Metrópolis La 2

Metrópolis

Madrugada del lunes al martes a las 00.30 horas

www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5403866
No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial - ver ahora
Transcripción completa

Subtitulado por Accesibilidad TVE

La colonización, no fue solo territorial y económica,

también fue cultural.

La exposición "Territorios indefinidos"

que puede verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona,

comisariada Hiuwai Chu,

analiza la huella de la represión colonial,

a través de la obra de artistas procedentes

de geografías muy distintas.

La muestra también señala los retos de la independencia

y cómo el colonialismo en su variante moderna,

sigue ejerciendo control económico e intelectual.

La descolonización, en pleno siglo XXI,

sigue pendiente.

El proyecto, nació de una voluntad de examinar y reconocer

la historia colonial

y ver las huellas que ha dejado esta historia

en los países que fueron colonizados.

En la exposición hacemos una mirada más amplia

de esta noción de territorio para incluir a la cultura,

la identidad, la noción de tiempo,

todo dentro de un marco del legado colonial.

La pieza de Jeffrey Gibson que es una artista nativo americano,

de las tribus Cherokee.

Es un mural que está pintado con diseños, motivos, de los nativos,

pero está pintado de una manera parecida al abstracto minimalismo o,

al modernismo americano,

pero evidentemente se ve que el modernismo americano

se ha apropiado de los nativos americanos.

Sabiendo que su tierra nunca estará descolonizada por los americanos.

Yo creo que es una lectura más irónica que positiva.

La descolonización no termina con la independencia porque,

hay muchas formas de colonización.

Hay una colonización económica, política,

que tiene mucho que ver con la geopolítica

que estamos viviendo ahora

y la globalización.

La cartografía es una herramienta muy poderosa.

Es una manera de crear conocimiento, pero desde un punto de poder

y difundirlo.

-La pieza que estoy presentando,

está basada en un mapa que se llama "El mapa de Núremberg-Tenochtitlan"

que fue uno de los primeros mapas que se hicieron

de la ciudad de México,

que antiguamente se llamaba Tenochtitlan,

después de la conquista.

Es un mapa donde se ve la ciudad de México

de manera muy esquemática,

pero todavía se ven lagos, la plaza central,

se ven todos los pueblos que están alrededor...

Se piensa que originalmente el mapa fue hecho por un pintor indígena,

pero posteriormente, esta imagen, Cortes, la envío a Núremberg

que era donde se imprimían todos los libros y los impresos de la época,

y ahí esa imagen fue traducida en un grabado en madera.

Desde el punto de vista geográfico,

trata de mostrar que es un lugar muy prometedor,

que es una ciudad increíble, que ya hay una civilización

que está establecida ahí que tiene ciertas reglas...

Y por otro lado también,

se pone un acento en la supuesta barbarie de los pueblos originarios

y que por eso, hay que adoctrinarlos,

hay que instruirlos a la nueva religión

y hay que cambiarlos para que vayan como debe de ser.

En el caso de España,

es importante mostrar este tipo de trabajo porque,

por mi experiencia personal,

no es algo que se enseñe en la escuela,

ni hay una educación a la gente joven de qué fue lo que realmente pasó

durante la conquista.

Creo que nosotros como países colonizados,

como México, Latinoamérica,

es algo de lo que nos hablan durante años en la escuela:

el choque de la conquista, todos los cambios...

La violencia que implicó.

Y bueno, parte de esa violencia tenía que ver

con la construcción de nuevas imágenes.

Con una nueva iconografía y una nueva forma de pensar

que de alguna manera trataba de borrar el pasado indígena.

-Me interesa la cartografía porque la propia noción de "mapa",

es una herramienta colonial, marcadamente colonial.

Si alguien investiga tu país, te gusto o no,

pasas a estar sometido al que te está investigando.

La investigación es una herramienta colonial muy poderosa,

y la cartografía es una de sus facetas.

Por eso decidí incorporar los mapas a mi trabajo,

porque en mi obra abordo las nociones de colonización,

frontera e identidad.

El primero en invadirnos fue el emperador Ashoka de la India.

Fue el que introdujo el budismo en Sri Lanka,

ahí se produjo el proceso de colonización del país

valiéndose de la religión.

A partir de ese momento,

en Sri Lanka se institucionalizó el budismo.

Esa fue nuestra primera experiencia colonial.

Luego, los holandeses y portugueses, conquistaron el país.

Y luego llegaron los británicos,

que nos colonizaron por completo.

Instauraron en Sri Lanka un sistema educativo, administrativo y legal,

y así sucesivamente.

O sea, seguimos obedeciendo a las reglas que nos impusieron.

Por eso digo que seguimos viviendo con una mentalidad poscolonial.

-Y en esta película ahí mira como esta utopía ha fallado.

A través de la crónica de la historia de Bangladés.

