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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Bienal de Venecia 2019- III: Pabellones Nacionales y Eventos Colaterales - ver ahora
Transcripción completa

"En el tercer capítulo

que 'Metrópolis' dedica a la Bienal Venecia 2019,

se ofrece un recorrido por los pabellones de Lituania,

Francia, España, Islandia, Bélgica y Turquía.

Y por los proyectos colaterales 3x3x6, FutuRoma y Living Rocks.

Algunas propuestas están inspiradas en la propia ciudad,

ya sea como exponente de los problemas

que acarrea el turismo de masas,

ya sea como destino de ensueño de un onírico viaje escapista,

la relación del cuerpo humano con el espacio

es tratada desde múltiples perspectivas

que van desde el cuestionamiento de las normativas

que rigen esta relación

hasta la presentación de espacios artificiales

que simulan la naturaleza o un pasado idealizado.

Invitando a un confinamiento voluntario

frente al confinamiento forzoso de migrantes,

minorías étnicas o disidentes sexuales y de género.

El turismo de masas,

la contaminación y el cambio climático

que están afectando a un número cada vez mayor

de destinos vacacionales suponen un problema

ya acuciante para Venecia.

El pabellón de Lituania tematiza esta situación

con un proyecto colaborativo de tres artistas

que reproducen una, a primera vista, idílica escena de playa.

Todos los miércoles y sábados se representa aquí

una ópera performance para trece voces

que refuerza la sensación de alienación producida por el hecho

de ver una playa encerrada en un edificio del ejército.

¿No estaremos asomándonos a una visión

de nuestras vacaciones futuras?"

(Música)

"El de Francia es otro pabellón

en el que abundan las referencias a Venecia,

una ciudad de la que al igual que en el pabellón, conocemos,

sobre todo, sus fachadas.

Para contrastar esa visión limitada a las superficies,

Laure Prouvost ha optado por llevar al visitante a los bastidores.

Una vez en el interior del pabellón,

nos encontramos con una visión algo desagradable,

pero no muy alejada de la realidad de Venecia

construida sobre y rodeada por agua".

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

"En la sala central del pabellón se proyecta una película de ficción

en la que se narra el viaje de una serie de artistas

y performers que recorren Francia hasta llegar a Venecia.

Algunos de los artistas siguen habitando este pabellón

líquido y tentacular activándolo de vez en cuando

con sus performances.

La propuesta de Laure Prouvost

se estructura alrededor de reflexiones

sobre distintas generaciones e identidades, sobre quiénes somos,

de dónde venimos y hacia dónde vamos.

Sobre qué nos une y qué nos distancia

a los unos de los otros.

Enfocando su mirada hacia la desconexión,

la incomprensión y las discrepancias,

la artista desafía la representación del mundo globalizado

como un lugar fluido de conectividad e intercambio ininterrumpidos.

La relación entre el cuerpo y el espacio

siempre ha sido un tema central en la práctica artística

de Itziar Okariz y Sergio Prego

que en su primera exposición conjunta ocupan y perforan

el pabellón de España con performances, sonidos,

imágenes, esculturas e intervenciones arquitectónicas.

En sus performances, textos, instalaciones sonoras y vídeos,

Itziar Okariz se centra en el lenguaje

y el cuerpo como signo,

cuestionando los límites de lo normativo

y el uso del espacio público y privado

como en su serie

"Mear en espacios públicos o privados",

de la que se muestra un vídeo hasta ahora inédito.

Sergio Prego trabaja sobre los límites de la escultura

y su relación con la arquitectura en construcciones efímeras

o desmontables

con las que cuestiona la materialidad misma

mediante el uso de materiales ligeros y flexibles

como son las membranas neumáticas

cuya forma es moldeada por el aire o el agua.

En una nueva serie de vídeos titulada "Las estatuas",

Itziar Okariz establece un diálogo directo,

íntimo y prolongado con obras de arte

de distintas épocas y artistas.

La presencia física de esculturas de Armando Andrade Tudela

y Jorge Oteiza parece invitar al visitante

a compartir esa experiencia."

