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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Zoulikha Bouabdellah - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Nacida en Moscú,

pasó su infancia y adolescencia en Argelia.

Desde joven, conoció el arte europeo

en el Museo de Arte de Argel, que dirigía a su madre.

En 1993,

emigró a Francia, donde se graduó en Bellas Artes en 2002.

Actualmente, vive y trabaja en Casablanca.

En sus obras establece un diálogo

entre las culturas árabe y occidental

para reflexionar sobre los efectos de la globalización

y cuestionar sus representaciones con su sutil sentido del humor.

Combinando imágenes procedentes de tradiciones visuales muy distintas,

crea un nuevo imaginario

que favorece los rasgos comunes sobre las diferencias.

El Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas

le dedica ahora, bajo el título "Inverted",

una exposición de media carrera.

Esta noche en "Metrópolis", Zoulikha Bouabdellah.

(Música)

El vídeo "Dansons"

era para mí una especie de manifiesto.

Porque hacía ya más de 5 o 6 años que vivía en Francia

y me di cuenta de que vivir en Francia siendo argelina,

no podía ser algo sencillo.

Al fin y al cabo, llevaba conmigo a mis espaldas

una historia muy pesada.

Así que sentí la necesidad de exorcizar esa historia

a través de un vídeo.

En ese vídeo, "Dansons",

se me ve bailar a través de...

Se me ve bailar al ritmo de la Marsellesa,

una danza de ritmo oriental, cimbreante.

Para mí es, ante todo, un encuentro plástico,

porque yo soy una artista plástica.

Lo que me interesa es la forma, cómo hacerla hablar.

Lo que buscaba con ese vídeo

era partir de las curvas de la danza del vientre

y hacerlas comunicar.

Hacerlas dialogar con la verticalidad del cuadro de Eugène Delacroix,

"La libertad guiando al pueblo".

En ese cuadro vemos a una mujer marchando con el puño en alto,

conduciendo al pueblo al combate,

invitándolo a luchar por la libertad.

Lo que hice yo en mi vídeo, en vez de enseñar un pecho,

fue enseñar la barriga

para sugerir que la necesidad de libertad es un mensaje universal.

(Himno francés)

Para esta exposición, "Coexistencias",

en las Islas Canarias,

realicé un proyecto inspirado en un suceso real

que había ocurrido unos años atrás.

Cuando me invitaron a exponer en Canarias,

sentí una necesidad imperativa

de hacer una obra inspirada en esa desgracia.

Eran las primeras imágenes de los emigrantes

que estaban llegando a las playas.

Era un mundo en el que se disfrutaba de la vida

y, de pronto, llegaban a la playa esos jóvenes,

esos hombres sedientos, casi moribundos.

Más allá del violento contraste

entre la imagen de un mundo pobre y la de un mundo rico,

me interesaba ver cómo todos los que estaban en la playa

se movilizaron para salvar a esas personas.

Era una imagen muy poderosa.

Ese contraste entre ambos mundos fue lo que me llamó la atención

y me inspiró para producir esta pieza moral hecha de recortes,

de siluetas de cuerpos blancos y negros.

Pero no sabemos quién es negro y quién blanco.

En el fondo, la silueta de un ser humano

no nos permite distinguir el color de su piel.

Mi intención era mostrar que, al fin y al cabo,

el poder del humanismo es más fuerte que todo lo demás.

(Música)

Empecé a trabajar sobre el "Mirage" cuando llegué a Marruecos.

Cuando empecé a vivir en Marruecos, hace ya seis años.

Era el momento en el que estaba empezando la primavera árabe.

Durante aquel periodo,

vimos esas imágenes tan violentas de Túnez,

de Libia, de Egipto.

De Bahrein también.

Y hubo una imagen que me conmocionó,

que fue la de ver esos cazas,

esos aviones de guerra atacando a la población.

Partí de ahí,

de una reflexión sobre ese objeto, el avión Mirage.

Y cualquier otro avión construido para matar.

Cualquier caza.

Para empezar, me interesaba su forma, que siempre es simétrica.

Las mismas formas que tiene el avión a la derecha,

reaparecen a la izquierda.

Y ya solo eso me parecía interesante.

Pero, sobre todo, me fascina el hecho de que ese objeto

sea uno de los mayores exponentes de la inteligencia humana.

Es decir, que hay un grupo de hombres,

los más inteligentes del mundo,

que se han juntado para crear ese objeto.

Y eso es fascinante.

Cuando ves un avión que rebasa la velocidad del sonido,

es impresionante.

A mí me impresiona, me deslumbra ese espectáculo.

