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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Pedro Almodóvar y Jorge Galindo: "Flores" - ver ahora
Transcripción completa

"Flores", la exposición concebida por Pedro Almodóvar

y el pintor Jorge Galindo

es un canto al color.

Al gesto espontáneo.

A la vivencia del arte como experimentación.

El proyecto se ha recibido con enorme expectación.

Pues es para Pedro Almodóvar

que ya había presentado sus fotografías de bodegones

en otras ocasiones,

su primera incursión en la pintura.

Todo lo relacionado con la pintura y las fotografías

que ahora parece que me he reinventado de fotógrafo

y en pintor,

ha venido dado de un modo natural.

Del mismo modo continuaré o dejaré de hacerlo.

El medio centenar de obras de gran formato

instaladas en diálogo con las imponenentes salas

de la Tabacalera madrileña,

se centran en la iconografía de la flor

como símbolo de tradiciones

y estados de ánimo diversos.

Lo que no estoy seguro

es de que si sigo

de un modo individual en casa

tenga el valor de mostrarlo.

Jorge me da confianza y un magisterio

que yo solo me quedo huérfano.

Más allá de buscar un resultado final

estas dos figuras del cine y de la pintura

se han dejado llevar por la fuerza del cromatismo

y de la intuición.

Yo puse obra de Jorge

en "La piel que habito", en el 2011.

Le conocí de un poco antes.

En esa película ponía enormes flores

que él había pintado

y ya las exhibía.

Yo estaba haciendo las flores y a la vez Pedro las fotografías

con bodegones y con flores.

Yo creo que estaban organizadas para juntarse.

Coincidiendo que en aquella época

tenía una exposición de bodegones.

Muchas flores y jarrones.

Quería aprovechar la luz natural.

Y no contaminarlo con ningún adelanto técnico.

Estaba situándome en el lugar del pintor.

Que espera una luz determinada.

A una hora determinada del día.

Para hacer la foto.

Es la que te apasiona.

Me propuso ampliar algunas de las fotografías

que él eligió.

A tamaños descomunales.

No pensaba que ese archivo iba a dar tanto de sí.

Me propuso ampliarla

y pintar encima.

No para adornar la foto

sino en contra de la foto

o como un elemento pictórico más.

La sorpresa es que me pidió que pintara con él.

Un cuadro a 4 manos.

Me puso un pincel en la mano y la primera raya.

Yo me lancé.

Fue arrebatador.

La narración cinematográfica y del año que escribes

de los tres meses que estás rodando

de los otros 3 meses que estás montando.

Tiene que pasar un año y 3 meses

para que veas el resultado.

Lo que me fascinó de la pintura

era que el lienzo reacciona de inmediato.

Tu huella se manifiesta en el instante

de ponerla en el lienzo.

La acción va unida a que como eres espectador

de lo que estás haciendo

en el instante.

Eso es maravilloso.

Es un trance.

Una experiencia intensa.

No sé si es placentera porque es más allá del placer.

Es algo que te posee.

Sentirse poseído por el color

es una experiencia gratificante.

Es un cuento de hadas.

Ya soy muy mayor para empezar una disciplina como la pintura.

Lo que te hace pintar es sentirte bien.

Me siento feliz.

Como oír música o ir al cine.

A Pedro le veo como un director que pinta en sus películas.

Para él es importante el color.

Este tipo de tándem es muy difícil y se produce pocas veces.

Son puntuales para una obra.

No para una serie completa.

Menos en dos personas que son pilares básicos en su mundo.

Jorge en la pintura y Pedro en el cine.

Que funcione depende de que tengan una admiración mutua

y un respeto mutuo.

Esta exposición surge

del amor de Pedro por el arte coetáneo a sus películas.

En la última película, hay un dibujo

que es esencial en el guión

es transversal en toda la película

ese dibujo fue un encargo que hizo a Jorge.

Hay que venir con la mente muy limpia

y dejarse manchar.

Que la gente recupere el niño que ha sido.

Que se ha lanzado como un loco a pintar.

Con libertad.

Yo recordaba la primera sesión pintando

tenía esa pulsión de cuando haces algo con energía.

Y esa frescura

de una primera vez.

Es algo que en cada serie trato de mantenerlo.

Al llegar al estudio tenía miedo

de estropear algo de lo que él hiciera.

Las dudas duraron muy poco.

Y lo que necesitas es lanzarte.

Los colores él ya los tenía preparados en vasos.

Me gustaba mirar ese panorama.

El tipo de color y el matiz

ya los había elaborado él.

Cuando llegaba al estudio estaban los vasos

con diferentes verdes, rojos

yo decidía los colores que quería utilizar.

Me gustaba mucho los que él me mostraba.

Tenemos una concepción del color el de Pedro

es un gusto como de tecnicolor.

Saturados, brillantes.

Ese gusto me ha interesado siempre.

Desde los pintores de los años 60 de la escuela de Nueva York,

pasando por Matisse.

Hay colores muy difíciles en el cine como el blanco.

Lo empecé a usar en "Julieta".

Para dar la soledad de esa mujer.

Donde no había cuadros, no había nada.

Yo quería que se la viera aislada.

