La noche temática
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La noche temática

Los sábados en la 23:00 h.

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Dirigido por: Cecilia Fernández

La Noche Temática comenzó su andadura en La 2 de TVE en octubre de 1995. A lo largo de su trayectoria, el programa ha conseguido unos índices de audiencia muy por encima de la media de la cadena y una aceptación por parte del telespectador que se ha mantenido prácticamente inalterable en el transcurso de los años.

La Noche Temática utiliza un formato poco habitual en la programación de las televisiones generalistas. Un formato interesante y distinto, abordar un mismo asunto desde distintas ópticas en una combinación de documentales, apoyado en ocasiones con largometrajes. Un espacio abierto a todos los conocimientos, que explora todas las corrientes de ideas, abierto a la innovación y al cambio.

Los contenidos de los documentales de La Noche Temática facilitan una mirada a los acontecimientos que han marcado el último siglo y a los asuntos que marcan las tendencias del actual. El programa invita cada semana al telespectador a perfeccionar sus conocimientos, a analizar los más importantes acontecimientos de la historia, a profundizar en los temas sociales, a conocer a fondo personajes relevantes, a descubrir otros horizontes y a entender otras culturas.

El equipo del programa utiliza una gran parte de sus recursos e infraestructuras en la búsqueda de las mejores piezas documentales que existen en el mercado mundial para proponer al espectador tanto obras originales como obras de patrimonio, nuevos talentos y valores seguros, formas sorprendentes y formas clásicas.

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No recomendado para menores de 12 años La noche temática - Proyecciones de América - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

(Explosiones, disparos)

"Los ejércitos de las Naciones Unidas han llevado a cabo hoy

su primer desembarco en territorio europeo.

Es el Día-D".

-En 1944, yo tenía 10 años.

No teníamos una idea muy precisa de quiénes eran los americanos.

No sabíamos nada de ellos,

aparte de lo poco que veíamos en las tiras cómicas.

Las fuerzas aliadas liberaban a Europa occidental

acompañadas de un ambicioso esfuerzo de propaganda

cuyo núcleo eran las "Proyecciones de América",

una serie de 26 cortos documentales cuya misión era descubrir EE. UU.

a millones de personas por todo el mundo.

Estas películas consiguieron traducirme,

por decirlo de algún modo,

la mentalidad de los americanos.

Los americanos se criaban de una manera

mucho más libre que nosotros,

y eso es algo que se notaba en muchas de las escenas,

en muchos de los detalles.

Las películas de cineastas comprometidos políticamente

eran versiones idealizadas de lo que podía llegar a ser

un día en Estados Unidos.

Mientras se luchaba contra la tiranía en el extranjero,

también se quería propiciar un cambio radical dentro del país.

70 años más tarde, las películas de "Proyecciones de América"

habían desaparecido.

Esta es la historia de esas películas olvidadas

y de los cineastas idealistas

que, en las horas más oscuras de la guerra global,

esperaron que el cine fuese capaz de reconfigurar el mundo.

Esa mezcla de idealismo y realismo era una especie de reconocimiento

del hecho de que el mundo podía ser un lugar mejor.

Y si aquel no era el momento de ponerlo sobre la mesa,

nunca llegaría ese momento.

(Música)

(Sirenas)

"Todo el armamento de la máquina de guerra nazi

se dirige contra Gran Bretaña.

Sobre la gran ciudad de Londres

caen millones de bombas incendiarias".

En agosto de 1941, al cabo de meses de devastadores bombardeos

por parte de los alemanes,

el oscarizado guionista Robert Riskin viajó a Londres.

Riskin se había hecho famoso por los largometrajes

que había escrito para el director Frank Capra en los años 30.

Pero ahora toda su atención estaba puesta en el conflicto europeo.

Había muy poca gente en Estados Unidos

que se quisiera involucrar en la guerra para defender a Europa.

Pero mi padre era uno de ellos.

Como americano de ascendencia judía, Riskin tenía una conciencia

muy aguda de lo que se cernía sobre Europa.

Su guion más reciente para Frank Capra, "Juan Nadie",

era una llamada de alerta contra el nazismo.

(HABLAN EN INGLÉS)

Riskin llegó a Londres para trabajar junto al gobierno británico

para llevar el cine de Hollywood al maltratado pueblo inglés.

Durante su estancia, hizo una serie de programas de radio para la CBS

para que los estadounidenses simpatizasen

con los ciudadanos de Londres.

"No se puede aniquilar el espíritu que movió a Juan Londres,

al hombre de la calle, a demostrar una valentía

que le granjeó la admiración del mundo.

Juan Londres no es especial,

es una persona con la que se puede cruzar uno en cualquier parte.

Juan Londres es como Juan Chicago.

Es como usted y como yo, y como el vecino del quinto.

Por supuesto que Juan Londres puede con el bombardeo.

Como cualquier otra persona que vea peligrar sus creencias,

no se rendirá hasta que el trabajo esté hecho".

-"Han escuchado a Robert Riskin desde Londres.

Regresamos a los estudios de la CBS en Nueva York".

-A finales de 1941, regresa a Estados Unidos.

Los japoneses acababan de bombardear Pearl Harbor,

precipitando la entrada de EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial.

"El 7 de diciembre de 1941

es una fecha que vivirá en la infamia".

-Ese es el momento en el que Riskin decide aplicar todo lo que vio hacer

en Gran Bretaña en 1941

y su esfuerzo de propaganda en tiempos de guerra

al servicio de Estados Unidos.

-Robert Riskin buscaba cualquier manera en la que pudiera ayudar.

Y hacer películas de Hollywood, por mucha conciencia social

que plasmaran, le sabía a poco.

(Música suave)

Riskin se había enamorado de una famosa actriz de cine:

Fay Wray.

