Metrópolis La 2

Metrópolis

Miércoles a la 01.00 horas

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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Irwin - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Nacieron recién cruzado el meridiano del siglo XX

en el extremo noroeste de Yugoslavia.

Sus caminos se cruzaron en la Academia de Bellas Artes

así como en la escena punk y grafitera de Ljubljana.

En 1983 formaron un colectivo que, un año más tarde,

integraría junto con Laibach y Scipion Nasice Sisters Theatre

el colectivo de colectivos NSK

al que, en 2015, el museo Moderna Galerija

dedicó la exposición conmemorativa "From Kapital to Capital".

Esta noche, en "Metrópolis", Irwin.

(Música)

¿Qué estamos haciendo con nuestro arte?

Diría que el lugar del que provenimos

es la continuación de la lógica del "ready-made".

Estamos usando cosas que ya existen para crear una nueva forma,

una nueva declaración.

-Creo que lo realmente crucial para Irwin

es el hecho de que seamos cinco artistas trabajando juntos.

Diría que eso ha definido desde el principio

y sigue definiendo nuestras actividades.

En relación a lo que ha dicho Andrej

sobre la dimensión "ready-made" de nuestra producción,

esta subyace al hecho de que somos un grupo.

Así pues, para cada uno de nosotros a nivel personal,

todo aquello que Irwin expone o produce

es siempre por definición un "ready-made".

Porque ninguno de nosotros puede declarar que una obra sea suya.

Es siempre de otra persona.

-No podemos olvidar, por supuesto,

que cuando comenzamos vivíamos en un sistema comunista,

formábamos parte de...

Sí, sí, socialista, de la Europa del este.

Eso conlleva una lógica

de que el grupo lo es todo y el individuo no es nada.

Eso es lo que había por detrás.

Y, para mí,

como una persona joven, interesada en la historia del arte,

uno de los momentos clave fue la vanguardia rusa

y luego Fluxus y, obviamente, la Bauhaus.

Ese momento.

A partir de ahí,

empezamos a pensar en formar un grupo,

porque con un grupo, tienes ideas más precisas,

ya que se produce la dinámica del filósofo griego bajo el árbol:

tesis, antítesis, síntesis.

Durante la mayor parte del segundo milenio,

Eslovenia fue gobernada por los Habsburgo,

razón por la que hasta el siglo XX

su capital se conoció con el nombre alemán de Laibach.

Después de la Primera Guerra Mundial,

formó parte del Reino de Yugoslavia y tras la victoria

de los partisanos comunistas contra los invasores nazis

al final de la Segunda Guerra Mundial,

se integró en la República Federal Socialista de Yugoslavia,

gobernada por Tito hasta su muerte en 1980.

A partir de allí, se empezaron a escuchar las voces disidentes

de anticomunistas y nacionalistas,

pero también de una nueva generación de artistas,

que, en el caso de Ljubljana, formaron una escena alternativa

alrededor de la Galería Skuc y la discoteca FV

donde, en 1983,

se organizaron varias exposiciones de grafiti del colectivo Irwin.

Otro grupo de artistas

había recuperado el nombre de Laibach,

sinónimo de ocupación imperialista y nazi,

provocando confusión y rechazo, pero también fascinación

con su controvertida apropiación de rituales y símbolos totalitarios.

(Música)

Cuando surgió Laibach, en 1980,

el primer proyecto que hicieron supuso un escándalo.

Provenían de una pequeña ciudad minera, Trbovlje,

y en 1980

realizaron una acción con unos pósters

con una gran cruz negra y el nombre, "Laibach",

con los que empapelaron esa pequeña ciudad.

Los pusieron en todos los edificios.

Esto supuso una gran provocación en aquella época,

porque vivíamos en tiempos de socialismo

y se puede hacer uno una idea de que, en aquel momento,

las estructuras de poder de los dirigentes del país

y del Ministerio de Cultura eran muy conservadoras.

Debo decir que yo dirigía la Galería Skuc,

la galería de un centro cultural de estudiantes,

que era al primer lugar en Ljubljana

donde se podía ver arte contemporáneo.

Por ejemplo, organizábamos exposiciones de diferentes artistas,

performances, videoarte...

