Metrópolis La 2

Metrópolis

Madrugada del lunes al martes a las 00.30 horas

www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5285222
No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - C de C 2019 - ver ahora 
Transcripción completa

Subtitulado por Accesibilidad TVE.

El club de creativos cumple 20 años.

En este tiempo, avances tecnológicos,

recesiones económicas y cambios políticos y sociales

han marcado y transformado una industria,

ya de por sí, en constante cambio.

Con la mirada puesta en el futuro y bajo el lema "sigamos buscando",

el pasado mes de marzo, se celebró en San Sebastián

una nueva edición de los días "C de C".

Acudimos fieles a este punto de encuentro y espacio

para la reflexión y el diálogo

entre los profesionales más destacados

de la industria creativa internacional,

con los que esta noche repasamos y celebramos 20 años de creatividad.

Esta noche en "Metrópolis":

Ideas.

Las ideas son el camino

para llegar donde sea que queramos ir.

Pero, ¿cuál es el camino para llegar a las ideas?

¿Este?

¿o este otro?

¿o quizás es este?

No, no existe un camino.

Unas veces, llegamos a la primera;

otras veces, damos vueltas;

pero, siempre terminamos encontrándolo.

Caminos diferentes

o diferentes maneras de recorrer el mismo camino.

La verdad es que, ahora mismo,

no sabemos muy bien hacia donde vamos,

pero, sí sabemos una cosa:

que vamos a llegar.

Llevamos 20 años encontrando caminos.

Hoy lo celebramos.

20 años de ideas.

Y esto... no ha hecho más que empezar.

-Llevamos 20 años encontrando nuevos caminos, sigamos buscando.

Esa búsqueda permanente de nuevos caminos

es lo que nos ha traído hasta aquí

y es lo que nos ha permitido seguir durante 20 años.

Y esto es, no solamente una retrospectiva,

sino también pararte un poquito y tratar de ver dónde estamos.

¿Y dónde estamos?

Pues, es un momento muy difícil de definir y muy complicado.

Se habla de incertidumbre, se habla de confusión,

se habla de desorientación...

Todo eso es verdad,

sin embargo, yo creo que, anímicamente,

si hay unas diferencias, respecto a años anteriores,

que también todas estas palabras que he citado

definían también los años anteriores, los dos o tres...

Sin embargo, yo creo que ahora hay una determinación

a, por lo menos, moverse dentro de esta incertidumbre

y asumirla y eso es quizá lo más trascendental.

-Uno de los antecedentes del "C de C" fue la CERDA,

que era el Club Español de Redactores y Directores de Arte.

En Cannes teníamos también cierta presencia...

Hicimos hasta una camiseta que decía "Je suis de la CERDA".

Y luego llegó un buen día que...

estaba yo con mi hija pequeña, empujándola en un columpio,

en un parquecito en La Castellana,

y de repente, miro al lado y... ¡coño!

era Pedro Soler que estaba también con su hija,

haciendo exactamente lo mismo, en el columpio de al lado.

-Lo que pensábamos nosotros es que era increíble

que una potencia como España, que era la tercera en Cannes,

no tuviera un Art Directors Club,

y que eso había que promoverlo y llevarlo adelante.

-Y empezamos a hablar de esto y dijo: Hay que arrancarlo,

hay que arrancarlo, sea como sea;

pero ya, esta vez, en serio.

Y de ahí surgió vernos en las oficinas de Tiempo BBDO,

y nos planteamos allí...

pues seríamos 60 o 70 creativos, con unas ganas tremendas de montarlo,

y dijimos:

-Yo, cuando vi la sala, que era inmensa,

y vi que había un... un bar, me acojoné. (RÍE).

Y digo: ya empezamos.

Los creativos tenemos una imagen, pues, de estar quizá,

siempre tomando copas..., de estar "fumaos"...,

con lo cual, la idea de organizarnos y tener un club propio,

era en sí, ya una utopía.