(Silbidos)

"Al entrar en el pabellón de Islandia,

el visitante se adentra en un espacio hipnótico

y fascinante en forma de cueva que con sus paredes cubiertas

de una desbordante vegetación fantástica

de todos los colores imaginables,

lo acoge y envuelve como un organismo vivo.

La artista Shoplifter cuyo trabajo gira en torno a temas

como la vanidad, la autorrepresentación,

la moda y la cultura popular,

ofrece con este ambiente inmersivo creado enteramente

a partir de extensiones de pelos sintéticos de colores

producido en China,

una extraordinaria experiencia estética y sensorial.

Pero también remite a contradicciones y absurdos

de la sociedad contemporánea,

como la aceptación sin miramientos de imitaciones baratas de lo real

o las pretensiones de proteger la naturaleza

mediante la sustitución de los materiales naturales

por productos sintéticos que, sin embargo, acabarán ahogándola.

En el pabellón de Bélgica,

el visitante es transportado en el tiempo

a las muestras antropológicas y ferias de monstruosidades

tan populares en la Europa de antaño.

Una veintena de maniquíes autómatas

representan a otros tantos estereotipos

en dos mundos paralelos separados por rejas.

En el plano central, un grupo de figuras

representa una serie de profesiones tradicionales,

en parte obsoletas,

mientras que las salas colaterales están pobladas por un poeta.

Un tonto.

Una mujer rata.

Un ventrílocuo asesino.

O un agente de la Stasi

según informa el folleto guía para el visitante.

En el folleto descubrimos, además,

que no todos los componentes del grupo central

son tan puros como aparentan.

Así, el suizo fue un asesino en serie

que utilizó sus dones de músico para seducir a sus víctimas.

Y Sateri basó el éxito de su cadena de pizzerías

en la utilización de productos caducados

proporcionados por la industria alimentaria.

Como en otros en sus trabajos,

Jos de Gruyter y Harald Thys mezclan aquí personajes físicos

y reales entre los que es imposible discernir por estar provistos

indiscriminadamente de una historia personal.

Tampoco queda del todo claro quiénes estamos dentro

y quiénes fuera en esta prisión.

Según el dúo de artistas,

la instalación está inspirada en la Europa actual

que se está quedando cada vez más anacrónica y oxidada

en su afán de encerrarse en la tradición, el folklore,

la nostalgia y la ilusión de un mundo ideal que nunca existió.

Inci Eviner presenta en el pabellón de Turquía

una gran instalación arquitectónica basada en su investigación

en torno a los espacios que se configuran como resultado

de los desplazamientos forzosos.

La artista invita al visitante a recorrer una simulación

de estos espacios y a experimentar física y visualmente

lo que significan tanto el confinamiento

como la pérdida de referentes personales e identitarios.

En una serie de vídeos representa la fragmentación psicológica

y la desorientación de las personas desarraigadas

a través de cuerpos segmentados ocupados en la búsqueda

de lo perdido, de lo borrado,

de lo que se quedó en aquella otra parte

que tuvieron que dejar atrás.

Cuerpos que ahora tienen que recomponerse

para poder situarse en esta parte

y aprender el idioma que aquí se habla.

(Música)

En el Palazzo delle Prigioni,

la famosa prisión del siglo XVI que estuvo funcionando hasta 1922,

se presenta un proyecto colateral de Shu Lea Cheang

inspirado en la historia del edificio.

El título hace referencia a las actuales celdas

tipo de 3x3 metros y equipadas con seis cámaras de vigilancia.

Nada más entrar, el visitante es avisado de que va a ser grabado.

En la sala central,

la artista presenta una instalación en forma de panóptico

en la que se exponen las tecnologías de vigilancia

más avanzadas a la vez que se presentan

los casos de 10 personajes enfrentados a la justicia

por su disidencia sexual o de género.

Casanova fue encarcelado en esta prisión en 1755,

pero logró escapar un año después

mientras que Sade pasó más de 32 años de su vida

en cárceles francesas.