También publicamos las primeras revistas alternativas,

como la revista "Svik".

Organizamos también, por ejemplo, en 1983,

el primer congreso homosexual en Europa,

de forma que pudieron surgir escenas subculturales.

Ese tipo de cosas.

Pero, por otra parte,

tuvimos muchos problemas en Skuc debido a la censura.

El 1983,

Laibach concedió una entrevista a la televisión eslovena

para el primer programa de la televisión de Eslovenia

con un periodista que se encargó de hacer la entrevista.

Esta entrevista, básicamente, fue una puesta en escena,

porque pidieron las preguntas de antemano

y escribieron las respuestas.

Y así, en todas las preguntas, se limitaron a leer las respuestas.

Pero lo que fue problemático fue la imagen,

porque llevaban uniformes,

los tomaron prestados de servicio postal o algo así,

y llevaban extraños cortes de pelo.

Era la época del movimiento punk

y retransmitieron la entrevista justo después del noticiero político,

en la hora punta de la programación.

Fue un shock para el público,

porque nunca se había visto nada igual.

Esa entrevista fue la razón

por la que fueron desterrados de los escenarios

y se prohibió su nombre.

-Desde el principio decidimos

que el sistema del arte esloveno no se debía tomar en serio.

Básicamente, está directamente relacionado con eso.

Para nosotros, aquello fue extremadamente liberador, de hecho.

Liberador desde el punto de vista

de que ahora dependía de nosotros encargarnos de ello.

No solo encargarnos de la producción artística,

sino también del contexto.

En 1984, Irwin, Laibach

y el grupo de teatro Scipion Nasice Sisters Theatre

fundaron el metacolectivo Neue Slowenische Kunst.

La producción artística de NSK,

basada en métodos de apropiación

y en la aplicación de su principio retro,

rompió tanto con el orden establecido

como con ciertas expectativas, ya que su crítica se dirigía

tanto contra el sistema socialista existente

como contra el capitalismo que estaba a punto de sustituirlo.

Rechazaron, además,

la habitual estrategia artística en forma de ironía

empleando en su lugar la compleja y ambigua táctica

de sobreidentificación y afirmación subversiva

para apropiar y exponer los rasgos más distintivos del sistema.

Aquí podemos ver el diagrama de 1984 de Nuevo Arte Esloveno,

que es, básicamente, la estructura de la organización.

Se puede ver que en el centro está el espíritu inmanente y constante

y de allí salen Laibach Kunst, Irwin

y Scipion Nasice Theatre a la derecha.

Una de las razones por las que usamos el alemán

para la organización Neue Slowenische Kunst

fue para manifestar que el idioma

no debería de ser un problema para la expresión cultural.

Y, por supuesto, la razón principal

fue apoyar la situación de Laibach en aquella época.

Una parte importante que vino después, en 1984,

fue un grupo de diseño.

En 1987, el Departamento de Diseño de NSK, Nuevo Colectivismo,

protagonizó un escándalo de gran envergadura política

cuando se desveló que su propuesta ganadora

para el cartel del Día de la Juventud Yugoslava

era una copia de "El Tercer Reich. Alegoría del heroísmo",

pintado en 1936 por Richard Klein,

en la que los símbolos del estado nazi

habían sido sustituidos por símbolos de la Yugoslavia socialista.

El fallo del jurado evidenció el carácter intercambiable

de la estética y los símbolos de los regímenes totalitarios.

El Día de la Juventud dejó de celebrarse.

Los miembros de Irwin

se constituyeron como colectivo de pintores en 1983.

Primero, bajo el nombre de Rose Irwin Sélavy,

en referencia a Duchamp.

Su concepto artístico se basaba en el principio retro,

un método de reinterpretación y actualización de obras históricas

del arte esloveno y mundial.

Y en el eclecticismo empático o uso simultáneo de diversos

y, a menudo, contradictorios estilos.

Otro principio guía consistía

en la prioridad del motivo sobre el estilo.

Bajo "El dictado del motivo",

tanto la ejecución como el autor son secundarios.

Este último, convirtiéndose en un mero cronista

de su tiempo y cultura.

