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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - HYBRIS - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

El término griego "hybris", desmesura,

sirve como punto de partida de la exposición que presenta el MUSAC,

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Comisariada por Blanca de la Torre,

"Hybris: una posible aproximación ecoestética",

propone una reflexión en torno a la ecología

y el potencial del arte como herramienta de acción

y subjetivación frente a las problemáticas ecológicas

del presente.

"Soluciones", "Reutilizaciones" y "Acciones",

son los tres ejes sobre los que bascula esta muestra;

que reúne obras de 40 artistas nacionales e internacionales.

Más allá de la crítica, las piezas seleccionadas

proponen soluciones creativas y alternativas

ante esa desmesura que caracteriza nuestro tiempo.

"Hybris" surge como

esa necesidad de realizar una exposición que refleje cómo el arte

es una herramienta no solo útil sino muy necesaria para hablar

de las problemáticas ecológicas del momento presente.

Creo que además es un año muy pertinente

para tratar todas esas problemáticas. No solamente desde el contenido

sino desde los modos de hacer.

Considero también que las palabras ecología y sostenibilidad

están bastante denostadas o son muy cuestionables últimamente.

Entonces creo que es necesario redireccionar todo...

Todo este "greenwashing"

que están utilizando constantemente las corporaciones y las empresas.

Y volver a recuperar ese sentido original,

volver a recuperar esos valores de ecología y sostenibilidad,

y creo que el arte es una herramienta muy útil;

tanto desde lo simbólico como desde lo práctico, desde propuestas activas

para concienciarnos de que hay otros modos, otras maneras,

otros modos de habitar y de consumir.

Decide si voy a tres capítulos, que corresponden con tres salas.

En este primero, en el de las "Soluciones",

planteo o recupero las prácticas, las llamadas prácticas de recuperación;

lo que venía a ser el "land reclamation"

o las "restoration is a esthetic".

Y la "Ecovention". Muchas veces estas dos prácticas

aparecen juntas o bajo un mismo término, a mí me gusta separarlas,

porque las prácticas de recuperación son proyectos más...

Realizados en colaboración, generalmente con equipos

de científicos, biólogos, arquitectos...

Y que plantean recuperar ecosistemas degradados en contextos específicos

y en entornos específicos. Por el contrario, en "Ecovention",

son esas propuestas activas pero que podrían funcionar

en contextos diferentes.

(Música)

Es una agrupación de... Como unas prendas,

realizadas en fieltro hortícola.

En las que... Es un material que se utiliza

en los cultivos hidropónicos, que es como una técnica de cultivo

con agua, que no necesita a la tierra.

Entonces...

Intenté llevar la técnica del cultivo hidropónico

a la confección de unos trajes que pudieran ser

portables por gente. Más que igual...

Esta política como ecológica, lo mío vino más de una idea de cómo...

Si poder completamente...

Mimetizarte con un entorno natural o algo así.

Portando como unos trajes que te...

Yo digo de una manera poética, que me parece muy bonita,

como de esconder el movimiento en un jardín.

Nos influye tanto el medio natural...

Que al final donde deberíamos como incorporarlo

en nuestra corporeidad, por eso también me pareció importante

esa figuración que en el fondo son cuerpos, ¿no?

Todo el rato te estás viendo.

(Música)

(Viento)

(Flauta)

"Fundar un bosque" es un prototipo de invernadero de interior.

Que transfiere la energía cinética del pedaleo, es una bici-máquina.

Que transfiere la energía del pedaleo para poder bombear el agua

y regar y mantener, cuidar y...

Y tener las plantas húmedas.

Nace de un proyecto que se llama "Fundar un bosque",

en el cual yo estoy plantando árboles

por la geografía española,

y georreferenciando esas plantaciones para conseguir

un dibujo invisible dentro de la cartografía

digital y el territorio físico.

Es una invitación, realmente, a un tomar partido,

desconectarse de la red eléctrica, y ser autosuficientes.

Desde el arte creo que se pueden manejar

claves simbólicas, y claves también

de implicación más allá de lo estético.

Transversales y otras disciplinares.

Que... Que impliquen expandir campos

y disciplinas que vayan más allá del arte.

(Música)

(HABLA EN ALEMÁN)

(HABLA EN ALEMÁN)

-Hola, me gustaría regalarte algo.

Es una planta, un pino.

