'MÚSICA LIGERÍSIMA' es una serie documental dedicada a narrar los años de la historia de España comprendidos entre 1968 y 1978, con la música popular y sus creadores como hilo protagonista y conductor. Dirigida, producida, realizada y escrita por Antonio Moreno Álvarez, tiene como objetivo de lograr una obra antológica, de referencia y perdurable.

La serie cuenta con una batería de entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años apasionantes. Entrevistas que sirven para canalizar los extraordinarios fondos documentales que atesora TVE. La exhaustiva investigación realizada sobre el archivo profundo musical y social permite el riguroso re-estreno de muchos documentos fascinantes. Documentos que han sido cuidadosamente tratados para obtener la mejor calidad posible de audio y video, remasterizando siempre que ha sido factible audio y vídeo, para obtener un nivel de imagen y sonido brillante, potente y actual.

Los protagonistas de aquellos años, Miguel Ríos, Karina, Manuel de la Calva & Ramón Arcusa (Dúo Dinámico), José María Guzmán (Solera, CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Íberos, CRAG), Paco Pastor (Fórmula V, Don Francisco y José Luis), Georgie Dann, Pablo Abraira, Amaya Uranga y Estíbaliz Uranga (Mocedades), Emilio Santamaría, Pedro Ruy-Blas, Pepe Robles (Módulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Ángela Carrasco, Rosendo Mercado o Mayte Mateos (Baccara), entre otros ilustres invitados, nos transportarán mediante el relato de sus experiencias personales y sus canciones a revivir cómo éramos y que música nos movía a la emoción y al disfrute de la vida.

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Música Ligerísima - Programa 2 - Ver ahora
Transcripción completa

(CANTA) #Yo solo soy un hombre

#que necesita tu calor.

#Yo solo soy un hombre.

#Ando luchando por tu amor.

#Porque sin tu cariño

#solo soy como un niño#.

¡Hum!

Yo quedé fascinado por Elvis Presley

cuando abrí la caja,

una caja de discos en la tienda de discos

en la que trabajaba en Granada.

Yo dejé el colegio con 14 años

y me colocaron en unos grandes almacenes como aprendiz.

Y de pronto, tuve la suerte de que esos grandes almacenes

era una sección de discos.

Y yo, que ya cantaba, ya cantaba en la radio

y hacía mis pinitos ahí con una banda local y esto,

me dijeron: "Bueno, si este canta, sabrá algo de música".

Y me pusieron ahí. Y, entonces, recuerdo

perfectamente una... caja

grande de long plays,

de RCA, y abrí.

Ese olor a vinilo, ese olor al fresco del vinilo y tal.

Y ver a Elvis Presley con... Era el disco... era...

Eh... "King Creole".

La banda sonora de "King Creole".

Y ver con la guitarra, la Gibson. Una cosa...

#Ahora empiezas una campaña.

#Que hay que oír música de España.

#Y entre todo, elegiste

#a Los Brincos, que te cantan claramente.#

(CANTA EN INGLÉS)

#Ya me he cansado de tus manías.

#Me has convertido en antimusical.

#Si tú quieres saber dónde encontrarme,

#ya me buscarás.#

Una gestualidad imitativa,

la que hacíamos con la gente

que no se parecía a nosotros, porque esa es la verdad, ¿no?

Yo luego quería ponerme el tupé,

coño, y los rizos me lo impedían. Se me caía el tupé.

Me echaba gomina y me quedaba fatal.

Yo quería ser Elvis en algún momento

y sabía que Elvis medía 1,90 y yo medía 1,60,

en aquella época, 1,65, 1,70.

Ese era, digamos, el reverso de una medalla.

#Esta nueva generación

#al futuro debe mirar.

#Y lograr que nuestra vida

#sea siempre mejor.#

Por el NO-DO te dabas cuenta de que existía una vida externa

alrededor de España, donde la gente joven

tenía carta de naturaleza, había tomado conciencia de que,

de alguna forma, ya no eran

seres obedientes que tenía que seguir el "track" del padre,

sino que gente que desde el principio, tomaban

responsabilidad de su propia vida,

de sus gustos, de sus modas,

de su forma de comunicarse y, por supuesto,

de su forma de comunicarse a través de la música.

#Yo secaba tus manos.

#Tú mirabas una flor.

#Nuestros cuerpos mojados,

#bajo los rayos del sol.

#En el río aquel,

#tú y yo y el amor

#que nació

#de los dos.#

Fueron unos años, realmente,

de cómo vivir dos vidas paralelas.

Una era el país,

que era un país gris, una ciudad, además, Granada,

que era una ciudad narcotizada por la belleza,

que todo estaba casi congelado,

donde no pasaba nada

que tuviera que ver con la modernidad.

Solamente, sin embargo, grupos como Los Windys.

Había habido dos o tres grupos locales

que tenían guitarras eléctricas

con los que yo me relacionaba.

Pero la ciudad en sí, digamos, la ciudad oficial,

era una ciudad anclada en el pasado.

