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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Steirischer herbst / otoño estiríaco 2018: Volksfronten - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

"En su edición de 2018,

el veterano festival interdisciplinar Otoño estiríaco

de Graz estrenó el formato propuesto

por la nueva directora, Ekaterina Degot,

que consiste en un proyecto central comisariado

distribuido por toda la ciudad.

En esta ocasión,

invitó a 30 artistas internacionales

a producir obras en resonancia con el término "Volksfronten",

plural de 'Frente Popular' en alemán y, para Degot,

tan ambiguo como el actual panorama político.

Se mantiene la colaboración con otras instituciones de la ciudad,

pero sin la habitual cohesión temática con el festival.

"Metrópolis" ofrece un recorrido por cinco

de estas exposiciones colaterales

y el proyecto central que contó

con numerosas actividades en el espacio público,

como la inauguración celebrada frente a la estación central."

(Música)

Cuando fui invitada a dirigir el Otoño estiríaco

y viene a Graz el año pasado por primera vez en esa función,

tenía claro desde el primer momento

que el festival no podía arrancar en ningún sitio más que aquí.

En el espacio público.

Y una parte de la ciudad que, hasta el momento,

no se cuenta entre las privilegiadas.

Quería empezar aquí, en este lugar de paso,

que nos reuniéramos aquí, donde habitantes y marginados,

austríacos y austriacas y extranjeros se cruzan y se mezclan,

sujetos a una inconstancia

que para unos cuantos es un estado permanente.

Quería hacer un festival más comisariado.

Por eso me defino como comisaria jefe

y no solo directora.

Y me he implicado mucho a la hora de darle forma.

Esta es una parte,

por eso presentamos el festival como una exposición repartida

en diferentes localizaciones.

Idealmente, queremos que los asistentes las visiten todas,

o por lo menos, varias.

Y vean las performances en orden para que entiendan la historia

que queremos contar.

Este aspecto curatorial es una novedad.

La otra novedad es el enfoque en lugares específicos.

Queríamos hacer este festival en Graz y para Graz

en unas localizaciones muy concretas,

jugando con ellas, entendiendo cómo son.

Su historia, su arquitectura...

Y combinar todo eso en el marco de un proyecto artístico.

Concebir Graz como el escenario de una gran exposición.

Creo que la situación fronteriza de Graz

es muy positiva y productiva.

Hay muchos artistas que han pasado por aquí o conocen la región.

Y la historia de la región forma parte de la historia de Eslovenia.

Creo que las regiones fronterizas son muy productivas, en general.

Esta tiene muchas contradicciones y tensiones interesantes.

Creo firmemente en el potencial de Europa del este.

Puede que últimamente esté un poco olvidada,

pero artísticamente,

es muy interesante y cuenta con muchos artistas con ironía

y sentido del humor.

(Música)

(CANTAN)

"Volksfront" es un término deliberadamente ambivalente.

Cada cual lo entiende de una forma completamente diferente.

Originalmente, designa el Frente Popular,

algo muy positivo.

Una coalición antifascista de los años 30,

pero traducido al alemán,

se convierte inmediatamente en algo no tan progresista.

De hecho, en Estados Unidos hubo

una organización reaccionaria llamada "Volksfront".

Además de eso, quisimos ponerlo en plural.

Porque hay muchos y nos encontramos, en cierto modo,

perdidos en una serie de guerras culturales y conflictos políticos

con nuevas coaliciones.

Así que es un término que describe

el paisaje de la política contemporánea

donde cada artista se posiciona a su manera para reflexionar sobre ella.

(Música)

(Música)

Irina Korina es una artista maravillosa

a la que conozco de Moscú

y que hace grandes instalaciones.

Vino a Graz y le inspiró el carácter antiguo de la ciudad,

que tiene mucho de barroco y también un punto anticuado.

Y también emana una nostalgia,

con sus tiendas antiguas y barberías,

sus viejas inscripciones...

Todo eso le inspiró un sentimiento de nostalgia por el pasado

y por la madre patria.

Naturalmente, es un sentimiento que también

conoce de su Rusia natal.

Así que es una combinación, una especie de Disneylandia de patrias.

Es una obra que habla de los ríos, la nieve y los abedules,

los humedales...

Y representa esas metáforas nacionales de la patria que,

naturalmente, están vacías.

Esas esculturas tan enormes son hinchables.

O sea, que están vacías por dentro.

También oímos el sonido de las máquinas que las llenan de aire.

Lo que sugiere la idea de que hace falta mucha energía

y mucha tecnología para mantener vivo

ese mito de la madre patria.

El de Yoshinori Niwa es, probablemente,

el proyecto más polémico de todos,

aunque en un principio no me lo parecía.

Es un artista joven y curioso que no busca para nada la provocación.

Quiere hablar con la gente y comprender

por qué guarda en su casa

recuerdos de la era nazi con los que no sabe qué hacer.