-La película es un proyecto sobre dos cumbres:

una, de una organización llamada

"Movimiento de los países no alineados",

y otra, de la "Organización para la cooperación islámica".

El Movimiento de los países no alineados,

tenía convicciones socialistas,

pero procuró desmarcarse de la Unión Soviética,

sin acercarse tampoco al bando americano.

La idea era definir un sendero intermedio,

a medio camino entre los dos bloques.

Por su parte, la Organización para la cooperación Islámica,

engloba a los países musulmanes,

originalmente los de los países productores de petróleo.

En esta película describo cómo pivotaron esos países

apartándose del socialismo y abrazándose el islamismo

como ideología unificadora.

Muchos de los países miembros del Movimiento

de los países no alineados,

se incorporaron también a la organización

para la Cooperación Islámica.

Y la película trata de esa evolución,

de un tipo de ideología unificadora a otra.

En la película no lo digo tal cual,

pero a mi modo de ver fue un grave error.

Al desplazarse hacia esa orientación islámica,

se excluyó a muchos países y aquello no duró.

Mientras que el socialismo, creo, podría haber durado.

También es una película sobre las bambalinas de la política,

porque la superficie de la política está hecha de grandes discursos

y todo el mundo tiene unas metas compartidas.

Todo el mundo está a favor de la descolonización

y todos quieren ser países independientes.

Pero después fue cuando empezaron a surgir todos los problemas.

-Una de las preguntas que él hace utilizando la peli, es:

"Todos estamos de acuerdo de lo que no queremos,

pero, en qué estamos de acuerdo".

Porque había muchos países en el movimiento

que no eran democracias:

eran dictadores, militares a veces,

entonces, creo que había un proyecto bonito, ideológico, con base social

que luego miraba también los conflictos interno entre sí.

Se trata de la construcción de memoria histórica

y cómo se utiliza esto desde el Estado.

Por ejemplo, en la obra de Alán Carrasco,

es la construcción histórica a través de la eliminación de una figura.

Él hace una pintura muy ligera,

casi una aparición de la figura de Túpac Amaru.

-El origen de este proyecto es 2013.

Cuando yo estoy residiendo en Lima hago otro proyecto que se titula:

"Mi primer millón de dólares"

que hace un recorrido alrededor de la crisis inflacionaria del inti,

que era la divisa que en ese momento circulaba en Perú,

y a raíz de coleccionar muchos de los billetes de inti,

me doy cuenta de que el billete de 500,

tiene un grabado muy especial que a mí me impacta gráficamente,

de Túpac Amaru II.

A partir de este momento me pongo a investigar un poquito hacia atrás,

y me doy cuenta de que en todas las divisas hay dos

sistemáticamente apareciendo Túpac Amaru.

Hasta que a partir de la guerra civil o el conflicto interno de Perú,

que inicia en 1980,

esta figura desaparece de la nueva divisa peruana.

¿Por qué decido, en este caso, hacer una pintura mural

en un tono muy suave,

que además va a ser pintada de blanco y por lo tanto ocultada?

Porque creo que funciona a nivel conceptual

con lo que se está planteando,

que es el borrado de este personaje.

Aparece representado de una manera que a mí me interesa mucho porque,

enuncia todas las contradicciones del personaje

y del proceso histórico.

Túpac Amaru, es un personaje que trata de reivindicar

su condición de noble heredero de imperio Inca,

pero sin embargo en este retrato que es el más reconocible,

está vestido, según la tradición,

de la alta sociedad castellana o española en el Virreinato.

Me planteaba también como un diálogo entre épocas

y que problematizada también la propia figura de Túpac Amaru.

-La obra de Daniel Ortiz,

se trata de la construcción de memoria histórica

a través de la construcción de monumentos.

Su obra se trata del monumento de Colón

que está en Barcelona,

que se construyó en 1888, para la Exposición Internacional.

Y con este monumento, el Estado está glorificando una figura

que ha sido clave en la colonización de las Américas

en una manera muy violenta.

Y, a pesar de que la mayoría de los países de las Américas

consiguieron la independencia hace siglos ya,

el Estado sigue reforzando esta figura noble de Colón.

La obra del doctor Lothar Baumgarten,

aborda el lenguaje como poder,

manera de imponer poder sobre los nativos.

Y su obra utiliza el sencillo método de simplemente nombrar los ríos

con sus nombres originales como manera de reivindicar

lenguaje, lugar y personas también.

Los archivos están allí para estar activos y reinterpretados.

Por ejemplo, en el vídeo de The Otolith Group

es un recorrido del viaje que hizo

el escritor norteamericano Richard Wright al "Gold coast",

lo que es Ghana hoy en día.

Él hizo más de 1.500 fotos que nunca fueron publicadas.

Entonces en la película de Otto Left,

han hecho una especie de desembalaje digital de su archivo.