Además, con una vocación

de no acceder a la modernidad clarísima.

Había como una especie de regusto por lo rural, ¿no?

Una ciudad muy rural.

El campo estaba todavía metido en la ciudad.

#Vuelvo a Granada.

#Vuelvo a Granada.

#Vuelvo a mi hogar.

#Entre mi gente

#encontraré la felicidad.#

Son los años, digamos, como que tienen

el mismo peso que el primer beso que das.

Esa especie de magia que tienen las primeras cosas, ¿no?

Digamos, esa especie de...

de pureza que tienen las cosas

que luego están hechas, sin embargo,

ser mancilladas, ser usadas, ser mordidas,

ser llevadas a darles la vuelta.

Pero siguen teniendo siempre el hálito de las primeras cosas.

Pero ahí estaban en estado puro.

#La realidad no es un sueño.

#Y cuando sueñes

#que es esto,

#mira hacia ti,

#a tu alma.

#Mira hacia ti.

#Mira hacia ti.#

Lo que me seducía de aquella época,

era que había una carga espiritual,

y cuando digo espiritual,

no tiene por qué ser religiosa, ni muchísimo menos.

Digamos que había una carga de trascendencia

que... apoyada, además,

en los años, que eran pocos, y las ganas eran muchas,

la ilusión era tremenda.

Hacía que cada momento se viviera como momentos trascendentes.

Como esa cosa que dices: "Joder, me doy cuenta de que estoy vivo".

Esa alegría, esa especie de fuerza

que el ser humano tiene de pronto

y que lo saca de la rutina.

"¡Coño! ¡Ah! Si esto..."

De la normalidad.

#Al salir el sol.#

A mi generación, lo que le pasó,

es que tuvo muchos días anormales en su vida.

Muchos días en los que creías que, si te morías,

al día siguiente no pasaba nada, porque habías tocado la gloria.

Y eso es muy bonito.

#Algo nacerá.

#Nuestras vidas cambiarán.

#Y en aquel lugar,

#tú podrás soñar.

#Y en mis brazos

#despertar.

#Y en mis brazos

#despertar.#

Lo curioso de ese viaje es que te dabas cuenta,

realmente, de que estábamos en medio de la Guerra Fría.

Tenías a Estados Unidos con un pabellón enseñando

la cápsula en la que el hombre había viajado a la Luna.

Y tenías en el pabellón de la URSS,

tenías a la entrada, que, además, el pabellón era

gigantesco, como una especie de bandera roja

que hacía las paredes del pabellón.

Pero una cosa de gigantismo absoluto.

Tenías al padrecito de todos los trabajadores,

a Lenin en la entrada,

que te miraba con una mirada monitoria.

Y la voz de Lenin

en sus largos discursos

rondando por ahí.

Y luego, estaba el resto del mundo, que era muy pequeño.

Estaban los pabellones de Uganda, de Colombia,

que eran cositas así. El de España, que estaba metido

en un conglomerado de pabellones.

Y luego, los más suntuosos,

aparte de las dos grandes potencias,

eran las marcas japonesas.

#Si es que no encuentras

#la alegría en esta tierra,

#búscala, hermano,

#más allá de las estrellas.

#Ven. Canta.

#Sueña cantando.

#Vive soñando el nuevo sol

#en que los hombres

#volverán a ser hermanos.#

Yo creo que "El himno de la alegría" fue una lotería.

Yo recuerdo cuando me hablaron de la canción, yo desconocía.

Yo reconocía más a Beethoven por "Roll Over Beethoven",

una canción que habían versionado los Beatles.

Por él. O sea, de él sabía.

Desde la escuela conocía que Beethoven era

una eminencia en la música.

Pero, realmente, yo, su música,

si he de ser sincero, no tenía ninguna relación.

Sin embargo, la canción sí fue un hallazgo.

Yo creo que Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos,

que son los inventores de esto.

Yo, en realidad, pasaba por allí

y dijeron: "Este canta bien".

E, incluso, yo estuve a punto de negarme.

Pero ya estaba Procol Harum haciendo rock sinfónico.

Ya estaba ahí. Y esto era pop sinfónico.

Yo llegó a ser rock nunca.

Y pegó un pelotazo en todo el mundo increíble.

Lo que me permitió a mí ganar libertad

y ser realmente yo, aprender a ser yo.

#Despierta.

#Empieza a amanecer.

#La noche

#el día deja ver.

#Despierta.

#No te quedes ahí.

#Y ahora

#es tiempo de vivir.#

Mis, digamos, líneas ideológicas

en las que me movía en aquel momento

eran más por lo que daban las drogas en la contracultura.

Yo... Había una espiritualidad que empecé a conocer

a través del ácido.

Porque nosotros fumábamos porros de vez en cuando y tal.

Siempre que podíamos.

Por supuesto. Pero no había drogas.

Había anfetaminas para conducir de un sitio a otro

cuando hacías bolos así.

