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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Bobby Baker - ver ahora
Transcripción completa

Subtitulado por Accesibilidad TVE.

Bobby Baker utiliza la performance y el dibujo

para expresar la dureza de la vida cotidiana

de las mujeres que compaginan una carrera profesional

y los cuidados familiares.

La artista británica juega con el humor

en los límites de lo correcto,

revisando tabús y estereotipos

sobre la maternidad o la enfermedad mental.

En la exposición "Tarros de Chutney" comisariada por Clara Zarza,

en la Casa Encendida,

se recoge por primera vez toda su trayectoria,

incluyendo sus primeras obras y sus libretas de dibujos.

(Saluda en inglés).

(Risas del público).

Esta es una exposición muy importante para mi.

Es la primera exposición que repasa toda mi carrera,

empezando por cuando era muy joven.

La selección que ha hecho Clara en su comisariado,

las historias que cuenta,

son muy emponderadoras para mi,

porque a lo largo de mi carrera como artista y como mujer

la reacción más habitual ha sido restarle importancia a mi obra

o decir cosas condescendientes, en plan: "qué graciosa eres",

en vez de ver la fuerza de la obra

y toda la obra en su conjunto.

En lo que ha seleccionado Clara,

me sorprendió que empezase con los cuadros de osos de peluche

que hice para la exposición de fin de grado en Bellas Artes.

Sé que son buenos cuadros y que están bien ejecutados,

pero, tienen un punto embarazoso porque son de unos juguetes

y los pinté porque no tenía obras que enseñar.

Las trataron como si fueran unas obras un poco tontas,

aunque bien pintadas,

así que, cuando Clara las escogió, le dije: ¡no, no, no, no...!

Pero, la historia que cuenta ella sobre cómo las hice y por qué...

Cuando estaba en Bellas Artes

era incapaz de hacer obras que encajasen en mi entorno.

También ha seleccionado

muchos de los bocetos que hice con ventipocos años,

cuando formé las ideas que serían determinantes

en todo lo que he hecho después:

Hacer obras basadas en mi propia experiencia,

porque... ese era el tipo de persona que era,

y hacer obras sobre la vida cotidiana

y sobre la condición de la mujer en la sociedad.

Luego estarían los dibujos que hice cuando mis hijos eran pequeños.

No tenía tiempo y estaba muy frustrada,

así que me impuse una regla

que era, indicar el tiempo que le había dedicado cada día a dibujar.

Podían ser 3 minutos, 4 minutos o 20 si tenía suerte.

(Risas).

Es cierto que trato a las dificultades,

los retos de ser madre...,

pero, también trato algo emocionante

que es lo importante que es esa parte de nuestras vidas.

En las sociedades patriarcales se ve como una tarea insignificante,

propia de una criada o una cuidadora;

sin embargo yo creo que cuidar

es el fundamento de toda sociedad que se precie

y del futuro del mundo.

Tanto los hombres como las mujeres,

tenemos que cuidar de nuestra descendencia

y unos de otros.

Creo firmemente que trabajando sobre estos aspectos

y centrando mi obra en la vida diaria,

he conseguido que la gente joven se sienta identificada

con lo que hago,

y vea esto como algo... importante.

(Risas del público).

(Ríe).

(Risas y comentarios del público).

(Risas del público).

Hice por primera vez esta performance,

"Dibujos sobre la experiencia de una madre", en 1988,

para mí misma.

Mis hijos tenían 8 y 5 años por aquel entonces,

y me sorprendió la acogida que tuvo.

No paré de girar esa performance. -(Risas del público).

-Viajé por todo el mundo con ella

y la puedo interpretar en muchos tipos de espacios.

Aquello relanzó mi carrera.

Cuando cumplí 50 años, en 2000, mi hija tenía 18 años

y no me pareció que tuviera sentido seguir hablando de mis hijos

como si fueran niños pequeños y dejé de hacerla.

Más adelante, me invitó Jude Kelly a Londres,

para que participara en el festival "Mujeres del mundo",

que es un gran festival feminista.

Y me preguntó si querría volver a presentar el espectáculo,

pero actualizándolo y pensé: ¡¿Qué?!

¡No se me había ocurrido!

Para entonces, ya era abuela y tenía mucha experiencia.

Conozco a muchas parejas jóvenes con hijos

y veo reflejados en ellos muchos de los problemas

a los que me enfrenté yo.

Algunos diferentes y otros no.

Así que me pareció muy interesante.

La performance empieza con la original,

solo que ahora soy una mujer mayor.

Tengo prótesis en las rodillas...

y hay cosas que no puedo hacer físicamente;

así que, me ayuda una mujer más joven.

Luego, se produce un cambio en el que actualizo la performance.

O sea, hay una parte nueva.

¡Uhhh!

(Risas del público).

¡Ufff!

(Risas del público).

Siempre intento no incluir la comida en mis espectáculos,

¡otra vez, no!

Pero, es que ¡me gusta mucho la comida!

Me gusta la vida cotidiana, me gusta cocinar...

Es el tipo de imagen en el que pienso.

El mundo de la televisión y los anuncios...

la comunicación de masas...

y encuentro que si sirves un plato en una performance,

conectas con la gente de una manera diferente.

También es una forma de hablar de tu Cultura.

(Risas del público).

(Risas del público).

Soy británica, de clase media ¡y blanca!

Cuando voy a otra Cultura,

ellos también comen y cocinan

y se forman una impresión sobre mí

y yo me río de mí misma, como mujer británica.

Esto funciona siempre.

Y de repente, tienes algo en común con los demás,

algo que entiende todo el mundo.

Por eso no me cuesta no volver, una y otra vez, a la comida.

Usarla como imagen, como metáfora o como tema recurrente en mi obra.

La enfermedad mental me hizo más sabia a largo plazo.

He tenido una experiencia de vida

y toda mi familia ha tenido una experiencia de vida.

Hemos conocido a gente a la que no habríamos conocido de otra forma.

Conocido otras partes del mundo.

Es un privilegio, en cierto sentido, adentrarse en ese mundo

y descubrirte a ti misma.

No sé cómo será en España,

pero en Inglaterra era un tema escabroso.

Con cuarenta y tantos años tuve un colapso nervioso.

Como era difícil hablar de ello,

seguí con mi vida...

Pero, pasé mucho tiempo muy enferma.

Hubo gente que me ayudó mucho,

pero, siempre fue algo secreto;

algo de lo que no se podía hablar.

(Risas del público).

(Risas del público).

(Risas del público).

(Risas del público y aplausos).

Siento que la política es importante en el Arte,

pero también el puro placer de comunicarse con los demás.

Como otros artistas,

no quiero ser vista como un único tipo de artista.

Se me conoce como artista de performance,

pero, también hago instalaciones, películas... vídeo digital,

trabajos con sonido... y pinto.

Creo que es lo maravilloso de las industrias creativas actuales,

que se puede trabajar en muchos medios.

Quise lanzar este partido revolucionario doméstico.

Llevaba un tiempo rondándome la cabeza,

y al final, la Casa Encendida me encargó unos posters

y un gran mural.

Cuando vine a hablar con Clara en otoño, le dije:

"Toda mi obra visual, hasta el momento,

es de pequeñas dimensiones, porque siempre he trabajado en casa,

y me apetece hacer algo grande".

Así que, decidimos que haría una gran imagen en la galería

con estética de propaganda.

Es un proyecto propagandístico.

Algo que siempre me ha llamado la atención,

es que por mucho que empiece haciendo las cosas para mí misma,

siempre espero que la gente encuentre la forma de conectar con la obra

y de comunicarse con ella.

Además, me interesa mucho saber lo que piensan,

por eso trato de buscar formatos

en los que no esté delante de un público invisible,

sino que pueda ver sus caras.

Y cuando termino, me gusta hablar con ellos.

Quiero entablar un diálogo.

Mi obra puede parecer rara o peculiar,

pero, da pie a una conversación.

Y eso es lo que encuentro interesante:

que siempre me lleva a otra cosa.

(Saluda en inglés).

Subtítulos realizados por Chus Suárez Liaño.

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Metrópolis - Bobby Baker

25 mar 2019

Metrópolis continúa con su programación especial del mes de marzo dedicada a la MUJER EN EL MUNDO DEL ARTE Y EL AUDIOVISUAL y emite esta semana un programa monográfico dedicado a la artista inglesa Bobby Baker (1950). A través del dibujo y la performance la artista reflexiona sobre la maternidad y el registro de la cotidianidad. Aprovechamos la presencia de la artista en Madrid, con motivo de su exposición Tarros de chutney en la que condensa las tensiones ocultas en las pequeñas tareas domésticas.
Con una entrevista exclusiva, el programa nos introduce en el particular universo de la artista inglesa Bobby Baker, sus referencias cotidianas y su sentido del humor, ejes sobre los que basa gran parte de su obra. Durante la emisión podremos ver además fragmentos de su célebre performance Drawing on a Mother’s Experience (1988).

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