Pero con la promesa de que lo vayas a cuidar.

¿Lo cuidarás? ¿Lo plantarás en tierra y le darás agua y...?

Cuando sea lo suficientemente grande lo llevarás a un bosque y...

¿Volverás a visitarlo?

Vale, genial, para ti, te lo regalo.

(HABLA EN INGLÉS)

-Me gustaría regalarte algo.

Es un roble. (HABLA EN INGLÉS)

(Música y naturaleza)

(Música)

"Api Sophia" es esta intervención que está aquí en este patio.

Y remite un poco este término a las abejas,

como una especie muy importante en la red de toda la vida.

Porque precisamente son las abejas las que muestran

o visibilizan mucho estas interconexiones tan profundas.

Y tan necesarias que tiene que haber en todo el ecosistema.

De hecho las abejas polinizan un 70 % de los vegetales

que alimentan a la humanidad.

Y sin embargo desde el año 2000

están sufriendo un fenómeno que es bastante preocupante,

que se llama el síndrome de colapso,

que es un fenómeno que está haciendo desaparecer prácticamente

a esta especie: de las abejas melíferas.

La apicultura urbana

ante esto se muestra como una...

Como una acción política que trata de volver a generar

espacios en las ciudades,

donde las abejas pueden mantener una vida

a salvo de los pesticidas y plaguicidas que hay en el campo.

Este es un espacio simbólico; aquí es difícil que lleguen las abejas.

La idea es activar este dispositivo luego fuera, en algún huerto urbano,

si puede ser de León. Y si no de alguna otra zona donde acepten

y se comprometan a dar continuidad al proyecto.

(Ondas de sonido)

Es un televisor portátil de CRT del año 84

que lo he transformado en un theremín.

Entonces, bueno, es una realmente interactiva, no como las normales.

Que aprovecho la antena de la tele portátil para hacer el "pitch",

el tono del theremín, y el asa de la tele es el volumen.

La gente puede tocar el theremín y ver la onda a la vez,

ya que he transformado el tubo de rayos catódicos en un osciloscopio.

(Vibración)

Junto a esa hay como una pequeña sección rítmica,

que es una botella de anís y dos huevos, como "sackers".

Y están robotizados y hacen patrones.

(Vidrio rasgado)

Y luego la pieza que está aparte es como un huevo radiactivo,

es como un huevo que resplandece.

El que tenga más resistencia a todo lo nuclear o todo lo tóxico pues

seguirá p'alante, y el que no, pues...

Irá palmando, o algo así. Así que

como intentar hacer un huevo radiactivo era como...

Explicar eso de una manera muy concreta.

(Vibraciones)

Pasamos a una segunda sala, que es la de las "Reutilizaciones".

Donde por un lado están los artistas que trabajan con materiales naturales

y los artistas que trabajan con materiales encontrados,

con basura especialmente; y encontrados en entornos

tanto naturales como urbanos.

Esto tampoco es nada nuevo. Realmente los artistas que trabajan con

materiales encontrados o con basura, es una actitud bastante habitual

en el arte contemporáneo y quería recuperar también algunas

de estas actitudes y relacionarlas mucho con...

Bueno, con estas ideas de... Con el reciclaje; el no consumismo;

el ser capaz de hacer arte y encontrar la poesía

en la basura o en lo encontrado.

(Música)

Es hemos hecho una obra que es una estratigrafía.

Está formado por diferentes materiales localizados

en vertederos a lo largo de los alrededores de León.

Y bueno, se llama "Nuestro aporte" un poco por eso,

porque relacionamos el territorio,

los residuos que se producen en ese territorio, con una estratigrafía,

en la cual hay acumulaciones sucesivas

de toda esa abundancia o todo ese residuo

que se produce en las sociedades de hoy en día.

-Es que León es una región, una provincia, una ciudad,

donde la basura se ha ido moviendo. La basura hace dinero cuando

se mueve; si está estancada, como el dinero, se queda estancada.

La basura de León se va moviendo por toda la provincia, va circulando.

Hay desguaces, hay escombreras, hay residuos domiciliarios:

envases, todo eso.

Y bueno, es un caso que nos interesaba tratar.

Cómo realmente se entierra la basura pero en algún punto emergerá.