-Y aquel día pasó algo que luego ha sido una constante en el "C de C".

Es la generosidad, la entrega de todo el mundo.

-Cuando ya empezó a funcionar el "C de C",

y veías que estaba Concha,

y que teníamos a Mariano de presidente,

ahí ya sí que pensamos:

-Parece como muy fácil hacer un club

y parece como muy fácil organizar una cosa de estas,

sobre todo, cuando ya tienes 20 años, no?

Yo lo que creo es que, todavía a día de hoy,

es un milagro que exista "C de C".

-Decían que no iba a salir, que no iba a salir...

Son 20 años y ahí está.

Yo, en verdad, desde que empecé a trabajar

siempre hubo la sensación de que el spot estaba amenazado.

Primero las teles privadas, el mando a distancia...

siempre era como un discurso de, bueno, el spot se acaba,

un poco, es el mundo feliz en el que vivimos,

que luego, ni siquiera hoy se ha acabado.

Es decir, el spot sigue ahí y sigue con muchísima fuerza.

Distinto, menos, más fragmentado, pero..., sigue ahí.

Si algo ha caracterizado, digamos mi mente,

más de 20 años, eh?

yo llevo veintitantos años de carrera,

ha sido esa transformación progresiva

que hay un momento en que se convierte

en un poco más acelerada,

que es con la aparición o la popularización de Internet,

pues del formato sinónimo de la publicidad

que era el anuncio de televisión.

-Hemos repasado 20 años de nuestra trayectoria,

desmitificando las verdades absolutas

que en nuestra profesión no por repetirlas más

son más verdad, no?

Y desde el hecho de que gente dice

que un buen producto no necesita publicidad,

lo cual es falso,

a decir que la televisión a muerto,

o que el Pril es historia o que lo digital no crea marca.

Nuestra experiencia nos dice lo contrario.

-Cada vez más marcas se preocupan porque compremos moda sostenible,

pero, hay algo aún más sostenible:

En 2018, Adolfo Domínguez inicia una conversación necesaria,

con la que declara la guerra a la cultura de "fast fashion".

En un mundo obsesionado por lo joven, por lo nuevo,

por lo que acaba de salir,

la marca propone a la gente un cambio radical

en sus hábitos de compra,

y los resume en tres palabras:

Porque los viejos saben cosas.

Ellos han visto,

y saben que no todo lo nuevo es necesariamente mejor,

que hay algo absurdo en compra algo y no usarlo.

Que es mejor comprar menos y elegir mejor.

Que lo que hoy está de moda,

mañana puede ser solo un mal recuerdo.

Tres sencillas palabras que no tienen que ver con la edad,

sino con el sentido común.

Simplemente, con pensar.

"Sé más viejo", tres palabras que cuestionan toda una industria,

pero, que solo son sinceras

si uno se las aplica también a sí mismo.

Tres palabras con las que marca se reafirma

en su apuesta por la calidad de lo duradero,

frente a lo efímero del fast fashion,

y con la que ha conseguido redefinir la conversación

sobre lo que es verdadera sostenibilidad.

En Adolfo Domínguez nos gusta escuchar a los viejos.

En realidad, todos deberíamos serlo más a menudo.

-Hasta hace unos cuantos años,

no te voy a precisar la fecha exacta, porque es muy difícil,

no se puede definir,

pero digamos que llamábamos o denominábamos creatividad

a ser capaz de encontrar en nuevas formas de expresión,

nuevas formas de expresión o incluso nuevos canales.

Ahí, digamos que era una creatividad muchísimo más limitada a un campo,

a un entorno o a un marco muy concreto y muy determinado.

Y hoy en día, la creatividad no tiene un marco definido.

-Hay dos tipos de creatividad.

Hay una creatividad que es más conceptual.

Se te ocurre una idea de la nada

y luego, la intentas materializar, ejecutándola.

O sea, que hay una parte que es pensar la idea

y otra que es ejecutarla.