Si le dices a alguien "Fay Wray" y sabe un poco de cine,

te contestará dos palabras: "King Kong".

Era la chica a la que agarraba King Kong.

-Mi padre llevaba 10 años siendo un guionista muy cotizado.

Era un dandi, era el soltero más solicitado de Hollywood.

Fay tenía una hija de seis años de un matrimonio anterior

cuando las cosas se formalizaron con el solterón Robert Riskin.

Me preguntó si me importaba que se casara con mi madre,

y naturalmente le dije: "No, claro que no me importa.

Me parece estupendo".

Y era verdad.

-Era una gran historia de amor entre dos personas

que llevaban mucho tiempo buscándolo.

En agosto de 1941, Fay Wray y Robert Riskin

se casaron de la suite de hotel de su amigo William Donovan,

que acababa de ser nombrado jefe de la agencia de inteligencia

en tiempos de guerra, la Oficina de Servicios Estratégicos.

Estaban todos diseñando su nueva vida,

que consistía en ayudar al gobierno a pararle los pies a Hitler.

-A raíz de Pearl Harbor, el presidente Roosevelt

centralizó todas las actividades de propaganda

en la Oficina de Información de Guerra.

-"La Oficina de Información de Guerra del Tío Sam emplea la prensa,

la radio y el cine para ganar la guerra

y contar la verdad sobre nuestro esfuerzo".

-La Oficina de Información de Guerra usaba todos los medios

de los que disponía: la radio, el cine y las revistas.

Es asombroso lo extenso que era su radio de acción.

La Oficina de Información de Guerra difundía mensajes patrióticos

y mantenía al público americano

al tanto del desarrollo de la guerra.

También creaba propaganda

para las poblaciones de más allá del Atlántico.

Para Franklin D. Roosevelt

el objetivo no era crear un ministerio de propaganda,

como el de Joseph Goebbels en la Alemania nazi;

su objetivo era crear algo que se llegó a conocer

como "propaganda de la verdad".

Un fiel reflejo de América y de sus metas,

sus ideales y sus valores como sociedad.

El dramaturgo Robert Sherwood,

que había escrito discursos para el presidente Roosevelt,

fue nombrado jefe de la Oficina de Información de Guerra

en el extranjero.

Buscaban un director para la sección

que hacía las películas para el extranjero.

-Y estamos hablando de Riskin, que ya ha trabajado en Hollywood

y tiene una relación con los británicos.

Eso convence a Sherwood de que es el hombre que busca.

A principios de 1942, el ejército reclutó

al que llevaba tiempo colaborando con Riskin, Frank Capra,

para hacer una serie de películas de propaganda

para motivar a las fuerzas americanas.

Se titularon "Por qué luchamos".

"Esta pasión por la conquista conoció su clímax histórico

cuando Adolf Hitler se entronizó como dios y Führer de los alemanes".

-Capra llama y escribe a Riskin para suplicarle que se sume a él

en esa gran serie.

Riskin le contesta que es un proyecto que no le entusiasma en absoluto.

Él quiere hacer su propia serie de películas,

pero para contar un relato muy diferente.

En el verano de 1942, en el cuartel general

de la Oficina de Información de Guerra en Nueva York,

Riskin lanzó una nueva serie de películas

que se llamarían "Proyecciones de América".

El gobierno pensó que ocuparíamos una serie de países

donde no tenían ni idea de cómo éramos.

Hollywood había hecho demasiado bien su trabajo.

La gente pensaba que Estados Unidos era como en las películas.

Supongo que había un miedo real a que la gente no entendiese

lo que estábamos haciendo en su país.

Los soldados podrían tener que enfrentarse a la población civil.

"Proyecciones de América" era un nuevo tipo de propaganda

que enfatizaba sutilmente los aspectos positivos

de la vida americana.

También estaba diseñada para favorecer

los objetivos militares de América.

"Una tercera parte de toda la población del noroeste

vive en estas nuevas ciudades.

Se interesan por el resto del mundo,

son inquietos, bulliciosos y vitales".

-Te lo venden como un bonito documental

sobre la vida en EE. UU., y de esa forma te seducen.

Solo te están contando una historia, pero no deja de ser propaganda.

El proyecto contó con gigantes del género documental

como Henwar Rodakiewicz y Alexander Hammid,

o Irving Jacoby y Willard Van Dyke.

También se sumaron a la causa directores de Hollywood

de la talla de John Houseman, Josef von Sternberg

y el guionista Philip Dunne,

quien fue nombrado jefe de producción.

No había un lugar mejor para empezar una carrera en el cine

que la Oficina de Información de Guerra.

Allí solo tenían a los mejores directores de documentales del mundo.

-Cuando entrabas por la puerta,

era como entrar en un pequeño estudio de cine.

Había salas de montaje, había guionistas...

Era un hervidero de actividad.

Era casi como si hubieran trasplantado un pequeño estudio

en el corazón de Nueva York.

-El resultado fue la mayor alineación de cineastas

trabajando en pos de un objetivo común.

Nunca más veremos algo así.

-Querían conectar con la población de esos países

que iban a ver esas películas, y que pensaran:

"Anda, los americanos hablan otro idioma

y viven en un país diferente, pero son como nosotros".

-Desde un principio, fijaron un conjunto de pautas

sobre lo que había que mostrar en las películas.

Puede que fuesen unos planteamientos un tanto moralizantes o idealistas,

pero ellos pensaban que podían plasmarse en la gran pantalla.

La primera película era sobre los inmigrantes suecos en EE. UU.

¿Y qué es lo que hace la serie "Proyecciones de América"?

Fichar a una figura tan emblemática como Ingrid Bergman

para trasladar ese relato al público.

-Desde que vivo en Estados Unidos,

me han llegado muchas cartas de mis amigos de Suecia

preguntándome cómo viven los suecos en América.

