Metrópolis La 2

Metrópolis

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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Nunca real/ siempre verdadero - ver ahora
Transcripción completa

El arte como género literario.

La literatura como exposición.

Esta noche nos adentramos en nunca real, siempre verdadero.

Un proyecto comisariado por Iván de la Nuez

para Azkuna Zentroa Bilbao.

Un espacio transformador.

De sociedad y cultura.

Abierto a la ciudadanía.

El texto se convierte en textura.

La palabra en imagen.

El libro en display.

La muestra literaria en exposición visual.

La simbiosis entre imágenes visuales y literarias

ya conforman una cultura

mixta del siglo XXI.

Cualquier novelista está lleno de inputs que viene del arte,

de la publicidad, fotografía.

Y al revés.

Desde la imagen visual estamos narrando el mundo.

El edificio tiene 49.000 m2.

Fue un antiguo almacén de vinos y aceites.

Está pensado para esa actividad industrial que tenía en su momento.

La disposición de la iluminación

de los espacios, hace que tenga unas características especiales.

Este espacio

está dividido en tres bloques.

Son una mediateca de 8000 m2.

Un centro de actividad física.

Y un centro que es el taller.

Con una serie de proyectos de residencias artísticas.

Con la formación en arte contemporáneo.

Un trabajo colaborativo en torno a las innovaciones sociales.

Y artísticas.

Y otras salas, donde existen cines

auditorio, salas de congresos

una sala de exposiciones de 1200 m2.

Con lo cual esta manzana localizada en el centro de Bilbao

se convierte en un espacio público.

Donde esa idea de caminar

de transitar entre las cuatro calles

es parte de la filosofía orgánica

como cada una de las personas

puede elegir cuál es el uso que quiere darle al centro.

Este tipo de centros

que son múltiples.

Son multidimensionales.

Que atraen a ese tipo de público

reflejan de algún modo

esta cultura simbiótica del s.XXI.

Donde puedes empezar en un bar y acabar en un concierto.

De ahí a una exposición, un festival literario.

O un evento académico.

Con su mediateca.

Lo puedes usar como sala de consulta.

Una piscina o un gimnasio.

El reto era colocar el arte en esa dimensión.

La idea era trabajar con artistas que tenían un pie y medio

en la literatura.

Indagando y trabajando esa simbiosis entre arte y literatura.

Y el hecho de que la realidad tal como la vivimos hoy en día

da muchas versiones de realidad.

El arte tenía que perforar esa idea de realidad.

Y buscar algún tipo de verdad.

La exposición está construida como una especie de cuento.

O un relato.

Capítulos, tiene un desarrollo.

Y una serie de tramas

se van incorporando a ese proyecto.

o lo van complicando.

La primera parte está dedicada a los

trabajos, manipulaciones,

los usos del libro como objeto.

El segundo capítulo lo que hace es

establecer una pequeña venganza

en el arte político.

Prefiero coger esa idea política

y trufarla,

romperla

desmontarla para darle un lugar en el arte y no al revés.

En este caso tomamos tres discursos.

Uno, lo que tiene que ver con el debate del euskera

en el País vasco y los pioneros

este debate que lo hace Oier Etxeberria.

Otro tiene que ver con

el Libro Rojo de Mao

que después de la Biblia en ingles ha sido el libro más vendido

a través de la historia.

Y lo que hace Cristina es

usar la palabra party en inglés

que quiere decir fiesta y partido.

y hacer una reflexión

lo previsto en el Libro Rojo de Mao.

En la revolución china.

Y las consecuencias en la juventud.

Actual, de ese país.

Lo que previó el partido.

Y donde fue a parar en la fiesta.

Este modelo chino.

Fue un ejercicio de pasatiempos

en que yo tenía el Libro Rojo de Mao, vivía en Londres.

Iba con el típex borrando y haciendo sopas de letras.

Buscando palabras que significasen algo.

Y rescatando un significado dentro de un texto muy aburrido

y muy propagandístico.

Hay un músico cubano

que ha ido desarrollando una aplicación

donde él toma los discursos originales de la revolución cubana

y lo convierte en notas musicales.

Es un piano que toca solo.

Un piano que toca una letanía.

Donde tu ya no puedes captar y escuchar

el discurso original de hace 60 años.

El tercer capítulo tiene que ver con lo que narra el paisaje.

Vamos desde una novelista, Alicia Kopf, que es catalana

que escribe una novela, "El hermano de hielo"

estos son algunos de los dibujos que trufaban

la idea original de ese libro.

Es una especie de diarios de conquistas.

que hace en el paisaje.

Y del Ártico.

El paisaje polar.

Tenemos a Guillem Nadal, artista mallorquín

que trabaja en la naturaleza desde la naturaleza.

Y a partir de elementos que el va tomando

Hay una especie de trabajo

en el paisaje urbano.

De un artista suizo.

Saquea las cámaras de videovigilancia

Y ver en ellas lo que la gente hace en el paisaje público.

El formato de esa pieza es una enciclopedia de la a a la z.

Que pueden pasar por aeropuertos o ass, escudo en inglés.

Hasta zoológicos.

Y por último en los cuartos móviles

hay tres artistas que escriben hacen diccionarios,

escriben ensayos y novelas.

Y crean ficciones.

Fotográficas.

Y videográficas.

Esta es una instalación que parte del homenaje

que profeso a la película Blow up de Antonioni.

De 1966.

Es una película de ensayo.

Nos habla de la ilusión.

De la ficción.

La dialéctica entre lo que creemos ver

y lo que ocurre en realidad.

La historia de un fotógrafo que haciendo unas instantáneas

en un parque, capta sin ser consciente

una asesinato.

Esas fotografía una vez se revelan

y se amplían.

Se descubre que se ha captado la presencia de un cadáver.

La presencia de un asesino escondido en la maleza.

Me ha interesado esos pasajes que cuenta un laboratorio

convencional de fotografía fotoquímica

cómo esos fotogramas en que el fotógrafo descubre esos hechos

pues retomarlos y seguir ampliándolas

hasta rebajar con creces ese umbral de reconocimiento

de lo real.

El peso de este trabajo está en la palabra.

Y en la capacidad de la palabra en producir imágenes.

Cuando Iván me propuso trabajar en esta exposición

relacionar el arte con la literatura

yo estaba leyendo un libro de Borges El libro de los sueños.

En el prólogo hablaba de que quizás el origen de la literatura

podría estar en los sueños.

Fue una idea que me activó para realizar esta pieza.

Es un tríptico audiovisual.

En la primera parte trabajo con el libro

de "Yo veo que significas".

En la segunda parte trabajo con el cuento de Borges

Dream Trives.

Que habla sobre las pesadillas

como creaba tigres.

Causaba tigres, es la palabra que él utiliza.

En la tercera parte,

es un retrato de un artista

y de su libro "El hombre jazmín".

Me parece interesante

al final el formato libro

se va diluyendo.

Habría que pensar que hay otras maneras de publicar.

No solo publicar en papel.

Esa literatura expandida

es también un campo de trabajo interesante.

No solo para los artistas

sino también para los escritores.

"El joven escritor" es un trabajo neurótico.

Tienes que atravesar etapas

mucho pico y pala.

Silencio, secreto.

Y las exposiciones te permiten colectivizar

una parte de estas ideas.

Desnudar en tiempo real

lo que estás pensando.

Tu teoría.

Esas exposiciones tienen que ver con el libro o al revés.

Hay cosas que solo se pueden escribir

y otras solo estar en la exposición.

Al final no hay diferencia.

No me interesaba un tipo de comisariado

jerárquico, en el sentido dictatorial del término.

El reto era

que esos módulos

que ya se habían utilizado en otras exposiciones

tuvieran que ver con la tradición escultórica.

La historia de la escultura vasca.

De la madera.

No hemos simulado lo que se simula habitualmente.

Hemos reciclado.

Módulos de otros proyectos.

Le ha dado una especie de continuidad

La idea es que hoy leemos más que nunca.

Que el libro está más vivo que nunca.

Pero no por su continuidad.

Sino por su carácter mutante.

Y su sentido nómada.

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Metrópolis - Nunca real/ siempre verdadero

28 may 2019

Dedicamos nuestra emisión a la exposición «Nunca real/ siempre verdadero», comisariada por Iván de la Nuez en Azkuna Zentroa (Bilbao). El título alude a una frase de Artaud que funciona como estandarte de esta exposición sobre la simbiosis entre el arte y la literatura. Un lema que conecta a los trece artistas participantes, que se mueven entre ambos mundos y cuyos trabajos tratan con naturalidad al arte como un género literario y a la literatura como un proyecto expositivo. Nunca real / Siempre verdadero puede entenderse como un libro de libros, como un relato a la vista y en tiempo real. Una experiencia que busca transparentar ese proceso en que el texto se convierte en textura, la palabra en imagen, el libro en display, la exposición literaria en exposición visual.

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