Con este programa, adoptaron una postura crítica

hacia el modernismo y el posmodernismo,

hacia las imposiciones ideológicas en el este de Europa

y también hacia la asimilación acrítica

de las corrientes artísticas de occidente.

Por supuesto.

Lo que nos influyó en el momento de juntarnos

fueron las cosas que estaban sucediendo en la época.

Como, digamos, el posconceptualismo.

Es decir, el conceptualismo ya estaba, más o menos, pasado

y estaba en marcha la nueva imagen,

pero lo que intentábamos conseguir era una forma de arte

un poco más complicada que aquellas...

expresiones personales, etc.

Así pues, creo que ya estábamos

bajo la influencia de Duchamp y similares

trabajando en un arte que era diferente

a lo que se producía en la época.

En 1984, Irwin respondió

a la exposición itinerante "Back to the USA",

concebida para dar a conocer

la escena artística neoyorquina en Europa,

creando versiones propias de varias de las obras expuestas.

(Música)

El hecho es que también éramos estudiantes en la academia.

Y al ser un estudiante,

lo típico es que estés fascinado por un cierto sector del arte,

pero también por el arte de tu tiempo, como ha dicho Andrej.

Estábamos fascinados por el arte de la nueva imagen.

Era también un gran héroe para nosotros,

pero lo que creo que era importante en aquel revoltijo

que, de hecho, existía en aquel momento,

es que nosotros buscábamos,

a través de la serie "¿Qué es arte?" y de establecer un grupo,

no conectarnos con esos aspectos heroicos nuestros,

sino, más bien, desconectarnos de ellos.

Porque si hay algo duchampiano en esa relación

es el hecho de que puedes estar seguro

de la completa superficialidad de tu relación

con tus héroes inmediatos.

Así pues, desconectar con aquello

fue un impulso clave

al menos, para mí.

La serie "Was ist Kunst" fue exactamente eso,

hicimos algo que era insoportable para nosotros.

Todavía recuerdo la sensación

de cuando colgamos esas cosas por primera vez en la pared.

Ninguno de nosotros se podía identificar con lo que veíamos,

no solo eso, sino que negociábamos.

Recuerdo que alguien, he olvidado quién, dijo:

"He hecho ese cuadro.

No quiero mostrarlo", y otro dijo: "Vale,

hagamos un trato, lo mostraré yo en tu lugar."

Para evitar la vergüenza,

para desconectarnos por completo, incluso, desde ese punto de vista.

El proyecto "Was ist Kunst"

partió de los motivos utilizados por Laibach

como "La mujer tomando café",

"El sembrador",

"El ciervo"

o "La cruz negra", de Malévich.

Cada uno de los más de 500 cuadros

que, hasta la fecha, componen la serie,

amalgama de estilos, pero son especialmente importantes

las referencias al modernismo europeo,

a Malévich, Duchamp o Yves Klein

y su combinación con el realismo socialista

y el arte nazi,

dirigida a exponer la relación entre arte e ideología.

Es necesario hacer hincapié en que el arte conceptual

en la antigua Yugoslavia era muy fuerte.

Esa conexión con el arte conceptual

era extremadamente importante para nosotros.

(Música)

Y Duchamp fue el que, por primera vez,

expuso en Ljubljana a todos esos artistas conceptuales

provenientes de diferentes ciudades de la antigua Yugoslavia.

Así pues, fue absolutamente vital para la escena artística,

no solo para nosotros, pero para nosotros también.

Fue gracias a Duchamp, en Skuc,

que pudimos establecer un contacto directo y personal

con todos esos artistas conceptuales de Zagreb y otros lugares.

-Lo que se ve a mis espaldas es Malévich, de Belgrado.

Es el artista conocido como, podría decir, Goran Djordjevic,

desde los años 70 hasta el año 83 o 84,

pero luego proclamó un cambio de nombre.

Para nosotros, fue muy importante el arte de Malévich, de Belgrado,

porque...

introdujo la lógica de copiar los originales.

Su primera exposición en el 81

fueron copias de Los Heraldos, del "Apocalipsis".

Se trataba de un dibujo que hizo de niño

y que luego copió a principios de los 80.

-Nuestra relación con la apropiación

era exactamente nuestra relación con Kazimir Malévich, de Belgrado,

así que, en nuestro caso, doble Kazimir Malévich.

