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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Working Glass - ver ahora
Transcripción completa

Transparencia, maleabilidad, fluidez...

El vidrio es un material privilegiado para la creación

por sus cualidades para expresar emociones e ideas sutiles.

En la exposición "Working Glass",

que pudo verse en el Museo de Arte Contemporáneo en Vidrio de Alcorcón,

el artista urbano Emil, ha comisionado un proyecto

que invita a 16 artistas a usar el vidrio

por primera vez en sus trabajos.

El resultado es excepcional y permite reflexionar

sobre las nuevas formas de comisariar en colaboración

y en diálogo con artesanos y técnicos de taller.

Esta noche en "Metrópolis", "Working Glass".

El proyecto "Working Glass", parte de una propuesta

por parte del MAVA, en la que me ofrecen hacer

una exposición y yo decido compartirla

con otros 16 compañeros y compañeras

y con la premisa de que la mayoría de ellos

nunca habían trabajado el vidrio de una forma directa,

siempre había sido de forma transversal

o nunca habían tan siquiera tocado el material.

Entonces, es un poco la idea de ponerles

en la tesitura de trabajar con un material nuevo.

Siempre desde dentro del taller,

porque en el museo también disponen de un taller.

Entonces, todas las piezas, la mayoría de las piezas,

se han generado en el propio taller.

(Música)

Hemos trabajado con David Duque, que es el técnico del taller,

es quien ha apoyado en cada momento las piezas de los artistas

y ha sabido por un lado poner límites

y por otro lado, ayudar a que estas piezas salieran adelante.

(Música)

El vidrio, tiene la peculiaridad de ocupar espacio sin ocuparlo.

Realmente, gracias a esa transparencia podemos tener

un volumen sin casi se pueda apreciar

de una manera palpable. Decir bueno, está o no está.

Luego también, el color es muy importante en el vidrio

y es algo maravilloso, ¿no? Podemos colorear esa materia.

Y luego la fluidez del material.

Realmente esa fluidez al final lo que hace es

que veas infinitas posibilidades en el material.

(Música)

Últimamente tengo una obsesión con el presente y con el ocio.

Entonces, pensé de qué manera podría cristalizar

el tiempo de ocio.

(Música)

Y a partir de ahí, apareció como la idea de esta pieza

que es una serie de papelas,

que son restos digamos, del ocio nocturno.

La pieza para mí se llama "Oitum cum dignitate",

"El ocio con dignidad".

Entonces era una manera de llevar el ocio,

de cristalizar el tiempo de ocio y llevarlo con dignidad

y entonces, por eso la pieza está dispuesta como si fueran joyas

sobre una superficie suave, lisa,

donde las papelas están así como tiradas,

como si fueran los restos de una fiesta.

Es una pieza en la que no todo el mundo sabe lo que es

ni de lo que va.

La mayoría de las personas piensa que son nenúfares

o que es una forma abstracta, sacada de la naturaleza

y solo las personas o el público que tienen cierta relación

con las drogas o con el mundo de la noche o bueno,

pues con las papelas digamos,

puede entenderla realmente.

Entonces, eso para mí me ha parecido muy interesante,

esa ambigüedad o ironía, quizás

-El comisariado ha sido como una parte bastante fluida,

porque yo trabajaba de una manera como muy aleatoria.

Se me ocurrían nombres,

pensaba en el trabajo de esta persona

y buscaba como una aplicación al vidrio.

Entonces, en ese momento era en el que yo

descubría si esa persona tenía posibilidades

o no tenía posibilidades de entrar en la exposición.

También quería que hubiera mucha variedad

en cuanto a forma, color, tratamiento del material,

que hay gente que trabaja desde una manera más plástica

y hay otros artistas que trabajan desde una manera más conceptual

o desde incluso piezas en movimiento, piezas estáticas,

transparencia, color...

Me gustaba que hubiera mucha variedad.

-Nosotros trabajamos con metal, con madera, con motores,

con movimiento y claro, nos llama mucho la atención

trabajar con vidrio. -Sí.