(Música)

Básicamente lo que es interesante de la basura de León es que está

superdispersada; en lugar de concentrarse,

se va dispersando. Nosotros lo que hemos hecho

primero la reflexión sobre la construcción, sobre los escombros,

los residuos de construcción en el país:

España, dominada por la industria inmobiliaria, evidentemente

los escombros son la basura más importante.

Y de ahí va habiendo escombros cada vez más plásticos

y cada vez más ligeros.

(Música)

Es una recopilación de tres instalaciones

que ya están producidas desde hace 10 años,

que le interesaba a Blanca que estuvieran aquí.

Un trabajo sobre paisaje cultural,

cultura material,

basura, realmente, encontrada en el paisaje.

Y su reconstrucción arqueológica como una manera de hablar

de esos paisajes; o de cómo la sociedad se relaciona

con el territorio.

Son pequeñas esculturas de botellas de agua,

vasos de plástico, chuches, envases de detergentes...

Bueno, pues todos esos desechos que de alguna manera acaban

en el paisaje.

Porque efectivamente, su vida útil una vez que

los ciudadanos tiramos a la basura ese objeto.

Pues efectivamente nos desentendemos de qué es lo que pasa después.

Pero ese objeto de usar y tirar efectivamente después tiene una vida

que permanece además

por décadas, si no cientos de años. Entonces, era hacer

alusión, señalar, efectivamente, que no desaparecen milagrosamente

sino que perviven.

Y al convertirlos de alguna manera en un objeto cultural significativo,

patrimonial, de alguna manera,

pues era una manera de resignificar

la sociedad que los diseña.

(Música)

"Montsanto no es Santo de mi devoción" es un proyecto personal.

Y estoy conformando un banco de memoria de agricultores.

Hay banco de memoria de semillas, promobanco de memoria de agricultores

y lo que me están hablando es sobre la agricultura familiar

y la recolección de semillas.

Estoy haciendo unos dípticos, que es el envase.

Que es la memoria de la tierra realmente.

Y lo que ellos me cuentan sobre cada lugar,

sobre cada semilla que ellos tienen.

"La línea del Jarama" lo que he hecho ha sido enhebrar el río a través

del cual podemos ver las formas geométricas que tiene la agricultura,

ver los transgénicos o zonas trabajadas de una manera

más mecánica. A zonas totalmente de los dibujos que crea la tierra

son irregulares, que es más la agricultura familiar.

En esta retícula en la que se mueven los agricultores,

he creado esta pieza que son 15 planos o 15 cartografías;

que hay desde el plano que tiene patrimonio

sobre la Real Acequia del Jarama, hasta lo que son, eh...

Vinculaciones paisajísticas, sociológicas,

económicas y etc. de lo que tiene el parque.

(Música)

(Música)

Es una pieza que... Bueno, el inicio realmente de una serie de piezas;

es la primera "Piñata" que realizo.

Me interesa la idea de piñata la idea del juego del niño,

de cómo le inculcamos la idea de que a través de...

Del golpe o la violencia a un objeto se puede conseguir un premio.

Está hecho con una serie de maderas que voy recopilando y encontrando.

Es cierto que la exposición tiene mucho que ver con la idea

de reciclaje de materiales y tal. Yo realmente no trabajo directamente

con esa idea del reciclaje de materiales.

Trabajo con materiales que me voy encontrando

pero no por el hecho del reciclaje, sino porque me interesa la historia

o la biografía del propio material; me interesan los materiales

vividos o ajados, que tienen una propia biografía.

Mis sensaciones cuando corto ese objeto o trabajo con esos objetos,

trabajo con la historia de ese objeto,

con su propia biografía. Corto historias, corto...

Corto unas raciones, no objetos.

(Música)

Este es el "Motorino" que es una motocicleta que hice en Roma

en 1995. Entonces yo hacía una especie de arqueología ficticia.

En donde iba detrás del mercado

y cogía las cosas rotas y las metía en un saco.

(Música)

He trabajado mucho con la idea de la extrañeza en el lugar común.

Es decir, de cosas que parecen muy normales, incluso kitsch

y como souvenirs. Buscarle un poco el punto de lo misterioso

y lo alucinógeno, lo delirante.

Otro mundo que de repente se aparece en este.

Y este tipo de...

De acercamiento que hago tiene mucho que ver con las ideas de reciclaje,

y con una idea un poco consciente del consumo y de la basura.

(Música)

(Rasguños)

"Bulbo de pez" es una revisión

de una obra mía de hace unos años.