El filme estaba destinado al público sueco,

pero gracias al poder icónico de su presentadora,

se convirtió en un éxito en toda Europa.

"Túnez. La capital del país. Al cabo de tres años,

la lucha por el continente africano ha acabado".

"Los suecos en América" también se proyectó

en las zonas liberadas de África del Norte

junto con los últimos documentales de "Proyecciones de América".

Entre ellos, una nueva película sobre un vaquero y la vida real.

"El vaquero" es una película realmente interesante.

En lugar de recrear una vez más esa figura tan icónica

del vaquero en el Oeste,

lo que hicieron fue coger a la persona mas ajena a ese mundo

que te puedas imaginar, un niño británico,

y trasplantarlo en el Lejano Oeste

para mostrarle cómo es la vida de un vaquero de verdad.

Pero, sobre la marcha, el niño va aprendiendo

lo que significa ser americano.

Para mediados de 1943, la Oficina de Información de Guerra

estaba mostrando las películas de "Proyecciones de América"

en todo el mundo.

Es asombrosa la cantidad de países

donde se distribuyeron aquellas películas.

Australia, Nueva Zelanda, la India, Suecia,

África del Norte, Trinidad, Irlanda, Irak...

-Las ponían en la India, las ponían en Turquía,

las ponían en Oriente Medio.

Era verdaderamente un programa de escala mundial.

Mientras tanto, en Estados Unidos, la Oficina de Información de Guerra

era objeto de ataques.

Me temo que la mayor parte de la gente que trabajaba

en la Oficina de Información de Guerra era sumamente progresista,

y los congresistas republicanos se oponían en redondo

a gastar dinero público en toda actividad

que se pudiera tildar de subversiva.

-La mayoría republicana del Congreso era muy crítica con el hecho

de dejar una herramienta de propaganda

en manos de su archienemigo, el presidente Roosevelt.

-Así que, en 1943, el Congreso decide crear una comisión

con el objetivo de cargarse en la práctica

la Oficina de Información de Guerra.

-La ventaja es que las películas que hacía mi padre

no tenían por qué llamar la atención del ala derecha del Congreso.

Como estaban destinadas a un público extranjero,

confiaba en que no le iban a dar problemas en su país.

Sencillamente, porque nadie las iba a ver.

El Congreso redujo el presupuesto de la rama doméstica

de la Oficina de Información de Guerra

a una cuarta parte de su nivel inicial.

Pero la rama internacional de Riskin se libró de los recortes.

Mis padres se casaron,

y, a los pocos meses, mi madre estaba embarazada.

Así que se embarcaron en otra producción.

Mi madre estaba encantada de la vida porque iba a tener un bebé.

En julio, dio a luz.

Y a los tres meses, mi padre ya estaba cruzando el Atlántico

para distribuir sus películas.

-Recuerdo que para ella era muy importante recibir cartas de él,

porque se comunicaba con él y podía saber que estaba bien,

lo que, naturalmente, era lo más importante para ella.

-"8 de diciembre.

Amor mío: Hoy ha sido mi día con los niños

Bobby todavía no se ha dormido.

Voy a mirarlo, y sus ojos enormes y risueños

me devuelven la mirada en la penumbra.

Es extraño no saber lo que estás haciendo

y solo poder imaginármelo.

Que no vengas a casa a contar ni un fragmento o dos

de tu día a día.

Te quiero, Bob. Te quiero.

Buenas noches.

Con todo mi corazón, Fay".

En noviembre de 1943, Riskin se encontraba en Londres.

Sería un viaje de seis semanas para planear la distribución

de "Proyecciones de América" en el marco del recién creado

esfuerzo de guerra psicológica de los Aliados.

"24 de diciembre de 1943.

Amada mía, me tengo que apresurar.

Cuánto te echo de menos, ángel mío.

Pronto te veré.

Mientras tanto, tengo sitios a los que ir y cosas que hacer".

Riskin viajaba ahora a Argelia para reunirse con el comando aliado

y con su líder, el general Eisenhower,

que acababa de asumir la tarea de planear la invasión de Normandía.

Ahora que Riskin estaba al otro lado del Atlántico,

el proyecto quedó bajo la supervisión de Philip Dunne,

autor de los guiones de "Qué verde era mi valle"

y "El último mohicano".

Cuando pensamos en el Hollywood de ese periodo,

tendemos a pensar en los magnates,

en toda esa gente tan vulgar, el glamur...

Pero también surgió gente maravillosa que creía en el poder del cine,

como Philip Dunne.

-Phil había estudiado en Harvard

y era un escritor sumamente talentoso.

Desde el punto de vista político, era muy progresista.

Dispuesto a sacrificar su tiempo y sus energías

a toda causa que pensara que podía ayudar a cambiar las cosas.

Mientras las tropas aliadas luchaban por liberar Italia,

Dunne recibió la misión de producir una película

destinada a la población civil italiana

que estaba siendo liberada del yugo del fascismo.

Para cuando cayó el tirano, Benito Mussolini,

la película estaba acabada.

Riskin y Sherwood tenían una idea.

Querían hacer una película sobre Toscanini,

el famoso director de orquesta italiano,

que había emigrado a Estados Unidos huyendo del fascismo italiano.

-"En Nueva York, la música brotó

para celebrar el nuevo renacimiento de la Italia libre".

(Música clásica)

-Toscanini era un ser humano excepcional.

Había renunciado a todo lo que le ofrecía Europa

porque despreciaba a Mussolini y Hitler.

No quería tener nada que ver con ellos.

("La Internacional")

La película mostraba a Toscanini dirigiendo

el "Himno de las Naciones" de Giuseppe Verdi,

actualizado para incluir los himnos nacionales

de Estados Unidos y la Unión Soviética.