Y creo que la parte de la ejecución

se ha vuelto mucho más accesible para todos,

gracias a las herramientas y al software digital.

Esto significa que el énfasis se ha desplazado

hacia la creatividad de tipo conceptual.

El tener ideas nuevas,

pensar en formas nuevas de hacer las cosas.

VOZ OFF RÁPIDA: El nuevo J&B Pocket es igual que el J&B original

pero en pequeñito,

por eso lo presentamos en anuncios de formato pequeñito.

En 6 segundos, como somos.

VOZ OFF RÁPIDA: Lanzamos J&B Pocket en vídeos de formato pequeño,

de 6 segundos,

en 6 segundos se pueden hacer muchas cosas. No es el caso.

Para este anuncio de 6 segundos hemos contratado a una gran celebrity

el mejor de todos, recién llegado de Los Ángeles,

una súper estrella de Hollywood con todos ustedes...

Y ahora la banda sonora más increíble jamás compuesta

para un anuncio en 6 segundos. Adelante maestro.

-Fundamentalmente, si hay que ser de tradición muy simple,

lo que ha ocurrido es que hemos pasado de una audiencia pasiva

y más o menos cautiva,

a una audiencia cada vez más fragmentada,

que ha llegado a ser, incluso personal,

es decir, lo que te ofrece hoy, las redes sociales, por ejemplo,

Facebook o Google con las búsquedas, es personalizar el mensaje,

es decir, es... es casi,

hemos pasado de una audiencia masiva, general,

a una audiencia masiva personalizada.

-La gente se ha convertido de consumidores de medios,

en medios por sí mismos, no?

Estamos hablando del mundo de los "influencers", por ejemplo.

Gente que crea su propia marca.

Las leyes no se pueden aplicar de la misma forma,

por eso, mucha gente habla

de la crisis de la agencia, por ejemplo.

Yo no creo que haya una crisis de la agencia.

La agencia tiene, simplemente, que responder a una tarea cambiante

y por lo tanto, fórmulas de los años 50 no se pueden aplicar.

Pero, es que, ni en agencias ni en ninguna otra parte.

Esta Navidad, Pescanova nos pidió convencer a los españoles

de que su comida favorita, los langostinos,

son mejores cuando mantienen su bigote intacto.

¿Y cómo lo hicimos?

Afeitando el bigote más famoso de España.

-Vicente del Bosque, seleccionador nacional.

-Conocido por algunos como "el bigotón"...

-Se ha quitado el bigote y atentos, porque claro...

nadie le conoce.

Un afeitado que pilló a todos por sorpresa

en la prestigiosa gala de premios Menshealth.

Y que puso Internet patas arriba, despertando miles de teorías.

Hasta que la verdad llegó en forma de anuncio.

-Hola, tengo una reserva. -¿Cual es su nombre?

-# Desde que fuiste mis labios se siente desnudos sin ti... #

-El marqués sin bigote, ahí está.

-Ni su perro le conoce.

-¿Qué ocurre

cuando uno de los hombres más célebres del Planeta,

no de España, se quita el bigote?

Pues, que se transforma en una campaña

que impacta en el mundo entero.

Hola, llamamos de la Cadena Ser, ¿es usted don Vicente del Bosque?

-Que te hemos visto, que te has quitado el bigote.

-Vicente está raro, sin mostacho está como que le falta algo.

-El efecto bigote es psicológico,

aunque te lo hayas afeitado, todos te vemos con bigote.

Y como no, también en las ventas.

"Elige bigote" se convirtió en la campaña más exitosa

en la historia de la marca

y en uno de los tres anuncios más vistos por los españoles

esta Navidad.

Lo más importante es que pronto vuelva a crecer.

-Decía Malcom Gladwell que lo bueno del capitalismo es

que cada vez que compras, votas.

No votas cada 4 años, votas cuando compras.

La decisión de comprar,

implica mucho más que el producto que adquieres.

Por lo tanto, cuando compras una marca,

compras también sus valores.