Él les propone que los lleven a su contenedor

si no se ven con fuerzas para tirarlos ellos mismos.

Y habla con ellos.

Hemos estado recibiendo amenazas por Facebook,

así que es un proyecto muy controvertido.

No me lo esperaba.

Está visto que los austriacos no están en paz con su pasado.

(Música)

(Música)

Igor e Ivan Buharov con dos grandes artistas de Budapest.

Principalmente, son cineastas y muestran

sus películas en una instalación.

En un formato "instalativo" con plantas.

Han llevado a cabo una investigación en Graz, en el jardín botánico.

También han visto a hipnotizadores

y otros especialistas de cosas extrañas que encontraron en Graz.

Por ejemplo, una persona que se dedica a hipnotizar animales,

y van a hacer una performance esta noche.

De momento, es un misterio absoluto y no sabemos qué va a pasar,

así que lo tendremos que descubrir.

(Música)

En el festival, también hay un programa colateral,

algo que forma parte de la tradición del Otoño estiríaco.

Consta de exposiciones e instituciones de la ciudad,

pero también,

performances de artistas locales y estrenos de obras de teatro.

No impusimos ningún tema, contrariamente a años pasados,

así que gozan de una libertad total

para presentar lo mejor de su trabajo.

Hay un proceso de selección que, probablemente,

cambiará en un futuro.

Pero como dije,

históricamente es una parte muy importante del Otoño estiríaco

y tiene que seguir siéndolo.

(Música)

Congo Stars tienen largos antecedentes.

Empezamos hace dos años a trabajar en el proyecto.

Todo comenzó con una propuesta de la Kunsthalle Tübingen

para itinerar una exposición a Graz.

Primero dije que no,

porque no vi ninguna referencia a Austria y para mí,

es siempre muy importante

que haya una relación con el lugar de la exposición.

Pero después, conocí a un hombre que en los 60,

fue intérprete de unas delegaciones congoleñas

que habían venido a Estiria.

Entonces,

investigamos y descubrimos una serie de relaciones entre Austria

y el Congo muy sorprendentes.

(Música)

El punto de partida fue el libro de Fiston Mwanza Mujila,

"Tram 83", que ha sido nuestra fuente de inspiración.

En este libro,

describe una ciudad que se compone de varias ciudades muy distintas.

Es un lugar imaginario, no es una ciudad que exista en esta forma.

Tiene mucho que ver con ciudades congoleñas

como Kinsasa o Lubumbashi,

pero también con otras grandes ciudades del mundo.

Y nuestra exposición está organizada de forma parecida.

Se entra también en una ciudad, pero es un espacio imaginario.

(Música)

Te encuentras en una calle, en un bar,

entras en una sala de estar,

en un espacio dedicado a la mitología...

(Música)

Pero también te encuentras

con aspectos del Congo más bien negativos

que tienen que ver con la explotación, la corrupción...

Todo eso junto compone esta exposición.

(Música)

Para nuestra exposición de este año

en el marco del Otoño estiríaco 2018 en Graz,

hemos invitado hace ya más de un año a Ines Schaber,

una artista que vive en Los Ángeles y Berlín.

Porque ha realizado a lo largo de los últimos 10 años

unos proyectos que giran en torno al concepto de archivo.

Pero el archivo no entendido como cosas del pasado

o documentos depositados o salas oscuras o cajas,

sino el archivo en el sentido

de una confrontación con el presente.

(Música)

Y ella entonces investiga en diferentes archivos

cómo este trabajo se encuentra allí representado.

Lewis Hine escribió numerosos textos con relación a las fotografías.

Apuntó a quién había retratado y en qué circunstancias.

Produjo exposiciones muy didácticas a partir de ese material y,

en la mayoría de los archivos donde se encuentran las imágenes hoy,

falta la documentación sobre ellas.

Se convierten en meras imágenes que se pueden bajar, comprar,

reutilizar y recolocar en contextos distintos.

Ines Schaber está investigando el contexto de trabajos específicos

y qué significan para nosotros hoy.

¿Aún creemos que se puede realizar un proyecto documental pensando

que realmente vaya a cambiar la política y el momento presente?

Es decir,

que confronta el archivo con la fotografía documental

y busca identificar en esta confrontación

las zonas problemáticas en los archivos.

(Música)

En ROTOR hemos iniciado este año una nueva serie de proyectos.

Para nosotros, tras los recientes acontecimientos políticos,

sobre todo en Austria,

se hizo necesario ocuparnos de la actual situación de la sociedad.

Es la segunda vez desde el 2000 que hay un gobierno azul y negro,

es decir,

entre el Partido Popular Conservador y el FPE de derecha populista.

En el 2000 hubo muchas protestas, también en la escena artística,

que en cierto modo, desde el primer día en que se formó ese gobierno,

definieron el clima en el país.

Y ahora, al constituirse este segundo gobierno azul y negro,

prácticamente no se ha producido

eso o no de forma tan intensa como en el 2000.