En abril de 1944,

los cines reabrieron en toda Italia

y millones de personas fueron a ver la película.

(Himno de EE. UU.)

"Amado mío:

Hoy fui a la calle 40 para ver la película sobre Toscanini.

Me senté en mi butaca de siempre,

cerré los ojos y me imaginé que estabas conmigo.

En un sentido muy real, estabas conmigo,

porque tu idea de hacer la película parecía haber dado un hermoso fruto.

Fay".

A comienzos de 1944,

los preparativos para la invasión de Europa occidental

se intensificaban en secreto.

El equipo de Riskin estaba ideando ahora una invasión fílmica

que acompañase la campaña militar.

Una serie de cineastas exiliados de los países ocupados

por la Alemania nazi ayudaron a orientar la estrategia.

Mi padre tuvo que negociar con cada uno de esos países.

Tuvo que sentarse con toda la gente que luego sería clave

a la hora de reconstruir el negocio de la distribución en sus países.

En algunos lugares, las salas de cine estaban destruidas

y mucha gente había sido llevada a los campos de concentración.

-Una de las cosas que le dijeron esos representantes a Riskin

es que las personas que trabajaban en los teatros que aún estaban en pie

eran vistas por los miembros de la resistencia de esos países

como colaboracionistas.

Una vez tuvo lugar la liberación, le dijeron a Riskin que no contase

con que esas personas siguiesen vivas para ayudarle.

Los Aliados se enfrentaban a un reto mucho más formidable,

contrarrestar años de propaganda antiamericana

por parte de los nazis.

"Los soldados americanos lanzan bombas de gas lacrimógeno

sobre los ciudadanos libres de su país.

Este es el pan de cada día

en la democracia más libre del mundo".

-Los nazis hacían su versión de los noticiarios de propaganda.

Mostraban a los americanos fríos y desprovistos de sentimientos,

que asesinaban a su propia población.

Los nazis le decían a la gente: "Somos vuestros salvadores.

No somos ocupantes.

Os estamos salvando de esa plaga tan atroz que son los americanos".

(Música marcial)

Por fin, el 6 de junio de 1944,

se lanzó la mayor invasión de la historia de la guerra.

Los buques que cruzaron el canal de la Mancha con material militar

también llevaban cientos de bobinas

de películas de "Proyecciones de América"

junto con proyectores y pantallas de cine.

Lo primero que oímos fueron los aviones.

Durante toda la noche del desembarco, sin interrupción,

oímos pasar aviones.

Luego, naturalmente, nos enteramos de que los americanos

habían desembarcado en las costas de Normandía.

-La liberación debía haber sido una experiencia grata

para los liberados, pero no siempre fue así.

En un primer momento, los franceses se mostraron muy suspicaces,

cuando no abiertamente hostiles, a las fuerzas aliadas.

Muchos lo veían como otra invasión con una fuerza ocupante distinta.

La población de Normandía había sufrido durante años

los bombardeos de las fuerzas aliadas

dirigidos contra el ejército alemán.

Los británicos y los americanos bombardearon en numerosas ocasiones

la región de Normandía.

Así que mucha gente no entendía cómo unos supuestos aliados

podían haber matado a tantos conciudadanos y familiares

y destruido barrios enteros.

Además, la propaganda del régimen de Vichy

usó esos bombardeos como un gran argumento

contra los Aliados.

Para contrarrestar las suspicacias de la población local,

los americanos recurrieron a su arma más poderosa

contra la ciudadanía normanda: el cine.

En cuanto los americanos liberaron el territorio,

empezaron a comunicarse con la población

a través de los periódicos, la radio y las películas de propaganda.

Para ello, se lanzaron a la búsqueda de salas de cine

en territorio normando para enseñarle a la gente esas películas,

cuyo único objetivo era mostrar la grandeza

de la civilización americana y todas las cosas buenas

que podían aportar los americanos a los normandos

y a los europeos en general.

Muchos cines estaban en ruinas. Faltaban butacas, proyectores

y, en algunos casos, hasta la pantalla.

Y la electricidad era a menudo un bien escaso.

Las tropas americanas liberaron Cherburgo

el 27 de junio de 1944.

Y al cabo de unos pocos días, el 4 de julio,

los americanos reabrieron un cine: el Omnium.

Y programaron esas películas de propaganda.

Ponían a la vez películas serias y otras algo más ligeras.

Los americanos fueron muy sutiles en ese sentido.

Supieron encontrar el nicho para llegarle al corazón

a la población civil de Normandía.

Al poco tiempo, las fuerzas americanas estaban estacionadas

en la pequeña ciudad costera de Granville,

a 100 km al sur de las playas del desembarco.

Vimos que la gente se estaba congregando en la plaza del casino.

Yo estaba con mi hermano, que era más valiente que yo.

Tenía 12 años y me llevó a la plaza del casino,

y había coches y camiones americanos.

Estábamos ansiosos por ver lo que iba a pasar,

por ver a los americanos.

Nos parecían un pueblo excepcional, era algo nuevo.

Y fuimos a echar un vistazo y pasamos allí toda la mañana.

Los americanos nos dejaron ver esa película

sobre la fabricación de un jeep y su comportamiento.

(Música)

Recuerdo una escena en la que conducen el jeep

en un terreno lleno de baches.

A todos nos pareció un vehículo excepcional.

Nunca habíamos visto nada igual.

-"Autobiografía de un jeep" fue, sin duda, la más exitosa

de todas las películas de "Proyecciones americanas".

Claro que, en muchos aspectos, también era la más sencilla.

Un cuento donde se crea una máquina que tiene emociones

y expresiones humanas.

Y es el narrador con quien se identifica el espectador.

-"El soldado americano y yo nos llevamos bien.

Como un buen jinete y su caballo. Nos llegamos a hacer amigos".

