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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Cáceres Abierto - ver ahora
Transcripción completa

"Cáceres abierto" es un proyecto bienal

de arte y cultura contemporánea

promovido por la Junta de Extremadura

con el fin de fortalecer el tejido artístico y cultural

de la región.

Concebido por Jorge Díez y cocomisariado con Julio Vázquez

el programa se compone de intervenciones en espacio público

exposiciones, talleres y debates

dirigidos a fomentar el debate entre presente y pasado.

Entre los espacios urbano y rural.

Y entre sus habitantes y los creadores contemporáneos.

Metrópolis ofrece un resumen de la primera edición

celebrada en 2017.

A través de los vídeos de cuatro realizadores

encargados de reflejar los proyectos.

Y un recorrido por la edición de 2019

celebrada entre abril y junio

alrededor del concepto de vacío como eje temático.

La Junta de Extremadura en 2016 convocó un concurso

para realizar un proyecto

que integrara exposiciones, intervenciones en espacio público

algo que estuvimos haciendo en Madrid durante 12 años

un proyecto que era Madrid abierto.

Con esa experiencia presenté este concurso.

Y lo ganamos.

En 2017

hicimos la primera edición.

De un programa de arte y cultura contemporánea.

Quiere salir de los espacios convencionales.

Para dialogar tanto con la ciudadanía

como con una ciudad monumental como es Cáceres.

Como con otros lenguajes culturales y artísticos.

La idea era combinar artistas nacionales e internacionales

con los recursos limitados del proyecto.

Además generar tejido en la región.

A partir de asociaciones y entidades

que están trabajando en el medio ambiente,

en la ayuda a mayores.

En barrios medio marginales como puede ser las Minas.

Hacer proyectos que integraran esas inquietudes y necesidades

de la propia región.

Poniendo el acento en el arte como una manera

de proponer imaginarios diferentes

que permiten detectar esas realidades

que están surgiendo y necesitan la expresión.

Lujo para todos.

No más pobres.

Todos ricos.

Mercedes.

Queremos ser ricos.

Diamantes para todos.

Diamantes para todos.

Inicialmente

el concurso se planteaba

que el proyecto se centrara en la ciudad monumental.

Que está como todas turistificada al máximo.

Viven apenas 180 personas en todo el casco histórico.

Como estábamos trabajando desde la realidad actual

queríamos que el proyecto

tuviera referencias en la ciudad monumental

pero que fuera la ciudad real.

El que está en el eje de Cánovas.

Instituciones como el arte brocense.

O lugares emblemáticos

en los que las obras tuvieran esa visibilidad

que se hicieran muy presentes.

Es el caso de una gran escultura

de Alicia Martín.

Con libros, que es el elemento con el que ella trabaja siempre.

Que era visible desde la plaza y que marcaba

una referencia muy explícita al cómo una propuesta visual

se aplicaba a la ciudad.

Otra de las obras que la trabajamos específicamente

fue con Juan López

que hizo un texto enorme

con luz en un gran edificio del centro.

Frente a estas obras que querían marcar el territorio

de propuestas formalizadas.

Había otras que eran más procesuales.

Obras de arte contemporáneo en el espacio público.

Por ejemplo Noaz que es un artista urbano

se planteó trabajar durante unos meses

con la historia de la ciudad.

Que no es la historia de los monumentos.

No es lo que vienen a ver los turistas

Es por ejemplo la memoria que tienen algunos de los ancianos

que vivieron la propia Guerra Civil.

Y que nos contaron esa época lamentable

en las que esas imágenes censuradas ellos fueron capaces de contarlas

porque la idea de Noaz era poner en valor

a través de unos carteles

esa historia real y vivida por personas de esta ciudad.

Sinergia es un proyecto colaborativo de cuatro artistas.

Nos juntamos por el 40 aniversario del museo de Malpartida.

Tenemos una serie de inquietudes comunes

de ver esa relación que existe entre la vida y lo digital.

Como se pone en relación con este movimiento

pero de una manera renovada.

No sé cómo dimos a parar en la idea

de que Fostel se quedó con el resquemor

de que el museo y la ciudad de Malpartida

a pesar de estar cerca no hay una conexión

muy fuerte.

Todo el pueblo participaba en todas las acciones.

