailaré sobre tu tumba.

La baila todo el mundo, incluso sin saber la letra,

que decía bastantes barbaridades.

La cantan los niños, la cantan las señoras,

la canta todo el mundo, pero...

(Música)

(Aplausos)

¿A quién le importa ahí si tenemos que decir que eso es un himno?

La gente me señala, me apunta con el dedo,

susurra a mis espaldas y a mí me importa un bledo.

La música en aquella época ocupaba un espacio distinto en la vida.

Cuando había que reivindicar derechos,

cuando había que reivindicar formas de vida nuevas

la música estaba ahí.

-En este caso, esta canción está diciendo

que nadie se meta con alguien por su condición.

Yo no tengo la culpa

mis circunstancias les insultan.

Pasaban totalmente de lo que opinaba la gente

y es algo que los sentían además en sus propias carnes,

parque desde que empezaron Kaka De Luxe a Carlos Berlanga

y a Nacho Canut.

Cuando iban por la calle vestidos como iban,

sobre todo cuando iban con Alaska, con su forma de vestir

o cuando de iban con Ana Curra, la gente siempre se metía con ellos,

les llamaban maricones, les llamaban pijos,

les llamaban cualquier cosa que, bueno,

que se le llamaba por entonces a quien fuera distinto

con los pelos de colores o vestido de rocker.

A quién le importa lo que yo haga,

a quién le importa lo que yo diga.

Es una canción que se sabe todo el mundo.

A quién le importa lo que yo haga, a quien le importa lo que yo diga,

es magnifico.

Son frases muy simples, pero que llegan muy al fondo

y además las mujeres salían a la pista

y la cantaban a grito.

-Eso es un absoluto himno cada vez que llega el día del Orgullo.

¿Quién no se atreve a saltar a la calle

a cantar a quién le importa lo que yo haga,

a quien le importa lo que yo diga?

Si hay un himno gay por excelencia de nuestro país

ese es el de Alaska.

-Pues... -¿Te gustaría o no?

¿Y a ti, Víctor, te gustaría tener la voz que tiene Ana?

-A mí sí me gustaría muchísimo.

Ahora, con sus verdaderas voces,

saldrán por la puerta grande del programa,

que es "La puerta de Alcalá".

Ahí está,

ahí está.

Ahí esta, ahí esta viendo pasar el tiempo

la puerta de Alcalá.

Mítica canción además tiene, acabas cantándola en todos los karaokes

y si no vas a un karaoke la cantas tú,

porque mírala, mírala, es la puerta de Alcalá.

(Música)

Una mañana fría llegó

Carlos III.

"La puerta de Alcalá" fue un hito, de esas cosas inesperadas,

porque yo recuerdo la compañía.

Estábamos prácticamente acabando el disco ya,

estamos haciendo en Londres, y dice:

"Oye, que me ha llegado una canción de Mendo y Fuster

que yo creo que está muy bien. Escúchala".

Y la escuché con que está muy bien, esto es genial, dámela ahora mismo.

La grabamos y, bueno, fue un éxito tremendo.

Un travesti perdido, un guardia pendenciero,

pelos colorados, chinchetas en los suelos,

roqueros insurgentes, modernos complacientes,

poetas y colgados.

Yo creo que toda España se sabe la letra

y nadie pasa delante de la Plaza de la Independencia de Madrid

sin cantar: "Mírala, mírala, la puerta de Alcalá,

ahí está, ahí está, viendo pasar el tiempo".

Todo el mundo se las sabe.

Ahí está, ahí está, viendo pasar el tiempo

la puerta de Alcalá.

Cuando vas con la familia, das una vuelta por Madrid,

llegas hasta la puerta de Alcalá: "Mírala, mírala, mírala, mírala".

Acabas cantando una canción que es una referencia de un tiempo

y que es un monumento que, sin quererlo, se convirtió en canción.

Maravillosa canción.

