Metrópolis La 2

Metrópolis

Madrugada del lunes al martes a las 00.30 horas

www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5467382
No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Multiverso II - ver ahora
Transcripción completa

En 2017, la Fundación BBVA lanzó la tercera convocatoria

de las ayudas a la creación en video arte Multiverso,

para impulsar la innovación y la experimentación

en la creación audiovisual.

Facilitando a los artistas

la realización de proyectos de cierta complejidad y envergadura.

Las nueve obras producidas gracias a este apoyo

han sido comisariadas por Laura Baigorri

y expuestas a lo largo de los últimos meses

en una sala abierta a este fin,

en la sede madrileña de la Fundación.

Metrópolis presenta en el segundo de los dos programas,

dedicados a los proyectos becados en esa convocatoria,

los trabajos de Lluís Escartín, Francisco Ruiz de Infante,

Itziar Barrio y María García Ruiz.

Este proyecto que he hecho gracias a la Fundación,

se estuvo cocinando durante muchos años

porque como quería continuar los trabajos

que había hecho en mi pueblo,

y al mismo tiempo quería con culturas que están desapareciendo,

con culturas tradicionales que están desapareciendo,

y al mismo tiempo, quería hacer algo parecido

con las experiencias que había tenido en el pasado

en lugares un poco recónditos de África.

Entonces, tenía muchísimas ganas de experimentar un poco

explorando las dos situaciones juntas.

Desde que el proyecto comenzó a ser una realidad

estuve buscando en cuerpo y alma poniendo toda mi energía,

incluso te diría la intuición que me llevara a un lugar,

muy poco a poco, acercarme a este lugar,

preguntando aquí, preguntando allá,

hasta que fui llegando a la zona de los diola, en Casamance,

que es donde se mantiene las culturas más animistas.

(Cánticos)

Los no animistas miran a los animistas

como seres inferiores, cuando en realidad es diferente

y supongo que les daba mucha gracia que viniera alguien de fuera

y con la intención,

en vez de con la intención de enseñarles o moralizarles

o juzgarles o ayudarles con la intención de pedir ayuda,

para decir quiero aprender de vosotros.

Y creo que no sé cómo, mirándoles a los ojos entendían

lo que yo les estaba explicando

cuando decía que su cultura y sus conocimientos

son Patrimonio de la Humanidad.

(Cánticos)

Yo lo que veía es que había un respeto muy grande

por la vida en general y que todo está conectado con todo

y me sorprendía mucho la libertad y la independencia

que tienen las mujeres de la comunidad

porque dentro de su cosmología la mujer es sagrada,

contra más edad tienes, más sagrada, porque es indispensable para la vida

y cuando estaba allá me dijeron que si por alguna razón un hombre

que hubiera bebido demasiado hubiera maltratado a una mujer,

toda la comunidad iba a marginar a este hombre.

(Cánticos)

Mi pueblo está presente en la película

porque yo cuando estaba conviviendo con los diola,

recordaba mi pueblo en estados febriles

o en estados de cansancio extremo,

y he intentado aplicar este tipo de lógica al montaje

que estaría relacionado con lo que diría Buñuel

de trabajar el subconsciente.

(Cánticos)

(Pisadas)

Mira, mira, el cielo es como las piedras azules.

Tú siempre con lo mismo.

Yo funciono por proyectos temáticos que abarcan muchos años,

a veces más de diez como este,

que a veces se cruzan con otras líneas de trabajo.

Entonces, ecosistemas Biscay empezó en el 2005,

y es un proyecto que como yo siempre digo, tiene una especie de eslogan

que es la base temática que hoy se desarrolla de muchas maneras,

que es el que hoy para sobrevivir hay que creer en las cosas

que sabes que no existen.

Por ejemplo, tienes que creer que el cielo es azul,

que la democracia existe, que el futuro es posible,

tienes que creer, es así.

Mira, está cayendo eternamente.

Mira.