(Música)

A mis espaldas tenemos una fotografía, "NSK Panorama",

que se hizo en 1997.

Forma parte de un tríptico.

Realizamos tres fotografías en tres lugares diferentes.

En la parte inferior, se puede ver que la cruz

se produjo en Nueva York en la cubierta del PS1.

Era 1990.

Teníamos una exposición en la Clocktower, en PS1.

En la azotea del edificio dibujamos una gran cruz,

era como una performance del grupo, de Irwin,

pintando en la azotea de un rascacielos de Nueva York

que estaba muy cerca de las Torres Gemelas.

Hicimos el cuadro en Moscú,

que fue un proyecto muy bonito e importante

que hicimos en 1992, "Cuadrado negro en la Plaza Roja".

Fue uno de los primeros proyectos en la Plaza Roja

que, afortunadamente, terminó sin que nos metieran en prisión.

Porque antes de aquello,

algunas personas hicieron proyectos en la Plaza Roja

y acabaron en prisión.

Creo que para nosotros

fue muy importante a un nivel simbólico,

porque enfrentó una figura ideológica,

como el mausoleo de Lenin, con un Malévich.

(Música)

Y luego, en el círculo, en la fotografía,

se puede ver a 12 miembros de NSK,

miembros permanentes de todos los grupos,

bailando junto a un grupo folclórico esloveno.

Está, de alguna manera, entre medias de Nueva York y Moscú

haciendo un círculo en Eslovenia.

En 1991, Eslovenia fue la primera de las repúblicas yugoslavas

en declarar su independencia.

El contexto en el que había estado trabajando Irwin cambió radicalmente

y en 1992, los artistas reaccionaron

con la creación del Estado temporal NSK

y un nuevo enfoque dirigido hacia el encuentro e intercambio

con artistas de otros países.

(Música)

Ya en 1991, habían viajado a Nueva York

para presentar su exposición "Capital", en el PS1.

Fue en ese contexto en el que plantearon,

por primera vez fuera de Eslovenia,

la exclusión de los artistas del este de Europa

de la historia del arte del siglo XX escrita exclusivamente en occidente.

Ya desde el principio,

cuando comenzamos a exponer en el extranjero,

nos dimos cuenta de que...

desde el punto de vista de los críticos y los visitantes,

se nos entendía como un fenómeno.

Algo que no era del todo...

Es decir, era arte,

pero se percibía de forma diferente a, digamos, su arte.

Comprendimos que el hecho de que proviniéramos

de este país en particular nos define.

Por supuesto, comprendimos que eso tenía que ver

con el hecho de estar en una parte marginal del mapa,

de haber estado bajo la influencia del socialismo

y con la exclusión de esta parte del mundo

de la línea general de la historia del arte.

Por eso decidimos ir a Moscú.

Para establecer un contacto directo con la gente,

con los círculos teóricos y artísticos de allí

e intentar comprender nuestros puntos en común.

Y ese fue el proyecto "Embajada NSK en Moscú".

(Música)

Decidimos hacernos cargo de empezar a, literalmente,

construir nuestro contexto.

-La pregunta es: ¿quién está,

básicamente, creando los ismos en el arte?

¿No es ese arte gesto creativo "par excellence"?

¿Crear, de hecho, el marco

para insertar todo el conjunto de las obras de arte?

Y el resultado de esta sencilla pregunta era obvio,

solo algunos países inventaron esos ismos en los últimos 100 años,

por ejemplo,

y, claramente, eso nunca sucedió en los países socialistas.

Solo triunfó el Sots Art, si excluimos el realismo socialista,

pero esa es otra cuestión, ¿debería ser excluido o no?

Con el proyecto "Retrovanguardia",

Irwin tematizó la ausencia de un sistema,

un cuerpo teórico,

y una historia del arte en Eslovenia y otros países exyugoslavos,

construyendo un movimiento de arte ficticio.

La línea de "Retrovanguardia" fue algo que, una vez más,

se concibió de forma muy lógica, muy simple y muy práctica,

como todos nuestros proyectos, de hecho,

incluso el "Mapa del arte del este".

Al principio, les sugerimos a las instituciones

que hicieran algo parecido.

Nos sorprendió muchísimo que no lo hicieran, ¿por qué no?

Un poco ingenuos todavía, ¿verdad?

-Irwin ha estado trabajando en el contexto artístico

de la Europa del este desde los 90.

Durante este largo viaje, hemos conocido a mucha gente

conectada con el arte contemporáneo en la región.

En determinado momento,

creímos que teníamos las suficientes conexiones e información

y empezamos a construir algo que denominamos "East Art Map".

Esto no es un intento de crear una historia del arte contemporáneo

en la Europa del este que, en realidad, no existe,

lo que existe es una especie de mitologías locales.

Digámoslo de otra manera,

el arte esloveno, croata, polaco, pero sin interconectar.

Cuando les preguntamos a los historiadores del arte

por qué no se ha hecho,

la mayoría contestó que no es posible hacer algo así,

pero no nos lo creímos.

Así pues, de alguna forma, tomamos el destino en nuestras manos

y comenzamos a contactar, a principios del año 2000,

a diferentes especialistas en este campo

por toda la Europa del este.

Obtuvimos una respuesta espectacular.

En dos años recibimos más de 230 propuestas.

¿Cuál era nuestro objetivo?

Nuestro objetivo era que la gente

de todos los países de la Europa del este

seleccionasen 10 de las obras o fenómenos de arte más importantes

desde el final de la Segunda Guerra Mundial

hasta el año 2000.

La idea era que también documentaran esa selección

y redactaran un pequeño texto justificando la elección de la obra.

Y cuando tuvimos esa primera selección,

la colgamos en internet

y preguntamos a todo el mundo si alguien tenía una idea mejor

o pensaba que faltaba algo que proponer.

Así pues, invitamos a la gente

a crear una especie de primeros pasos de la historia.

-Para precisar estos términos,

Irwin, el grupo de artistas,

construimos un contexto dentro de Eslovenia

basado en nuestros conocimientos

y lo llamamos "Neue Slowenische Kunst".

En Yugoslavia, encontramos a artistas similares,

como Malévich, de Belgrado, o Stilinovic, de Zagreb,

y llamamos a eso "Retroprincip" o "Retroavantgarde".

Y luego, a un nivel superior, como la ex Europa del este,

está el "East Art Map".

Así pues, siempre intentamos crear el contexto

a través de nuestros trabajos.

La fundación del Estado temporal NSK en 1992

se produjo por dos razones básicas.

Por un lado, la necesidad de establecer

modos autoorganizados de producción, presentación y distribución de arte

en el mundo postsocialista.

Y por el otro,

el deseo de distanciarse del nuevo estado esloveno.

El Estado temporal NSK es, a la vez,

metacrítica del concepto de estado territorial

e invocación de un estado artístico,

tal como lo imaginaron los primeros modernistas,

entre ellos, Malévich.

En la línea de la afirmación subversiva,

el Estado temporal NSK emula la estructura burocrática

y parafernalia simbólica de un estado al uso,

eso sí, su creciente número de ciudadanos de todo el planeta

pertenece a una comunidad global que se basa exclusivamente

en principios estéticos y filosóficos.

El congreso de Berlín, que tuvo lugar en 2010,

fue el resultado de una fuerte actividad

y organización autónoma de los ciudadanos NSK.

Descubrimos que muchos de ellos comenzaban a organizarse.

El detonante, el punto de partida,

fue nskstate.com,

que comenzó en Grecia,

con Haris Hararis a principios de 2000.

Dentro del sitio web,

la gente empezó a comportarse como ciudadanos,

así que declararon el estado como un sitio web para ciudadanos.

Decidimos que no necesitábamos tener nuestro propio sitio web

y empezamos a enviarles más información.

Lentamente, empezaron a crear obras de arte

que, posteriormente,

fueron conceptualizadas conjuntamente como arte popular NSK.

Al mismo tiempo,

cientos, miles de nigerianos

estaban solicitando nuestro pasaporte.

Así pues, básicamente,

cuando nos dimos cuenta de que la idea del Estado NSK

se estaba tomando muy en serio por los ciudadanos,

le propusimos a algunos de los más activos

que organizaran un congreso en Berlín para el que podríamos aportar fondos

con un nombre

que intentase descubrir qué hacer con el futuro del Estado.

Lo que resulta interesante es que después de eso,

se pusieron en marcha más actividades.

En diferentes ciudades, los ciudadanos NSK

comenzaron a organizar lo que denominaron "encuentros NSK"

y el Estado NSK comenzó a estar vivo en algunos foros sin nosotros,

cosa que, en parte, ya había comenzado antes.

Esta fotografía forma parte de nuestra última obra.

Y si traduzco lo que pone aquí en esloveno es:

"Ha llegado el momento para un nuevo Estado".

Algunas personas afirman que puede ser feliz en él.

Esta es una foto de las manifestaciones

de diciembre del año pasado en contra de la corrupción

y a favor de un cambio en el sistema político.

Viajamos a Nigeria en 2010 por el fenómeno que se produjo

de toda esa gente pidiendo el pasaporte NSK.

Fuimos a explicarle a la gente que podía ser peligroso

intentar usar nuestro pasaporte para viajar.

Fuimos invitados por el Centro Nigeriano de Arte Contemporáneo.

En los últimos días,

cuando ya estábamos haciendo el equipaje,

un comisario del Centro de Arte Contemporáneo nos dijo:

"He visto algo en la autopista, parece un cartel vuestro.".

Fuimos para allá y vimos esto, en inglés, obviamente:

"Time for a new state".

Y fue muy extraño,

porque era como encontrarnos algo hecho por nosotros.

Más tarde, cuando el delegado de Nigeria vino a Berlín,

descubrimos que este cartel

formaba parte de una campaña publicitaria de Coca-Cola en Nigeria.

Comenzamos a reproducir ese cartel

en otras ciudades y circunstancias.

Después de esto, apareció en Moscú, en ruso.

El director tuvo que quitarlo al cabo de unos días

por presión de los políticos.

Luego lo mostramos en Alemania, en Londres, en Pristina...

Y esta ha sido la presentación más reciente.

(Música)

Para llegar al interior del Pabellón del Estado NSK,

el visitante tiene que franquear la antesala,

diseñada por Ahmet Ögüt,

tarea que resulta sorprendentemente difícil.

En las paredes, se encuentran enmarcadas

algunas de las respuestas de los ciudadanos del Estado NSK

a la encuesta organizada

como reacción a la situación actual de Europa.

También se puede ver una selección de obras en vídeo

que abordan cuestiones de identidad y migración.

(Música)

El Estado NSK fue fundado en 1992

por tres colectivos de artistas eslovenos.

Es un estado en el tiempo, sin territorio propio

que, con motivo de la Bienal,

ha vuelto a instalar una oficina de pasaportes NSK.

Los encargados de la emisión de los documentos

son personas sin papeles,

procedentes de un campo de refugiados

cerca de Venecia.

Durante la espera,

el solicitante puede leer las respuestas de otros visitantes

a las cuatro preguntas de la encuesta original.

¿Cuáles son los atributos positivos y futuribles de Europa?

¿Cuáles son los atributos negativos y descartables de Europa?

¿Cuáles son los atributos positivos y futuribles de tu país?

¿Cuáles son los atributos negativos y descartables de tu país?

(Música)

(Música créditos)

  • Irwin

Metrópolis - Irwin

05 jul 2017

Con motivo de la exposición NSK del Kapital al Capital, que se puede visitar en el Museo Reina Sofía hasta el 8 de enero, Metrópolis reemite el programa monográfico dedicado en 2015 a Irwin en una versión actualizada que incluye, además, el proyecto NSK State Pavilion expuesto en la Bienal de Venecia hasta el 15 de julio. IRWIN es un colectivo constituido en 1983 por cinco estudiantes de arte cuyos caminos se habían cruzado en la escena punk y grafitera de Ljubljana, la capital de Eslovenia. Un año más tarde integraron, junto con Laibach y Scipion Nasice Sisters Theatre, el "colectivo de colectivos“ NSK (Nuevo arte esloveno), al que, en 2015, el museo Moderna galerija dedicó la exposición conmemorativa NSK - From Kapital to Capital.

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