Me gustan las canciones comerciales.

-Son tan caras las buenas canciones, tardan tanto en aparecer,

que cuando aparece una yo para eso tengo buen olfato.

Han caído los dos cual soldados fulminados al suelo.

Y ahora están atrapados los dos en la misma prisión.

Los himnos van más allá de un estilo de música.

-Tenían la capacidad de llegar al tuétano de la gente,

llegar a lo más profundo, a través de las melodías,

a través de las letras.

-Cuando una canción es realmente grande

es cuando te llegan las dos cosas, la letra y la música.

Han caído los dos bajo el punto de vista exclusivo.

La música es tan importante como la letra,

porque el pop es melodía.

Si no hay melodía, no existe la música pop.

(Inglés)

Yo diría que una buena letra viaja más allá

que solo una buena música.

-Cada himno tiene su cosa.

Por ejemplo, Joaquín Sabina hecho himnos de letras

que prácticamente recitados serían casi casi igual de himno.

Ahora es demasiado tarde, princesa.

Búscate otro perro que te ladre, princesa.

Que sea fácil de cantar.

Yo siempre soy partidaria

que si tú puedes cantar una canción en la ducha,

maravilloso, esa es una gran melodía.

No tendrá fecha de caducidad nunca.

(Inglés)

Es decir, no hay que rascarse mucho la cabeza

para hacer un himno muchas veces.

(Portugués)

Una canción de éxito a veces no tiene que decir absolutamente nada,

únicamente trasmitirte un ritmo y trasmitirte una sensación.

-Pero las letras son importantes, sobre todo, para hacer el himno,

para que la gente las cante enseguida,

para que puedas bajar el volumen en un momento dado

y de repente hoy es que la está cantando todo el mundo.

Vamos juntos hasta Italia,

quiero comprarme un jersey a rayas.

Pasaremos de La Manga,

nos bañamos en la playa.

Yo creo que esas letras escondían tantas cosas

que uno escucha 20 años más tarde y sigues descubriendo cosas.

Creo que esa es también una de las claves de un himno,

que permanezcan en el tiempo,

que una generación y la otra la puedan asumir como suya.

En tus ojos apagados.

Hay un eterno castigo.

El héroe de leyenda.

Gabinete Caligari con nosotros ahora.

Ellos nacieron en 1981 y entonces preferían el color negro

y una actitud más bien provocativa.

Luego se han ido abriendo

y se han ido abriendo cada vez a otros públicos más diferentes,

han ido abarcando más.

Amor, la noche ha sido larga

y llena de emoción.

Para mí, Gabinete son estar en un bar

fumando un cigarrillo, tomando una cervecita,

una copa de coñac, para mí eso es Gabinete.

Bares, qué lugares tan gratos para conversar.

No hay como el calor del amor en un bar.

Llegó un momento que empezamos hablando, ya te digo,

de la silla eléctrica y del servicio militar

y de repente me di cuenta que podíamos hablar

de los bares donde íbamos todos los días a tomar cañas

y quedábamos, ¿no?

De ahí salió la canción "Del calor del amor en un bar".

Sí, es un poco decir:

"Vamos a hablar de lo que tenemos un poco cercano".

Bollo, otro bollo, no me tenga que levantar.

Como himno, funciona muy bien y, además, es ese ritmo cha cha chá,

que no era oportuno en aquellos tiempos, pero les daba igual,

sacaron un cha cha chá, que no pegaba nada ni con la Movida

ni con el rock'n'roll ni con el punk ni con la new wafe

ni con nada.

Ellos sacaron su cha cha chá, mis respetos para Gabinete.

-Sí, recuerda, no sé, de pararme en una gasolinera

y un guardia civil pedirme la documentación.

Entonces, asomarme yo por la ventanilla y decía:

"Hostia, los Gabinete".

Pues, simplemente, porque yo en aquel momento era muy, muy conocido

te hablo de cuando "Camino Soria" y todo esto.