No se trata simplemente de comunicación,

se trata de comportamiento.

-La marca tiene otra responsabilidad.

No puede solo anunciar su producto,

sino... hoy en día, el consumidor pide algo más.

Pide más responsabilidad,

pide una transparencia que antes no era necesaria.

-Yo creo que la gente no rehúye la publicidad,

pero, sí rehúye la publicidad que le intenta tapar,

que le intenta engañar, que es mala, que no tiene calidad,

que no le da algo a cambio

o que no le da un punto de vista interesante

sobre la vida a cambio, no?

En eso sí que creo que hemos cambiado ¡a mejor!

Yo creo que, en general,

las disciplinas artísticas o culturales tienen que ver

con el nivel del público.

Yo creo que el nivel del público en publicidad ha mejorado mucho,

y por tanto, nosotros debemos mejorar inevitablemente, no?

# Estamos aquí para gozar, menéate y coge el ritmo...#

# Es fácil de notar, pégate bien, aquí conmigo...#

# Siéntelo... acércalo que nos hace sentir vivo,#

# que viva el frío...#

# Quiero decirte al oído

que lo que más me gusta es estar contigo.#

# Olvida todos los momentos malditos,

del destino descrito que me hacen llorar...#

-Llega "Ladrón de manzanas",

una perfecta combinación de manzanas con un sabor naturalmente refrescante

-Hoy, la nueva religión es la tecnología.

Se invierte, tremendamente...

sumas tremendas, enormes, para avanzar en la tecnología,

para conocer mejor al consumidor, al cliente.

Estamos en la era del "bigdata".

Sabemos todo, pero, queremos saber más todavía.

Parece que quien ha perdido importancia, relevancia...

es la creatividad en la comunicación,

pero, quien crea eso está completamente confundido.

-Creo que un aspecto fundamentalmente nuevo

del mundo en el que vivimos,

en contraste con el mundo del siglo XX,

es que, gracias a las tecnologías digitales,

gracias a la conectividad,

está despareciendo el elitismo,

sin prisa pero, sin pausa.

Lo que antes era exclusivo de la élite,

de los más ricos,

está, cada vez más, al alcance de las masas.

Y como el terreno de juegos se está abriendo,

creo que incluso los más ricos,

la élite,

han de tener humildad.

-Ahora, parece que llega la inteligencia artificial,

la gestión de datos, en la que estamos apenas empezando,

muy balbuceante,

y que supongo que transformará esto en una cosa,

en un negocio totalmente distinto, en el que, seguramente,

muchas de las cosas que hoy hacemos... de los creativos

o personas humanas, pasarán a ser algoritmos;

pero, yo entiendo que... que en un entorno tan fragmentado,

va a ser más necesario que nunca determinar la visión humana, no?

-El juez ha admitido a trámite la denuncia contra Dani Mateo...

-Estamos llevando a un payaso frente a un juez

por hacer su trabajo.

-Pero, ya no se pueden hacer chistes de gitanos.

-Robert Bodegas ha pedido perdón al colectivo gitano.

-La condena a la twitera Casandra por unos chistes...

-Le lanzamos la pregunta: ¿Existen los límites del humor?

Campofrío, una marca que siempre ha defendido el humor como actitud,

tenía que posicionarse. "No puedor..."

¿Y cómo lo hicimos? Con humor.

Lanzamos una tienda de lujo, la Tienda LOL.

Venía a comprar un chiste. -¿Es para una ocasión especial?

-Hacer un chiste no es algo que uno pueda permitirse todos los días.

De esta manera, denunciamos el coste real de cada chiste.

¿Un chiste sobre la monarquía y siendo periodista?

Hombre, el empleo lo pierde, seguro.

-Yo quería un chiste sobre discapacitados.

-Hombre, en su caso, le sale gratis.

Incluso el coste que padece la industria publicitaria.

-¿Un chiste en una campaña de publicidad?

-Sí. -Se la retiran, seguro.