Pero lo que sí, en realidad, es definitivo

y está mucho en el disco,

que sale "Despierta", todos esos discos

que salen a partir de "El himno de la alegría",

ahí sí hay ya

un poco de esa filosofía encubierta del ácido,

que tenías que cubrirla porque no podías.

Evidentemente, la censura tenía que...

Entonces, tenías que dar...

hacer unos soliloquios y hacer unas paráfrasis

para llegar a decir, a dejar entrever,

pues eso, que había otra forma de vivir

y que la gente joven teníamos derecho a hacerlo, ¿no?

(CANTA EN INGLÉS)

(CANTA EN INGLÉS)

"Campo Pop" es uno de los programas más sorprendentes

en la historia de TVE. Organizado por el Ministerio

de Información y Turismo y la red

de 4000 teleclubs, su enloquecida misión fue localizar

en un plazo de nueve meses al mejor grupo

de rock rural entre los 9300 pueblos con menos

de 10 000 habitantes que había en España.

-Hoy llega a su fin, señores, el Concurso Nacional

de Conjuntos Musicovocales Campo Pop.

¿Por qué? ¿Por qué, precisamente,

se organizó este concurso?

Para evidenciar, mostrarles a todos ustedes que los pueblos españoles

han cambiado totalmente en cinco años,

en escasos cinco años.

Que detrás de las melenas,

que detrás de las minifaldas,

que detrás de las guitarras eléctricas,

hay, en este momento, una juventud totalmente distinta

a la que pueden imaginar.

#Bolo Bill.

#Te encantará Bolo Bill.

#Pregunta un niño

#si no has dejado de matar.

#"No es un tigre fiero",

#dijo su mamá.

#Y era ya solamente

#que sabía disparar.

#Tenemos que irnos de aquí.

#A un sitio nuevo y muy lejano.

#Tenemos que irnos de aquí.

#Hay otra vida, niña, para ti.

(CANTA EN INGLÉS)

-¡No!

#Ale, ale, ale-hop.

#Ale, ale, ale-hop.

#Ale, ale, ale-hop.

#Ale, ale, ale-hop.

(CANTA EN INGLÉS)

(CANTA EN INGLÉS)

-Diez. -Diez.

-Nueve. -Nueve.

-Nueve. -Nueve.

-No, perdón. Seis. -Seis.

-Ocho. -Ocho.

42 puntos Moya, de Las Palmas de Gran Canaria,

para el grupo Stu and Drak. Moya, de Las Palmas de Gran Canaria

con su conjunto Stu and Drak,

canción "Man of the world".

42 puntos. Ganador del primer Concurso

Nacional de Conjuntos Musicovocales Campo Pop.

(NO-DO) El primer premio del octavo Festival

de la Canción Mediterránea celebrado

en el Palacio de los Deportes barcelonés,

es comunicado al público, que ha elegido

la canción "Hoy como ayer" en medio

de una gran división de opiniones.

#Deja rencores.

#Olvida viejos temores.

#Volvamos a ser felices

#como ayer.

#Vuelve a quererme otra vez como ayer.

#Vuelve a llorar de emoción como ayer.

#Mírame y bésame igual como ayer.

#Y podremos juntos vivir,

#confiando en el porvenir.

#Como ayer.

#Igual que ayer.

#Como ayer.

#Como ayer. Como ayer.

#Como ayer.#

"Como ayer" es una canción diferente.

Siempre hemos tratado de hacer cosas diferentes

de las anteriores, a veces,

con más fortuna y, a veces, con menos.

Y esta la presentamos en el Festival de la Canción

Mediterránea, en Barcelona.

Y en la misma compañía había un gran artista,

que creo que no se le ha dado la categoría que merece

como roquero, que es Bruno Lomas,

que creemos que fue un modelo de roquero.

Vivió y murió como un roquero.

Y, bueno, tuvimos la suerte de que él también

interpretara la canción y que entre los dos

ganásemos el primer premio.

Y eso es un mérito compartido con él. Bueno, esta canción

todavía la cantamos en los shows. -Sí.

#No, no, no, no. No digas eso,

#por favor.

#Amor amargo llevo dentro

#de mi ser.

#Amor amargo.

#Amor amargo,

#que no puedo comprender.

#Tan lleno estoy de ti.

#No puedo permitir,

#no, no, no, no,

#que en ti ya deje de existir.#

Recuerdo que, en una crítica que nos hicieron

en La Vanguardia al principio de todo,

el crítico que era... porque había un crítico

de música que hacía, también, en las óperas, el Liceo y todo.

Entonces, decía: "Y es que...

Miren la voz que tendrán, que usan micrófonos

para que se les oiga".

-Sí, sí. Sí, sí.

-Era una especie de una crítica negativa.

"Cómo deben de cantar que tiene que usar micrófonos

para que se les oiga". -Y luego, la censura.

La censura era terrible. Quince días antes

tenías que enviar las letras para que te dijeran.

En televisión, que no se hacía como ahora,

que doblas las canciones, los discos.