Y mientras estaban haciendo esto, han revisitado el país.

No estaba claro que fuera una exposición con muchos documentos,

que el espectador tuviera que leer mucho,

quería una entrada de varias maneras:

Puede ser una entrada intelectual, una entrada visual,

puede ser una entrada sensorial.

-Esas pesas son parte de un proyecto mayor

que viene a cuestionar el arte pero sobre todo a la pintura,

y es justamente cuestionar desde la pintura

y desde los propios géneros de la pintura

como clásicamente se han entendido,

y entenderlos, ya no solamente como una mirada neutral y racional

de los objetos que nos rodean,

sino entender que hay una agenda subalterna, ¿no?

Que hay una forma de ver las cosas que subyace

a esa supuesta neutralidad.

Desde el punto de vista occidental,

lo que no está hecho desde esa mirada es una mirada equivocada,

o es una mirada irracional, ¿no?

Esas dos piezas se llaman "Mercancía"

un poco en alusión a cómo desde el punto de vista capitalista

todo tiene un uso en la economía.

Incluso los productos culturales.

El paisaje está dentro de una serie que se llama: "Rojo indio"

y está pintado solamente con tierras de color;

en ese caso es óxido de hierro.

El óxido de hierro tiene unas tonalidades

que van desde el amarillo hasta el negro,

y curiosamente son como las tonalidades

de las pieles no blancas.

-La obra de "Superflex" que trata del caso de las islas Comoros

que era una colonia de Francia que se independizo en 1975.

Y habla del caso de una de las islas que decidió

volver a ser colonia de Francia,

porque dice -y esto es una cita de la película-,

"porque la identidad no se puede comer".

No hace también cuestionar qué nos define la identidad,

estar vinculado con el territorio físico o,

estar vinculado a un papel firmado o,

es lo que estas viviendo día a día.

Muchas obras planean los retos que vienen después de la independencia.

Por ejemplo, hay una serie que se llama "Flowers for Africa"

de Kapmani Kiwanga,

y en esta obra, ella ha hecho investigación de archivos

para buscar ceremonias de independencia

de países distintos de África.

Allí, hay buqués florales.

El protocolo de la obra es que cada floristería hace una interpretación

a partir de la foto de archivo.

Y las plantas, las flores, se dejan secar a lo largo de la exposición.

Y es una metáfora sobre la independencia.

Señala la euforia de la independencia

pero luego los retos que vienen después.

La obra de Dana Whabira que se llama "Black sunlight"

está cogido de una novela de un autor

que fue censurado en el año 81 por ser demasiado egocéntrico.

Su obra consiste en dos componentes:

Un componente es un neón que pone la frase"

"It's not the end of the world", pero con la "l" de world, oscurecido,

porque la "l" en el idioma shona de Zimbabue, no existe.

Pero también es interesante porque el idioma escrito de shona

estaba inventado por un inglés a principios del siglo XX.

Apunta a cómo estas traducciones pueden cambiar mucho el sentido.

También es importante reconocer que estas estructuras

impuestas desde hace siglos durante el colonialismo,

seguimos viviendo con estos paradigmas

establecidos en este momento.

Por ejemplo, cuando hablamos de la modernidad,

está igualado a ser occidental.

Y esto todavía es así.

Los países en desarrollo ahora cuando quieren ser "modernos",

son un modelo occidental.

Yo creo que tenemos que dar conciencia

de dónde vienen estos términos

y las comparativas que utilizamos para ellos.

Subtitulación realizada por Teresa García Román

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Territorios indefinidos

  • Compartir en Facebook Facebook
  • Compartir en Twitter Twitter

Metrópolis - Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial

08 oct 2019

Programa dedicado a la exposición "Territorios indefinidos" que puede verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Comisariada por Hiuwai Chu, la muestra analiza la huella de la represión colonial a través de la obra de artistas procedentes de geografías muy distintas. También señal los retos de la independencia y cómo el colonialismo en su variante moderna sigue ejerciendo control económico e intelectual.
Los artistas incluidos en la exposición son: Maria Thereza Alves, Lothar Baumgarten, Black Audio Film Collective, Alán Carrasco, Mariana Castillo Deball, Sandra Gamarra, Jeffrey Gibson, Maryam Jafri, Kapwani Kiwanga, Naeem Mohaiemen, Daniela Ortiz y Xose Quiroga, The Otolith Group, Pala Pothupitiye, Superflex, Munem Wasif y Dana Whabira.

ver más sobre "Metrópolis - Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial" ver menos sobre "Metrópolis - Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial"
Programas completos (438)

Los últimos 448 programas de Metrópolis

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios

El administrador de la página ha decidido no mostrar los comentarios de este contenido en cumplimiento de las Normas de participación

comentarios.nopermitidos