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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Tratado de paz - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Esta noche, en "Metrópolis", nos acercamos a "Tratado de paz",

un proyecto que dentro del programa

de Capitalidad Europea San Sebastián 2016

explora las representaciones de la paz

en la historia del arte, la cultura y el derecho,

tomando como punto de partida

la emblemática figura de Francisco de Vitoria,

inspirador de la llamada Escuela Ibérica de la Paz.

A una extensa exposición central,

bajo el título "1516-2016; tratados de paz",

se suman siete casos de estudios sobre episodios históricos,

un estudio monográfico centrado en el pintor José María Sert

y una serie de intervenciones de artistas contemporáneos

denominadas "Afueras".

Una idea original de Santiago Eraso, comisariada por Pedro G. Romero.

Ser Capital Europea de la Cultura es una gran responsabilidad.

San Sebastián lo abordó desde una idea muy potente,

que era ver de qué manera la cultura podía contribuir

a mejorar la convivencia.

Los faros en que se divide la programación

son el faro de la paz, que es centrar con el asunto que nos preocupaba,

que es la cultura para convivir, el respeto a los derechos humanos,

promover una sociedad más solidaria,

más respetuosa con los derechos humanos

y es donde se enmarca la actividad de "Tratado de paz",

que es el gran proyecto expositivo desde el entorno del arte,

de qué manera el arte y el derecho han representado los acuerdos de paz

desde el siglo XVI hasta nuestros días.

(Música)

Una de las primeras cuestiones que yo planteé

tenía que ver, precisamente, con intentar hacer una exposición

en torno a la paz y no en torno la dialéctica guerra y paz,

porque la dialéctica guerra y paz, obviamente,

por muy críticos que podrán ser con la paz,

la guerra siempre es la mala.

Era, quizás más interesante poder centrarnos

en las representaciones de la paz,

en la complejidad de estas representaciones,

en las tensiones que se ponen en juego

y ahí pensábamos que se podría aprender algo más

de cómo es el flujo del estado actual.

(Música)

Esa paradójica construcción del museo desde la guerra,

pero el museo como del estado de paz no servía como argumento

para que a partir de una pequeña historia del museo

ir interrumpiendo la exposición, ir interrumpiendo,

porque había un relato principal que estaba dividido en nueve capítulos

que venían de lo que la Escuela de Salamanca consideraba

nueve temas fundamentales que había que acordar

en cualquier estado de paz.

Son nueve que nos han servido para agrupar

toda una serie de obras y pequeñas narraciones,

pequeñas y complejas oposiciones entre obras, entre tiempo.

(Música)

Atendiendo a los ítems de la Escuela de Salamanca,

la importancia del siglo XV y XVI

la colonización americana,

la guerra contra los árabes, de 1492, cuando se toma Granada

y cuando se descubren las islas del Caribe,

las garras también contra los árabes en el Mediterráneo,

la colonización americana,

o había una especie de espejo con el presente,

ahora mismo tenemos la paz en Colombia y la guerra en Siria.

Aquel mundo musulmán y el mundo latinoamericano

tiene una gran presencia en la geopolítica en estos momentos

y ese espejo nos sirve para hacer un largo prólogo y epílogo

a la propia exposición.

(Música)

Llegamos a un episodio poco conocido,

un museo de los libros plúmbeos del Sacromonte.

Aparecieron unos libros,

una falsificación histórica, podríamos decir,

solo que esta vez la Iglesia no lo aprobó, aunque dijo que sí,

los restos de los santos eran verdaderos,

pero dijo que estos libros no lo eran.

Los libros lo que contenían era un lenguaje más o menos inventado,

era un evangelio en del que se venía a decir, un quinto evangelio,

en el que se venía a decir que musulmanes, judíos y cristianos

éramos todos hermanos, que todos teníamos el mismo libro

y que deberíamos vivir en paz.

(Música)

Con eso llegamos al primer gran monumento

que es la Pax Austria, la paz de los Austrias,

con el Salón de los Reinos,

que encargan a Velázquez y otros artistas

patrocinados por el Conde Duque de Olivares en el que, curiosamente,

se celebra a Felipe IV, la gloria de Felipe IV,

que tampoco es que fuera un rey muy glorioso,

pero se intentan poner en marcha las batallas, las grandes hazañas,

como trabajos de Hércules,

intermedios que se le encargan a Zurbarán.