Entonces tenías que cantar en directo.

Y en directo increíble, porque cuando había

una letra que no gustaba, te decían que tenías que cambiar.

Y tenías que cambiar en directo.

Tanto es así, que cantamos una canción de los...

-Los Cinco Latinos. -De los Cinco Latinos,

que en el intermedio decía: "Besar tu boquita sensual".

Y eso cortado, pero cortado así.

Y tuvimos que cambiarlo. Y, entonces, decir:

"Besar tu boquita sin sal".

Y, de esa manera, sí pasaba.

#Si yo te di mi corazón,

#si te enseñé lo que es amor,

#¿por qué te vas?

#Sin esperar.

#Sin encontrar

#una solución.#

Seguíamos las tendencias musicales que escuchábamos.

Y es una canción que la originó Manolo.

Las canciones, aunque nadie lo sepa, son de uno o de otro.

-Pero, luego, con ideas conjuntas.

-Las arreglamos los dos y tal.

Pero esa canción la había hecho Manolo.

Y es una canción que quedó fantástica.

Tanto que... -Sobre todo, porque era

diferente de todo lo que habíamos hecho.

-Sí. Habíamos tratado siempre de avanzar,

es decir, no quedarnos en el...

Hay artistas que cantan un estilo

y se acabó. Igual que nosotros, también,

hemos tratado en los EPs que habían entonces,

no poner ninguna canción igual.

Eran cuatro canciones, diferentes estilos,

porque no queríamos repetirnos. -Exacto.

#Si algún día, el mundo

#no girase ya más.#

Nosotros, en aquella época, aglutinamos lo que en otros países

ya existía, que era el fenómeno fan

y el fenómeno del artista.

Que atraía a toda esa gente.

En España éramos nosotros.

Fuimos oportunos en eso.

Si no, hubiera habido otro.

Por ejemplo, en Italia era Adriano Celentano.

Y en Francia también lo había. -Johnny Hallyday.

Cliff Richard. -Cliff Richard. Exacto.

-Elvis Presley. -Nosotros aglutinamos

ese fenómeno en España.

#Un consejo yo te voy a dar.

#Con una sonrisa, triunfarás.

#Y aunque desengaños tú tendrás,

#hallarás al fin felicidad.

#Vive pues siempre así, sin mirar hacia atrás.

#Y verás cómo al fin triunfarás.

#¡Ay, ay, ay, ay! Es mejor.

#¡Ay, ay, ay, ay! Reír que llorar.

(CORO REPITE) La, la, la, la, la.

"Mejor reír que llorar" pertenece a un álbum

que grabamos en Londres.

Y ahí fuimos... Bueno, era el año 70.

Y, claro, como estaba de moda. Si no ibas a Londres,

es que no valías para nada, grabamos un disco en Londres.

Es un disco que está muy bien hecho.

Incluso, lo hicimos a través de un productor argentino,

con gente relacionada con los Beatles.

El director de orquesta había trabajado para los Beatles.

-Kenny Clayton. -Y muchos músicos de sesión

en Londres, eran algunos conocidos.

-Jimmy Page. -Jimmy Page era guitarrista

de sesión.

#¿Cómo?

#¿Cómo fue que me faltó el valor de ser sincero?

#Para poder expresarte mis sentimientos.

#¡Ay, ay, ay, ay, ay! ¡Ay, qué tormento!

#Pienso.

#Pienso en ti cada noche de mi vida.#

En esta canción, que hicimos en galas el sábado,

Marisol, claro, ella no canta,

pero está en el centro. A ella está dedicada la canción.

A ella se la cantamos. Y ella es la que domina

el cotarro absolutamente.

Muchos artistas han copiado a los Everly Brothers,

que fueron los verdaderos maestros, los primeros. Y nosotros también.

Empezamos cantando canciones de ellos.

(TOCA LA GUITARRA)

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

-Oye, vale, ¿no? -Ya vale.

#Yo tengo mi dinerito y me voy a comprar

#zapatos azules para rock and roll

#contigo. Y va a ser especial.#

Roquero de raza, pionero en pilotar

por las serpenteantes y peligrosas carreteras del pop,

Bruno Lomas es uno de los mejores ejemplos

de entrega a una profesión sin igual: la música,

que en España ha tenido siempre un plus de dificultad

para los artistas más auténticos.

#Y así servirán para rock and roll contigo.

#Y así volarán.

#Y no podrán parar. Y no podrán parar nunca más.#

Esta es una muestra de sus arrebatados directos.

#Emilio es mi nombre y en Játiva nací.

#La gente me conoce como Bruno Lomas. Sí.

#Nací una noche fría en el 43.

#Y ya, desde entonces, ella me persiguió.

#Porque en la noche yo nací.

#En la noche yo nací. Yo nací.

#Valencia es mi tierra. Se me quiere bien aquí.

#Será porque en su arena aprendí a sonreír.

#Cogí mi guitarra y me fui a cantar,

#tratando de que el día llegara hasta mí.

