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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Bene Bergado - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Las obras de la escultura Bene Bergado

interpelando al espectador

sobre la naturaleza de la identidad contemporánea.

Esta noche recorremos con la artista tres décadas de trabajo

aprovechando la exposición "Persona",

que el MUSAC de León le dedica,

y deteniéndonos en algunas de sus preocupaciones.

La relación entre lo natural y lo artificial,

las pensiones entre el ámbito personal y el social,

el papel de las tecnologías en la evolución del cuerpo y del entorno

y los retos de la biología y del ecologismo en este siglo.

En la frontera entre lo cotidiano y lo universal,

las obras de Bene Bergado desfilan extrañeza y reflexión

y lanzan al espectador más preguntas que respuestas.

Yo creo que ser escultor no es usar unos materiales u otros,

a unos procedimientos u otros,

sino que es una manera de acercarte a las cosas o de tocarlas,

de poseerlas, como cuando era pequeña o más jovencita.

Puedes tener o no esa directriz

de un cierto tipo de artistas en tu entorno

que te pueden facilitar ese acercamiento

a la manera de hacer una escultura,

pero yo creo que es una cosa que nace más de uno.

La mayoría de las piezas son relecturas o desarrollos de piezas

que eran muy embrionarias en exposiciones anteriores

y aquí se han desarrollado.

Como que se han expandido, se han espumado en el espacio.

Me encontraba en un momento muy bueno

para afrontar un espacio como el del MUSAC.

Acabo de terminar mi exposición "Señuelos" en Espacio Mínimo,

que ya ahí yo noté un cambio en mi manera de hacer.

Es una manera de afrontar el espacio,

ya no como el objeto, desde dentro del objeto,

sino como apropiándome de los lugares.

(Música)

La decisión de titularla "Persona"

también era recoger

uno de los creadores que a mí más me afectaron también

durante mi etapa de formación, que fue Ingmar Bergman.

Su manera de expresar lo emocional,

a mí me dejó con los pelos de punta cuando le conocí

y me ha fascinado y me sigue fascinando.

Por otra parte, esa película tiene algo,

esas dos mujeres que, al final,

son como dos caras de una misma moneda,

como solamente una,

de alguna manera, reflejaba la manera

en la que yo me enfrentaba a mi propio trabajo

porque también hay como esas dos maneras

de hacer que se combinan en todo ese trabajo.

Una Bene como más hacia dentro

y otra Bene como más expansiva.

La idea de la máscara, la parte esa de lo social

y la parte intima.

Cómo se entremezclan,

que yo creo que, además, esa mezcla siempre está en mi trabajo.

(Música)

Yo creo que hoy día es muy difícil que un artista

no trate un tema social porque, aparte de que todo es social,

vivimos en un mundo tan convulso,

en una sociedad tan enrarecida,

que es muy difícil no tocar ningún tema.

Pero cada uno lo toca, yo creo que, además,

cada artista ahora especifica mucho más,

cada una lo toca de una manera,

aparte de unos puntos, desarrolla otros...

(Música)

Aparte siempre de mí misma y de mi entorno

y de las cosas que me afectan indirectamente,

que es lo que al final mejor conoces,

hace que en cada pieza se desarrollen esos dos mundos

que partan de lo más íntimo

y que se expanden hacia otros ámbitos generales más sociales.

(Música)

En "Gliptoteca", que está en el primer espacio,

yo tengo, de toda mi primera etapa de trabajo,

muchas piezas de pequeño formato que, por circunstancias,

aparte de que no tengo una gran producción,

encima, están fuera de España.

Tenía el problema cómo reorganizar todo mi...

Varios años de mi trabajo cómo aglutinarlo,

cómo exponerlo.

Entonces, pensé en la opción de una estantería de almacén

donde se expusieran, no solo piezas,

sino procesos de trabajo,

donde se entendiera mi manera de hacer y de trabajar.

(Música)

Busco un referente,

que era uno de mis referentes de la carrera, Joseph Beuys,

que fue también un personaje muy importante para todos.

No solo como artista,

sino como persona que introducía su biografía dentro de su trabajo,

introducía la vida de una manera muy particular.

Una de sus piezas, "Valores económicos", de los años 80,

era una estantería donde él colocaba productos de sus huertas ecológicas

que tenía por Italia.