Lentamente caen las hojas secas al pasar

y el Bierzo empieza a hablar.

Es cierto que yo estaba pasando una crisis amorosa,

porque me había dejado una chica.

-Pero esta canción es muy triste no para meterla en el álbum.

¿Tristona? Al final fue uno de los mayores éxitos de Gabinete Caligari.

-"Camino Soria" es un poco el disco que quería hacer

cuando empecé con Gabinete.

No mires.

Que reinventaran en un sitio como Soria,

que hablaran de Machado es que... Es emocionante.

Voy camino Soria,

¿tú hacia dónde vas?

Soria es una ciudad que tenemos aquí al lado

y que nadie habla de ella.

Bueno, todo el mundo habla que si el lobo hombre en París

y que no hay marcha en Nueva York.

Ahí tenemos Soria. Ahí está la grandeza de Gabinete Caligari.

(Música)

"Mi agüita amarilla" es una idea iconoclasta.

Estaba viendo a la Orquesta de las nubes

y pensé: "¿Qué tipo de música es esta?"

La música acuática, me recordaba a las coplas.

Era una música así, en fin.

Y dije: "Esto es música acuática, esto es un río".

Dije: "Música acuática, ¿cómo me cargo yo la música acuática?"

Entonces pensé en hacer el viaje de mis aguas menores.

Y creo que he bebido más de 40 cervezas hoy.

Y creo que tendré que expulsarlas fuera de mi.

Luego la canción se ha convertido en muchas otras cosas.

La canción ahora es un himno ecologista,

también es, avisa un poco de las consecuencias

de nuestras propias emisiones, ¿no?

Ya no es una canción tan ofensiva.

Es un himno que la gente canta conmigo

cuando la canto.

Cálida y tibia.

También es una reflexión romántica, pero ahí no vamos a entrar.

Y baja por una tubería.

Pasa por debajo de tu casa.

Pasa por debajo de tu familia,

pasa por debajo de tu lugar de trabajo.

Mi agüita amarilla.

Los Toreros Muertos tocaban en un garito que se llamaba Casi casi,

que estaba apegado a otro garito que se llamaba Ya está.

Entonces, cuando ya se encontraban listos,

nos invitaban al Ya está para ver lo que venía del Casi casi.

Y esto era Los Toreros Muertos con "Agüita amarilla".

Se esparcirá por el mundo, pondrá verde la selva.

Y vendimos 50 000 discos, que en la época era medio disco de oro.

(Música)

Como no teníamos dinero

para invertir en todos los grupos que queríamos invertir,

lo que hacíamos era que montamos un doble elepé

con dos canciones de cada grupo.

Y vi una maqueta amarilla con letras en negro que ponía Duncan Dhu.

Me pareció tan raro que dije: "Esto puede molar".

Hoy el viento sopla más de lo normal

las olas intentando salirse del mar.

El cielo es gris y tú no lo podrás cambiar,

mira hacia lo lejos, busca otro lugar

y cien gaviotas dónde irán.

Mi relación personal con "Cien gaviotas" y con Duncan Dhu

fue que en El templo del gato,

que fue un bar que yo llevé después de cerrar Rock-Ola

les fiché para que presentaran el primer disco.

Hoy no has visto a nadie con quién disfrutar,

placeres que tan solo tú imaginarás.

Ellos eran de Donosti y llegaron a Madrid un poco despistados.

Allí encontraron muchos amigos

y fraguaron un poco su éxito de después.

Realmente, al mes eran un fenómeno.

A las cinco se cierra la barra del 33.

Pero Mario no sale hasta las seis.

"Cruz de navajas" fue la canción que marcó el cambio de guardia

en la autoría de Mecano.

"Cruz de navajas" es la canción clave,

es la piedra de Rosetta de la segunda etapa de Mecano.