Pero, a la vez, no deja de ser un espectáculo portador de muerte.

Lo que me parecía interesante y absurdo a la vez

era el hecho de que los hombres, por inteligentes que sean,

pudieran emplear su inteligencia

para utilizarla contra sí mismos.

Quería enfrentar a esos hombres

con otro grupo de hombres que se dedican a hacer ornamentos,

objetos con fines decorativos,

para que nuestro entorno arquitectónico, espacial, urbano,

sea más apacible y bonito,

y nos dé ganas de apreciar la vida todos los días.

Quería contraponer esos dos tipos de inteligencia

en esta serie de obras titulada "Mirage".

(Música)

El tema de la feminidad

y la presencia del cuerpo femenino en mi obra,

se inscribe en la continuidad de la historia del arte,

aunque, bueno,

suene un poco pretencioso.

Pero, vamos, a poco que conozcamos la historia del arte

y nos interesemos por el arte,

vemos que, evidentemente, el cuerpo de la mujer es un tema importante.

Y yo solo he seguido reflexionando sobre él como mujer.

Y como mujer procedente de Argelia.

O sea, que no es necesariamente mi cultura materna.

Pero me interesaba

y me planteé qué podía aportar yo dentro de esa continuidad.

(Música)

"Dis-Lui" es un vídeo para el que me grabé

en la famosa plaza de Marrakech,

en Marruecos.

Allí voy a ver a una vidente

y le pido que lea en la palma de mi mano.

Y me quedé muy sorprendida

porque no habló para nada de mi futuro,

sino del de un hombre.

Lo que me interesaba en este vídeo

era mostrar lo arraigada que todavía está en nuestras mentes

la idea de que la mujer

solo puede ser feliz conociendo a un hombre rico y poderoso.

Afrita Hanem es una mujer extraordinaria.

Es el título de una película.

Quiere decir "doña diablesa".

En este caso, también es una mujer

que está entre la realidad y la ficción,

no es ni ficticia ni real.

En la película era una manera muy hábil por parte del director,

Henry Barakat.

Creo que es una película de los años 40,

de finales de los años 40.

Era una forma muy inteligente, en mi opinión,

de usar a ese personaje

que está a medio camino entre la ficción y la realidad,

para hablar del deseo, de los fantasmas

y también para insinuar el acto sexual.

(Canto oriental)

Cuando reflexionamos sobre la danza oriental,

la danza del vientre, como se le llama en Egipto,

por ejemplo, en el caso de Samia Gamal,

para mí, la danza oriental, evidentemente,

para mucha gente tiene que ver con el folclore,

el cliché oriental y el orientalismo.

A mí eso no me interesa demasiado.

Lo que me interesa es saber si una mujer, cuando baila,

es poderosa o es frágil.

Esa ambigüedad es lo que me interesa.

Samia Gamal, que en la película interpreta a Doña Diablesa,

es una mujer muy poderosa.

Para mí, está al nivel de Umm Kulthum,

que fue otra estrella del mundo árabe de los años 40, 50 y 60,

del llamado renacimiento egipcio,

el renacimiento árabe en Egipto.

¿Por qué son importantes para mí esas dos mujeres?

Porque Umm Kulthum también está presente en mis obras,

aunque otra forma.

Porque Umm Kulthum encarna el poder con su voz.

Y Samia Gamal encarna el poder con su cuerpo.

(Canto oriental)

(Música)

En mi opinión, lo que hace que la obra de Zoulikha Bouabdellah

sea tan especial,

es que está creando un verdadero diálogo

entre Europa y el mundo árabe.

Y no lo hace intentando enfrentarlos.

Sino creando un vínculo entre sus diferentes tradiciones.

Entre conceptos artísticos distintos.

Como, por ejemplo, la ornamentación,

la caligrafía,

y, por otro lado, la historia del arte europeo.

Y ese vínculo es muy especial

porque nos da una visión invertida, una visión diferente.

A veces, a la gente le gusta pensar en opuestos,

pero el mundo actual es más complejo que eso.

(Música)

Se ve que, desde un principio, tenía claro su concepto.

Muy claro.

Y quise transmitir eso en la exposición.

Naturalmente, va experimentando cambios

y va teniendo experiencias nuevas.

Con una biografía tan compleja como la suya,

una va acumulando conocimientos nuevos y experiencias nuevas.

Y, evidentemente, eso se traduce en sus obras.

Pero el concepto básico de su obra ya estaba presente.

Trabajar a partir de la historia del arte europeo.

Transformar esas imágenes

cuestionando siempre lo que representa la imagen,

buscando lo que hay detrás de las imágenes.

