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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Conexiones: Dibujo español contemporáneo 3 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

"¿Qué entendemos hoy por dibujo contemporáneo?

En el tercer capítulo dedicado a Conexiones,

iniciativa del Museo ABC y de la Fundación Banco Santander,

nos adentramos en cinco nuevos proyectos

para los que el dibujo es determinante.

Acompañados por el comisario Óscar Alonso Molina,

conoceremos como se enfrenta cada uno de los artistas

al espacio vacío del Museo ABC,

al tiempo que revisamos con los protagonistas

de ediciones anteriores,

que supuso el paso por Conexiones en sus carreras."

(Música)

Conexiones sigue siendo lo que fue en origen,

es la invitación que se hace a un artista

para el cual el dibujo sea una herramienta o un procedimiento,

un modo de hacer fundamental en su trabajo,

y que además, me gustaría siempre, en la medida de lo posible,

que esté entre la emergencia y la media carrera.

Por Conexiones ha pasado gente con trayectorias muy diversas.

La propia selección de los artistas ya viene condicionada

por la historia del programa, es decir, hay que de alguna manera,

completar huecos que son significativos,

en cuanto a poéticas, en cuanto a procedimientos,

en cuanto a técnicas.

(Música)

Parajes Incultos es la culminación de toda una serie de búsquedas

y de hecho, es una especie

como de regurgitación de obsesiones que uno ni sabe que están ahí.

El pensamiento paradójico,

que quizás es un pensamiento soterrado en mi obra,

que tiene que ver con pensar el dibujo

en dimensiones grandes, dimensiones de gabinete,

el dibujo como escultura, el dibujo como objeto,

el dibujo en soporte.

La primera obra que escogí

de la colección de la Fundación Banco Santander,

se llama "Personnage", personaje, es de Miró, es de 1973

y es una obra, yo diría atípica,

dentro de lo que es la producción

o la obra más icónica de Miró.

Y la segunda obra, en realidad son una serie de obras,

son Greguerías Ilustradas de Ramón Gómez de la Serna,

de la colección ABC.

(Música)

Dentro del programa Conexiones, tus dibujos,

una vez enmarcados, una vez construidos con objetos

que se apoyan en las paredes, grandes estructuras que funcionan

como parapetos, burladeros, esquinas, rincones,

vienen a cumplir la idea de la modernidad de que el dibujo

podría ser, entendido así, una entidad material integrada.

Un objeto, una escultura.

-Respecto, digamos a estas veleidades esculturizantes

que tiene mi obra, digamos,

yo creo que tiene que ver con la formación, al fin y al cabo

mi formación ha sido en la Facultad de Bellas Artes Leioa,

en el País Vasco, en Euskadi.

Realmente, la escultura es un pensamiento

que está muy vivo, yo creo que de alguna manera,

tiene que ver con la escuela en la que he aprendido.

(Música)

"Parajes Incultos", de Abigail Lazkoz

es un catálogo que yo siempre lo recuerdo por su tacto,

por cómo funciona en la mano, con estos brillos, con estos mates,

su peso, su tamaño.

-Mira Miró, te acuerdas, ¿no? -Sí.

Maravilloso, mirándonos. -Y luego las Greguerías, ¿no?

-Además que tienen como un sabor como citadino antiguo,

del pensamiento, es algo jaminiano,

esa experiencia, ¿no? el guante de la señorita,

-El comienzo de la modernidad.

Conexiones ha generado una familia,

una conexión entre los propios artistas que han participado,

que han establecido relaciones humanas, nos vemos periódicamente,

las propias instituciones que nos han acogido,

la Fundación Banco Santander y el Museo ABC,

nos han vuelto a reunir,

reconociendo ese aire filial, familiar, ¿no?

Conexiones lo que intenta es reflexionar sobre qué sería

en el presente el dibujo, no los dibujos, si no el dibujo.

En ese sentido, cada uno de vosotros,

habéis tenido un punto de partida muy distinto,

pero que convergen en una idea de esa imagen mental,

esa idea conceptual, esa parte tan implicada con el lenguaje

y con los conceptos, que permite además la idea de proyecto,

que es propia del dibujo.

En el caso de Bracho, sería muy singular,

Bracho no consideraba que sus multipáginas

fueran el origen de un dibujo,

y sin embargo para mí era muy claro.