-Yo cada vez que escucho "Cruz de navajas"

escucho esa letra y te sigues emocionando

y quieres terminar de escucharla,

porque quiere saber el fin de la historia.

Cruz de navajas por una mujer,

brillos portales despuntan al alba

sangres que tiñen de malva el amanecer.

El primer sencillo que salió a la calle

fue "Ay qué pesado, ay qué pesado".

Y un buen día, saliendo de la oficina en el parque Conde Orgaz,

llego a un semáforo y al lado mío había un viejo 600

que estaba a punto de perder la chapa,

porque alguien dentro llevaba puesto a toda máquina "Cruz de navajas".

Mientras su esposa es testigo desde el portal.

Estábamos muy despistados, cambiamos a "Cruz de navajas"

y se convirtió en el disco que vendió un millón de copias.

(Inglés)

Bueno, yo creo que este es un tema que se ha revalorizado

él solo con el paso del tiempo.

Porque cuando apareció este tema hubo una saturación casi insoportable.

El tema saltó de las radios underground,

de las radios de rock a los medios más convencionales.

-Pues muy rubios, de largas cabelleras,

muy guapos y de voces melodiosas son el grupo Europe.

(Inglés)

Y una aparición en televisión en "Un, dos, tres",

donde era también una imagen un tanto andrógina.

Eran unos chicos del norte tan guapos

y cantando canciones con esa fuerza.

-Cada uno de los conciertos, Europe tocan

y lógicamente, no dejan este tema en el baúl de los recuerdos,

sino que lo reafirman y lo vuelven a tocar.

No es que lo toquen, es que explota.

(Inglés)

Que todavía hoy en día en las fiestas se pone

y la gente se vuelve loca con ese tema de Europe.

Nunca he sentido igual una derrota.

Que cuando ella me dijo: se acabó.

Esta canción fue un poco, aunque no lo parezca,

una canción protesta. ¿Por qué?

Porque cuando nosotros empezamos en el 80-81,

empezamos a girar, superjóvenes,

hicimos tres discos en tres años y luego caímos en el olvido.

Parecía el final de Los Secretos.

Y mientras en la calle está lloviendo.

(Música)

Una tormenta en mi corazón.

Esta canción, que salió en el 86, era una canción protesta

contra lo que estaba sonando en las radios en aquel momento.

Una canción, una balada country, que no tenía nada que ver

con lo que estaba pasando en la música internacional y nacionalmente.

Vamos a grabar esta canción porque nos da la gana,

porque sabemos que no va a tener mucho éxito,

pero al final los buenos temas siguen saliendo a la luz

y ha sido uno de nuestros buques insignia.

Cuántos noches soñé que regresabas.

Es de las mejores composiciones, letra y música,

tener la canción de arriba abajo,

desde el principio de un día para otro

me parece un milagro.

Yo no se cómo componía mi hermano,

pero le salió todo en un día.

Mientras en la calle está lloviendo.

(Música)

"Voyage voyage" es una canción que fue en Francia un pelotazo increíble.

(Francés)

Me hacía "partir on voyage".

Es una canción con la que partía de viaje.

Me gustaba esa producción con ese eco,

con esa profundidad sonora.

(Francés)

Uno de los veranos que vine a España,

porque yo siempre, aunque vivía en Francia,

venía de veraneo a España a ver a mis tíos, a mi familia,

y me di cuenta que en España también fue un éxito.

Luego creo que en realidad fue un éxito internacional.

(Francés)

Yo creo que fue el primero de los grandes temas coñazo

que nos llegaban con ritmos latinoamericanos.

Era insoportable durante un verano.

Garito que entrabas la estaban poniendo.

He mojado mis sábanas blancas recordándote.

En mi cama nadie es como tú.

Esta no es mi canción favorita tampoco,

pero reconozco que la cantaba mucha gente y "Devórame otra vez"

yo creo que en todas las fiestas y verbenas o fin de año

la van a poner.