Y entonces, hizo el ejercicio de, en espejo,

reproducir la distribución de su estantería

y hacerla en espejo para usarla como apoyo de mis piezas.

(Música)

Hay una serie de claves que recorren un poco todo mi trabajo.

Por ejemplo, el de la alimentación,

de diferentes maneras ha ido recorriendo toda mi trayectoria.

(Música)

Por ejemplo, las primeras monas, muchas surgían de...

Bueno, de relaciones con humanos.

Eran unos seres nuevos con una inteligencia superior.

Había una relación entre lo animal y lo humano siempre.

Hay siempre el sustrato de lo animal

y la parte más inteligente del humano,

pero luego está la parte de la alimentación

donde ya hablaban ellas que los aditivos, conservantes y tal

hacía una serie de transformaciones en la genética de la persona.

Yo creo que ese recorrido con el tema de la alimentación,

porque también la sociedades

puedes verlas a través de "Dime qué comes,

dime qué come una sociedad y te diré también cómo es".

(Música)

Lo que es mi proceso de trabajo,

yo he notado mucha evolución con el tiempo.

Al principio, no sabía tanto qué estaba haciendo,

y cada vez es como ser niño y ser adolescente y luego ser adulto.

Yo creo que esas etapas que he pasado en mi vida,

en el arte han ido detrás, lógicamente,

pero las he vivido también igual.

Al principio, yo creo que construía cosas para poseerlas,

como me pasaba de pequeña con los posters de mis amigas

y luego ya...

Me situaba en el futuro para hablar de lo social,

con personajes que yo me inventaba,

y ahora ya trabajo con el presente. Y noto mucho el cambio.

En la primera fase, por ejemplo, de mis piezas,

necesitaba como un acabado industrial, vamos a decir así.

Como de mercancía.

Y eso me exigía mucho trabajo como de remate final.

Que todo ese proceso que había más de elaboración

quedaba sumergido en esas capas

y en ese remate final

de mercancía al uso, vamos a decir así.

Porque realmente eran piezas

que trataban de contradecirse

con ese mismo acabado en su contenido,

sin embargo, su forma hablaba de lo comercial.

2, 4,

5, 6,

7, 8,

9, 10,

11, 12, 13, 14, 15,

16, 17, 18, 19,

20, 22,

24, 25, 26,

27, 28, 29, 30,

32, 34, 36,

38, 40.

42, 44,

46, 48, 49, 50,

52, 54, 56...

58.

Yo recuerdo, cuando era pequeña,

básicamente, ver a mi hermano en la habitación dibujando todo el tiempo.

Y cómo entraban y salían sus amigos de la habitación.

Y el recuerdo que yo tengo de mi infancia

era cómo yo pedía pósters a mis amigas

y los reproducía,

que era una manera como de tenerlos, de poseerlos.

Yo creo que, más que relación con el dibujo,

tenía relación con poseer ese elemento que yo no tenía.

59, 60, 62,

64, 66, 68,

69, 70, 71, 72,

73, 74, 75, 76,

77, 78, 79, 80,

81, 82,

83, 84, 85, 86,

87, 88, 89, 90,

92, 94, 96,

98, 99...

(BOSTEZA)

Noventa y...

100,

101, 2, 3, 4...

5, 6, 7...

Bellas Artes fue ese camino que todos hemos recorrido,

de alguna manera, la mayoría de los artistas,

por lo menos, en España.

(Música)

Hubo cosas más decepcionantes quizás en la carrera,

pero yo creo que lo que nos encauzó a muchos en aquel momento

fue un grupo de profesores jóvenes que entraron,

escultores casi todos,

que yo creo que nos influyeron a varias generaciones

de artistas del País Vasco.

Porque, aunque yo soy nacida en Salamanca,

mi familia y desde pequeña vivo en el País Vasco.

He vivido en Bilbao

y me formé en la facultad de Bellas Artes de Bilbao.

Siempre hay un profesor que te toca cuando estás en la carrera.

A mí, Juan Luis Moraza, que, por avatares de la vida,

nos hemos encontrado a lo largo de 20 años

y hemos construido como un proyecto de vida común,

Juan Luis, cuando asistía a sus clases,

de repente, es ese momento en el que la vida y el arte se tocan.

(Música)

Uno de los planteamientos que tuve en el MUSAC

era eliminar los dispositivos expositivos.