-Vaya.

-La suya, ¿de qué es?

-Ah... es usted reincidente.

En la tienda podías compartir en redes sociales

chistes sobre cualquier tema.

Mi forma de caminar es tan transversal...

-Qué pena que se haya muerto... hoy martes.

Sabíamos que la campaña iba a ofender,

por eso decidimos contratar a un experto

para llevar nuestras redes sociales.

¿Un abogado? Para, para un momento, por favor.

No, un cómico.

Y dejamos claro que en este debate nos jugamos más de lo que parece.

Algo que nos hace tanto bien no puede ser un lujo,

debe ser un bien de primera necesidad.

La campaña generó un debate necesario

del que todo el mundo quiso tomar partido.

¿Se está convirtiendo el humor en un lujo?

-Que los chistes no dejan de ser ficción.

-Si le ha gustado a tu pareja... -Sepárate inmediatamente.

-La Constitución no regula ningún derecho a sentirse ofendido.

-Si os sentís ofendidos por un chiste es más claro aún: "que os follen".

-¿Por qué no dejamos al humor tranquilo?

-Dijo el anuncio de Campofrío.

Más de 200 artículos de opinión en las principales cabeceras,

la campaña más comentada en los medios de comunicación,

fuimos "trending topic" el día de lanzamiento.

Muy subiditos.

Tendencia n 1 en campaña más vista en YouTube en diciembre.

Lo digo yo, que es un datazo.

Y un logro aún mayor:

Que además del sentido del humor, se impusiera el sentido común.

Alegra ver que han triunfado el sentido común,

la libertad de expresión y el anuncio de Campofrío.

-Las marcas están como muy interesadas

en el talento cinematográfico, pero también muy en comedia

y al final los que hacemos comedia somos cuatro,

es decir, que es un mundo muy endogámico

y quienes escribimos o dirigimos cosas de comedia,

pues yo creo que en publicidad siempre,

si puedes contarlo con guasa, es mejor

y es algo que interesa mucho, con lo cual,

pues buscan a alguien que esté haciendo... están muy atentos.

Yo creo que es algo muy bueno de la publicidad.

Están atentos siempre de qué cosas se hacen.

-Creo que cualquier cineasta,

o cualquier publicista está buscando la verdad,

consciente, más consciente o más inconsciente,

con unos formatos o con otros,

con un lenguaje o con otro,

pero estás buscando la verdad,

porque es la única manera de emocionarte.

Tú no te puedes emocionar de algo que no es cierto.

# Adiós...

querida...

agente de mi alma...

voy a ser libre, este es mi momento...

entrar al centro y aparcar como si nada...

es un eléctrico, no me pongas esa cara...#

# Adiós querido, carburante de mi alma...

nuestros caminos aquí hoy se separan,

súper o diesel ya no significan nada...

es un eléctrico, sé que lo entenderás.#

# Se van las multas y excusas lejos de mi vida...

y esa riñonera que de menos echaré,

zona azul o zona verde, a mí ya no me importan...

ahora lo que me llena es la electricidad.#

# Adiós...

queridos...,

empieza aquí mi nueva vida...

voy a ser libre, este es mi momento...

mi corazón no aguanta restricciones,

es un eléctrico...

nuestra historia...

¡terminó!#

Sí, es verdad que, creativamente, es un desafío

trabajar para diferentes medios.

Yo creo que además, hay que sentirse ubicado;

o sea, no puedes pretender que un corto que haces en tu casa,

con la libertad que la haces, que a lo mejor la haces con un amigo,

es la misma libertad que cuando estás haciendo una campaña gigante

para... para yo qué sé, para un coche, para vender un coche.

Y eso es importante, en el sentido de la ubicación.

2018... yo me quedé sin mi voz.

Es que, ahí fue muy gracioso,

porque leí unos estudios de Cecilia Pemberton,

que me dejaron muy loca,

que decía que las mujeres hemos agravado la voz

hasta 36 hertzios, a medida que ascendemos laboralmente.