Allí hemos hecho un gran esfuerzo,

porque queríamos representar el espacio.

(Música)

Ahí hay para mí una pieza clave,

que explica muchas de las paradas de la exposición,

que es la construcción del territorio de Melilla.

Hemos traído de los archivos militares

cómo para construir el territorio colonial

de lo que ahora mismo es Melilla, se puso un cañón en boca,

en la boca del puerto, se disparó en abanico

y donde iban cayendo los proyectiles servía para trazar la frontera.

(Música)

Como gran museo que ilustra esta zona está Versalles.

Después de la Pax austriaca, traemos los bocetos

de la paz borbónica, de la paz de Luis XIV,

que viene a ser una especie de respuesta a este salón de Felipe IV,

con las grandes hazañas, otra vez magníficas de Luis XIV,

que consigue el dominio francés en Europa,

y a eso militarmente se le llama paz.

(Música)

Sobre 1813, se hizo una exposición precedente de esta,

aquí, en San Telmo, dentro del proyecto también,

y ahí la historia era el argumento fundamental,

porque en el siglo XIX se inventa la historia como concepto de paz.

Nunca ha sido un concepto eterno,

ha ido cambiando a lo largo de los siglos,

y la idea de paz se inventa en un momento dado

y se inventa como construcción política.

En medio, hemos reconstruido, hemos traído las piezas

de un museo clave en muchos argumentos de la exposición,

que es el Museo del Pueblo de las Misiones Pedagógicas, ¿no?

Durante la República, una serie de intelectuales,

Cosió a la cabeza, hacen estas misiones

de llevar la cultura a los rincones perdidos del país,

construyen un museo de copia e iban a pequeños pueblos

y mostraban las obras maestras de El Prado que, digamos,

de alguna forma querían ser la esencia

de lo que era la pintura nacional.

(Música)

El argumento formal de la exposición,

la manera en la que la exposición se despliega,

es un trabajo que tiene un antecedente muy claro

en Marcel Broodthaers y en su famoso Museo de las Águilas,

que es el museo con el que se preside

toda esta zona dedicados a los emblemas de la paz,

la paloma de la paz, la bandera blanca, etcétera.

(Música)

Las águilas, casi como oposición a la paloma,

las águilas como símbolo de la guerra.

(Música)

Qué hacer con los soldados, como argumento principal

de los acuerdos de paz de la Escuela de Salamanca.

Nosotros tratamos el tema de la milicia de una forma muy amplia.

La construcción del niño soldado, las pedagogías de guerra.

(Música)

Es una zona especial, no es casualidad que Broodthaers sea

quien articule las dos exposiciones,

el final de San Telmo y el principio de Koldo Mitxelena

y que utilicemos no uno, sino dos museos para interrumpir el discurso,

el Museo del Porraimos,

que es la persecución de los gitanos por los nazis,

que cierra San Telmo,

y Koldo Mitxelena se abre con Auschwitz

con una serie de materiales de Auschwitz,

que hemos traído, los cuales son especialmente significativo,

porque era muy difícil buscar algo que tuviera que ver con la paz

entre los recuerdos de Auschwitz.

(Música)

Hay toda una parte dedicada a la economía,

donde es fundamental haber recuperado el Museo de Economía de Guerra

de un filósofo de la Escuela de Viena,

que hizo estos primeros museos de guerra y paz,

son los resultados de la construcción del mundo

después de la Guerra Mundial.

Lo más importante desde mi punto de vista

son los diseños que se hicieron, que son los diseños

que prácticamente usamos todos como iconos

en Internet, en la cultura escrita, en las estadísticas.

(Música)

También hemos reconstruido un museo, el Museo de Guerra

de un intelectual alemán

que tomó una posición pacifista virulenta,

el libro, que es lo que él exhibía en los escaparates,

del libro "Guerra a la guerra", que es un gran libro pacifista,

que se hicieron ediciones de millones de ejemplares

en la Europa de después de la I Guerra Mundial.

(Música)

Hizo una serie de trabajos en torno a esta idea,

la idea de la organización de la gente por razas,

con los famosos cuadros de razas americanos del mestizaje.