Devórame otra vez,

devórame otra vez,

ven, castígame con tu deseo más, que el vigor lo guardo para ti.

Poco antes había estado viviendo en Miami.

Entonces, vengo de allí y me encuentro con el "Devórame otra vez"

que era un poco lo mismo. Ya no sabía dónde meterme.

Pero afortunadamente no era lo único que musicalmente estaba ocurriendo

en aquellos tiempos en este país.

-¿Oye usted música? -Pues sí.

-¿Qué tipo de música? -Tipo de música, la corriente.

-Pues clásico, pop, rock. -Todo lo que sea música me gusta.

(Música)

Los Ronaldos fueron realmente los herederos

de todo el espíritu de la Movida metidos en un grupo.

Y por las noches, haremos lo de siempre.

(Música)

Porque nos gusta y porque nos divierte.

Lo que hacíamos en los 80 normalmente es ir a X club por Madrid

donde había actuaciones.

Una noche cualquiera por Madrid acabamos en El templo del gato

y, bueno, vi un grupo que me impactó.

Que fueron Los Ronaldos.

Esa noche el cantante de Los Ronaldos estaba enfermo

y no pudo cantar y entonces fue a cantar su hermano pequeño,

que era Coque.

Y por las noches, haremos lo de siempre.

Coque Malla es un compositor enorme, hacía unos estribillos magníficos.

Porque nos gusta y porque nos divierte.

Me gusta ir y por la noche haremos lo de siempre,

salir, divertirse.

(Música)

Encima, nosotros que siempre estábamos intentando

que la gente siguiera saliendo por las noches,

no como ahora, que la gente se queda en casa viendo las series,

y ahora voy a ver otro capítulo, otro capítulo y otro capítulo.

(Música)

Estamos acostumbrados a recibir cada año el verano.

Y con el verano muchas canciones

y con las canciones, un ritmo que cada año nos trae Georgie Dann.

Este año, "El chiringuito".

(Aplausos)

Estábamos actuando por Málaga y alrededor

y se me ocurrió decir: "Ya que estamos todos,

técnicos, las bailarinas, los músicos,

invito yo y vamos a comer a un chiringuito".

El chiringuito, el chiringuito.

Paramos los coches, bajamos, cerrado.

Me dice: "Ha salido una ley que todos los chiringuitos

se tienen que desmontar, porque no tienen sanitarios".

Vamos a empezar a hacer una canción sobre eso.

Las chicas en verano no guisan ni cocinan

se ponen como locas si prueban mi sardina.

El chiringuito.

"El chiringuito" puede ser un himno y, además,

la letra de "El chiringuito" es bastante pornográfica.

Está el menú del día conejo a la francesa,

pechuga a la española y almejas a la inglesa.

Que invita a hacer muchas cosas en la playa,

además de tomarse un vino en el chiringuito.

Si sube la marea, me va de maravilla,

la gente se amontona y yo le doy morcilla.

Cuando presenté el disco a la discográfica,

me miran así y me dicen: "¿Estás hablando en serio? Es vulgar".

Digo: "Déjame en paz ya, ustedes están aquí en los despachos

y yo vivo en la carretera y en los chiringuitos".

El chiringuito, el chiringuito.

Fue el éxito que fue.

-Vamos a seguir con una canción también

del último álbum, que se titula "No me importa nada".

-"No me importa nada" es un himno

a la tranquilidad, al sosiego.

Es una canción con poderío, con consistencia.

Tú juegas a quererme,

yo juego a que te creas que te quiero.

Buscando una coartada.

Cuando la compañía dijo:

"Está muy bien, pero nos harían falta unos singles",

me llamaron a mí.

Por un lado, para potenciar la cantante,

por otro lado, una cantante de rock

que estuviese cantando cosas que no eran de rock puramente,

"No me importa nada" fue un ejemplo.

Curiosamente, salí del paso.