-El jeep es un poco alocado y juguetón,

y está muy orgulloso de toda la gente famosa a la que ha llevado.

Y se ven planos de generales y presidentes yendo en el jeep.

Ese aspecto alocado es sorprendente en este contexto,

y es una delicia.

-"En las últimas semanas,

los hombres de campo de la Oficina de Información de Guerra

han empezado a mostrar sus películas al pueblo de Normandía.

Aunque de momento escasean las noticias,

Mr. Riskin ha oído decir que cada vez que se proyecta el documental

'Autobiografía de un jeep', el público grita: '¡Viva el jeep!'.

El 'New York Times'".

Lo que en principio iban a ser seis semanas en Europa

terminaron convirtiéndose para Riskin en casi seis meses.

A finales del verano de 1944,

de regreso en su despacho de Nueva York,

recibió un pequeño regalo de sus colegas franceses:

una foto de unos niños normandos viendo "Autobiografía de un jeep"

el día de la fiesta nacional francesa, el 14 de julio.

Orgulloso, la puso con chinchetas en la pared.

Una pequeña muestra del éxito que estaba cosechando

el proyecto de "Proyecciones de América".

Evidentemente, Riskin no dirigía él mismo

las películas de "Proyecciones de América",

solo las supervisaba.

Sin embargo, en todas dejó una huella indeleble,

en la línea de sus colaboraciones con Capra en los años 30.

-Las películas que hicieron juntos Riskin y Capra durante la Depresión

tenían todas esa faceta optimista: "Estamos todos en el mismo barco.

Si arrimamos el hombro, saldremos de esta".

-Era una seña de identidad de todas sus películas de los años 30.

Encerraban un espíritu importante para la época.

"La depresión se va a acabar si ponemos todos de nuestra parte".

(Música suave)

-Uno de los primeros trabajos que se encomendó a Riskin

fue el de aprobar las películas de Hollywood

que se iban a proyectar en Europa y en el resto del mundo.

-Fue él quien decidió que "Casablanca"

no debía mostrarse en África del Norte

porque Humphrey Bogart daba una imagen demasiado cínica

de los americanos,

y el retrato de los franceses en la película era un tanto ambiguo.

-Otra de las películas que decidió no incluir en la lista

era una de las suyas, "Juan Nadie",

que mostraba una imagen bastante cínica

de quién manejaba los hilos en Estados Unidos.

En cierto sentido, estaba yendo en contra

de sus propios intereses financieros, pero lo que más le preocupaba

era que la gente se hiciese una idea equivocada de los americanos.

En el otoño de 1944, "Proyecciones de América"

puso en marcha una nueva producción que recordaría las películas

que habían hecho Riskin y Capra en los años 30.

Aunque parecía una película de Hollywood,

era una historia real interpretada por los habitantes

de un pueblo de Estados Unidos.

"La historia de Cummington" es un esbozo de cómo era la vida

en un pueblo americano.

No han cambiado mucho. Se está librando la guerra,

y hay unos refugiados que llegan al pueblo.

-"Había oído hablar de los refugiados en una conferencia pastoral.

Necesitaban un lugar en el que quedarse,

y mi iglesia disponía de una casa desocupada".

Algunos de los refugiados eran disidentes políticos

del régimen de Hitler, y la mayoría eran judíos.

Cuando llegaron, surgieron los viejos prejuicios que teníamos todos.

Las viejas habladurías.

Los comentarios de los habitantes del pueblo son duros,

incluso en la escena en torno a la estufa.

Es un momento realista.

-El pueblo no se muestra acogedor.

No ven con buen ojo a los refugiados.

Y la película no se corta a la hora de mostrar a esa gente

en plan: "¿Quiénes son estos forasteros?".

Muchos residentes de Cummington participaron en la película.

Entre ellos, Bill Streeter, que entonces tenía 15 años.

Esta es la escena donde los refugiados entren en la iglesia.

Es una escena absolutamente impecable.

Ahí salgo yo, detrás de Ed Hall.

La producción de la película fue una distracción insólita

en el soñoliento pueblo de Nueva Inglaterra.

Creo recordar que había un generador aquí, en esta entrada.

Y en ese generador había cientos de cables conectados.

Y era un lío porque había que evitar pisarlos.

Pero los chicos no parábamos de correr,

y el equipo de la película estaba de los nervios.

La directora Helen Grayson y su equipo

pasaron varios meses en Cummington.

La película logró captar la notable transición

en la actitud de los habitantes del pueblo hacia los refugiados.

Los habitantes se empiezan a dar cuenta

de que no son más que gente normal, como ellos,

que están en una situación difícil.

Empiezan a hacerse amigos.

Aprenden a poner sus habilidades al servicio de la sociedad.

Y la historia comienza a resolverse

en el ideal clásico del crisol de culturas.

-"Mientras aprendíamos a conocer mejor a los refugiados,

ellos descubrían el paisaje de Nueva Inglaterra y sus gentes".

-La ciudad acaba aceptando a los refugiados,

y en Europa pasaba algo similar.

La gente se empezaba a sentir más cómoda con la idea

de que los americanos estuvieran ocupando sus países.

No cambiaron de la noche a la mañana, pero sí pensaron:

"A lo mejor estos americanos tienen su interés

y no son como pensábamos".

-En cierto sentido, es un poco un microcosmos

de lo que sucedería al final de la guerra.

Había desarraigados y desplazados en todo el mundo.

Y lo que a una escala más reducida

trata de enseñar la historia de Cummington

es que después de la guerra el mundo está cambiando,

pero a mejor.

-"No iba a tardar en regresar a su casa

para ayudar a reconstruir su propio país.

Pero consigo se llevaría muchas de las cosas

que había aprendido de sus vecinos de Cummington.

Estampas de una tierra y un pueblo muy parecidos a los suyos".