-Nos dimos cuenta que era mucho más interesante hablar de ello,

intentar buscar la manera

de crear una definición objetual del vidrio.

Entonces, empezamos a trabajar con materiales,

con cemento y motores,

luz, aire, brillos,

el azul también, que nos remite un poco al vidrio.

(Chasquidos)

Al ser un material que nos remite a la química,

porque viene desde una mezcla de cosas,

a veces da fascinación como no sé,

como los espejos.

Es que hasta un cristal roto es fascinante.

-Había gente que sí, que tenía claro lo que quería,

por ejemplo, Andrea Canepa, ya desde el principio

nos mandó un croquis de lo que quería,

las cajas y el palet de vidrio.

Realmente teníamos el material aquí cuando ella vino

para generar la pieza.

Durante unas semanas estemos trabajando con ella.

Era en pegado, técnica en frío.

(Música)

Otros artistas por ejemplo, como Pelucas o Alejandro,

experimentaron dentro de lo que era las posibilidades del taller

y bueno, algunos encontraron y otros no,

pero sí, realmente, el que no tenía más claro,

se le podía decir: "Esto se puede hacer,

esto no se puede hacer".

Adaptábamos un poco la pieza a la técnica y se realizaba.

(Música)

Decir de ellos que no tienen miedo,

que gracias a esa visión tan amplia que tienen

de los materiales o de la composición,

pues se han conseguido cosas diferentes a lo habitual

en el taller.

Empecé a trabajar con Emil hace unos años y bueno,

ya vi que los artistas, yo veía una cosa y él veía otra.

Y bueno, la verdad es que me ha enriquecido mucho

esta amistad porque al final ves el material con otros ojos

y con otras posibilidades

y estos artistas que han estado aquí en el museo trabajando,

claro, su visión era tan amplia y tan fresca, ¿no?

Nosotros, el problema que tenemos, los que trabajamos el vidrio,

que lo que supone una posible rotura,

intentamos dejarlo de lado,

nos centrarnos más en lo que conocemos,

en lo que nosotros creemos que va a salir bien

y esto era una apuesta a la investigación,

a probar nuevas formas de trabajar

y encontrar ese punto en el que ciertos materiales

y el vidrio, tuvieran un equilibrio.

(Música)

A la hora de trabajar en vidrio,

es muy fácil que llegues en un momento u otro a la rotura.

A la rotura o a un error, porque es un material

que al estar vivo y ser tan frágil,

hay momentos que se te escapa de las manos.

No te pertenece realmente el tratamiento del material

de una forma tan directa.

Entonces, en el caso de Miren Doiz,

durante el montaje en su estudio, dos días antes de la inauguración,

hubo una pieza que partió, una de las más grandes.

Entonces, a raíz de esa rotura, ella compuso nuevas piezas,

porque ella trabaja mucho partiendo del collage

y compuso nuevas piezas a partir de la rotura.

(Música)

A nivel personal, pues ha sido motivador

el hecho de que viniera gente,

artistas que ya tienen una trayectoria importante

dentro del mundo artístico,

conocer un poco su manera de ver las cosas.

(Música)

Me interesa estos lugares que están ajenos

a la cotidianeidad o al día a día del resto de los ciudadanos,

pero que están ahí, como pueden ser las alcantarillas,

todos los mundos que hay debajo de esas alcantarillas

o lo que hay detrás de las vallas en los espacios abandonados.

Cómo se trabaja con el término de propiedad,

cómo una valla delimita

y en cambio esa valla, yo puedo llegar y poner mi nombre

y deja de ser algo privado y pasa a ser algo público

que está en muchas cuentas de Instagram

o en otros muchos lugares y deja de ser ese elemento

de cerramiento que te separa de otro lugar.

(Música)

Son varillas que gracias a Emilio Elvira,

técnico de la universidad,

me enseñó la técnica para llegar a esto.

Lo que hicimos fue construir con una serie de clavos y una madera,

un molde en el que yo calentaba con un soplete

y doblaba cada varilla siguiendo siempre el mismo patrón.