Y no me importa nada, nada,

que rías o que sueñes,

que digas o que hagas.

Hay canciones que las pones y no pasa nada

y cuando pinchas a Luz Casal con "No me importa nada" pasa algo.

-Hay mucha gente que llora oyendo esa canción

y es muy emocionante.

Acabas cantando el estribillo, estás escuchando otra canción

y al final acaba "Y no me importa nada".

-Yo alguna vez la he puesto en el Rock-Ola actual

y me han ido a decir: "Gracias, gracias".

Ya sé que no es muy bailable, pero una canción perfecta.

-"Ojalá que llueva café" fue un rescate folclórico

que hicimos en Santiago de los Caballeros.

Me supongo que fue un campesino que hizo este poema

o esta escritura, porque los campesinos lamentablemente

nunca saben que son poetas.

Ojalá que llueva café en el campo,

peinar un alto cerro de trigo y mabuey.

Bajo la colina de arroz graneado

y continúa el arado con tu querer.

Yo oigo "Ojalá llueva café" y me hablas de Juan Luis Guerra

y veo las giras más divertidas que he hecho en mi vida.

Porque yo le traía, organizaba los conciertos de Juan Luis aquí

y eran conciertos que era bailar todo el concierto.

De batata y fresas,

ojalá que llueva café.

Es la canción que, probablemente,

marca el desembarco del merengue en España

de manera ya para quedarse.

Ojalá que llueva.

Nos lo pasábamos tan bien, bailar, bailar, bailar, cantar,

qué bien nos lo pasábamos.

-Yo la bailaba mucho también.

Me iba a tomar una copa con los amigos

y no había sitios donde no escucháramos.

"Ojalá que lleva café" la ponen en todos los lados.

Ojalá que llueva.

-Ojalá que llueva café en el campo.

"Ojalá que llueva café" fue clave, no solamente como canción

sino como punta de lanza de un género musical

que realmente forma parte de nuestra vida hoy.

-Los Refrescos son un grupo que con solo un tema

han conseguido ya por fin ser conocidos por todo el mundo.

-Cuando estoy en una fiesta pinchando música española de los 80

pincho "Aquí no hay playa" de Los Refrescos.

Es una canción de pasión, es una canción de buen rollo,

es una canción de ska.

Aquí no hay playa, es que me sale directa.

Vaya, vaya, aquí no hay playa.

Vaya, vaya.

(Música)

En Madrid no hay playa, pero tenemos otras cosas.

Podéis decir a gritos que es la capital de Europa,

podéis ganar la Liga, podéis ganar la Copa.

"Aquí no hay playa" es una crítica a lo que se consideró la Movida.

A Bernardo le llamaban Bernárdez, un tipo muy gracioso, muy divertido,

en pleno verano, que es cuando compuso la canción,

el tío estaba asqueado de que no tuviera playa Madrid.

Ha sido el gran éxito de Los Refrescos,

un grupo que no tuvo más éxitos,

pero que sigue actuando con esa canción

y recorriendo toda Latinoamérica y toda España

viviendo solo de una canción.

Podéis tener Movida.

Movida promovida por el... -Ayuntamiento.

No falla en ninguna fiesta, porque se lo pones a los más serios,

los más sosos y se levantan y se ponen a bailar

el "Aquí no hay playa".

Vaya, vaya,

aquí no hay playa.

Vaya, vaya.

Antes de irme, dejarme presentaros a La Frontera

y creo que la canción es algo relacionado con la frontera también,

es algo que delimita, eso, "El límite".

La Frontera y el límite, hasta luego.

Escucha bien, mi viejo amigo,

no sé si recordarás aquellos tiempos ahora perdidos

por las calles de esta ciudad.

Leímos juntos libros prohibidos.

A mí la canción de "El límite del bien", dije:

"Menos mal que ya se ha dejado la tontería esta

de las hombreras y del romantic pop".