(Música emotiva)

Las películas de "Proyecciones de América" se rodaban en inglés,

pero eran dobladas a los idiomas de los países

en los que se pensaba ponerlas.

Todas las películas de la Oficina de Información de Guerra

eran traducidas a 15 o 20 idiomas.

Cada vez que cambiaban la voz y el vocabulario de la película,

la sensación era distinta.

Se hacía un poco raro

ver a Arturo Toscanini hablando en turco.

(Música alegre)

-Estábamos en plena guerra,

pero Estados Unidos seguía teniendo elecciones políticas,

y en noviembre de 1944

Roosevelt se enfrentó a otras elecciones presidenciales.

-Mi madre hizo campaña por Roosevelt.

En su cabeza, y creo que también en la de mi padre,

era una especie de padre adoptivo.

Le querían y compartían sus valores.

Mi madre estuvo haciendo campaña con un soldado

que había perdido una pierna.

Me di cuenta de que estaba muy comprometida políticamente.

Roosevelt terminaría ganando las elecciones,

pero, durante el gélido invierno de 1944,

la esperanza de una rápida victoria en la guerra en Europa

no tardó en toparse contra la feroz resistencia de los nazis.

En diciembre, Riskin regresó a Europa

para supervisar la distribución del cine americano

en Holanda y Bélgica, que tanto había costado reconquistar.

Me encantó descubrir esto.

Un pequeño cuaderno marrón que tenía mi padre.

Te permite seguir sus movimientos.

Cuenta cosas como: "Esvásticas, la gente tenía que llevarlas".

"Puente volado por los alemanes".

"Los americanos treparon por la colina hasta la ciudadela".

"Combatieron a los alemanes en las calles".

"Cuatro americanos muertos".

"Me pasé una hora buscando al ministro de Información holandés

sin éxito".

"Estaba buscando funcionarios de los Ministerios de Información

o gente que estuviera en la industria del cine.

Cuatro cines. Dos destruidos. Uno decomisado por ejército.

Dueño en campo de concentración".

-"No queda ya una sola línea alemana en el oeste.

En su lugar, las tropas estadounidenses, canadienses

y británicas están avanzando en casi todos los sectores".

-Creo que en muchos círculos gubernamentales y militares

se terminó imponiendo la idea de que los Aliados

no iban a perder la guerra.

Para "Proyecciones de América", creo que eso quería decir

que podían promover una imagen algo más idealista

de cómo podía ser el mundo de la posguerra.

-"Justo enfrente del Capitolio de Washington,

se yergue la ciudadela americana de la palabra escrita.

Un arsenal en la batalla contra la ignorancia.

Un monumento a los ideales de la libertad de expresión

y de pensamiento".

-Una esperaba que el corto sobre la biblioteca del Congreso

que hizo la Oficina de Información de Guerra

fuese un documental aburrido, austero y puramente informativo.

Pero, en lugar de eso, era un viaje idílico

al mundo de la historia, de la cultura y el arte.

-"La biblioteca es una fuente inagotable

de documentos históricos.

Una historia de muchas razas.

Entre ellas, una que estuvo a punto de desaparecer de la historia".

-Mi padre siempre quería hacer que la sociedad progresara,

volverla más acogedora, más tolerante y más inclusiva.

-Algunos progresistas creen que la guerra

también ha de traer la igualdad la igualdad de derechos

para los afroamericanos,

e intentan influir un poco en el gobierno en ese sentido.

También son conscientes de que es una crítica

que se les hace en el extranjero.

La gente comenta con indignación

el hecho de que los ejércitos estén segregados.

-Siempre juntaba sutilmente a los blancos y a los negros

en sus películas.

En los equipos de rodaje,

todo el mundo estaba en pie de igualdad.

(Campanadas)

-"La guerra en Europa ha acabado.

Ha llegado la hora que el mundo entero llevaba seis años esperando.

El enemigo alemán se ha rendido por fin

y sin condiciones".

Para Klaus Riemer, un chico de 14 años que había sido enviado

a un minúsculo pueblo de Austria para huir del bombardeo de Berlín,

el final de la guerra entrañaría nuevos horrores.

Asistimos a la retirada de las tropas y el éxodo de los refugiados.

Le tendí a una enfermera de la Cruz Roja

un bebé que había muerto de frío.

Lo acababa de sacar la madre de su carrito.

Esa era nuestra experiencia.

El horror de la guerra nos había cambiado.

Y estábamos totalmente aislados de nuestros padres y hermanos.

Ellos se habían quedado en Berlín.

-En la primavera y a principios del verano de 1945,

con la rendición de Alemania,

la serie "Proyecciones de América" va a ser mostrada a un pueblo

que llevaba los últimos 12 años viviendo bajo la férula de los nazis.

¿Conseguirían lo que Riskin se había propuesto,

cambiar sus mentes y sus corazones?

-"¿Qué vamos a hacer en Alemania?

¿Qué película debería acompañar a nuestras tropas a Berlín?

¿Nos interesa centrarnos en los males del nazismo,

o en las bondades de la democracia?

¿Cuál será el método más eficaz para llegar al pueblo alemán?

Robert Riskin".

En el otoño de 1945, Klaus Riemer volvió a casa.

Oh, Berlín.

Berlín estaba tan destruido

que apenas reconocí la casa de mis padres.

Había estallado una granada en mi cuarto,

y estaba todo esparcido por la calle.

La primera vez que fui al cine fue en 1946, en Berlín Occidental.

Había un pequeño cine en el que ponían películas

de todos los países aliados.

Entre ellas, películas americanas.

También nos gustaba la música americana.

Nos interesaba todo lo que viniese de Estados Unidos.

Para un muchacho, era un lugar lleno de aventuras.

Siempre aprendías algo nuevo.

Todos queríamos saber

cómo vivían los americanos.