Es una forma de rellenar el vacío

con algo que es muy frágil y es algo que invita a pasar

más que a quedarte fuera.

(Música)

El color para mí es una forma de otorgar luz

a estos espacios abandonados y un poco el contraste, ¿no?

Estas gamas luminosas y cálidas,

contrastan mucho con los espacios grises

o con los espacios en degradación.

Entonces, esto aplicado al vidrio,

en cuanto a la pintura no hay ningún problema,

porque puedes arenar una pieza y pintarla,

pero sí que de una forma más matérica

es muy difícil aplicar color al vidrio.

(Música)

La instalación que tenemos David Herguedas y yo,

que es en la parte oscura del torreón,

y es una instalación que se visita

con las linternas de los propios móviles.

Y en la que el propio espectador es quién activa las piezas

y quién busca las posibilidades que tiene cada pieza.

Porque son piezas

termoformadas de alcantarillas, pero que la alcantarilla

no quedó enganchada a la pieza. Por lo tanto, lo que queda es un grabado,

y al emitir la luz con la linterna del móvil se ven esos relieves

reflejados o bien en el suelo o bien en la pared.

(Música)

Luego también hay otra parte que es dentro de esta instalación.

Dos elementos dicroicos, que con la luz del móvil se buscan efectos

pasando por todo el espectro de los colores del arco iris, ¿no?

(Música)

Esta instalación parte del trabajo, de un trabajo que llevábamos

como colectivo E1000 y yo.

En un colectivo que se llama "UMBRA 405" y...

Hacemos trabajos más de arte público, participativo...

En el que la gente en la calle puede

participar con sus linternas.

Con elementos que les damos nosotros.

Y bueno, parte de ese trabajo,

de un trabajo de usar la luz con elementos para crear reflejos,

usar pintura fotoluminiscente para pintar con la luz.

Y queríamos llevar esa experiencia dentro de un museo.

(Música)

En esa instalación eh...

Me parecía importante amplificar el sonido de esos robots.

Porque... Realmente ese movimiento es lo que está sonando.

Yo trabajo mucho con el sonido. Y no me hacía falta generar otro sonido

aparte. Ya solo ese sonido de los robots amplificados

y pasarlo a través de unos altavoces, para mí, genera como un especie

de trance. Como hipnótico que se une a los flejos y a...

Y también cómo está situada la pieza. Está situada en el medio de un umbral

y me parecía muy interesante.

(Ondas)

Para mí, fue... Digamos,

algo natural pensar en trabajar con el vidrio, porque es un material

con el que ya he trabajado anteriormente.

En concreto con el espejo. El espejo es un material que está incorporado

en mi quehacer habitual desde hace algunos años.

Desde hace cuatro años, más o menos.

Y he ido desarrollando, voy desarrollando progresivamente

en el tiempo diversas piezas trabajando con este material.

(Música)

Voy generando distintas geometrías.

Con estas piezas voy estudiando esas geometrías,

y voy incorporando el material para crear

a veces cosas que suceden gracias a la propia refracción de ese material.

(Música)

La pieza se titula "Prisma triangular invertido", y...

Alude a una preocupación que ha estado

presente en el mundo del arte,

o dentro de las preocupaciones de los artistas a lo largo de la historia.

Que es la idea de la pirámide invertida, de cómo trabajar

la pirámide invertida.

Dentro de mi trabajo hay algo de, de esa búsqueda, de esa preocupación

por el intento de entender, de comprender, la geometría

y de trabajar con ella. De incorporarla al lenguaje también.

Pues la matemática, al final, es la esencia de toda "narratividad".

Es la esencia del lenguaje.

Es un sistema interno superdepurado para generar esa especie

de trampantojo en el espectador. Que tiene que ver con no acabar

de entender si la obra atraviesa o no atraviesa el espacio expositivo.

(Música)

Hemos intentado poner en común dos estrategias de trabajo que cada uno

estaba llevando por su cuenta. Y hemos intentado buscar

una colisión, una mezcla entre ambas.

Por un lado, E1000 estaba utilizando elementos urbanos,

elementos de la ciudad, para generar sus negativos a través de vidrio.