El límite del bien, el límite del bien,

el límite del mal, el límite del mal.

El límite del mal.

Te esperaré en el límite del bien y del mal.

Veía grupos españoles como La Frontera

o como Los Desesperados que hacía música más pop rock,

que era lo que hacíamos Los Secretos y lo que nos gustaba.

Te esperaré en el límite del bien y del mal.

Fue ya en el cuarto disco cuando empezamos a sonar en 40 Principales.

-Hicimos número uno en Córdoba con el hotel.

-"El límite" era una canción que me encantaba en aquella época.

Yo la escuchaba por la radio, la escuchaba en casa y me encantaba.

-Estuvo muy bien haber sonado en los 40 Principales.

-Por supuesto, porque nuestra música llegó a todo el mundo.

-Entrabas a un supermercado y estaba sonando "El límite".

Entrabas en un taxi y lo mismo.

-Y te conocían ya por la calle.

Fue el paso de tocar en clubs donde puede haber 1000, 2000 personas

a tocar delante de 10 000.

Escucha bien, mi viejo amigo,

si algún día nos volvemos a ver.

Siendo igual o peor. -Cambió el entorno, quizás.

-El público cambió, pero nosotros seguimos siendo iguales.

El límite del bien, el límite del bien,

el límite del mal, el límite del mal,

te esperaré en el límite del bien y del mal.

Los 90 y los 2000, todas estas décadas posteriores,

no existe en nada que pueda parecerse

a lo que hubo en los 80.

(Inglés)

Con todos esos locales

que traían grupos todos los días grupos ingleses,

con todos esos programas de televisión

que apoyaban la música.

Ahora mismo no hay programas de música.

(Inglés)

Que yo escucho todo lo que me ponen con ganas de que me guste y digo:

"No se hacen canciones tan bonitas. ¿Acaso ya no se puede?

¿Acaso no quedarán canciones bonitas por hacer?"

Creo que ese es el problema de los tiempos actuales.

(Inglés)

Entonces, son canciones que te trasladan a una época

y bueno, quedan en la mente

y en la memoria de todos.

(Inglés)

Luego, había un artista que a mí me volvía loco

que tuvo una canción preciosa llamada "Shake you down".

Ese artista es Gregory Abbott.

(Inglés)

(TARAREA)

(Inglés)

Bueno, la nostalgia es un poco ese clavo ardiendo

haré que se agarra mucha gente, ¿no?

Cuando vives una situación anodina,

triste, aburrida, depresiva, pues te agarras a la nostalgia,

a los buenos tiempos, ¿no?

(Inglés)

¿Por qué no podemos ser nostálgicos?

Si eso lo hacemos en pequeñas dosis, está muy bien,

es verdad que el pasado es pasado,

es verdad que el presente nos ha tocado vivir

y el futuro está por venir, por tanto,

de vez en cuando vivir el presente

y vivir el pasado con nostalgia no está mal.

-Ya no tenemos más tiempo, pero El Último de la Fila

nos canta una canción más llamada "Insurrección".

Esta es la última página musical de hoy.

Dónde estabas entonces cuando tanto te necesite.

Nadie es mejor que nadie, pero tú creíste vencer.

Si lloré ante tu puerta de nada sirvió.

Barras de bar vertederos de amor.

"Insurrección" de El Último de la Fila

es una canción que nació de una forma muy curiosa

y es que Manolo García y Quimi Portet estaban grabando

el álbum "Enemigos de lo ajeno"

y se les estaba acabando el tiempo de la grabación.

Entonces, le dijo Quimi:

"Oye, Manolo, que nos hace falta una canción".

Entonces, Manolo se metió en el servicio

y en cuestión de 20 minutos escribió la letra de "Insurrección",

pensando en lo mal que les estaban tratando en la compañía de discos,

gente que no le daba dinero para grabar con tranquilidad

y que tenían que hacerlo todo deprisa y corriendo.