Que se titulaba así: "Bulbo de pez".

Y era una serie de peces de cerámica, de gres,

modelados y montados con una peana

digamos de hierro y piedra.

Que daba lugar a una... Una...

Visión como de que el bulbo, la piedra era un bulbo

y ver que brotaban peces. Para mí el árbol es

como una...

Representación esquemática básica de la tierra.

De la parte seca, digamos. Y el pez de la parte marina.

Entonces era como un grito

de: "Nos estamos cargando el mar. Estamos cargándonos La Tierra".

Llegaremos a tener que plantarlos para poder comer peces.

(Música)

Con la pieza de vidrio yo capturo este ensamblaje de unos rosales.

Que provienen del lugar en el que yo me crié.

A 10 km de Barcelona, al sur, San Feliú de Llobregat, donde hay

una tradición sobre el cultivo y la horticultura de las rosas,

muy importante a nivel mundial. Estuve seleccionando varios tramos

para crear este jardín. Tienen la misma altura.

Para mí son como una médula,

es como un eje que te da cierto equilibrio.

Intentando preservar y conservar

en esta vitrina doméstica,

donde se complementa con la otra pieza que es también un ensamblaje

en bronce de varios tramos de diferentes especies de rosas.

Entonces era como un homenaje a mis propias raíces.

(Flauta)

Esta pieza es una pieza realizada in situ.

Está pensada específicamente para estar acorde con el contexto de León.

Es la máxima productora de legumbres;

tiene un 70 % de la producción nacional. Sin embargo,

lo que se consume mayoritariamente es producto importado,

porque los costes de producción local son más caros.

Parece un fragmento de un billete de dólar.

Concretamente la frase: "In God we trust"

que aparece en los billetes y las monedas del dólar,

como bueno... En plan: como esta moneda como icono

lo que representaría un poco la moneda líder mundial.

Con esta idea trato de sacar de contexto esta frase:

"En Dios confiamos", "In God we trust".

Un poco porque me parece que puede llegar a tener un sentido irónico.

Teniendo en cuenta

las contradicciones del mercado capitalista.

(Música)

El nombre "La edad del Indio" hace referencia a la Edad de Oro.

Lo que he querido con la pieza es hablar acerca de la historia

de la economía en la ciudad de León. He querido identificar tres elementos

de la economía, tres motores de la economía. Que son: el oro,

que está relacionado con el origen de la ciudad;

y las minas de oro que se crearon en la era romana.

La remolacha azucarera, que fue un símbolo de la economía moderna

de León. Que fue introducida por Napoleón.

Y la tecnología. El Indio es un elemento químico,

que se utiliza para la creación de pantallas táctiles

de los teléfonos móviles, de los iPads, de los ordenadores.

Y bueno, todos estos elementos químicos al final

presentes en el azúcar, presentes en el oro, el Indio...

Son elementos químicos cuyo valor viene dado por el ser humano,

por la sociedad.

Si el ser humano no estuviese presente en el planeta,

no tendrían un valor universal.

Entonces la pieza cuestiona también un poco

la ecología de la economía y el valor real de estos elementos.

(Música)

Mi pieza es la rana que comúnmente se encuentra en toda España,

pero principalmente en Castilla y León.

Realizada con su propio hábitat, con musgo.

La fragilidad propia del musgo,

que contextualizándolo en un museo se tiene que volver a adaptar,

está vivo, pero a la vez hay que cuidarlo. Y la rana,

es un animal que es el primero que sufre las consecuencias

de la contaminación. Por ejemplo, con un ecosistema está en declive,

uno de los primeros animales que lo sufre es la rana.

A partir de esta instalación era un poco

jugar con las tonalidades

del musgo recolectado para ver qué partes estaban contaminadas,

qué partes no. Era hablar del animal a partir de la naturaleza.

(Corriente de agua)

Por último, el capítulo final engloba lo que sería la performance

y las prácticas colaborativas.

La performance es una práctica que desde sus orígenes ha estado

muy relacionada con el entorno natural.

Especialmente el cuerpo, habitualmente el cuerpo de la mujer

en relación con la naturaleza.

Y las prácticas colaborativas, que es un tipo de práctica más contemporánea

donde el artista trabaja en colaboración.

Bien con el público o bien con otros agentes. Para realizar una acción.