Que son algunas de las piezas que se pueden ver abajo. Y por otro lado,

en ese momento yo estaba haciendo unas intervenciones

con tinta espejo en la ciudad.

Recorriendo los adoquines;

rellenando todos los espacios de separación de los adoquines.

Decidimos como generar unas intervenciones sobre los negativos.

Unas intervenciones con tinta espejo sobre los negativos en vidrio

que a la vez estaba generando E1000.

(Música)

Nunca había trabajado con vidrio. Y me gustó mucho la idea,

porque si hay algo que me gusta de ser artista es como...

Trabajar con diferentes materiales o probar cosas nuevas.

Y a priori, pues me pareció así un poco como que el material no me iba

a agradar. Eso pensé al principio. Pero luego cuando llegué y vi

el taller, me di cuenta de que podían salir buenos trabajos.

Y al final, vi las posibilidades del material como perfil.

Y pensé en los perfiles estos de aluminio que vemos en las tiendas.

Que la sección del perfil y con el cristal me parecía que podía ser

genial hacer un perfil de una ventana sin el cristal.

(Música)

Esta idea que yo vengo repitiendo a lo largo de mi obra; un poco

de lo doméstico: la casa, la calle, el exterior, el interior...

Y me apetecía usar este objeto tan cotidiano y tan urbano.

Que incluso...

O sea, la imagen un poco hace referencia cuando vemos las bolsas

tiradas en la calle. Que tanto exceso de plástico y...

Y el color de las bolsas: esto el maestro de taller fue el que lo hizo.

Añadiendo un tinte después que se hornea el cristal

él le da un tinte por debajo y luego lo arena, para que no esté

tan brillante.

(Música)

Sin David hubiera sido imposible.

Porque... O sea, si no conoces el material... Y cómo tratarlo, y cómo

eh... Bueno, las características del material, vaya.

Que él lo conoce todo.

Y entonces vienes con una idea y es cuando empieza a cambiar, porque

te va enseñando cómo puedes utilizarlo. Y es como si él fuera

tus manos.

(Música)

La gente que trabajaba

años atrás el vidrio de manera escultórica,

pues han partido siempre de una formación artesana.

Y han derivado en el arte en vidrio.

Y el artista... Yo entiendo que el artista actual es,

es un artista plástico, el cual trabaja con muchos materiales.

Y... Y bueno, el vidrio, quizás, pues lo vea como un complemento más

de su obra.

El artista que trabaja solamente con vidrio, solo piensa en vidrio.

Somos así de puristas. (RÍE)

(Música)

El título de la exposición, "Working Glass", viene

muy directamente relacionado con el trabajo de obrero. El trabajo de

que se puede desarrollar en la calle

de una forma más utilitaria o más práctica;

pero que en realidad también tiene un trasfondo estético o artístico.

Desde el punto... Desde el momento en el que hacen

texturas en los pasos de cebra.

Eh... O marcan en la obra con el espray de marcaje.

O tienen... Hay bastantes técnicas en las que a mí me llama personalmente

la atención mucho este trabajo.

Y he querido también dejarlo reflejado de una manera muy directa,

porque considero también que somos

una generación de pequeños trabajadores.

Somos obreros que realmente están luchando por salir

en su trabajo en el día a día.

(Música y naturaleza)

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Metrópolis - Working Glass

20 jun 2018

Metrópolis dedica su emisión a la exposición Working Glass que pudo verse en el Museo de Arte Contemporáneo en Vidrio de Alcorcón (Madrid). El artista urbano E1000 (Emil Garvia) ha comisariado este proyecto que invita a 16 artistas a usar el vidrio por primera vez en sus trabajos. El resultado permite reflexionar sobre las nuevas formas de comisariar en colaboración, y en diálogo con artesanos y técnicos de taller. Una exposición que propone "una vuelta al trabajo manual de autoría, desde el estudio y la experimentación del vidrio en el taller. Supone un punto de inflexión, un proceso de acción y posicionamiento creativo a través de la experimentación y el trabajo del material en la producción artística".

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