Me quiero defender.

Dame mi alma y déjame en paz.

Muchas veces las canciones que surgen en un momento así,

que se componen en 10 minutos, son, a la larga,

las que han tenido más éxito en la historia de los grupos o artistas.

Llamado a las filas de la insurrección.

(Música)

(Música bacalao)

¿Para mi qué era bacalao?

Pues cuando la gente fumaba y compra baja hachís.

Es un bacalao alucinante.

(Música bacalao)

¿Cómo está...? Es un bacalao.

Mira, ahí hay un bacalao que no veas.

(Música)

Esta palabra que sí utilizábamos los valencianos

se quedó, la transformaron como la ruta del bacalao.

(Música)

Tanto tiempo aguantándonos, pues aquello explotó.

-Hay una movida cultural valenciana muy, muy subterránea,

que luego generan cosas muy grandes, ¿no?

-Aquello era lo tuyo, habías llegado a donde tenías que llegar.

(Inglés)

Pude ver la gran explosión de alegría.

(Inglés)

Bailar es algo que desde la noche de los tiempos

y las cuevas primigenias venimos haciendo.

-Bajábamos volumen, subíamos el otro volumen,

la otra entraba pam, castaña.

(Música)

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Himnos de los 80 (vol. II)

Ochéntame otra vez - Himnos de los 80 (vol. II)

22 mar 2018

Recordamos las canciones más memorables, de la mitad de la década al final, como Escuela de calor, Thriller, Lobo hombre en París, Embrujada, Purple rain, Born in the USA, Amante bandido, Like a virgin, Devuélveme a mi chica, Agradecido, Bailaré sobre tu tumba, A quién le importa, Insurrección, La puerta de Alcalá, Mi agüita amarilla, Cien gaviotas, Cruz de navajas, The final countdown, Camino Soria, Voyage voyage, Devórame otra vez, Por las noches, El chiringuito, No me importa nada, Ojalá que llueva café, Aquí no hay playa y El límite…

Canciones comentadas por algunos de los artistas que las compusieron o interpretaron como David Summers (Hombres G), Víctor Manuel, Jaime Urrutia (Gabinete Caligari), Pablo Carbonell (Los Toreros Muertos), Georgie Dann y Javier Andreu y Toni Marmota (La Frontera).

Además, locutores radiofónicos y disc-jockeys como Fernandisco, El Pirata, Jesús Ordovás, Tony Aguilar y Pepo Perandones, productores musicales como Paco Trinidad y Manuel Malou, la representante Rosa Lagarrigue y el exdirectivo discográfico José María Cámara aportan sus recuerdos y experiencias.

ver más sobre "Ochéntame otra vez - Himnos de los 80 (vol. II) " ver menos sobre "Ochéntame otra vez - Himnos de los 80 (vol. II) "
Clips

Los últimos 179 programas de Ochéntame otra vez

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios

Añadir comentario ↓

  1. joluorema

    Que década más maravillosa!! Yo la viví...

    29 jul 2018
  2. Luis Bernini

    Me gustó mucho también ésta segunda parte. Días aquellos donde todavía se editaba en vinilo, tanto en LP como los sencillos, conviviendo con la cinta cassette, pero también donde hizo su aparición el CD. Cuando para conocer una canción, había que escuchar la radio y ocasionalmente, ver el videoclip en la televisión (la televisión por cable o no existía, o era para pocos y todavía no existían los canales especializados). Hoy si bien tengo TV por cable, casi ni miro los canales especializados de música y los videoclips los veo por internet. Todas no, pero buena parte de las canciones que aparecen aquí en éste programa, las conocí en la época. Y las que no, pasé a conocerlas por TVE, por la ventana de "Cuéntame cómo pasó". Ví que hay próximo programa. Estaré atento para seguirlos como de costumbre. Gracias por todo y hasta pronto.

    23 mar 2018