#Porque en la noche yo nací.

#En la noche yo nací. Yo nací.#

¡Todos!

Esta prodigiosa interpretación,

con una realización televisiva extraordinaria,

muestra a Raphael en unas

de sus dramáticas más de entrega total.

#Ah, ah, ay...

#Ay, ah, ay, ah, ay, ah,

#ay, ah, ay, ah, ay, ah, ay, ah,

#ay, ah, ay, ah, ay, ah, ay,

#Aaaay...#

(APLAUSOS) (TOCA LA TROMPETA)

(TOCA EL VIOLÍN)

#Balada triste de trompeta.

#Ah...

#De mi corazón,

#de... eh... desesperado...

#¡Oh!#

(APLAUSOS)

(NODO) En Benidorm se celebra el décimo Festival de la Canción.

Van a escuchar ustedes la que obtuvo el triunfo.

#Unos que nacen, otros morirán.#

Un accidente diseñado por el caprichoso destino

decidió que Julio Iglesias abandonara a la fuerza

su carrera como portero de fútbol y abogado,

para dedicarse con éxito planetario a la música melódica.

Julio es otro de nuestros embajadores más constante y eficaz

de una fundacional faceta de la marca España.

#Siempre hay por qué vivir,

#por qué luchar.

#Siempre hay

#por quién sufrir

#y a quién amar...

#Al final,

#las obras quedan, las gentes se van,

#otros que vienen las continuarán.

#La vida sigue igual.#

(MÚSICA DE PERCUSIÓN)

En aquellos años fascinantes para TVE,

los platós de Prado del Rey en Madrid y

los estudios Miramar en Barcelona, vivían de gran música.

Casi todos los estilos tenían cabida en

programas memorables con realizaciones

impecables e imaginativas.

Muchos de aquellos espacios albergaban a grandes orquestas

que amenizaban las escaletas con sus interpretaciones

de clásicos populares o acompañaban a los artistas

en arriesgadas tomas en directo.

Al frente de estas orquestas poderosas,

directores que desarrollaron una labor enorme.

Cada uno con su personalidad, en ocasiones atormentada,

como la de Waldo de los Ríos,

que impulsaba su creatividad hasta límites emocionantes.

(TOCAN MÚSICA)

(TOCAN MÚSICA)

(TOCAN MÚSICA)

(MÚSICA DE ORQUESTA)

(TOCAN MÚSICA)

(SOLO DE TROMPETA)

(TOCA EL PIANO)

Estos supermúsicos también compusieron, arreglaron

y potenciaron las carreras de los más importantes

artistas del panorama pop español de los primeros 70.

(TOCA EL PIANO)

(TOCAN MÚSICA)

(CORO VOCAL)

(TOCAN MÚSICA)

(APLAUSOS)

#-Yo soy Hoss, el grandote, obedezco a mi papá,

#doy techo al peregrino, al indio lo que hay que dar.

(TODOS) #Somos los de 'Bonanza',

#hacemos claridad.

#Aquí la Ponderosa

#es un rancho ejemplar.

(ELLOS) #Bonanza.

#¡Ejemplar!#

(METRÓNOMO)

(MÚSICA DE ORQUESTA) (TOCA EL PIANO)

(TOCA UN SOLO DE PIANO)

(MÚSICA DE ORQUESTA)

(TOCAN MÚSICA)

(TOCAN MÚSICA)

(MÚSICA DE ORQUESTA) (TOCA EL PIANO)

(TOCAN MÚSICA)

(MÚSICA ELECTRÓNICA) (TOCAN MÚSICA)

(TOCAN MÚSICA)

(TOCAN MÚSICA)

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(TOCAN MÚSICA)

La aportación del santanderino Juan Carlos Calderón

a la música pop española es crucial.

Sirvan estos breves minutos como sincero homenaje

a su creatividad y generosidad.

Estas son las manos de un prodigioso pianista.

Las manos de un arreglador,

de un director de orquesta,

de un gran compositor.

Es Juan Carlos Calderón.

Nací en Santander y allí nació también conmigo

mi vocación por la música.

De entre todos los estilos musicales,

creo que es el jazz el que más ha influido en mi carrera.

Por eso, mis primeros pasos fueron en esta música.

(TOCAN MÚSICA)

(TOCAN MÚSICA)

(MÚSICA DE ORQUESTA)

(TOCAN MÚSICA)

(TOCA UN SOLO DE PIANO)

(TOCAN MÚSICA)

(CANTAN A CORO)

Bueno, desde el principio, desde la llegada a la escuela de cine,

todo el mundo se dio cuenta de que era alguien distinto;

en una época muy politizada,

él llega con unas ideas completamente nuevas,

con unos conocimientos iconográficos

basados en el mundo pop.

Él había vivido en Nueva York.

Y nos damos cuenta todos de que tiene unos conocimientos

del cine, del ritmo del cine, de las pautas del cine

geniales y diferentes y que se convierte enseguida

en un maestro de mucha gente joven que estaba ya en la escuela.

José Luis Boráu,

una persona de las más inteligentes del cine español,

se dio cuenta de esto enseguida, conectaron muy bien

y ese es el embrión, un poco, y el comienzo de ese proyecto

de esa gran película que termina siendo

"Un, dos, tres, al escondite inglés".

(CANTA EN INGLÉS)

La hábil trama de guión de "Un, dos, tres, al escondite inglés"

permite a Iván Zulueta y su equipo

producir un irresistible catálogo a todo color

de lo mejor del pop-rock español del año 1969.

¡Vamos!

Fue una producción pobre. Es decir, había poco dinero;

muchos actores, pues, colaboraba por colaborar, por amistad

pero es verdad que es, si no la primera

una de las primeras películas de Luis Cuadrado

como director de fotografía,

que luego se convertiría en la época

del cine de Querejeta, Saura,

Ricardo Franco... hasta su muerte,

quizá en el número uno de los directores de fotografía.

En el guión estaba Jaime Chávarri, que terminó siendo

uno de los grandes directores del cine español actual.

La verdad es que se estaba... se rodeó de gente muy inteligente

y, sobre todo, de los mejores.

También era verdad que eran amigos míos.

Yo era, un poco, el tonto del grupo.

(CANTAN EN INGLÉS)

Resulta admirable la aparición en la película

del grupo británico The End,

cuyo psicodélico disco acababa de ser producido

por Bill Wyman, bajista de los Rolling Stones.

Es una película, que si es verdad, es un ataque

a un determinado mundo discográfico...

Pero, bueno, todo con mucho... como un cuento, un "Blancanieves"

y como contado de una manera tan "angelical",

que por ahí yo creo que coló todo y funcionó todo divinamente.

(CANTAN EN INGLÉS)

Junto a una figura legendaria que fue Lazarov,

que luego muy criticada;

yo creo que es una figura importante

a la hora de analizar la historia del musical televisivo.

Yo creo que "El último grito" fue... el último grito.

Es el primer gran programa de música,

yo creo que se hace... era en blanco y negro,

todo muy... tosco.

Pero fue un gran, gran programa y sobre todo enormemente creativo,

lleno de inventiva;

los guiones, en los que colaboró Drove, que era

también uno de los grandes pesos pesados del cine español,

de más talento, Ramón Gómez Redondo,

ambos los dos han fallecido ya.

Y la verdad que fue un programa, yo creo, de breve historia

pero que dejó una huella indudable.

Y todo el amante de la televisión,

del cine y de la música...

Yo creo que es escuela ver, creo que quedan poquísimos,

ver este programa que fue "El último grito".

("GET BACK", THE BEATLES)

El cine español de la época

se impregna de pop en dos sentidos, ¿no?

Por un lado, por imitación de las películas de Richard Lester,

que había hecho con Los Beatles...

Y algunas otras películas británicas;

y por otro lado,

el cine más convencional, español, las comedias y todo esto;

dándose cuenta del gran tirón que tenía...

Pues toda la gente del pop,

los músicos, los grupos;

lo que se llamaban los conjuntos en esa época.

Intentan incorporar

el máximo de este tipo de artistas posibles a las películas.

Películas puramente musicales que se puedan considerar pop,

digamos que son muy pocas.

Pero sí se da que, bueno, películas, yo qué sé...

Paco Martínez Soria incorporen algún cantante de la época

o alguna estrella de la época.

(CANTA EN INGLÉS)

#Adiós...

#Mañana.

#Mañana, nananana, mañana,

#mañana, nananana, mañana.

#Mañana, mañana... ¡oh, mañana!

#¡Oh, mañana!#

Música Ligerísima - Programa 2

54:28 16 ene 2016

Historia de España entre 1968 y 1978 con la música popular y sus creadores como hilo conductor. Un programa dirigido por Antonio Moreno Álvarez, que tiene como objetivo lograr una obra antológica, de referencia y perdurable que satisfaga, apasione y sorprenda a la audiencia.

Música ligerísima cuenta en cada capítulo con entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años que canalizan todas las imágenes del fondo documental de Televisión Española. Un archivo musical y social del cual se recuperan algunos documentos que han sido tratados para obtener la mejor calidad de audio y video posible. 
 

Histórico de emisiones:

09/12/2014

Historia de España entre 1968 y 1978 con la música popular y sus creadores como hilo conductor. Un programa dirigido por Antonio Moreno Álvarez, que tiene como objetivo lograr una obra antológica, de referencia y perdurable que satisfaga, apasione y sorprenda a la audiencia.

Música ligerísima cuenta en cada capítulo con entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años que canalizan todas las imágenes del fondo documental de Televisión Española. Un archivo musical y social del cual se recuperan algunos documentos que han sido tratados para obtener la mejor calidad de audio y video posible. 
 

Histórico de emisiones:

09/12/2014

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    Programa 12

    58:46 27 mar 2016

    58:46 27 mar 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época.

  • Programa 11

    Programa 11

    58:57 20 mar 2016

    58:57 20 mar 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época.

  • Programa 10

    Programa 10

    57:37 13 mar 2016

    57:37 13 mar 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época.

  • Programa 9

    Programa 9

    58:17 06 mar 2016

    58:17 06 mar 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 22/12/2014

  • Programa 8

    Programa 8

    55:21 28 feb 2016

    55:21 28 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 18/12/2014

  • Programa 7

    Programa 7

    58:07 21 feb 2016

    58:07 21 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 17/12/2014

  • Programa 6

    Programa 6

    58:19 14 feb 2016

    58:19 14 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 16/12/2014

  • Programa 5

    Programa 5

    58:50 07 feb 2016

    58:50 07 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 15/12/2014 22/02/2016

  • Programa 4

    Programa 4

    58:17 31 ene 2016

    58:17 31 ene 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 11/12/2014

  • Programa 3

    Programa 3

    55:13 24 ene 2016

    55:13 24 ene 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 10/12/2014 07/02/2016

  • Programa 2

    Programa 2

    54:28 16 ene 2016

    54:28 16 ene 2016 Historia de España entre 1968 y 1978 con la música popular y sus creadores como hilo conductor. Un programa dirigido por Antonio Moreno Álvarez, que tiene como objetivo lograr una obra antológica, de referencia y perdurable que satisfaga, apasione y sorprenda a la audiencia. Música ligerísima cuenta en cada capítulo con entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años que canalizan todas las imágenes del fondo documental de Televisión Española. Un archivo musical y social del cual se recuperan algunos documentos que han sido tratados para obtener la mejor calidad de audio y video posible.    Histórico de emisiones: 09/12/2014

  • Programa 1

    Programa 1

    55:01 10 ene 2016

    55:01 10 ene 2016 Historia de España entre 1968 y 1978 con la música popular y sus creadores como hilo conductor. Un programa dirigido por Antonio Moreno Álvarez, que tiene como objetivo lograr una obra antológica, de referencia y perdurable que satisfaga, apasione y sorprenda a la audiencia. Música ligerísima cuenta en cada capítulo con entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años que canalizan todas las imágenes del fondo documental de Televisión Española. Un archivo musical y social del cual se recuperan algunos documentos que han sido tratados para obtener la mejor calidad de audio y video posible. Histórico de emisiones: 08/12/2014

  • Música Ligerísima 2

    Música Ligerísima 2

    50:30 29 dic 2013

    50:30 29 dic 2013 'MÚSICA LIGERÍSIMA' es un documental seriado producido íntegramente con medios propios de TVE, dedicado a narrar los años de la historia de España comprendidos entre 1968 y 1978, con la música popular y sus creadores como hilo protagonista y conductor. Ha sido dirigido, producido, realizado y guionizado por Antonio Moreno Álvarez, con el objetivo de lograr una obra antológica y de referencia que satisfaga, apasione y sorprenda a la exigente audiencia de TVE. Aquí se muestra el primer capítulo, de 118 minutos de duración, estrenado en la2 de TVE el 29 de diciembre de 2013. La obra completa se emitirá en 2014. Los protagonistas de aquellos años, Miguel Ríos, Karina, José María Guzmán (Solera, CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Íberos, CRAG), Paco Pastor (Fórmula V), Georgie Dann, Pablo Abraira, Pedro Ruy-Blas, Pepe Robles (Módulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Ángela Carrasco, o Mayte Mateos (Baccara), entre otros ilustres invitados, nos transportarán mediante el relato de sus experiencias personales y sus canciones a revivir cómo éramos y que música nos movía a la emoción y al disfrute de la vida. Es indudable que el final de los 60 y los primeros años de la década de los 70 fueron excepcionales para la Música popular española. Más allá de tópicos y lugares comunes, sorprende la cantidad de artistas y propuestas. También resulta indudable que estamos hablando de, en muchos casos, Música super-comercial destinada a audiencias masivas, donde el single a 45 revoluciones por minuto era el rey, y las listas de éxito marcaban las tendencias amplificadas por los medios de comunicación de la época. Tiempos analógicos al 100%. Sin embargo también se crearon obras menos comerciales, más arriesgadas y vanguardistas, que tendrán su justo reflejo en los capítulos de la serie "Música ligerísima".Para lograr estos objetivos, se ha producido la mencionada batería de entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años apasionantes. Entrevistas que sirven para canalizar los extraordinarios fondos documentales, NO-DO incluido, que atesora TVE. La exhaustiva investigación realizada sobre el archivo profundo musical permite el riguroso re-estreno de muchos documentos fascinantes. Documentos que han sido cuidadosamente tratados para obtener la mejor calidad posible de audio y video, remasterizando siempre que ha sido factible los audios para obtener un nivel sonoro brillante, potente y actual.El director de "Música Ligerísima", Antonio Moreno Álvarez, ya demostró su conocimiento de los movimientos socioculturales y musicales en el documental de TVE 'Frenesí en la Gran Ciudad' (co-dirigido junto a Alejandro Caballero), que supone uno de los mejores repasos audiovisuales de la Movida madrileña. Su dedicación a los contenidos musicales, desde la independencia y la vanguardia, se remonta al año 1985, formando parte del equipo fundador del clásico de TVE "Metrópolis", donde creo obras de referencia como "La historia del Punk", "Rock en Escocia", "Manchester/Madchester", "R.E.M. 91", "Rock en Suecia", "Luaka Bop/David Byrne", "Crowded House", "Prefab Sprout", "Donald Fagen/Steely Dan", "Laurent Garnier" o "Tecnologías musicales", entre otras.El equipo técnico que brillantemente ha acometido junto a Antonio Moreno la postproducción del programa está formado por Javier Mula y Alfredo de Frutos en el montaje AVID y SMOKE, Juan Sanz y Javier Briz en el grafismo, Curro Escribano en la postproducción de sonido, Rocío Blanco en la locución y Rosa Pérez Roa en la producción ejecutiva, junto a los equipos técnicos y artísticos de TVE en Torrespaña y Prado del Rey.