Dentro de la parte performativa, me interesaba

mostrar algunas de estas obras de mujeres pioneras,

que empiezan a trabajar con el cuerpo en relación a la naturaleza.

Y por eso seleccioné a Ana Mendieta,

cubana exiliada en Miami,

a Fina Miralles, una artista catalana, y a una artista polaca.

Y elegí tres obras de la misma época para mostrar

cómo en tres puntos diferentes del mundo se estaban realizando

y abordando obras parecidas y tratando

en una línea similar este tipo de problemáticas.

(Agua y tubos metálicos)

Ese testigo, digamos, lo han retomado otras artistas más jóvenes.

He puesto como ejemplo a Regina José Galindo, un artista de Guatemala.

Que trabaja también en esta misma línea. Y la obra que muestro

en la exposición está realizada justo antes...

Cuando estaba a punto de aprobarse la Ley Monsanto en Guatemala.

Que finalmente se logra derogar gracias a la presión de los indígenas

y de los campesinos. Y es una performance

donde Regina está desnuda, escondida en mitad de un campo de maíz.

Y tres hombres con machete van cortando todo el maíz

hasta que se la encuentran desnuda en mitad del maizal.

"Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando"

es una performance, una acción sonora,

que realizamos Felipe Quintana y yo.

En Bercianos del Real Camino, León. La acción consiste

en un concierto de ovejas en movimiento.

Donde el público, el espectador, puede contemplar, seguir,

a un rebaño de 300 ovejas.

Que está dirigido, llevado, por Felipe Quintana, que es el pastor.

En su recorrido a casa, en su recorrido al corral.

Y el espectador puede contemplar, seguir al rebaño,

que en este caso tiene 300 cencerros. Son 300 ovejas churras

y cada una tiene un cencerro.

Y son cencerros de 10 tipos, 10 tamaños diferentes.

(Cencerros)

(Flauta)

(Bullicio)

(Música)

En el caso de Hiroshi, en el de Hiroshima originalmente,

y después el bombardeo de Hiroshima,

pronto empiezan a emerger de nuevo los árboles.

Esto se entiende como un brote de esperanza para la población.

Lo que hace Hiroshi es recuperar estas semillas de árboles,

de hibaku, que los empiezan a llamar, como árboles supervivientes.

Recupera estas semillas, se las empieza a dar a un montón de gente

y amigos de todo el mundo para que las vayan plantando en su casa.

Y hay un blog donde la gente de todo el mundo que va cultivando

y va haciendo crecer sus hibakus, va enviando y actualizando

cómo van creciendo estos árboles. Y en este momento son 400 y pico

árboles de Hiroshima que tenemos en todo el mundo.

(Música)

Y el arte creo que siempre representa

una posibilidad, siempre ofrece un prisma

para ver las cosas de otra manera.

Al fin y al cabo es un vehículo de conocimiento.

Pero creo que siempre bien desde lo simbólico o bien desde propuestas

pues eso, más activas, como en este caso.

Está abriendo vías. Siempre va a ser

un camino, siempre va a estar ofreciendo otra posibilidad.

(Música créditos)

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Metrópolis - HYBRIS

01 nov 2017

Esta semana en Metrópolis, recorremos la exposición HYBRIS que toma como punto de partida este término griego que significa desmesura, y que sirve como punto de partida de la exposición que presenta el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Comisariada por Blanca de la Torre, “HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética”, propone una reflexión en torno a la ecología y el potencial del arte como herramienta de acción y subjetivación frente a las problemáticas ecológicas del presente. Soluciones, reutilizaciones y acciones son los tres ejes sobre los que bascula esta muestra que reúne obras de cuarenta artistas nacionales e internacionales. Más allá de la crítica, las piezas seleccionadas, proponen soluciones creativas y alternativas ante esa desmesura que caracteriza nuestro tiempo. En la selección de artistas se encuentran desde pioneros de esta corriente, como Joseph Beuys, Agnes Denes o Andy Goldsworthy, hasta propuestas más jóvenes, como las de Juanli Carrión, Luna Bengoechea Peña o Amor Muñoz en equilibrada armonía. La muestra incluye además obras concebidas específicamente para esta exposición que toman León y su región como punto de partida, como los trabajos de Nicole Dextras, Basurama, Bárbara Fluxá, Juan Zamora o Lucia Loren.

Histórico de emisiones:

01/11/2017

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