Vamos... ¡no me jodas!

Es que ya es lo último que nos faltaba, no?

¿Qué tengo que hacer,

hablar como mi padre para que me crean?

¿Pasar de hablar de aquí a aquí para que me escuchen?

Estos estudios afirman

que las mujeres que han logrado tener un roll importante

como Margaret Tacher,

han ido modificando su voz a medida que ascendían laboralmente,

y a medida que pasaba el tiempo.

¿En serio creéis que hubiera sido menos de hierro

si su voz fuera más dulce?

Qué tontería, por favor.

Menuda era...

Señoras, estamos agravando la voz.

¿En serio es necesario renunciar a la voz con la que he nacido

para que me crean,

para que me tomen en serio, para que no me juzguen,

para ascender laboralmente?

Y no sé tú, pero, a mí me gusta mucho mi voz,

y no pienso renunciar a ella para ser escuchada.

Elijo hablar sin tapujos,

formarme, no tener miedos.

Elijo subirme a un escenario y decir todo lo que pienso,

me juzguen o no.

Elijo encontrar mi propia voz,

para decir todo lo que pienso sin llegar a perderla,

porque no se trata del tono, sabéis?

Se trata de la potencia, de mis ideas, de nuestras ideas...

porque mi voz es solo una entre muchas.

-"36 hertzios" es un proyecto

desarrollado por más mujeres creativas

que pretende dar voz a jóvenes creativas, como yo.

O sea, este proyecto era para menores de 30 años

y lo que busca es, simplemente, dar visibilidad a mujeres jóvenes

y no necesariamente sobre temas...

acerca de las mujeres, sino sobre cualquier tema,

pero, dicho desde una voz femenina.

Para mí, "Mas mujeres creativas" me ha dado la oportunidad de...

de brillar.

En cinco minutos te puedes excusar de muchas maneras

y hay mucho trabajo detrás de cinco minutos.

Entonces, para mí es un reto

y una oportunidad de mostrarle y alzar mi voz

y de que me vean...

de que me vean quien soy yo.

-Incluso en los procesos creativos, muchas veces,

pasamos por caminos por los que... pues no llegamos a nada, no?

y nos vamos.

Pero, luego, de repente, volvemos a pasar...

y la idea estaba justo ahí.

Mi charla, realmente, lo que cuenta es una trayectoria personal.

Yo vengo de un background de agente de publicidad

y hace dos años que decidí irme al otro bando

y convertirme en freelance.

Pero, en ese proceso,

viví muchas experiencias, muchas sensaciones,

inseguridades, miedos...

y realmente, lo que he tratado de hacer con la charla

es trivializar todo ese proceso,

para quitarle importancia,

y para hacer que la gente pierda el miedo a tirarse al vacío,

a estar como en la cuerda floja,

y a partir de ahí, como buscar su camino,

porque, al final, lo que yo digo también en la charla,

es que no todo es "A-B-C",

que tenemos que buscar nuestras propias fórmulas,

y a lo mejor no es: estudiar en la Universidad,

hacer un máster y meterte en una agencia;

sino que hay otras vías.

-También estoy aprendiendo

que en la vida no todo es A, B, C.

Que podemos buscar nuestras propias fórmulas.

Podemos decir "hasta aquí", sin sentirnos culpables;

descansar cuando lo necesitemos

o incluso, adaptar nuestros horarios.

Necesitamos liberarnos.

Cuando nos sentimos más libres,

podemos ser más felices

e incluso ofrecer mejores resultados, ¿no creéis?

-El tema que yo escogí fue... el llanto, el llorar.

Yo cuando me presenté tenía un montón de ideas preparadas

sobre la creatividad o como poder cambiar el mundo...

o como veo yo la creatividad, tal y cual,

y de repente, un día me vi llorando, en un parque,

y me sentía como avergonzada... y mal, y no sabía por qué,

y de repente, después de llorar, me sentí como súper inspirada,

y con muchas de... de crear y así.