(VOZ NIÑO) Cuando un niño muere, él estaba a su lado,

él estaba a su lado, durante una parte del viaje,

así tenían menos miedo.

El proyecto se ha desarrollado de muchas maneras,

tanto mediante textos, películas, incluso exposiciones,

y fue una experiencia muy grande en Buenos Aires

que se llamaba Laboratorio de laboratorios,

en el 2008.

Y había apareciendo por aquí, por allá,

pero sí que es verdad,

que dentro de las líneas así conceptuales de esa historia,

había una que sabía que quería desarrollar

que era una especie de alusiones a un pos Peter Pan.

(ACENTO EXTRANJERO) Querías aterrizar,

ya te dije que los niños perdidos no aterrizan.

¿Qué hora es? Da igual.

¿Por qué me mientes?

¿Quién es esa? - Da igual.

Mira, ¿quién es esa? Está cayendo eternamente.

Mira. Está cayendo eternamente. - Da igual.

¿Tú crees? - ¿Por qué me mientes?

Esto no tiene ni pies, ni cabeza. - Da igual.

¿Por qué me traes aquí?

Esto no tiene ni pies, ni cabeza. ¿Por qué me traes aquí?

Venga. Respira lentamente.

Aprende a luchar contra las corrientes.

Tienes un copiloto, un mecánico, sabes volar.

Olvida inmediatamente lo que ya sabías.

En Peter Pan hay muchas alusiones a esta idea de que hay que creer.

Que para poder volar hay que pensar en cosas maravillosas,

que la muerte puede ser una aventura estupenda,

que si no crees en algo, se muere.

Es decir, cosas que estaban muy cercanas a esta idea de BlueSky

en la que había estado desde antes del 2005.

Entonces, me planteé el hacer una película

en la que los protagonistas serían digamos,

los niños perdidos que ya han perdido a Peter Pan,

que ya no está, que saben volar, pero lo que no saben es aterrizar.

Y me parecía realmente interesante con respecto a nuestra sociedad

en la que estamos todos volando a toda velocidad,

con todos los instrumentos a bordo de nuestro avión

y que no sabemos muy bien cómo parar, porque tan siquiera queremos parar

porque da demasiado miedo, el parar esto.

Todo va demasiado rápido.

Bien.

Estamos en plena aventura, todo está aquí.

Todo está aquí.

Bueno, pues eso, quería escribirte.

Cuando empecé a pensar en esta idea del volar y no aterrizar,

me informé mucho en el lenguaje de los aviadores,

en el lenguaje de la aviación, y dentro del lenguaje de la aviación

cuando un piloto se encuentra en situación de extremo peligro,

es decir, que tiene que hacer un aterrizaje forzoso,

y aparecen en las pantallas

lo que se llaman los campos eventuales

que son los posibles lugares de aterrizaje con menos riesgo.

¿Sabes lo qué es un campo eventual?

(Pitidos alternantes)

(Despegue avión)

(Aterrizaje avión)

La película, en definitiva,

yo lo que digo, es una película de aventuras.

Es una película que hay que dejarse llevar,

en la que hay varios vuelos y varios simuladores de vuelos.

Entonces, vamos, siguiendo un poco mi línea de trabajo,

hay muchos personajes pero que están todos en Bozof,

el que no se ve nunca quién es.

Y están divididos en tres bloques que serían el piloto, el copiloto

y el mecánico,

y ese trío cada vez se lanza a una nueva aventura.

(RISAS NIÑOS)

(CANTAN NIÑOS)

Creo que ha encontrado la buena piedra.

Ayer la estuve chupando y de pronto...

(Canciones infantiles)

Drones, Failed Stars, es un proyecto de investigación y videográfico

que resulta en dos piezas videográficas

y que investiga sobre todo la imagen aérea tomada por drones,

la investigación acerca de las enanas marrones

que es un fenómeno astronómico

y también la construcción de la imagen científica.