-"Soy limpiacristales, un veterano de los rascacielos.

Trabajo en el Empire State Building. Os enseñaré cómo se hace".

-Era una experiencia increíble ver esos edificios tan altos.

Yo había escalado montañas,

pero esos ventanales que se alzaban en las alturas...

Todo eso me impresionó profundamente.

En la pequeña ciudad de Erlangen, en Baviera,

Heinz Meder, que en aquel entonces contaba 19 años,

había pasado la guerra trabajando de proyeccionista en el cine.

El cine ha sido la cosa más importante en mi vida

desde que tengo 13 o 14 años.

En los últimos días de la guerra,

en Erlangen el conflicto seguía haciendo estragos.

Los habitantes vivían en refugios, no había electricidad

y el cine estaba cerrado.

En junio de 1945, un mes después de la rendición de los nazis,

los americanos volvieron a abrir el pequeño cine

con "Proyecciones de América".

El viernes, antes de que llegaran los americanos, fui al cine.

Y en el vestíbulo vi que habían colgado un enorme retrato de Hitler,

y me dije: "Madre mía,

esto hay que quitarlo antes de que vengan ellos".

Descolgué el marco, saqué el retrato,

y en su lugar puse una foto del actor Willy Birgel,

y a Hitler lo tiré a la estufa.

Gracias a Dios que se había ido.

Acababa de desarmar el cine.

-"La Autoridad del Valle del Tennessee es un símbolo

de lo que los hombres son capaces de construir en tiempos de paz.

Un símbolo del amanecer de un mundo nuevo y mejor".

Margit Cohn pasó la guerra escondida.

Su padre era judío y fue deportado

al campo de concentración de Buchenwald.

Margit fue escondida por un empresario católico.

Cuando acabó la guerra, tenía 16 años,

y regresó al sector oriental de Berlín,

que estaba controlado por el ejército soviético.

Yo estaba escondida

y viví el final de la guerra en el sector oriental.

Y la gran decepción que me llevé

fue cuando llegaron nuestros liberadores

y vimos que eran los rusos.

Durante las primeras cuatro semanas,

debo decir que hubo muchas violaciones, saqueos...

Por suerte, a mí no me pasó nada.

En todo caso, era una liberación y a la vez una decepción.

Más adelante, mi madre y yo tuvimos la oportunidad

de mudarnos al sector americano, y eso sí que era una maravilla.

Vi por primera vez en mi vida a un hombre negro.

Y después de ver tanto nazi, era un placer.

Todos los soldados americanos eran majos con nosotros,

pero él especialmente.

A finales de julio, los cines del sector americano

ya estaban poniendo películas de nuevo.

Algunas de las salas habían sufrido daños,

de tal forma que cuando el verano dio paso al otoño,

el público se dio cuenta de que los cines

no tenían calefacción.

No había que pagar por la entrada,

pero sí había que hacer cola.

Recuerdo que hacía frío.

A uno de los primeros cines que reabrieron

había que llevar carbón.

Pero en cuanto se encendió el proyector

y aparecieron los créditos,

empezó a sonar una música maravillosa,

y me dije: "Esto es Verdi".

Todavía pasábamos hambre.

Éramos pobres y todo estaba destruido.

Pero quedé impresionada con el director de orquesta

y con esa música tan maravillosa,

y con cualquier cosa que no tuviera que ver con los nazis.

-Una de las cosas más importantes que se proponen estas películas

es proyectarse en el futuro.

¿Cómo será el mundo de posguerra?

Una de las respuestas que aporta la serie

es un mundo auspiciado por las nuevas Naciones Unidas.

-"Los líderes de las naciones de paz se dedican ya a la importante tarea

de evitar nuevos desastres mundiales en años venideros.

Esta no es la capital de un hipotético superestado

que se ha propuesto gobernar la Tierra.

Representa la mente y la conciencia del mundo.

Es la Atalaya del Mañana".

-Las películas de "Proyecciones de América"

muestran una cara desconocida de EE. UU. al final de la guerra.

La forma en que el país quiere ser visto en el extranjero.

Y lo hacen de una manera inocente.

Confiando en que la humanidad esté dispuesta a colaborar

en pos de un mundo mejor.

Europa estaba liberada, y la labor de Robert Riskin

en la Oficina de Información de Guerra había concluido.

Para entonces, millones de personas en docenas de naciones

habían visto las películas de "Proyecciones de América",

pero no siempre eran vistas con buen ojo.

La nueva influencia de los estadounidenses

despertaba suspicacias en Francia,

donde el Partido Comunista estaba en ascenso

junto con un fiero sentido de la independencia.

Nada más acabar la guerra,

hubo una fuerte ola de antiamericanismo.

Los americanos no fueron acogidos con los brazos abiertos,

como se suele decir.

Casi daba la impresión de que el país estaba ocupado.

Las mismas películas que para los franceses

eran demasiado americanas

serían vistas como demasiado izquierdistas

por una América empeñada en denunciar a sus nuevos enemigos.

Antes incluso de la dimisión de Riskin,

la fuerza del cambio político ya empieza a sentirse en EE. UU.

Tras la capitulación de los alemanes,

EE. UU. emplea todos sus esfuerzos en Extremo Oriente y Japón,

cuya rendición pasará por el uso de la bomba atómica

en agosto de 1945.

Las cosas ya estaban cambiando a un ritmo acelerado.

-La Unión Soviética se convirtió en la gran amenaza.

Había que combatirla con la misma furia

con que se había combatido a los alemanes.

Y la gente que tenía miedo del comunismo

consideraba que las películas de "Proyecciones de América"

eran demasiado ingenuas.

-"El Consejo Cinematográfico reafirma su oposición al comunismo,

a sus obras, a sus partidarios y a sus métodos".