-Sí, para mí fue una revelación realmente,

porque era algo que estaba en el proceso, como muy marginal,

y realmente tú rescataste esa idea

y la convertiste en obra en el sentido más ortodoxo.

-Y la idea de enseñarlos y tal parecía imposible.

-Sí, claro, yo nunca había expuesto en multipágina

hasta que lo hice contigo.

(Música)

En el caso de Simón, también sería paradigmático

un artista que, como decíamos en el título, se encarga casi de traducir

unas disciplinas a otras, unos mecanismos,

unas estrategias lingüísticas a otras, ¿no?

-Claro, para mí, el pasar por Conexiones me sirvió un poco

para ordenar este modo de trabajo en mi cabeza, sobre todo,

y convertir el dibujo, que ya lo era,

pero cuando uno ordena las cosas ya funcionan mejor.

Y el dibujo se convirtió como en la piedra rosetta para mí,

para la traducción, o sea, todo pasa por el dibujo.

(Música)

En el caso de Alejandra y Juan Zamora en "The Children Pox",

que era el relato, era organizar los dibujos

en formato de relato, son dos maneras por pares muy distintas.

-Totalmente, sí, para nosotros, además,

bueno yo, que aunque también trabajaba con dibujo,

venía más de la pintura, el dibujo fue totalmente

nuestra conexión entre los dos para desarrollar

algo mucho más narrativo que otra cosa,

y claro es como lo primero,

o sea, es como la primera parte de un lenguaje y es muy fácil

el intercambiar ideas a través del dibujo y en nuestro caso,

por ejemplo, era un intercambio de ideas continuo.

(Música)

En el caso de Serzo también se completa siempre con un relato,

tus dibujos además, están llenos de anotaciones,

se extienden a lo escriturado.

-En toda la serie estuve casi haciendo

como otra vez el antiguo hacedor de una u otra obra,

o sea, tomar el dibujo otra vez como un germen

o como una máquina de pensamientos, como una hoja de rutas,

o como, no sé, una especie de arquitectura del alma.

(Música)

Hay otros dibujos completamente afásicos como el de Elena,

que son dibujos muy académicamente cerrados, en el sentido

de que casi no permiten un acercamiento a través del lenguaje,

son dibujos muy de cuerpo.

-Sí, en mi caso, por ejemplo, la vitrina hacía un poco de esa zona

previa de llevar todos los elementos del estudio.

Me enseñaron un poco como los diferentes materiales,

diferentes maneras de componer.

(Música)

También Nati, ese proyecto.

-Yo en realidad, lo que hago con el dibujo

a mí me parece una técnica austera,

sobre todo el trabajar en blanco y negro,

me parece un valor la austeridad en un tiempo en el que hay

tantos estímulos y ya nada sorprende.

Es una especie de lenguaje, como un abecedario.

(Música)

El comisario no es más que un agente

que pone en comunicación todas las esferas

que están alrededor de la exposición,

eso como punto de partida, en ese sentido, el comisario,

yo creo que cuanto menos personalidad,

digamos impositiva, tenga, siempre van a funcionar

a favor del artista, hay que doblegarse

ante el invitado, ante la estrella que es el artista y su trabajo.

En ese sentido, intento ser lo más flexible posible,

pero a la vez también me gusta plantearles un reto

en la mayoría de los casos, es una manera amplia de decirlo,

plantearles un punto

que la exposición complete su trabajo.

(Música)

El proyecto se fue construyendo de una manera muy interesante,

porque Óscar es una persona que sabía mi recorrido,

no solamente a nivel temático, el eje de la construcción

de la masculinidad, si no también en el momento

artístico en el que me encontraba,

que era el momento justo de saltar al formato grande, mayor,

o sea, el trabajo tiene que ser en gran formato,

porque la sala lo requiere.

Entonces, eso fue como la premisa principal para arrancar el trabajo.

(Música)

La sensación que normalmente quería transmitir cuando la gente

entraba a ver la exposición era algo que yo siempre he apreciado

cada vez que he ido a ver El Bosco, El Bosco es un artista que siempre

me interesa mucho porque constantemente parece

que cuando revisionaba su trabajo

encontraba algo que no había visto anteriormente,

entonces, esa sensación de un gran friso, 16 metros

donde había muchísima información,

donde el visitante se quedaba navegando horas y horas

viendo ese tipo de trabajo, era algo que yo quería conseguir

sí o sí en ese tipo de visitas

a una exposición como la que se presentó en el Museo ABC.

(Música)

Las elecciones de las piezas venían muy cercanas

a una sensación, por parte de Óscar,

apareció dos bustos de cerámica,

donde lo andrógino brillaba mucho.

La sensación de lo sexual, del sexo de cada figura

quedaba muy diluido.

Y después, dos portadas de los años 30,

dos figuras muy angulosas, prácticamente eran dos mujeres

pero que contextualizándola ahora mismo,

en el momento que estamos viviendo del transformismo, del Drag Queen,

me pareció muy interesante llevarlas a nuestro terreno actual

para hablar sobre las diferentes facetas que puede tener

lo masculino, lo femenino, lo andrógino.

(Música)

"La relación estable", de Manuel Antonio Domínguez,

es un libro de una única página plegada,

en el que por un lado tenemos un catálogo convencional

con sus textos de presentación, científico, imágenes de las obras,

fragmentos de las mismas, y por el otro lado tenemos

reproducido en alta calidad el fenomenal dibujo del artista

en la exposición que ocupaba 16 metros dentro de una vitrina.

(Música)

El proyecto surge a partir de la primera visita al espacio

y el análisis de planos y demás,

que en mi caso sí que es muy importante

el trabajar con el propio lugar y convivir con él,

que también eso es una cosa muy especial.

(Música)

El otro envite importante que sufrió la sala fue por parte de Jesús.

Todo ese trabajo de estar durante días y noches enteras

trabajando en esos murales de veintitantos metros.

-En realidad, fue bastante orgánico.

Para mí es muy importante los recorridos de la sala,

cómo te vas encontrando la obra,

y a fin de cuentas el proceso de realizar el mural,

se podría describir cómo voy desapareciendo como artista

hacia espectador. -Más condicionado estaba Manuel.

Desde el principio pensamos un friso,

un friso inédito en su producción de 19, 18 metros,

y aquello tenía un principio, un final y un desarrollo larguísimo,

que supongo que condicionó todo aquel montaje, ¿no Manuel?

-Sí, toda la parte de la creación de esos 18 metros,

implicaba también algo que comentaba también él,

que es el despliegue,

en ese despliegue el visitante podría encontrar

su principio y su fin en función a muchas cosas,

también en el despliegue de la instalación de suelo,

(Música)

Recuerdo que la vitrina condicionó realmente

abrir un camino para mí, o sea que hablábamos en un principio

de la vitrina que la íbamos a concebir de otra manera,

con un objeto, y salió un camino en el que estoy trabajando todavía.

(Música)

Yo en primer lugar empecé a trabajar relacionando la película

de "El cebo", de Ladislao Vajda, del 58,

con el libro de Gombrich, "Arte e ilusión",

el clásico sobre la teoría de la representación.

A la hora de vincularlo con la colección Santander

y con Museo ABC, lo que hice fue

literalmente pedir, por una parte dinero al banco,

es decir, escoger unas monedas de la colección de numismática,

y por otra parte, solicité reproducir y serigrafiar

unas páginas del periódico ABC,

que coincidían con la caída del grupo de Quico Sabaté,

que se produjo en el mismo año que se estrenó "El cebo",

y que se publicó el libro de Gombrich

(Música)

La pieza principal de la exposición

era un gran dibujo formado por doce piezas de cien por setenta,

que a modo de galeradas de un libro que no existe

y que yo confeccioné para la exposición,

vertía los contenidos de la exposición.

En la exposición juego con casi todas las piezas

con la confusión entre representación y documento,

incluso con la técnica con la que están desarrolladas las piezas

Cuando entras en la exposición, te encuentras un pequeño cuadro

pintado al óleo pero que representa el dibujo de la niña.

(Música)

Y por otra parte, hay una gran mesa donde ves en principio

las galeradas de un libro, pero cuando te acercas

ves que está realizado con lápiz.

Pero en tu caso hay una manera muy marcada,

la gente o se tiraba hacia una lectura política muy contrastada

o hacían una lectura sobre el estatus de la imagen,

o sobre la historia del arte, o sobre la situación político social

de la España del momento, incluso de Occidente.

Era sorprendente ver cómo el proyecto posibilitaba

todos esos caminos para leer.

-Al final, por muy intencionada que sea la mirada del artista,

el espectador es el que hace la lectura

y yo creo que cuánto más ambigua en el sentido polisémico,

yo creo que mejor. -Mucho mejor, sin duda.

-Al final cada uno acaba viendo lo que quiere ver.

-Desde la aplicación de ese sorprendente mensaje,

cada una de las tipografías, de las marcas de corte

que parecen un descuido de impresión,

de los números de paginación, etc., han sido dibujados minuciosamente.

-Sí, me he quedado muy contento con la reproducción del catálogo,

porque vuelve ese bucle que yo digo siempre,

es decir, ese dibujo que parece la galareda de un libro,

es imprime y acaba siendo un libro.

(Música)

A mucha gente le ha resultado sorprendente encontrarse

que en un programa de dibujo,

teníamos una presencia de las tecnologías

y en concreto del video, habitual.

En el caso de Amparo, a mí me parece el caso más didáctico,

yo siempre he entendido que su dibujo,

para el resto de esos papeles perforados,

tus esculturas, tus instalaciones, tus proyectos,

que era el video donde se concentraban tus dibujos.

-Hay una serie con la que trabajo,

que se llama "Dudando del momento perfecto",

y habla precisamente de ese momento

en el que el tiempo no pasa porque no sabemos

cuando tomar una decisión.

Les he lanzado a algunos artistas el reto de pensar

finalmente el dibujo en modelo video,

era a partir de una "stop motion", que de alguna manera,

venía a concluir el proyecto, venía a ser una especie de colofón,

incluso hablábamos de una especie de cartela en exposiciones

en las que hemos subido de poner cartelas.

Era una especie de epílogo que resolvía

el enigma de determinadas exposiciones,

en el caso de la de Chema muy articulada conceptualmente.

Era paradójico que el video funcionara

un poco como, entre comillas, explicación de la exposición,

cuando de lo que partía era de los desechos,

de las fotocopias casi arrugadas

que yo había utilizado para hacer los dibujos,

y que a través del plano fijo

acaban estructurando un poco la temática y los contenidos

de la exposición, a partir de unos capítulos muy sencillos.

(Música)

Este video era como un resumen perfecto

de toda la exposición.

Y al contrario, con todo lo que se ve en la sala,

que es algo muy barroco, muy vanitas, muy decadente todo,

el video es todo lo contrario,

es muy frío, muy limpio. -Muy rápido.

-Muy rápido, es el resumen perfecto.

-Y en otro ámbito completamente distinto estaba Santiago,

que inauguró Conexiones,

un programa que se anunciaba como un programa de dibujos

y lo llenó de videos, de "stop motion", de animaciones,

-El 99 por ciento de la gente cuando le preguntas que es el dibujo

te dicen: "Lápiz sobre papel".

Para mí, no y para muchos artistas contemporáneos, no.

Es más una voluntad, un movimiento,

eres dibujante desde el momento que te has levantado por la mañana,

y eres un vector georeferenciado en tu móvil,

estás haciendo dibujos quieras o no, estamos tomando decisiones

en tiempo real constantemente,

que es realmente ese punto de movimiento que es el dibujo.

Es el pensamiento dado a tiempo real.

(Música)

-Es un vanitas hecho exposición.

La vida y la muerte contada desde mi perspectiva,

pero con diferentes símbolos,

con la naturaleza viva y la naturaleza artificial.

Desde mi perspectiva el dibujo empieza con la tela estampada,

la tela estampada ya me da un patrón,

a mí lo que me gusta es bordar ese trabajo tan tradicional

y tan arraigado a la mujer,

pero a mí lo que me gusta del bordado

es que me da una textura completamente diferente al grafito,

da una piel

que intenta imitar, porque también esta exposición es el imitar

la vida, que es todo belleza,

es todo bonito,

pues el bordado lo que intenta es imitar incluso la pintura,

cuando en realidad es dibujo puro y duro.

(Aplausos)

De la colección Banco Santander escogimos de Juan de Arellano

"Bodegón con flores", en el que se ve que las flores

están en su mejor momento, están un día o dos ya más tarde

ya acecha la muerte.

Por otro lado escogimos "Luciendo el mantón", de Manuel Escudero,

una mujer, que como yo solo trabajo la figura de la mujer,

y luego un mantón de Manila,

dos claves que yo trabajo en mi obra.

-Estefanía Martín Sáez, "Lujo y luto",

responde como formato editorial un poco al propio título,

un libro de gama alta, digamos,

pero quizá me interesa más destacar

por un lado el pequeño detalle de que tiene una obra original

en cada uno de los ejemplares, un bordado firmado por la artista,

y luego, que a nivel de contenidos contamos con cuentos de la artista

y que el propio acercamiento mío desde el texto comisarial

también acercó el texto a la literatura

intentando que llegara a una mayor intimidad con se modelo narrativo,

literario, poético de Estefanía.

(Música)

Para mí el dibujo como yo lo quiero practicar,

me obligo a que esté siempre ligado a mi propia biografía,

que de alguna forma se limita a unas actividades, a unos gestos

que estén estrechamente ligadas con mi pasado como oficinista.

En esa exposición, por ejemplo, hay dibujos que únicamente

están hechos con líneas y garabatos.

(Música)

Me baso en gestos y en actividades que podrían ser

actividades de una rutina laboral como puede ser doblar una hoja.

(Música)

-La pieza de Gerardo Rueda que ha dado lugar a la exposición,

es una pieza que cuando me comentaste que te gustaba mucho,

lo entendí perfectamente, hay una conexión lógica

en ese mundo de limpieza, casi de bajo relieve,

de elementos geométricos y de pulcritud formal.

-Yo me sentí muy conectado con la pieza,

y además veo como varios planos en la pieza,

por un lado es una obra minimalista,

yo diría casi espiritual, porque es una especie de paisaje,

a mí me recordaba esto como a edificios

y esto un poco como al sol o la luna,

o sea, como una especie de paisaje muy abstraído

y en mi cabeza por lo menos esto era un paisaje espiritual.

Luego, lo poco que hay en el cuadro existe gracias a las sombras,

el semicírculo este ha hecho una sombra,

luego los cortes y los relieves y tal,

pues van echando sombras y la obra existe gracias a la luz y la sombra.

(Música)

Yo creo que esta pieza la encontré en un catálogo

que encontré en la librería del Museo,

me llamó porque es de 1894,

y me pareció muy moderna para la época, ¿no?

Y luego, me gustaba la idea de cómo el dibujarlos de esta forma

completamente planos y gráficos sin sombra,

los igualaba a todos, como que la ilustración decía

que todos los oficios son lo mismo, funcionan de la misma manera,

y todos, da igual en qué posición estemos en la sociedad,

hacemos lo mismo, que es cobrar por las horas que hemos hecho.

(Música)

"XYZ" es un catálogo que proporciona

aspectos como la piel, ha sido una gran insistencia mía,

en que quedaran reflejados en las páginas,

o los bocetos, es decir, el dibujo, antes del dibujo,

tan perfecto de Ignacio, yo quería también

que aparecieran reflejadas en un catálogo del artista.

No sé cómo trabajan otros comisarios,

porque solamente de mis colegas veo el resultado final,

cómo formalizan sus exposiciones.

Yo, desde luego me lo planteo este trabajo en torno al dibujo,

desde lo que sé, desde lo que aprendí,

mi formación básica yo la reivindico mucho,

es la de Licenciado en Bellas Artes, a mí me enseñaron a dibujar,

entonces, me encuentro con mucha soltura

a la hora de entrar en un estudio, porque independientemente de la obra

creo que se leer los espacios donde trabajan los artistas,

entiendo sus necesidades porque he pasado

por algo muy parecido. No lo tengo muy presente,

en cuanto qué, la cultura es aquello que se olvida,

y en ese sentido, yo ya no me siento nada artista,

pero sin embargo, creo que puedo empatizar

esa sería la palabra, con los artistas que trabajo.

Los siento antes de nada, antes que como creadores

o como autores de la obra, los siento como personas,

y eso me permite llegar a un plano de mi trabajo,

posiblemente, que a mí me emociona más.

(Música)

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Metrópolis - Conexiones: Dibujo español contemporáneo 3

25 feb 2019

Metrópolis emite esta semana CONEXIONES III, el tercer capítulo dedicado a esta iniciativa del Museo ABC y de la Fundación Banco Santander, en el que nos adentramos en cinco nuevos proyectos para los que el dibujo es determinante. Acompañados por el comisario Oscar Alonso Molina, conoceremos cómo se enfrenta los artistas: Abigail Lazkoz, Manuel Antonio Domínguez, Chema López, Estefanía Martín Sáenz e Ignacio Uriarte al espacio vacío del Museo ABC, al tiempo que revisamos con los protagonistas de ediciones anteriores qué supuso el paso por "Conexiones" en sus carreras.

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