(Música)

Con eso casi llegamos al final de tratados,

a una parte compleja de la exposición,

y que tiene un museo clave por un lado,

que es el Museo de Paz de Hiroshima,

y del que hemos traído una serie de objetos

que son estos relojes que se quedaron parados

a las 8:15, a la hora que cayó la bomba en Hiroshima,

y que, de alguna forma, simbolizan un cambio en el estatus de las cosas.

(Música)

En uno de los epílogos vemos una sala dedicada

a uno de los referentes de la exposición.

Los tres paneles últimos de su gran proyecto nemocine

es sobre la memoria, sobre las imágenes y la memoria.

Curiosamente, los tres últimos están dedicados a la paz,

están dedicados a un acuerdo

que él vivió con cierto complejidad y pesadumbre,

fueron los Acuerdo de Letrán entre el estado fascista italiano

y el Vaticano.

A mí me interesa más que en esos tres paneles

son los primeros y los únicos de toda la serie del 77

en los que introduce, ya no solo obras de arte canónicas,

sino recortes de prensa, fotocopias de los propios tratados,

elementos de la cultura popular.

Nosotros hablamos de paz en minúsculas,

esa paz que es la alegría de la gente,

la alegría de la gente que quiere irse al campo

a merendar con sus amigos.

Esta paz de los acuerdos, de los pactos políticos,

que tiene otra serie de implicaciones,

que muchas veces son autoritarias, y, por eso,

el cuadro de Brueghel, que es un poco símbolo del proyecto,

con esa naturaleza exultante y rica,

con los campesinos celebrando en un baile

la alegría de un día, pero presidida por un cadalso,

por una especie de una imagen de la justicia como hecho imposible,

como un triángulo, que es como él lo coloca,

esa imagen nos parecía muy pertinente, muy acertada,

para situar la complejidad de qué significa la paz.

En torno a él, hay una serie de obras iconográficas

de acuerdos de paz, tratados, Tratado de París,

congreso de Viena, etcétera,

y, sobre todo, hay una mesa con una pieza importante de Brieghel

en torno a John Rawls y su "Teoría de la justicia",

que es un libro clave del liberalismo del presente,

recupera muchas de estas ideas que la Escuela de Salamanca

puso en marcha en el siglo XV y XVI.

(Ladridos)

El proyecto es más que una exposición en San Sebastián en dos sedes.

Tiene dos capas de contenido adicionales.

Una de ellas una serie de investigaciones

o de procesos de investigación

en torno a acontecimientos históricos

que han determinado el devenir del País Vasco,

de la ciudad de San Sebastián y de su entorno, del País Vasco,

eso es lo que denominamos casos de estudio

y que se presentan distribuidos por el mapa de la vascofonía,

es decir, el mapa del entorno de alrededor de San Sebastián,

de influencia de la ciudad,

y luego tenemos una serie de encargos a artistas contemporáneos

que denominados "Afueras", que se presentan distribuidos por Guipúzcoa,

y que son, como digo, artistas contemporáneos que han sido invitados

a reflexionar sobre estas cuestiones y plantear respuestas

en lugares poco habituales para la práctica artística.

(Música)

En esta exposición podemos encontrar una imagen del jardín

que simula el propio acto de la abdicación.

Es un bucle en el escenario,

entre el escenario que se dieron las abdicaciones

y el propio decorado del lugar,

en el que propiamente la escena está traducida a un jardín

e intenta dar otra visión del conflicto.

"El jardín" de la Guerra de la Independencia

nos ha servido a Olivia y a mí para contextualizar

y alcanzar en los hechos históricos de la abdicación

y dar una visión contemporánea

a partir de obras de artistas contemporáneos,

que vienen a reflexionar sobre violencia, colonialismos.

(Música)

La mujer real, que fue Antonia Mercé "La Argentina",

fue la primera artista condecorada por la II República

por el Gobierno provisional de la II República con Manuel Azaña,

que le otorgó la cruz de Isabel la Católica en 1931.

Ella, que había sido la primera artista

condecorada por la II República,

resulta que cinco años después de esta condecoración

asiste a San Sebastián a una exhibición de danzas vascas

que el padre Donostia había organizado para ella

y cuatro horas después fallece al enterarse del golpe de Estado.

Es como un poco la narrativa que se propone en la exposición,

pero que va mucho más allá, porque esa idea de síncope

la podemos encontrar muchos más allá en la historia,

sobre todo, a través del arte.