En vez de dejarse sumergir por las imágenes,

como nos pasa a todos hoy,

que estamos rodeados todo el tiempo de imágenes,

ella intenta incitar al espectador a desarrollar un pensamiento crítico,

a mirar más allá de la superficie de las imágenes.

(Música)

En su obra hay trabajos artesanales,

piezas producidas de manera industrial,

pinturas hechas a mano por ella, recortes de papel.

Así que es un mundo muy polifacético

también en cuanto a los medios expresivos que emplea.

Siempre escoge el medio que se adecúa exactamente al tema.

Si nos fijamos en los medios que usa, no tiene un solo lenguaje,

sino varios niveles de lenguaje.

Evidentemente, era importante mostrar ese aspecto también.

Quería dejar que sus obras hablaran.

(Música)

Lo que me interesaba del hecho de trabajar

con elementos arquitectónicos de estilos diferentes,

ya fuesen cristianos o musulmanes,

indios...

En definitiva, de la cultura arquitectónica que fuese,

era cómo una forma dada, por ejemplo, un arco,

acaba representando toda una civilización.

Al final, ese dibujo, esa forma particular,

acaba encerrando un sinfín de significados

y se vuelve simbólica.

Casi me resultaba fácil usar esos símbolos y reunirlos.

El resultado es la escultura "La araña",

que, al mismo tiempo, me permite homenajear a Louise Bourgeois.

(Música)

En mi opinión,

la abstracción no está necesariamente opuesta a la figuración.

Para mí, son dos modos de expresión

que ofrecen posibilidades expresivas mucho más amplias.

A veces, utilizo uno de esos modos.

Otras veces el otro y otras me gusta mezclarlos

porque, para mí, eso aporta algo al discurso

y, en el fondo, son cosas complementarias.

(Música)

Lo que me interesa siempre es la adición.

No me gusta la sustracción.

Si cuestiono esas dos expresiones, lo hago como artista plástica,

no para anteponer la cultura musulmana a la cultura occidental.

Soy un artista visual.

Y me interesan, naturalmente, todas las formas de expresión visual.

Por eso, me gusta experimentar con ellas,

para encontrar soluciones formales a los problemas que quiero formular

o mostrar.

Es una obra de juventud.

Tengo que hacer memoria

pues encuentro que ya entonces era igual de impertinente.

Son unas ilustraciones para un libro infantil o juvenil en árabe.

Están inspiradas en el universo orientalista.

La imaginería orientalista.

Siempre son historias entre príncipes y princesas.

Lo que hice fue reemplazar las palabras amorosas,

el diálogo amoroso que, en realidad, no existe en la historia,

pero que yo me había inventado.

Solo que, en vez de poner la palabra amor o el verbo amar,

lo sustituí por la palabra tabú.

Así que se decían cosas como "Estoy tabú de ti".

"Te tabú".

"Yo también te tabú".

O "Estás tabú, ¿lo sabías?"

Para mí, era una forma de recordar

que en esta historia, aunque sea de amor,

nunca se produce ese diálogo, nunca se dice.

Se sobreentiende, pero nunca se dice.

(Música)

He hecho piezas como "Hoob",

donde la palabra amor, que en árabe es "hoob",

tiene una forma particular que yo deformo todavía un poco más.

La trabajo aún más.

La deformo para que cobre más sentido aún.

Para mí, es mucho más fácil amar que odiar.

El amor es un tema universal, es lo que nos une a todos.

Los intelectuales, los pensadores...

Todo el mundo tiene una visión del amor.

Y los que no,

es porque dicen que no han conocido el amor.

Pero cuando dices que no has conocido el amor,

quiere decir que, de algún modo, sí lo conoces,

porque si no, no podrías decir que no lo conoces.

Así que todo el mundo tiene una opinión sobre el amor,

hasta los niños ya desde pequeños.

Todos tienen una visión del amor.

Así que, para mí, es un tema que reúne a todo el mundo,

un tema universal.

(Música)

(Música créditos)

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Metrópolis - Zoulikha Bouabdellah

21 dic 2016

Metrópolis presenta esta semana un programa un programa monográfico dedicado a la artista Zoulikha Bouabdellah, cuya exposición de media carrera Inverted se puede ver actualmente en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas. En sus obras, la artista establece un diálogo entre las culturas árabe y occidental para reflexionar sobre los efectos de la globalización y cuestionar sus representaciones con un sutil sentido del humor. Combinando imágenes procedentes de tradiciones visuales muy distintas, crea un nuevo imaginario que favorece los rasgos comunes sobre las diferencias.

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