Decidí eliminarlos todos.

Me planteé el MUSAC, cada sala,

en vez de como salas, como habitaciones casi,

donde convivieran mis piezas.

Cada pieza con un recorrido

como de abajo a arriba, ocupando del suelo,

ocupando el medio espacio, hasta llegar al techo.

La primera pieza que te encuentras en la exposición es "Fosa".

Hay dos niveles de lectura:

uno es el superficial y otro es el del fondo.

En el fondo está el "fangarral".

Hay pilas que están encapsuladas para que no contaminen,

pero representan un poco esa contaminación,

el exceso en lo energético

y un poco la contaminación y la basura.

La otra está llena de monedas,

como si tiraras a la Fontana de Trevi.

Es curioso usar monedas, que es dinero, para pedir un deseo.

(Música)

Luego, en la parte superficial, están estas esculturas flotantes,

que siguen siendo basura, pero que están puestas de una manera

con un acabado mecánico, industrial,

y como de escultura clásica,

fina y bien terminada.

(Música)

La pieza, por ejemplo, de "Encuentro y ornamento",

que figura en la exposición, son platos rotos en una mesa.

Surge de una primera pieza de tres platos rotos y mordidos.

Tienen, en vez de la decoración amable en dorado de unas florecitas,

tienen los signos de tóxico, radiactivo y tal.

Tiene que ver un poco con la idea del exceso,

del veneno como exceso.

Me planteé aquí volver a realizarla totalmente

con un soporte adecuado y desarrollar la pieza,

pero ahí ya cambiaron los signos,

los sustituí por fechas importantes o destacadas de mi vida

y algunas coinciden con momentos sociales importantes

que me ha tocado vivir.

Son dos docenas de platos de bronce con fechas

y en una mesa,

que en la base es una estructura de andamio,

que es como la vida en construcción, vamos a decirlo así,

y dos lienzos de tela virgen con una red que está a tres cuartos,

que está como en sección áurea.

Es como que las dos partes que juegan,

uno siempre tiene más ventaja que otro.

Creo que el plato roto representa esas rupturas

y esos platos que van de un lado a otro

y que se van rompiendo en tu vida

y que originan otras nuevas posibilidades.

(Música)

Estas son dos piezas, una es de 93 y otra es del 2004.

El punto de conexión que tienen

es que las dos están hechas partiendo de mis medidas.

Una era como una especie de crisálida con la referencia de mis medidas

y otra, en 2004, es una pieza, un ataúd rosa,

que fue también la primera etapa que en España se oía hablar

de muertes por violencia de género,

que hubo muchas y todo el mundo estábamos bastante escandalizados.

Para un ARCO, no sé, me surgió esta pieza.

Las dos se relacionan por eso, porque tienen mi tamaño.

En la sala central del MUSAC hay dos piezas.

La primera, que se titula "Prospecto",

es un vídeo que a mí me ha encantado,

sobre todo, ver el resultado,

porque, en principio, había pensado en hacerlo en papel impreso.

Pensaba hacer diferentes dibujos,

diferentes, vamos a decir, impresiones en papel,

con todos los aditivos, conservantes, colorantes, acidulantes,

espesantes, potenciadores de sabor, etc.,

que llevan los alimentos que no son...

Todo lo que va con la comida que no es comida.

El proceso fue muy interesante,

porque al ir viendo los nombres, que te hipnotizan un poco,

al final acabas viendo como unos créditos de película

por donde pasan todos los nombres de todos esos componentes.

(Música)

Esta pieza, la primera la hice para Espacio Mínimo

en la exposición Señuelos,

y es una instalación

hecha con una red de caza

en la cual hay atrapados huevos de diferentes tamaños

y que son nuevos contenedor.

En principio, cuando hice la primera, "Huevos I",

cada huevo contenía todos los desechos plásticos

de mi vida en un mes.

Aquí son todos los desechos de tres meses de mi vida.

El reto aquí era enfrentarte al espacio

y multiplicar esa pieza

de 12 metros cuadrados a 100 metros cuadrados.

Cada huevo lleva a una señalética,

son códigos de empresas de gestión ambiental

más la composición química básica

de la resina con la que está hecha el huevo,

la construcción y todos los ingredientes.

También, uno de los ingredientes básicos

de los envoltorios que hay dentro.

Cambia a nivel simbólico, porque la cantidad de productos

que contienen no entrarían en todos los huevos.

(Música)

Estas jaulas son...

Una de ellas es una jaula de jabalí, de caza de jabalí auténtica,

y la otra es una reconstrucción

de un cubo en forma de caja,

y las dos son cajas que las he hecho habitables.

Tienen su tarima, su espacio de representación,

que son los cuadros, los lienzos en blanco,

pequeños excrementos en las esquinas

y restos de vegetales y de frutas, que hay que fijarse,

porque la manera en la que están cortadas, peladas,

están hechas por un humano.

Un animal las rasgaría o serían restos más...

Están peladas, realmente, unas cosas con cuchillo, otras...

Son todas piezas de bronce.

Son jaulas humanas.

Además, jaulas viajeras,

llenas de sellos sacados de pasaportes.

Han viajado, ¿no?

Es como que vas viajando dentro de tu jaula

y vas de un sitio para otro.

He desarrollado una instalación que está hecha expresa para el MUSAC.

No tiene ninguna referencia con ninguna pieza anterior,

no hay ningún previo a esta pieza.

Yo creo que, para mí, es como el colofón de la exposición.

Es como una abstracción de un patio de vecinos,

donde se cruzan,

son filas de cinco garrochas de tendedero

que asemejan a cables de luz,

de estos abarrotamientos de cables que a veces hay,

sobre todo, en Sudamérica.

Yo tengo muchas imágenes de pueblos de Sudamérica

donde hay entresijos brutales de cableado por las calles

y en algunos, además, se les pegan unos musgos,

que hacen unos embrollos en medio del cableado.

En todo ese entresijo de cables hay nudos,

nudos hechos con ropa negra que representa el luto, las muertes,

muertes que han ido sucediendo en la vida.

No tienen por qué ser muertes reales,

sino muertes en las relaciones, nudos que se te generan,

que a veces se enquistan las cosas y que unas cosas mueren y otras no.

Son como los cruces en la vida con la gente.

Muchas de esas muertes generan otras cosas nuevas.

Mueren, además, algunas partes y otras no.

Para que haya vida, tiene que existir la muerte.

Ese entresijo de esos nudos de ropa y de cable,

que dan lugar a otras cosas nuevas.

(Música)

El colofón de la instalación es como una bajante de fecales

que va de arriba a abajo, como en los patios,

y me ha dado la coartada

para poner un ramo conmemorativo

hecho en bronce de flores que representan un poco

el homenaje que se hace cuando alguien fallece,

el eterno recuerdo.

Que sea de bronce hace que ese recuerdo tampoco muera.

Quizás, en un futuro más a largo plazo,

yo me veo hasta que me muera, no sé, trabajando.

Sí que... Si algo me gustaría decir

sobre el trabajo en general de todos los artistas,

es que yo creo que un artista hoy día,

o sea, somos todos unos privilegiados,

porque en una sociedad tan convulsa, tan envejecida,

donde todo está tan parcelado y tan dividido

y la información nos inunda para que no podamos ni reflexionar

y todo el mundo trabaja como en parcelas donde no decide,

los artistas tenemos el gran privilegio,

yo creo, que representamos ese trabajo integral,

donde desde la idea hasta la realización,

para bien y para mal, es nuestra responsabilidad.

Y yo creo que esa responsabilidad es la que nos toca llevar

hagamos lo que hagamos.

(Música)

Yo necesito el espacio expositivo, necesito el mundo del arte,

no me conformo con el taller.

Hay artistas que en el taller es donde realmente viven

y trabajan fenomenal y les cuesta un poco...

Yo, desde luego, necesito ese escenario

para que mi trabajo se desarrolle.

No sé, me veo con otras exposiciones.

Incluso, yo, ahora mismo, me enfrento a lo que sea.

(Música créditos)

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Metrópolis - Bene Bergado

30 nov 2016

Aprovechando la exposición retrospectiva "Persona" que el MUSAC de León le está dedicando a esta artista vasca, realizamos un recorrido por toda su carrera desde los años 90 hasta la actualidad, abordando sus temáticas y preocupaciones: la relación entre lo natural y lo artificial, las tensiones entre el ámbito personal y el social, el papel de las tecnologías en la evolución del cuerpo y del entorno, y los retos de la biología y del ecologismo en este siglo.

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