En una segunda sala,

nos volvemos a encontrar con estos personajes

convertidos en protagonistas de 10 cortometrajes

de ficción transpunk

en los que se entremezclan multitud de referentes culturales,

fantasías, documentos legales y noticias falsas.

La artista también ha investigado casos contemporáneos

de personas encarceladas por actos considerados

crímenes sexuales o de género como el caso de DX,

condenado a seis años de prisión por no haber revelado

su condición transgénero a una mujer con la que tuvo relaciones sexuales.

O el caso de 00X, condenado a 12 años de cárcel

por haber convocado una reunión chemsex

a través de las redes sociales

y haber propagado así, conscientemente, el virus del SIDA.

Al final del recorrido,

Shu Lea Cheang revela los mecanismos con los que opera

exponiendo al público la torre de control

en la que convergen todas las imágenes y datos

que conforman el conjunto,

incluidas la información obtenida de los visitantes de la exposición

con las cámaras de reconocimiento facial en 3D

y las aportaciones de los visitantes de la página web.

A través de una serie de estrategias como la subversión,

la transparencia y la inclusión,

la artista activa con este proyecto la construcción colectiva

de una historia de la diferencia

y de la disidencia sexual, racial y de género.

(Música)

Ante el trasfondo del incremento de casos de discriminación

y agresión contra ciudadanos romaníes

que se ha observado recientemente en Europa,

el Instituto Europeo de Arte y Cultura Romaní

plantea en la exposición "FutuRoma" una investigación en torno al papel

del arte contemporáneo en la definición,

representación y proyección de la cultura romaní.

La muestra reúne obras de 14 artistas

procedentes de ocho países europeos en las que pasado y presente

son reexaminados y reinterpretados para crear narrativas alternativas

a cómo la cultura romaní ha sido comúnmente construida

y entendida, y a partir de allí, imaginar y proyectar el futuro.

La exposición se cierra con un monumental libro

en el que ya varios visitantes han expresado su apoyo

a que el arte romaní sea incluido de forma habitual

en la programación de la Bienal.

En uno de los históricos almacenes de sal de la ciudad,

se proyecta en una enorme videoinstalación

la visión de un planeta exento de vida.

Hace tres billones de años se empezaron a formar

en las aguas poco profundas de la Tierra

unas estructuras microbianas parecidas a rocas

que al emerger del agua,

liberaron el oxígeno necesario para la formación de la atmósfera.

En las tierras del pueblo de los juncos

del sur de Australia,

hay un lago en el que todavía hay ejemplares de esos organismos

llamados trombolitas.

Para recrear ese lago con sus rocas vivas en Venecia,

James Darling y Leslie Forwood han traído una serie de trombolitas

hechas de raíces de eucalipto

y un impresionante vídeo en el que se mezclan ciencia

e imaginación para dar una idea del aspecto

que pudo tener la Tierra hace tres billones de años.

Según los artistas,

la obra celebra la capacidad de supervivencia de los microbios

y constituye tanto un recuerdo del pasado

como una profecía sobre el futuro de nuestro planeta.

(Música)

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Metrópolis - Bienal de Venecia 2019- III: Pabellones Nacionales y Eventos Colaterales

09 jul 2019

En el tercer capítulo que Metrópolis dedica a la Bienal de Venecia 2019, se ofrece un recorrido por los Pabellones de Lituania, Francia, España, Islandia, Bélgica y Turquía, y por los proyectos colaterales 3x3x6, FutuRoma y Living Rocks. Algunas propuestas que nos encontramos en este recorrido están inspiradas en la propia ciudad, ya sea como exponente de los problemas que acarrea el turismo de masas, ya sea como destino de ensueño de un onírico viaje escapista. La relación del cuerpo humano con el espacio es tratada desde múltiples perspectivas, que van del cuestionamiento de las normativas que rigen esta relación, hasta la presentación de espacios artificiales que simulan la naturaleza o un pasado idealizado, invitando a un confinamiento voluntario frente al confinamiento forzoso de migrantes, minorías étnicas o disidentes sexuales y de género tematizado también en varios proyectos.

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