Los directores de fotografía te niegan cuando pueden.

O tienes que mezclarlo de algo.

Porque es difícil de iluminar y muy duro.

He descubierto que en el lienzo el color blanco

me gustaba mucho.

Me he notado especialmente tímido

con respecto al negro.

Y a los marrones oscuros y violetas oscuros,

que le pertenecen a él.

Solo hay un cuadro al que me permití a dar algunos brochazos de negro.

Hay que ser muy pintor para usar ese color.

Es importante la forma en la que lo hemos pintado.

Está bien que podamos exponer los vídeos.

Se ve el uso y la actitud.

Lo hemos pintado con esa falta de respeto

hacia la fotografía de Pedro.

Al soporte del lienzo.

Hacia la propia pintura.

Hemos pintado no investigando

pero la libertad absoluta nos llevaba a pintar con brochas,

escobas, pintar con manos.

Siempre hemos pintado con música.

A veces bailando en los cuadros

te dejas llevar por esa libertad

hemos hecho esos cuadros que transmiten esa actitud.

La propia pintura era la que me conducía.

Fui consciente el momento de acabar cada uno de ellos.

Que pertenece a la última etapa de la que nos hemos reunido.

Estaba creando unos signos

me gustaban mucho.

Quería continuar por ahí.

Pero no era consciente.

Estaba en trance.

Los gestos en la última tanda de cuadros

son muy primitivos

es un leguaje, porque la pintura es un lenguaje antes que existiera.

Miró lo llamaba el gesto que ilumina.

ese gesto tan potente.

Es el gesto de la emoción y de la energía.

Cuando empecé a hacer los primeros cuadros con flores

anteriores a esta colaboración

para mí tiene una carga emocional

conceptual y cotidiana

para la historia de la pintura

es un elemento que tiene cierta capacidad de impertinencia.

En el momento en el que estamos plantearte pintar flores

es un acto de impertinencia.

Pero eso es libertad.

La rebelión consiste en mirar una rosa hasta pulverizarte los ojos.

Pintar en los últimos 30 años era la máxima impertinencia.

Hacías lo que nadie esperaba.

O lo que nadie te pedía que hicieras.

Descubrí que las flores que me gustan

son las que llevan la carga del paso del tiempo.

Son flores secas.

Flores frescas solo hay en un cuadro.

Una rosa amarilla.

Las que me parecen expresivas son las que ya han soportado

dos o tres semanas.

El reto de este espacio es magnífico.

Para cualquier comisario.

Lo hemos planteado con el diálogo al espacio.

No luchamos contra él.

Nos hemos acoplado a lo que había.

Hemos estudiado la iluminación

hecha para que se vean las dos cosas al mismo tiempo.

Con este espacio no se puede competir.

Cualquier ruina es bella.

Pero esta en concreto que ya está asociada

al ambiente del visitante.

Es dejarlas y dialogar.

La Tabacalera es un espacio muy singular.

Por sí mismo tiene una fuerza que compite y destruir

la obra que pones.

Cuando los colgaban y decidían las alturas

había una interacción entre esos marcos y desconchones

la atmósfera que tiene de por sí.

Me sentía orgulloso.

La potencia de los cuadros era superior

a la potencia del lugar.

Hemos montado esta exposición

imaginándonos este espacio más que como una fábrica

como un palacio.

Hemos montado la exposición

como llenar un palacio decadente de bodegones.

Lo hecho, el resultado pudo ser muy malo.

Sin embargo estamos los dos muy orgullosos del resultado.

Hay algo que le da

sentido y explica el resultado.

De un modo tácito ha habido una química increíble.

Entre los dos.

No necesitábamos hablarnos.

Cuando comentábamos del siguiente paso

o de algo que había que corregir

estábamos absolutamente de acuerdo.

Ya me gustaría a mi que con todos los actores y técnicos

que trabajo,

entenderme como con Jorge.

Ha sido una química extraordinaria.

Empezamos de una manera humilde.

No teníamos una pretensión de la presión

de una exposición

o de un museo.

Lo hicimos porque nos apetecía pintarlo

sin saber dónde iban a acabar.

Era dejarse llevar.

Es maravilloso que alguien te venga con un reto

que tiene mucho de lúdico.

Y es apasionante como experiencia.

Soy yo quien tiene que agradecérselo.

Me gusta mucho debutar en algo.

Quería cambiarme el nombre

estaba harto.

Quería debutar.

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Metrópolis - Pedro Almodóvar y Jorge Galindo: "Flores"

07 ene 2020

"Flores", la exposición concebida por el cineasta Pedro Almodóvar y el pintor Jorge Galindo, para el espacio de Tabacalera en Madrid, es un canto al color, al gesto espontáneo, a la vivencia del arte como experimentación.

El proyecto, comisariado por Rafael Doctor, se ha recibido con enorme expectación pues es para Pedro Almodóvar, (que ya había presentado sus fotografías de bodegones en otras ocasiones), su primera incursión en la pintura.

Metrópolis dedica un programa a esta experiencia de colaboración artística, mostrando el proceso de trabajo y el resultado. Además, contaremos con entrevistas a los dos creadores y al comisario.

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