En el caso de los drones,

pues está esta relación que tiene con la robótica,

y en sí mismo, es un robot, está siendo teledirigido,

pero también tiene esa relación política de vigilancia,

en la que estamos sumergidas o sumergidos,

que si que está un poco en el origen del proyecto

aunque como suele pasar en el caso de una investigación,

pues eso, no se ha plasmado tanto, vamos, está ahí,

como una connotación más del imaginario de los drones

porque no deja de ser un plano elevado

que eso también tiene algo siempre de poder

dentro de la simbiótica del cine, pero al final, el proyecto mayor

va por otros derroteros, vamos.

Tengo una amiga que es científica,

y que acabó siendo una gran colaboradora del proyecto, Geogina,

con ella siempre intenté muchas conversaciones acerca de la ciencia

y luego, ella es una gran apasionada del arte.

Pues en una de esas conversaciones decidí empezar a unirlo,

la idea de los drones con la imagen científica

y a partir de ahí empecé a contactar por medio de Georgina

y otros que he tenido para ello, a diferentes científicos

y eso me llevó a los materiales que he ido consiguiendo.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

La representación astronómica,

bueno, es uno de los grandes temas del proyecto,

y el interés real por ello,

empezó a partir de las conversaciones

que empecé a mantener con Jackie Faherty

del planetario de Nueva York,

en una de ellas, pues, me di cuenta de lo importante que era

el cómo al final, es un constructor, que tampoco es nada nuevo,

pero bueno, cuando una científica te lo cuenta con todos los datos

y cómo de alguna manera te enseña como los datos se interpretan

para ser imagen y como esa imagen al final, pues no es real,

es una de las verdades más aplastantes de la representación.

Sí, a mí me interesaba bastante

que es también como una metáfora como de la identidad,

porque es algo a caballo entre una estrella y un planeta,

es como algo que no se ha formado, es algo que no sabemos, indefinido,

y ahí también hay algo que a mí siempre me ha interesado,

esa indefinición que también lo acerca incluso a la teoría Queer

o a un montón de cosas que siempre están en mi trabajo.

Y luego, bueno, también hay algo un poco de representar

estos fenómenos astronómicos o incluso los datos y la científica,

por cuerpos humanos,

me interesa por esta ruptura de la que estoy hablando

que nos viene a contar, pues, el nuevo materialismo,

el pos humanismo, o sea, un poco hacer ahí como una ruptura,

qué pasa si los objetos hablan, o los fenómenos astronómicos hablan,

¿qué nos dirían? ¿no?

Tierras raras, surgió precisamente creo recordar,

como de ver una noticia en la prensa,

de que iban a abrir una mina de tierras raras en Ciudad Real,

en el paisaje en el sitio de donde yo soy.

Entonces, me llamó la atención este nombre,

precisamente, tierras raras, yo pensé, bueno, es un buen título

que yo le daría a este paisaje,

porque para mí siempre ha tenido como una condición de extrañeza.

(Viento)

Las tierras raras, son una serie de metales que son compuestos

que se utilizan en la mayoría de los elementos

de las tecnologías que usamos de manera muy cotidiana.

Y sobre todo también en la composición

de las tecnologías verdes para baterías,

entonces baterías de coches eléctricos,

las baterías de los molinos eólicos,

para el brillo de las pantallas, por ejemplo, de los iPad,

de los móviles, resonancias electromagnéticas,

son como compuestos que están en casi todos los elementos,

todos los dispositivos que utilizamos de manera cotidiana.

Debido a sus similitudes químicas los elementos de las tierras raras

fueron difíciles de encontrar,

de nombrar.

Unos se parecían a los otros,

unos junto a otros fueron objeto de un largo proceso de separación

y clasificación,

que fue llegando conforme la mirada tecnológica avanzaba.