Y nos preocupa esta normalidad que se ha impuesto.

Olga Flor habla en un texto publicado a principios de año

de antihumanismo.

Del antihumanismo como nuevo pragmatismo,

y yo creo que es un buen término para describir una postura

que permite a la gente actuar

de forma misantrópica con mucha facilidad.

Es, por así decirlo, un nuevo estilo.

Puedes dejar bajo la lluvia a quienes buscan ayuda

y a mucha gente le parecerá normal.

(Música)

Y con nuestro proyecto

y unos cuantos más que hay en Austria,

reaccionamos e intentamos concienciar a la gente

y generar debate.

(Música)

"Rendezvous im Bad, diez años de Schaumbad"

es el proyecto de aniversario para celebrar

que el espacio independiente de talleres Schaumbad cumple 10 años.

Y para ello, hemos pensado un nuevo formato de exposición,

"Rendezvous im Bad",

donde artistas del Schaumbad invitan a compañeros artistas de fuera

para realizar proyectos juntos.

(Música)

En la casa hay unos 42 artistas

que trabajan aquí de forma permanente.

Al final, participaron nueve de ellos.

Después de un proceso de selección conjunto,

porque no tenemos los medios para que todos los que trabajan

en la casa puedan participar en las exposiciones.

Y los que finalmente dijeron que querían participar

y podían realizar sus ideas con pocos medios,

eligieron e invitaron a una persona para realizar un proyecto conjunto.

Las constelaciones

de las colaboraciones artísticas fueron muy diversas.

Algunos ya habían colaborado, otros no lo habían hecho,

pero se habían conocido en algún momento

y tenían ganas de averiguar cómo sería esa colaboración.

Y lo han podido descubrir a través de este experimento.

Creo que algunos seguirán realizando proyectos conjuntos.

(GRITAN)

(Música)

La exposición trata de la inmersión en mundos artificiales,

mundos alternativos.

De cómo artistas jóvenes actuales desarrollan estrategias que permiten

a los visitantes de la exposición

adentrarse en esos mundos artificiales o alternativos.

Hay 12 artistas internacionales con diferentes aproximaciones

al fenómeno de la inmersión.

Tenemos las habituales obras de realidad virtual,

donde la gente puede meterse en un mundo

alternativo con las gafas de realidad virtual.

Pero también una obra como la que tengo detrás,

de Frauke Dannert "Cut-out", que es totalmente analógica,

pero como entorno,

invita al espectador a entrar y experimentar el espacio.

Después,

hay una confrontación con un mundo virtual

basado en información de Internet y de archivos.

"Primal Tourism", de Jakob Kudst Steensen,

donde ha recreado el atolón Bora Bora

con la información que ha encontrado en Internet y en archivos.

Y ahí desarrolla un mundo transitable

al que se puede entrar con el Oculus Rift.

En oposición a esto está el trabajo de Banz y Bowinkel, "Palo alto",

que también es realidad virtual con los HTC byte.

Es un mundo artificial que no está basado en ningún modelo existente

o real,

la gente se mete en un mundo creado de manera digital

y puede experimentarlo y moverse por él.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Farocki ha trabajado desde muy pronto,

desde 2009 o 2010 sobre el uso bélico

de los espacios digitales de inmersión.

Muestra estrategias militares basadas en la realidad virtual

y el tratamiento de traumas de guerra, donde,

con ayuda de las gafas de realidad virtual,

se puede revivir el trauma, sumergiéndose en el mundo virtual.

Le hemos puesto un signo de interrogación

al título de "Artificial paradise",

porque también queremos, en la línea del Otoño estiríaco,

plantear preguntas

sobre cómo habría que evaluar estos mundos futuros.

Mostramos mundos bonitos en los que todos quieren meterse,

pero también en mundos más sombríos, como en la obra "Palo alto",

de Banz y Bowinkel.

Y por eso,

nuestros visitantes son libres de formarse una opinión

sobre cómo podrían ser los mundos futuros

y si es realmente posible

una inmersión completa en el mundo virtual.

(Música)

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Metrópolis - Steirischer herbst / otoño estiríaco 2018: Volksfronten

12 nov 2018

Metrópolis ofrece un recorrido por la 51ª edición del festival interdisciplinar steirischer herbst / otoño estiríaco celebrada en Graz/Austria bajo el título Volksfronten, propuesto por la nueva directora y comisaria jefe Ekaterina Degot y su equipo curatorial.
Volksfronten es el plural de "Volksfront", la palabra alemana que significa "frente popular" y que evoca tanto el movimiento antifascista internacional de los años 30 como un grupo reaccionario formado en los años 90 en Estados Unidos. Este término sumamente ambiguo, que refleja de modo extraordinario el actual panorama político, es el punto de partida del proyecto de Ekaterina Degot (Moscú, 1958), para el que ha invitado a 30 artistas y colectivos internacionales.

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