-"Vida mía".

(Música)

Hemos hecho una exposición que recorre

los 30 primeros años de vida del "Guernica",

desde su presentación pública en el año 37

en el pabellón de España de la Exposición Internacional de París,

hasta una impronta que llega hasta los años 50-60.

El mismo título de la exposición da un poco una medida

de esa paradoja que rodeó al "Guernica".

El "Guernica" se convierte en un cuadro de la paz,

pero en realidad es un cuadro que narra la barbarie de la guerra.

(Música)

Esta exposición, 1989,

tras las conversaciones de Argel; delirio y tregua,

aborda un periodo marcado por la violencia

y con el hándicap este caso de estudio,

incluido dentro del tratado de paz, no presenta un acuerdo definitivo.

Lo único que tenemos es un envío, un USB enviado por ETA

el 20 de octubre de 2011 al diario "Berria",

en el que declaraba unilateralmente

el cese definitivo de la violencia armada.

(Música)

Ibon Aranbarri, en el Museo de Armas de Eibar,

ha hecho un trabajo modélico desde mi punto de vista

sobre la forma, la construcción de las armas,

la transformación de la industria armamentística,

pero también sobre toda una forma de entender el trabajo,

de entender las relaciones sociales, cómo se cosifican

en el trabajo de los obreros, etcétera.

(Música)

Asier Mendizabal presentó ayer en Zegama,

en una pequeña ermita, dos trabajos suyos

en torno a dos esculturas que había en su entorno.

Un San José inacabado que estaba en la ermita que presentaba el trabajo,

una escultura que no pudo terminarse,

y la voladura del monumento que había dedicado al "Cara al Sol".

El "Cara al sol" es una música original

que se llama "Amanecer en Zegama", que es una canción vasca lírica,

que por una serie de circunstancias acabó teniendo una letra

y acabó siendo algo tan marcadamente guerrero como el "Cara al sol",

el himno de la Falange.

(Música)

Juan Luis Moraza, que es un artista de Vitoria,

ha hecho una pieza en torno a la "sokatira",

a los juegos de guerra, a la gente que tira de la soga,

y, curiosamente, ha propuesto en las campas de Nuarbe,

donde se practica este deporte,

ha propuesto una forma distinta de establecer la tensión

entre los dos equipos, entre los dos que tiran.

-Lo que se me ocurrió a partir de este deporte

es que no solo se estaba representando

una situación de conflicto,

sino que justamente era un sistema de negociación,

de tal manera que la propia cuerda se convertía en el acuerdo

y el propio sonido de la palabra remite a una etimología

ligada al aspecto de que la cuerda como una especie de límite

entre la debilidad de la hebra y la fortaleza de la cuerda.

La intuición de que la propia cuerda estaba dándonos la clave

para entender el acuerdo social.

("Txalaparta")

Mitra Farahani, una artista iraní que tiene mucho que ver

con esta idea que hablaba de la importancia

del mundo musulmán hoy en día,

que ha hecho en la Iglesia Santa María de Azkoitia

ha presentado cuadros, en el altar, acompañando en el altar,

acompañando de la misa y la ceremonia litúrgica,

que tienen lugar allí, en el cotidiano.

En torno a uno de los temas que ella más trabaja

que es el de los niños mártires, la idea de los niños soldado,

los niños que se sacrifican en la guerra.

(Música)

Nos parecía que si nuestro objetivo era generar una sociedad mejor,

más inclusiva, más solidaria, esto era imposible

si no lo conseguíamos con la convivencia de los ciudadanos,

de manera que nuestro programa de actividades o esta exposición

lo que quiere ser es una llamada de atención

hacia todos aquellos que visitan nuestras exposiciones,

participan en nuestras actividades para reflexionar

y tener en cuenta de que la cultura nos puede ayudar

o puede contribuir a mejorar la forma en que nos organizamos

y de resolver algunos de los grandes retos

en este siglo XXI para Europa.

(Música créditos)

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Metrópolis - Tratado de paz

14 dic 2016

Dedicamos el programa de esta semana a TRATADO DE PAZ, un proyecto que, dentro del programa de Capitalidad Europea San Sebastián 2016, explora las representaciones de la paz en la historia del arte, la cultura y el derecho. Una idea original de Santiago Eraso comisariada por Pedro G. Romero.

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