  • Música Ligerísima 1

    Música Ligerísima 1

    1:07:36 29 dic 2013

    1:07:36 29 dic 2013 'MÚSICA LIGERÍSIMA' es un documental seriado producido íntegramente con medios propios de TVE, dedicado a narrar los años de la historia de España comprendidos entre 1968 y 1978, con la música popular y sus creadores como hilo protagonista y conductor. Ha sido dirigido, producido, realizado y guionizado por Antonio Moreno Álvarez, con el objetivo de lograr una obra antológica y de referencia que satisfaga, apasione y sorprenda a la exigente audiencia de TVE. Aquí se muestra el primer capítulo, de 118 minutos de duración, estrenado en la2 de TVE el 29 de diciembre de 2013. La obra completa se emitirá en 2014. Los protagonistas de aquellos años, Miguel Ríos, Karina, José María Guzmán (Solera, CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Íberos, CRAG), Paco Pastor (Fórmula V), Georgie Dann, Pablo Abraira, Pedro Ruy-Blas, Pepe Robles (Módulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Ángela Carrasco, o Mayte Mateos (Baccara), entre otros ilustres invitados, nos transportarán mediante el relato de sus experiencias personales y sus canciones a revivir cómo éramos y que música nos movía a la emoción y al disfrute de la vida. Es indudable que el final de los 60 y los primeros años de la década de los 70 fueron excepcionales para la Música popular española. Más allá de tópicos y lugares comunes, sorprende la cantidad de artistas y propuestas. También resulta indudable que estamos hablando de, en muchos casos, Música super-comercial destinada a audiencias masivas, donde el single a 45 revoluciones por minuto era el rey, y las listas de éxito marcaban las tendencias amplificadas por los medios de comunicación de la época. Tiempos analógicos al 100%. Sin embargo también se crearon obras menos comerciales, más arriesgadas y vanguardistas, que tendrán su justo reflejo en los capítulos de la serie "Música ligerísima".Para lograr estos objetivos, se ha producido la mencionada batería de entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años apasionantes. Entrevistas que sirven para canalizar los extraordinarios fondos documentales, NO-DO incluido, que atesora TVE. La exhaustiva investigación realizada sobre el archivo profundo musical permite el riguroso re-estreno de muchos documentos fascinantes. Documentos que han sido cuidadosamente tratados para obtener la mejor calidad posible de audio y video, remasterizando siempre que ha sido factible los audios para obtener un nivel sonoro brillante, potente y actual.El director de "Música Ligerísima", Antonio Moreno Álvarez, ya demostró su conocimiento de los movimientos socioculturales y musicales en el documental de TVE 'Frenesí en la Gran Ciudad' (co-dirigido junto a Alejandro Caballero), que supone uno de los mejores repasos audiovisuales de la Movida madrileña. Su dedicación a los contenidos musicales, desde la independencia y la vanguardia, se remonta al año 1985, formando parte del equipo fundador del clásico de TVE "Metrópolis", donde creo obras de referencia como "La historia del Punk", "Rock en Escocia", "Manchester/Madchester", "R.E.M. 91", "Rock en Suecia", "Luaka Bop/David Byrne", "Crowded House", "Prefab Sprout", "Donald Fagen/Steely Dan", "Laurent Garnier" o "Tecnologías musicales", entre otras.El equipo técnico que brillantemente ha acometido junto a Antonio Moreno la postproducción del programa está formado por Javier Mula y Alfredo de Frutos en el montaje AVID y SMOKE, Juan Sanz y Javier Briz en el grafismo, Curro Escribano en la postproducción de sonido, Rocío Blanco en la locución y Rosa Pérez Roa en la producción ejecutiva, junto a los equipos técnicos y artísticos de TVE en Torrespaña y Prado del Rey.

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