Pero que no había una sinergia

real.

De ahí surgió un proyecto que dependiera

la vida del museo

de lo que sucedía en la ciudad y viceversa.

Teníamos unos sensores instaladas en el ayuntamiento

de la plaza de Malpartida

Que captaban el movimiento real producido allí.

Ese movimiento se veía reflejado dentro del museo.

Captaban sonidos, movimientos e imágenes.

Eso se traducía en un programa que diseñamos de código abierto.

Que codificaban esos datos en partículas

en cosas cambiantes.

Lo que sucedía dentro del museo

era lo que podía haberse proyectado

una vez al día en la plaza de Malpartida.

Después de esa primera edición propuse

a la Junta de Extremadura

que la segunda edición se hiciera con una periodicidad bienal

De tal manera que el año intermedio

permitiera desarrollar todo un trabajo acumulativo

de todo lo hecho

y de preparar la siguiente edición

buscando ejes temáticos.

Buscamos como referencia yo a todos los artistas

les di dos referencias, una muy genérica

que era el ensayo "La hora del vacío"

y una referencia más lejana

el ensayo ya bastante manoseado de Sergio Molino, "La España vacía"

para con esos conceptos que tienen que ver con la despoblación

demográfica y urbana de regiones como Extremadura

pero en el caso de Sergio

tienen que ver con una metáfora con un concepto

en que es un estado mental.

No existe esa España

que se han llevado como fruto de su pasado

a las ciudades.

Ha recreado imaginarios que no existen

Con esa idea, diferentes artistas han abordado sus intervenciones.

Piezas como la fuga de Fermín Jiménez Landa

que reconstruye ese vacío, es una escultura.

Consiste en cerrarse y construir

ese círculo con ladrillos.

Crear una pequeña comunidad con voluntarios

que son alumnos de la universidad de adultos de Cáceres.

La han construido desde dentro.

Es una escultura pero también una situación.

En la convivencia y en el cierto absurdo

que remite a algunas ideas de la novela clásica o del cine.

Que es la fuga.

Esas personas se han quedado encerradas

casi cómica.

Y tienen que fugarse

Que se recrea y a través de pequeños agujeros

se puede contemplar

que ahí ha pasado algo

hay intentos como túneles

No sabemos cómo han huido.

Está hablando también de la inutilidad del arte.

Y cómo se generan otras formas de relacionarse

a partir de esa construcción.

Remiten a esa intención

de cómo lo improvisado

genera ese arte relacional que están en algunos proyectos.

Durante 20 años me lancé a un proyecto

que se llama apariencia en la realidad

O la realidad de la apariencia.

Es como un libro.

Que tiene diferentes capítulos.

Este es uno de ellos, el vacío.

Cuando hablo del mismo pongo en duda el concepto que tenemos.

Lo llamamos a algo que está llena.

Depende de nuestros intereses.

Ahí está la duda.

No sé si estamos hablando de lleno o de vacío.

Emocional, sentimental.

Por interés.

Aquí yo todo lo pongo en duda.

Es un espacio vacío o lleno de historia.

Pero vacío de su fin cuando empezó.

La idea era formar un poema.

Que tiene palabra y símbolo.

Este es lo mismo que la palabra.

Significa lo mismo que para el que entiende el símbolo.

Al ser transparente el holograma

ves el espacio

y en el holograma la idea.

Tienes que hacer un recorrido para leer el poema.

Yo me considero una artista de taller.

Que trabajo con los materiales en el taller.

Empecé después de la propuesta de Jorge

trabajé haciendo pequeñas maquetas.

En todo ese proceso de investigación

lo he tenido que delegar

todo ese estudio ha sido más mental

delegar ese trabajo procesual

Que siempre lo he trabajado yo.

Delegarlo a un ebanista extremeño que tiene esa relación

con la España vacía.

Trabajos artesanales que se están perdiendo.

Trabajar con la madera de una manera tradicional.

Se pueden ver las grietas de la madera, la naturalidad.

Se acerca al concepto de la España vacía.

Luego estas formas diseñadas para estos espacios.

Hablan de un vacío como tránsito.

No hay lleno sin vacío.

Es una elipse inclinada

el espectador puede atravesarla.

Es un vacío que llama al lleno.

Un movimiento llama al otro.

La curva, en los dos casos evocan el movimiento

Es una unión desde la tierra hacia el edificio.

Unir pasado y presente.

Hablan de un vacío como movimiento.

Es un pensamiento oriental.

No había decidido un espacio concreto para colocar una pieza.

Lo he elegido por ese pasadizo tan largo.

Ese misterio cuando tenemos que atravesar algo.

Ese miedo.

Lo rural y lo urbano necesitamos un actitud de no miedo.

Un actitud personal de atrevernos.

En esa idea de aproximarse al vacío

a los elementos que constituyen esta ciudad

Dos artistas desde perspectivas distintas

se fijaron en el granito.

Las canteras con las que se ha construido la ciudad monumental

históricamente hace siglos

ya existen esas canteras.

Su proyecto ha consistido en visibilizar

cómo esa naturaleza

esas rocas de granito

tal y como existen antes de la construcción

Ha traído cinco piedras.

De su emplazamiento natural

y las ha situado en la plaza delante del museo de Cáceres.

Buscando ese referente

de cómo la naturaleza ha construido

esa pieza.

Después retornar las piedras a su lugar natural

Generando esa relación natural

En el otro caso ha ido a lo microscópico

Ella está preocupada porque no hay protección para las canteras.

Y puede que se use un granito

con el que se ha construido un palacio

y cuando se tenga que restaurar no exista ese granito

Quería llamar la atención sobre ese problema.

Desde un trabajo que ha consistido

con el estudio geominero

hacer filetes minúsculos en que la piedra se corta.

Puestas en un portaláminas de un microscopio

iluminada por arriba y por abajo

generaba unas formas y unos colores

que eran pinturas abstractas

y se ha llevado a un lugar que está construido sobre granito.

el museo Fostel.

En esta edición, otro de los ejes

además del vacío

era las Hurdes.

Tomando como referencia la película histórica de Buñuel.

Lo que se tomó como documental pues había bastante de ficción.

De cómo recrear esa España negra

que concentraba todas las desdichas del país.

Este año, Raúl Belinchón, fotógrafo ha hecho el mismo recorrido

que Buñuel entrando por La Alberca

para seguir cómo ha cambiado esa realidad

esos mismos habitantes actuales

sienten el rechazo

de haber sido marcados por esa España negra

y muchos de ellos se negaban a ser fotografiados

eso mágico de que la fotografía te roba el alma en un momento

En ese sentido Las Hurdes han permitido conectar

con un trabajo espléndido de Carmen Nogueira

que ya había iniciado hace años

En los años 30 cuando se rodó ese documental

había maestros que aplicaban el método Freinet.

Un método pedagógico novedoso.

Un momento revolucionario.

Tomando esa idea de cómo se construye la realidad según la perspectiva

que utilices.

Carmen ha trabajado con un colegio público en Pinofranqueado

en Las Hurdes

para que los niños crearan mediante dibujos y relatos

su visión del entorno.

Esas visiones distintas han sido un eje

junto al pan que se ha convertido en parte de la memoria

en el trabajo de María Jesús Manzanares

"Espigar la memoria" es el proyecto general.

Consta de dos partes.

Una es en el museo de Cáceres.

Y otra en el atrio de San Francisco.

Son dos muros de contención contra el olvido.

Tienen que ver con los recuerdos.

También hay dos acciones.

Una es "Con un pan bajo el brazo".

Tiene que ver con una obra "Energía".

Hemos traído alumnos de institutos de Plasencia

Queremos que participen en el arte contemporáneo.

Y el privilegio que tienen de nacer con el pan debajo del brazo.

Luego está "La de vestir el palo".

Es una danza tradicional de cintas cordadas.

"El arte es vida y la vida es arte".

Esos danzantes han ido trenzando esos pensamientos.

La idea es recuperar la tradición

y hacerlo contemporáneo.

Partícipes a otros colectivos.

El trabajo que se ve en el palacio de Moctezuma

con el título "Cambiar el mundo",

es consecuencia de lo ocurrido durante un año.

Durante el 2017, 2018

emprendí un trabajo de carácter humano.

Sin ninguna intencionalidad artística

solo de responsabilidad ética.

De una persona que merecía rememorar su trabajo

y se estaba olvidando.

En Malpartida de Cáceres existe desde 2001

existe un museo dedicado a Narbón

En Cáceres es conocido por su trabajo

expresionista

su carácter experimental.

Ese museo se viene abajo.

A los pocos años de que él fallezca.

Decidí parar de mi trabajo creativo

y quise el compromiso de dedicar durante 13 meses

con un principio y un fin claro.

Que Cáceres se enterase

que este museo no sufrió una catástrofe

sino que había sido producto del desatino

llamar la atención de la responsabilidad que corresponde

a alguien que custodia un patrimonio.

De realizar convocatorias mensuales

El primer sábado de cada mes

Todos los trabajos tenían un componente lúdico.

Cuando me puse a trabajar en función de esa recopilación

decidí titularlo "Cambiar el mundo".

Porque o intentamos hacer algo por nuestra cuenta

porque tú deseas que cambie

aquello que no funciona bien.

O pasivamente te cambiará a ti.

Se hizo un taller de creación de la revista "La más bella".

Que ha utilizado el ladrillo

y el desmoche de las torres.

La reina Isabel la Católica frente a los nobles levantiscos

cuando les venció

como señal de poder hizo desmochar todas las torres de Cáceres.

Han invitado a los artistas de Cáceres más a 40

a que hicieran obras del tema del desmoche.

En esta segunda edición

en la idea del diálogo con otros lenguajes

masivas pero se han quedado en elitistas como el cómic,

el de autor, no el de superhéroes

o el de niños.

Nos centramos en el cómic para hacer una exposición de calle

Nueve autores españoles

abordan el tema del arte contemporáneo

desde el lenguaje del cómic.

Hemos trazado distintos hilos

con una exposición de más de 80 metros

con 50 paneles en el que se recogen historietas completas.

La idea es que el espectador reconstruya según su interés

su propio itinerario.

Igual que hicimos actividades de inicio

este año hemos incorporado de cierre

Cerramos en el museo Fostel

con un proyecto "Sinergias"

y esta vez cerramos con un documental

para mi el artista más importante vivo español

Isidoro Valcárcel Medina

por la manera de entender y abordar el arte

premio Velázquez y premio nacional de arte

reconocido tarde pero bien.

Con todo el rigor.

"No escribir arte con mayúsculas" de Isidoro

Ha servido para presentar el documental

para cerrar la edición y tener una charla

con Isidoro en el contexto de este museo.

Que es de los más singulares

en España, Europa

que tiene detrás toda una historia

personal y artística.

En un paisaje natural excepcional.

Esta presencia es simbólica.

Ni todo arte es basura

ni toda basura es arte.

A ver por que lado lo toma usted.

Por este o por el otro.

Por dentro de la galería,

o por fuera.

En la calle.

El problema del arte es la clasificación previa.

El canon por el que supuestamente

tiene que regirse.

Si no se alude a ese canon

se presenta la misma obra

como dejado ahí

a un lado

el espectador no va con la obsesión de decir voy a ver obras de arte.

No tengo que quedarme con la boca abierta

pasa y ni se entera.

Pasa y diga que eso no es lo habitual.

Voy a mirarlo.

No conocía yo eso del arte relacional

¿Qué arte no es relacional?

¿Cómo no puede ser relacional?

Si es auténtico.

Bien ejercido es vida.

La vida bien ejercida es arte.

Pero no arte es vida

ni vida es arte.

Esa ecuación

en el mejor de los casos es hipotética.

Si usted vive la vida con consciencia

de sus capacidades

está haciendo arte sin enterarse

ni falta que hace.

Si usted ejerce su profesión sabiendo que cada minuto dedicado

son minutos de su vida

pues el arte es la vida.

Todo lo demás son especulaciones

pseudoespecialistas.

No hay que prestarles atención.

Si usted pregunta a un artista perdón por la palabra

¿Cuando hace usted su obra?

Por la mañana, noche, mediodía

saco el tiempo de mi contabilidad

vital.

Es la vida.

Y ya está.

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Metrópolis - Cáceres Abierto

17 sep 2019

Cáceres Abierto es un programa de arte y cultura contemporánea que integra intervenciones en el espacio público, exposiciones, debates y talleres. Un conjunto de propuestas tanto de carácter simbólico como práctico.

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