Y digo: Pues mira, ya está, voy a hablar de eso.

De cómo el llanto a mi me sirve para ser más creativa

y para inspirarme.

Sed valientes, revelaos contra lo establecido

y llorar de una manera que os libere de verdad.

O sea, en el metro, en la calle, paseando al perro,

con los amigos, en la ducha, da igual...

Da igual. Salid de los rincones de la agencia

y abanderaos con el llanto para combatir el conformismo

y conectar de nuevo con vuestras emociones.

-Brilla buterfly...

Shine, mariposa...

Brilla... (RISA).

Shine...

Brilla...

-(CARRASPEA) Perdón, eh?

(SUSURRANDO) A mí, lo que me parece brillante

es que en un anuncio tan glamuroso... haya un mueble de IKEA.

-Es cierto que no me dedico a Publicidad

pero, creo que la Publicidad y el Arte comparten muchas cosas.

Las dos son formas de comunicación

y sobre todo, creamos con imágenes esa comunicación,

y en ese sentido,

yo creo que compartimos la herramienta de trabajo.

Yo creo que el Arte tiene como muy asumida esa función social

que tiene con las personas, con el mundo, con el contexto,

y la Publicidad todavía no se ha dado cuenta que esas imágenes que genera

sí que tienen un impacto en las personas,

más allá de la venta de un producto.

Yo creo que las mujeres

no nos sentimos representadas en los anuncios,

y está ocurriendo que ya no es que no nos veamos,

sino que las formas que tienen de representarlos, nos humillan...

o nos ofenden o no nos gustan,

y esto es algo que está reclamando la sociedad a la Publicidad.

Yo creo que también hay mucho desconocimiento

de la herramienta de la imagen.

La usan de una manera intuitiva,

pero, no se dan cuenta de la cantidad de estereotipos

y de imágenes que pertenecen a siglos pasados

que siguen reproduciendo.

Hay algunos anuncios que lo que hacen es apuntar al problema,

pero, yo creo que podríamos exigirles más

y podríamos exigirles que proyecten eso a lo que queremos llegar.

No podemos ser lo que no podemos ver,

así que, necesitamos otros modelos de hombres y de mujeres

y de formas de relacionarnos.

-Nuestra iniciativa se llama "Over"

y trata de destruir los estereotipos que utilizamos todavía

en la publicidad.

Hemos buscado soluciones también,

para plasmarlo en una edición de dos libros

que vamos a presentar:

Uno se llama "Over",

que lleva la teoría a la que hemos llegado, muy interesante,

y nos ha ayudado Alejandra Chacón,

y otro volumen que se llama "Hola, tú a mí no me conoces".

Es una reflexión que viene de 250 creativos de este país

que plasman la imagen de la mujer actual.

Subtítulos realizados por Chus Suárez Liaño.

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • C de C 2019

Metrópolis - C de C 2019

18 jun 2019

El club de creativos cumple veinte años. En este tiempo, avances tecnológicos, recesiones económicas, y cambios políticos y sociales, han marcado y transformado una industria ya de por sí en constante cambio. Con la mirada puesta en el futuro, y bajo el lema Sigamos buscando, el pasado mes de marzo se celebró en San Sebastián una nueva edición de los Días c de c. Acudimos fieles a este punto de encuentro y espacio para la reflexión y el diálogo entre los profesionales más destacados de la industria creativa internacional, con los que esta noche repasamos y celebramos veinte años de creatividad.

Conoceremos también el proyecto 36 hercios, una iniciativa de la plataforma Mas Mujeres Creativas, que da voz a las jóvenes creativas de nuestro país; y una selección de trabajos galardonados en los Premios nacionales de la creatividad publicitaria.

ver más sobre "Metrópolis - C de C 2019 " ver menos sobre "Metrópolis - C de C 2019 "
Programas completos (427)

Los últimos 437 programas de Metrópolis

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios