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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - [S8] Mostra de Cinema Periférico de A Coruña  - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Analógico y digital se dan la mano en (S8),

la Mostra de Cinema Periférico de A Coruña,

que se ha convertido en una de las citas más importantes

del cine experimental a nivel internacional.

En su séptima edición, celebrada el pasado junio,

ha reunido a autores que, instalados en la periferia del cine,

exploran la luz y el color en sus formas más puras.

Imágenes fugaces, dinámicas,

cercanas en su esencia a las pinceladas fluidas

que caracterizaban a los pintores impresionistas.

Al igual que ellos, los nuevos creadores

buscan reflejar su visión del mundo de una forma muy particular,

potenciando el valor de la imagen y recurriendo en ocasiones

al poder expresivo y evocador del silencio.

Son los nuevos impresionistas.

Para poner en contexto estos nuevos impresionistas,

decir que Ángel Rueda y yo,

que somos los que elaboramos la programación,

en esta búsqueda que tenemos continua cada año de nuevos artistas

y de nuevas obras, empezamos a ver cierto patrón que se repetía,

que era una serie de autores que estaban trabajando mucho

con estos aspectos de trabajar con la luz

y con todas las expresiones que puede dar dentro de una película

y que, de forma natural, casi no buscada, diría yo,

sus trabajos tenían una cualidad pictórica.

(Música)

(Ruido)

(Silencio)

Hay un objetivo común, creo yo, entre ellos,

que es el de no retratar la realidad tal cual,

o intentar hacer una replica de la realidad,

sino más bien de una impresión de realidad.

Dejar de lado la representación.

(Ruido)

(HABLA EN INGLÉS)

Toda la noción de impresionismo en su sentido más amplio,

y especialmente en relación con lo que hacemos aquí,

procede de un sentido romántico del mundo.

En el sentido de que uno puede tomar una idea

y crear algo que va más allá de la expresión individual y personal

de sus impresiones sobre el mundo

trabajando libremente entre la forma y el contenido.

(Música)

(Música)

En cierto modo, mis películas y el tipo de procesos que yo describo

tratan sobre el objeto de representación

y el soporte en el que lo muestro.

Pero en los últimos años

mi trabajo se está volviendo cada vez más gestual,

puesto que utilizo mi cuerpo y mi presencia.

Giro la cámara, o la lanzo, o hago movimientos.

Creo ciertos gestos,

de modo que, cuando quedan transformados en película,

toman la forma de patrones abstractos controlados.

(Música)

(Música)

Cuando trabajo con la luz,

suelo trabajar con los cambios de luz.

Observo un mismo objeto en el transcurso del tiempo.

Cuando trabajo con el color, utilizo todo tipo de herramientas,

más allá de las que permite el cine tradicional.

Uso herramientas digitales para aumentar o modificar los colores

y llevarlos a territorios

que un medio tradicional no me permitiría.

Intento crear contrastes de colores

que normalmente no se ven en la naturaleza.

(Música)

(Música)

Más allá de los impresionistas, estamos casi abrumados

porque hay una serie de figuras que para nosotros son importantes.

Es el caso de Saul Levine, un cineasta americano.

Él está radicado en Boston.

Lleva desde finales de los 60

haciendo una obra en Super-8 muy interesante.

Se basa en una serie de notas que él toma

con su cámara de Super-8 y que él luego reelabora.

Tiene una forma de montaje muy...

Muy libre, pero muy rigurosas al mismo tiempo.

(Voces)

(HABLA EN INGLÉS)

Me di cuenta de que, cuando estás haciendo cortometrajes,

es bueno tener una serie.

Y las notas no son mi única serie.

Yo no soy como Walt Whitman, que convirtió todos sus poemas

en una única obra llamada "Hojas de hierba".

Con las notas,

yo he querido más bien considerar

qué posibilidades hay de utilizar imagen en movimiento

para crear notas sobre el mundo.

(Silencio)

Cada obra es diferente.

Intento encontrar el estilo adecuado para cada una.

Cada obra es un descubrimiento.

Yo hago las notas como si fueran...

La mayor parte de mis películas son un intento de entender el mundo,

no de contar el mundo.

(Silencio)

El cuerpo es muy importante para mí.

Soy un gran admirador.

Y han tenido una gran influencia en mí tres mujeres:

Maya Deren, Carolee Schneemann y Marie Menken.

En la obra de todas ellas el cuerpo siempre es muy importante.

(Silencio)

Yo he heredado ese sentido del gesto en el movimiento de la cámara.

Pero también me interesa el cuerpo como sujeto en sí mismo.

Algunas de mis películas son...

Además, yo nací con temblores congénitos.

Al principio pensaba que nunca podría ser cineasta

porque mis manos tiemblan,

no veo muy bien,

no soy una persona brillante,

no hablo bien.

Pero decidí que las personas como yo también tenemos derecho a hacer cine

y que lo haría lo mejor que pudiera.

La gente podría aceptarlo o rechazarlo.

Por eso,

decidí incluir mis propios temblores en las obras

y utilizarlo como un estilo.

(HABLA EN INGLÉS)

La mayoría de mis vídeos están grabados con la luz natural,

la luz que hay en ese momento. Me parece más interesante.

Como artista, debes imponer ciertas limitaciones a tu trabajo,

y una de esas limitaciones puede ser utilizar la luz

que hay en cada momento.

Solo uso luz artificial si es necesario,

cuando no hay luz natural.

La obra "White Light" está grabada con luz artificial

porque la grabé en una habitación.

Pero normalmente me gusta observar cómo actúa la luz natural.

Y esa luz me da una idea de la estructura.

La película "Gasometers", que podemos ver en el festival,

es una película sobre un objeto.

Pero lo que realmente me interesa

es la relación entre ese objeto y la luz.

Es lo que me interesa mostrar.

(Silencio)

La luz había cambiado completamente.

La ropa tendida se hizo casi traslúcida.

Se podía ver cómo pasaba la luz a través de ella.

Así que pensé en cómo la luz queda reflejada, o bloqueada,

o refractada, o cambia de dirección.

Me gustan todas esas palabras que se usan para describir la luz.

Todos los efectos que produce la luz.

(Sonido ambiente)

(Silencio)

Y el hecho de que la luz esté en todos lados.

Está en todos lados, pero no la vemos directamente,

solo damos por hecho que está ahí.

Así que lo que intento hacer en mis películas

es que la gente tome conciencia de la luz

y de cómo afecta a los objetos, cómo interactúa con ellos.

También resaltar la presencia de William Raban,

que es un artista británico

que en los 70 fue una de las grandes figuras del cine expandido.

Y que luego ha derivado en un trabajo más político.

Curiosamente, la otra cara del impresionismo de este año

es cierta carga política en todos los trabajos.

(HABLA EN INGLÉS)

Yo creo que todas mis películas pueden considerarse ensayos

sobre el tiempo y los diferentes aspectos del tiempo.

Es una de las características de mi obra

que siempre me ha fascinado

desde que comencé a hacer películas en los años 70.

Quizá mis películas actuales parecen muy distintas

a las que hacía en los años 70.

Pero si hay algo que todas tienen en común

es su interés por el paso del tiempo.

(Música)

He hecho muchas películas en Londres y sobre Londres.

Vivo allí desde que tenía 17 años.

Estoy enamorado de esa ciudad.

Me parece fascinante e inabarcable.

Londres no para de cambiar.

Eso es lo que me parece extraordinario.

Crees que la conoces, pero de repente encuentras nuevas construcciones

y la ciudad se convierte en algo irreconocible.

Es como si visitaras el extranjero.

Y ahora tenemos un grave problema con la reurbanización

y la gentrificación.

(Ruidos)

He hecho algunas películas mudas. Incluso algunas recientes.

Pero cuando uso el sonido en una película

lo considero tan importante como la imagen.

Ha trabajado en los últimos 20 años con un gran artista,

David Cunningham.

Él se encarga del sonido en todas mis películas desde 1996.

(Ruidos)

Normalmente, cuando grabo, no grabo el sonido

al mismo tiempo que la imagen.

Vuelvo y grabo el sonido que estoy buscando.

O, si se trata de una entrevista,

utilizo solo el sonido de la persona que está hablando.

Pero no uso la imagen de esa persona. Me parece innecesario.

Resulta demasiado ilustrativo.

Una de las cosas de las que intento huir en mi trabajo es la explicación.

Mi alternativa a la explicación es la evocación.

Para mí es más interesante.

Intento evocar pensamientos y sentimientos en el espectador

sin ser demasiado ilustrativo.

(Ruidos)

(Música)

(Música)

(Música)

Me interesa acercarme al cine como práctica,

sobre todo porque encuentro que es una técnica mixta muy dúctil.

Pues eso, sin complejos, cualquiera enseguida puede...

echar mano de herramientas que sí conoce de otros lenguajes,

que es lo que hago yo básicamente.

(Sonido ambiente)

Mis trabajos...

se podrían dividir en dos grandes bloques quizá.

Por un lado, una observación de la naturaleza

que intenta retratarla.

O sea, tratarla como sujeto retratado, nunca como paisaje.

Que son momentos de encuentro

que para mí han sido muy importantes a nivel de emotividad.

(Gallego)

Me interesan también por otro lado, no tiene mucho que ver,

algunos temas sociales, sobre todo relacionados con...

Con el relato íntimo,

con la construcción de la identidad y el género.

Temas que ya había trabajado en mis estudios.

Y luego está también la pieza "Carretera de una sola dirección",

que es una película que rodé y planifiqué

con unas normas bastante estrictas.

Alejarme de lo verbal...,

sin muchas convenciones narrativas,

para aproximarme a una cuestión de la que no se habla en la sociedad.

En la cuestión de la prostitución,

yo lo que hago es un viaje por los prostíbulos de carretera

que funcionaban en Navarra el año pasado

y los retrato a través de su materia,

la cual creo que es muy elocuente,

tanto por lo que muestra como por lo que oculta.

(Sonido ambiente)

"Proyecto diario" es un trabajo

en el que llevo metida desde finales de 2013,

que comenzó a partir de una idea de Carla Calleja y mía

de aproximarnos al relato

de la subjetividad adolescente femenina

a través de la cultura de dormitorio.

Es decir, estas prácticas culturales que se hacen a puerta cerrada

en una habitación convertida en trinchera.

Hay una carga política muy importante

con ánimo de visibilizar y dar importancia

a otro de esos ámbitos en los que la vida de las mujeres

ha sido tildada de irrelevante, ni siquiera considerada,

pero que habla mucho,

no solo de cómo se construye el género en sociedad,

sino de los valores de toda una sociedad

y de cómo funciona.

(Música)

También intentando dar un giro de tuerca

al mismo argumento para que no fuese tan lineal y complaciente

con una idea fija del celuloide que a nosotros nos gusta mucho

de forma identitaria,

dimos con el trabajo de Jacques Perconte,

que ha traído una instalación y una performance y una película.

Es un artista francés que trabaja con el vídeo digital

y con los errores del vídeo digital.

El glitch se llama.

(Música)

(Ruido)

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

Yo nunca lo he llamado glitch.

Nunca he tenido la impresión de trabajar con errores técnicos.

Para mí, la palabra glitch procede de la música.

Es algo que descubrí por primera vez con la música electrónica

en los años 90 con un músico con el que trabajé.

Para mí, al principio era un movimiento musical el glitch.

Luego, cuando empecé a trabajar con el vídeo y los ordenadores,

no empecé enseguida a trabajar con la compresión.

No era algo que se utilizase mucho aún en los años 90.

(Sonido ambiente)

Y cuando trabajaba en mis proyectos de vídeo,

empecé a usar esta herramienta

y me di cuenta de que había algo dentro.

Hasta entonces, yo trabajaba solo con la superficie de la pantalla,

con los defectos de imagen, el moaré,

los problemas que podían surgir entre la cámara y la pantalla.

Pero entonces me di cuenta de que había algo

en la imagen digital que podía explotar.

Y entonces me di cuenta de que era realmente posible,

trabajando sobre los parámetros de la compresión de vídeo,

probando a ir más rápido o repitiendo la compresión varias veces,

que de ahí podían surgir cosas

y podía extraer un nuevo vocabulario para explorar.

Esta instalación se llama "Luzarches".

Son tres proyecciones de vídeo sobre un gran panel en la pared.

En ellas se retoman tres extractos. Se crean a partir de una misma pieza.

Yo creo piezas generativas,

es decir, hay una película preparada y un ordenador que la reproduce.

La película está preparada, pero está fragmentada,

así que cuando el ordenador la reproduce

se crea una nueva película.

Esa película, cada vez que el ordenador

recoge pedazos de esas imágenes,

se funden con todo lo que ha pasado antes.

Los colores permanecen, las formas permanecen,

y cada vez que llega una imagen nueva,

esta va a surgir a partir de lo que ya había en la pantalla.

Yo trabajé por un tiempo como video-jockey a comienzos de 2000

con algunas personas del mundo de la música,

e hicimos bastantes conciertos. Entonces vivía en Burdeos.

Después lo dejé porque tenía la impresión

de no estar haciendo nada.

Es decir, proyectaba imágenes con esos dispositivos digitales.

Las grababa, y después, durante la sesión,

las pasaba de un sitio a otro y demás.

Pero no me sentía cómodo en esta búsqueda.

Así que abandoné rápidamente este método

y hace unos años comencé a crear otra vez herramientas

que me permitieran explorar a tiempo real la compresión de vídeo.

(Sonido distorsionado)

(Música créditos)

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Metrópolis - [S8] Mostra de Cinema Periférico de A Coruña

14 sep 2016

Metrópolis presenta esta semana el segundo capítulo de la temporada dedicado a la última edición de (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña que se celebró el pasado mes de junio, una de las citas más importantes del cine experimental a nivel internacional, donde analógico y digital se dan la mano. En su séptima edición, ha reunido a importantes autores del género como Saul Levine, Nicky Hamlyn, William Raban, Jacques Perconte o Stephen Broomer, que, instalados en la periferia del cine, exploran la luz y el color en sus formas más puras. Imágenes fugaces, dinámicas, cercanas en su esencia a las pinceladas fluidas que caracterizaban a los pintores impresionistas. Al igual que ellos, los nuevos creadores buscan reflejar su visión del mundo de una forma muy particular potenciando el valor de la imagen y recurriendo, en ocasiones, al poder expresivo y evocador del silencio. Son, los Nuevos Impresionistas.

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