En el proceso de separación de las tierras raras hay radiación

y suele ser muy contaminante

y ha habido varios desastres ecológicos,

y entonces, hubo un movimiento que se llamó: Sí a la tierra viva,

que estuvo muy potente unos años, se estuvieron moviendo

y finalmente el proyecto se desestimó por cuestiones medioambientales.

Acumulamos la muerte en las afueras de las ciudades y de los pueblos,

pero no demasiado lejos,

al salir del pueblo nos asomamos a ella,

de manera que hace de frontera con ese territorio otro,

el paisaje.

A partir de ahí, lo que surge es un video ensayo,

una reflexión poética, que nos va llevando de la mano

de esos campos de la meseta de La Mancha

a través de toda esta cuestión de las tierras raras

y lo que eso supone para la materialidad de nuestra época

cómo eso, nos está hablando de nuestra época contemporánea.

¿Qué es el horizonte?

El horizonte es el nombre que damos al desbordamiento de lo real

que hay en el paisaje.

La parte invisible que habita en todo lo visible.

Es una cosa con muchas capas, también como un paisaje,

es una cosa con muchas capas, y con muchos estratos

que se van acumulando

y que unos a otros se van afectando digamos,

y se van combinado y se van cambiando.

(Trinos)

Tenemos estas imágenes más contemplativas

que pueden obedecer a una idea

de paisaje más tradicional que tenemos,

como desde una perspectiva humana.

Y están estas imágenes satélite de una mina en China,

que lo que generan es otro nuevo paisaje,

que ya no es digamos, la perspectiva clásica,

que es la perspectiva del punto de vista humano,

que mira como desde los ojos, sino que ya es otro punto de vista

en el que ya estamos habituados por el Google Earth

por todos estos mecanismos,

por toda la maquinaria y todo el algoritmo

y que de repente, bueno, es otro ojo digamos,

que ya no es el ojo humano, sino que tiene que ver con la máquina

digamos, el ojo de la máquina, como el ojo de Dios.

Quizás nuestra época sea llamada la edad de las tierras raras.

(Interferencias)

Estas imágenes también son tratadas como tal,

o sea puestas como imágenes satélite,

en su propia materialidad de imagen digital con su pixel y todo.

Y luego, también han sido proyectadas como haciendo juegos

con las proyecciones en sábanas, sobre la cama,

sobre otro tipo de paisaje que tiene que ver con la intimidad,

sobre el cuerpo, etc.

Porque las imágenes son como una suerte de herida,

de herida en el territorio,

y esa herida se traslada a otra grieta,

otra herida, otro tipo de brecha que une el interior con el exterior

que es también toda esa relación que marca la pieza

con respecto al paisaje y al paisaje personal.

(Música futurista)

Todos los dispositivos que constituyen nuestra vida moderna

están compuestos por tierras raras.

Abrimos el territorio para extraer la materialidad

que da forma a un mundo cada vez más alejado de la materia.

Subtitulación realizada por: Rosa M. Romero Ayuso.

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Multiverso II

  • Compartir en Facebook Facebook
  • Compartir en Twitter Twitter

Metrópolis - Multiverso II

17 dic 2019

Metrópolis emite el segundo de los dos capítulos que recogen los proyectos beneficiarios de las Ayudas a la Creación en Videoarte “Multiverso” de la Fundación BBVA, para impulsar la innovación y la experimentación en la creación audiovisual facilitando a los artistas la realización de proyectos de cierta complejidad y envergadura. Las nueve obras producidas gracias a este apoyo han sido comisariadas por Laura Baigorri y expuestas a lo largo de los últimos meses en una sala abierta a este fin en la sede madrileña de la Fundación. Metrópolis presenta, en el segundo de los dos programas dedicados a los proyectos becados en esta convocatoria, los trabajos de Lluís Escartín, Francisco Ruiz de Infante, Itziar Barrio y María García Ruiz.

ver más sobre "Metrópolis - Multiverso II" ver menos sobre "Metrópolis - Multiverso II"
Programas completos (446)

Los últimos 455 programas de Metrópolis

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios