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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Bienal de Venecia 2019 I - ver ahora
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Como viene siendo habitual desde 2005

Metrópolis ofrece un recorrido

por la Bienal de Venecia

repartido en esta ocasión en tres capítulos.

Que vivas tiempos interesantes

se titula el proyecto central

de la presente edición.

Esta supuesta maldición china

probablemente inventada por un diplomático británico

de la época colonial,

es conocida sobretodo en el ámbito anglosajón

donde se utiliza

para advertir sobre periodos de incertidumbre,

crisis y agitación.

En el contexto de esta Bienal

remite tanto a los tiempos interesantes

que estamos viviendo,

como a la reciente ola de desinformación

y noticias falsas.

La muestra, organizada en dos partes,

reúne obras de setenta y nueve artistas

que reflejan y replantean

la actual situación sociopolítica

desde esa variedad de enfoques y perspectivas,

que solo el arte es capaz de ofrecer.

la ominosa neblina

que envuelve el pabellón central de los Giardini

es la parte visible de cabeza pensante.

Un complejo proyecto de Lara Favaretto

que se desarrolla a lo largo de la exposición

en un lugar aislado y desconocido.

Mientas tanto,

el humo que sale del edificio emblema

o cabeza visible de la Bienal

va borrando su fachada y desdibujando su autoridad.

En la sala central del pabellón

un robot industrial

programado para retener un líquido rojo

en un área determinada

tiene al público hipnotizado

por sus movimientos repetitivos incluso compulsivos.

El título "No lo puedo remediar"

y el parecido del líquido con la sangre

evoca la vulnerabilidad

y su misión de lo orgánico a lo mecánico.

Bo, la criatura más reciente de Ian Cheng

es una forma de inteligencia artificial

cuya personalidad, valores y cuerpo

crecen de forma continua

a lo largo de infinitos ciclos de vida.

Los seres humanos pueden interactuar con él

e influir en sus acciones

a través de una app.

Según su creador,

el estar expuesto a esas influencias múltiples

convierte a Bo en un ser sumamente variable

no solo en la forma,

sino también en el carácter,

ya que pasa con facilidad

de juguetón gracioso a devorador insaciable.

En 2017, Michel Armitech se unió a un grupo de fotógrafos

encargados de documentar los mítines políticos

que precedieron las elecciones generales

de ese año en Kenia.

Para reflejar la agitación, violencia y caos,

vividos durante ese periodo,

combinó material propio con otros documentos

en una serie de dibujos y pinturas

cuyos protagonistas parecen estar suspendidos

entre la trascendencia sublime y la amenaza inminente.

También Julie Meretu parte de fotografías

que documentan acontecimientos actuales,

como la crisis migratoria, la violencia racista

o la destrucción del medio ambiente.

Pero borra estas imágenes aparecidas en los medios

con varias técnicas y capas

hasta convertirlas en pinturas abstractas

de gran formato.

A pesar de la invisibilización de la imagen original,

el impacto emocional experimentado por la artista

ante la misma

permanece y resuena en los cuadros.

Gauri Gill lleva trabajando dos décadas

en la creación de un archivo fotográfico

que da visibilidad

a las comunidades relegadas a los márgenes de la sociedad india.

En 2015

inició una colaboración

con artistas indígenas

de la tribu concana en yaguak

una de las regiones más pobres del subcontinentes.

Encargándoles la creación de máscaras de cartón-piedra

que no representaran deidades hindúes,

sino gente real,

o aquello que considerasen importante para ellos.

Los cuadros de Njideka Akunyili Crosby

reflejan las experiencias de la diáspora nigeriana

de la que forma parte desde que,

aun siendo adolescente,

emigró para estudiar en Estados Unidos.

Sus interiores domésticos

y retratos de miembros de su familia,

combina elementos y aspectos

de su vida actual en occidente

con los recuerdos de su infancia en África,

conformando el imaginario híbrido de una vida fragmentada.

El cobertizo decorado de Alex Dacorte

es un ambiente inmersivo

en cuyo centro se encuentra

una réplica en miniatura de un suburbio estadounidense.

En su línea

de acumulación de estereotipos

de la vida y el paisaje americanos

el artista ha saturado el pueblo de anuncios de restaurantes

que evidencian el exceso de producción

al que es sometido el planeta tierra.

En los impactantes espacios postindustriales del arsenale

Alexandra Birken

presenta una visión visceral y apocalíptica

de lo que podría ser el fin de la humanidad,

jugando en el título

con las nociones de escalada y escalación

y mostrando a figuras inmovilizadas

en su afán de llegar más alto.

La marina es una cosa y la infantería es otra cosa.

Porque en la infantería, caminas.

Y la marina ... siempre en vehículos.

Caminar dieciséis horas con ochenta kilos en el cuerpo.

En la sierra, bajar rapel, subir.

Shoam Gupta retrata la vida nocturna de Calcuta

enfocando su cámara

hacia las personas más marginadas que habitan la ciudad.

Las fotografías son el resultado de un proceso colaborativo

durante el que

el artista establece una relación de confianza

para conocer la historia personal de cada uno de estos personajes.

Este enfoque íntimo

se transmite en la expresividad de los retratos,

que captan

tanto la vulnerabilidad y soledad de los individuos

como sus momentos de alegría y espontaneidad.

Conocida por su serie de retratos de mujeres lesbianas sudafricanas

iniciada en 2006,

Zanele Muholi cobra en el arsenalle

una presencia impactante a través de sus autorretratos.

Debido a su gran formato

y su distribución a lo largo de todo el recorrido,

es imposible no verse confrontado una y otra vez

con su directa y desafiante mirada.

También las mujeres fatales de Martine Gutierrez

enfocan su mirada directamente al espectador

asignándole el papel de observador.

Todas las fotos de la serie

fueron anteriormente publicadas en la revista

"Mujer indígena"

una empresa unipersonal

en la que todas las funciones,

incluida la de modelo,

son asumidas por la artista.

Andra Ursuta

muestra una instalación compuesta por varias esculturas de vidrio

elaboradas a partir de fragmentos de figuras femeninas.

Huecas, parcialmente llenas de líquido

y cerradas con tapón,

también podrían ser botellas de diseño

o recipientes de laboratorio un tanto excéntrico.

La violencia y la mutilación

explícitas o implícitas,

confieren al conjunto

una inquietante sensación de amenaza y desintegración.

Suelo, arena, brizna,

está basada en trabajos anteriores

de Suki Seokyeong Kang

en torno a las esterillas trenzadas con briznas de junco

utilizadas en danzas cortesanas de la dinastía Yoseon

y en el sistema tradicional coreano de anotación musical

basado en un mapa cuadriculado.

En la instalación

estos referentes son utilizados

como medio de estructuración espacial y social

de un territorio autónomo.

En sus obras

Otobong Nkanga insiste una y otra vez

en la interrelación,

el intercambio y la interdependencia

que rigen el universo,

donde nada puede existir de forma aislada.

También ha comparado en repetidas ocasiones

la naturaleza con el cuerpo humano.

Sus vetas de mármol y cristal

alineadas a lo largo de veinticinco metros

que recuerdan

tanto un río como la sangre,

nos confrontan

con la incómoda visión de su contaminación.

Jimmie Durham presenta un conjunto de esculturas

inspiradas en mamíferos europeos

amenazados por el cambio climático.

Las figuras parten de la forma y el tamaño natural de los animales

pero son creadas

a partir de objetos y materiales cotidianos

producidos por el ser humano.

Este contraste les confiere un aspecto híbrido

y remite a la relación,

cada vez más distante,

entre el hombre y la naturaleza

Entre las numerosas esculturas expuestas en esta Bienal

destacan las piezas de Carol Bove,

por la tensión y energía

resultado de sus contrastes formales y materiales.

En el encuentro entre lo bruto y lo sofisticado.

Entre lo obsoleto y lo nuevo.

Entre el color mate y apagado del acero

y una paleta de colores chillones y brillantes

se materializan

tanto la ilusión como la transformación.

Libul ha construido una torre a partir de elementos

encontrados entre los escombros del primer punto de control

que ha sido demolido

en la zona desmilitarizada entre las dos Coreas.

El texo habla

sobre la inclinación axial de la tierra

afirmando que el planeta sobrevivirá

a la presente crisis medioambiental.

Subtitulado por: María Victoria CEREZO OLIVARES

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Metrópolis - Bienal de Venecia 2019 - I: Que vivas tiempos interesantes

25 jun 2019

El primer programa que dedicamos a la Bienal de Venecia 2019, está centrado en el proyecto principal del comisario de la presente edición, Ralph Rugoff, que, bajo el título Que vivas tiempos interesantes, presenta dos exposiciones en El Pabellón Central de los Giardini y en el Arsenale.

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