-Algunos colaboradores de la Oficina de Información de Guerra

que eran progresistas de bien

eran acusados de simpatizar con el comunismo.

Los hacían comparecer ante comisiones,

y la oscuridad descendió sobre ellos en Hollywood

y no los abandonó durante una larga temporada.

Robert Riskin se libró de la caza de brujas anticomunista

y regresó a su carrera de guionista y a su vida junto a Fay

y a otro bebé, Victoria,

nacida poco después de la rendición de los nazis.

Mi padre vuelve a Hollywood y consigue un trabajo de ensueño.

Vuelve a hacer películas y a escribir guiones.

En diciembre de 1950, Riskin sufrió un infarto masivo.

Pasaría cinco años hospitalizado,

dilapidando todos los ahorros de la familia.

Acabaría en el hospital del fondo de apoyo a los cineastas

en el valle de San Fernando.

Para visitarlo había que emprender todo un viaje,

así que no lo veíamos a menudo.

Y cuando lo hacíamos, era muy duro verlo impedido,

con dificultades para hablar.

Él, que había sido tan elocuente,

y que valoraba la originalidad por encima de todo.

-Mi madre tomó abundantes apuntes de todo lo que estaba pasando.

"Estoy a tu lado y pongo la mano en tu pecho.

Te pido que digas mi nombre, y con los labios pronuncias una 'F'.

Te abrazo y te beso.

Y tú vuelves a callarte".

Robert Riskin murió el 20 de septiembre de 1955

a los 58 años.

Era un mago. Ni más ni menos.

Y consiguió aunar a algunos de los colaboradores más improbables

en una tarea que pocos se habrían atrevido a acometer.

Y menos aún en el espacio de los dos años y medio

que estuvo trabajando para la Oficina de Información de Guerra.

-No era fácil plantearse lo que significa ser americano

en medio de una guerra global.

Y el éxito de esas películas es que lo consiguieron.

Algunas de las películas se seguirían mostrando

en el extranjero en el marco del nuevo compromiso de EE. UU.

con la diplomacia cultural durante la Guerra Fría.

Pero la serie propiamente dicha caería en el olvido.

Las bobinas acabarían almacenadas en los archivos del gobierno.

Pensé que las películas habían desaparecido.

No se proyectaban en Estados Unidos.

Y en Estados Unidos la mayor parte de la gente

no tiene ni idea de su existencia.

-Es una pena que no se conozcan mejor estas películas,

porque lograron captar el espíritu de cómo nos explicábamos

a nosotros mismos y cómo queríamos que nos entendiesen los demás.

-Si te paras a pensar en la ambición y el rango de influencia

de esas películas, fueron enormes.

Sin precedentes.

Y creo que se puede aprender una lección.

Podemos contar mejor quiénes somos como país.

Y para ello no hace falta darse golpes en el pecho.

Basta con contar historias verdaderas.

-Estas películas no han sido vistas

prácticamente en los últimos 60 o 70 años,

cuando son una pieza perdida fundamental

del puzle de la historia del cine americano

y más allá de la historia de la sociedad americana

en el siglo XX.

(Música créditos)

La noche temática - Proyecciones de América

52:09 11 nov 2017

Durante la II Guerra Mundial cuando las fuerzas aliadas liberaban Europa occidental, una serie de brillantes cineastas realizaron veintiséis documentales, 'Proyecciones de América', con la misión propagandística de mostrar Estados Unidos como una sociedad ejemplar.
Los documentales presentan historias americanas de vaqueros, petroleros, granjeros, inmigrantes y niños en edad escolar mostrando gran optimismo al vivir en la democracia estadounidense. Maravillosamente elaboradas, eran versiones idealizadas de una América creada por cineastas políticamente comprometidos. El proyecto fue encabezado por Robert Riskin, guionista de algunas de las mejores películas de Frank Capra.

Contenido disponible hasta 26 de noviembre de 2017.

Durante la II Guerra Mundial cuando las fuerzas aliadas liberaban Europa occidental, una serie de brillantes cineastas realizaron veintiséis documentales, 'Proyecciones de América', con la misión propagandística de mostrar Estados Unidos como una sociedad ejemplar.
Los documentales presentan historias americanas de vaqueros, petroleros, granjeros, inmigrantes y niños en edad escolar mostrando gran optimismo al vivir en la democracia estadounidense. Maravillosamente elaboradas, eran versiones idealizadas de una América creada por cineastas políticamente comprometidos. El proyecto fue encabezado por Robert Riskin, guionista de algunas de las mejores películas de Frank Capra.

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  • Instituto Mumbai: el musical

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    59:31 pasado sábado

    59:31 pasado sábado Documental musical estilo Bollywood que tiene lugar en una escuela en Dharavi, Mumbai, India, donde se encuentra el slum o barrio de chabolas más grande de Asia. El documental combina imágenes de la vida cotidiana de los niños, con canciones que reflejan sus esperanzas y sueños. Mary tiene catorce años vive con sus padres y dos hermanas en la acera de una calle muy transitada. Tienen un refugio rudimentario y todos duermen en el suelo, a veces con ratas corriendo por encima de ellos. Mary y los demás personajes tienen sus sueños y ambiciones, y creen que los pueden lograr a través de la educación. Contenido disponible hasta el 18 de diciembre de 2017.

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  • 4:36 24 oct 2017 El documental que cierra esta Noche Temática se titula “El fraude de la fruta falsa”, una producción francesa de 2015, de 52 minutos de duración, dirigido por Eric Edward Wastiaux, producido por Pernel Media Production. Zumo de fruta, yogures, mermeladas, galletas, compota y frambuesas congeladas. Asegurarnos de comer suficiente fruta es esencial para llevar una dieta sana. Y cada vez son más personas las que recurren a productos basados ​​en frutas para completar esta dieta. Productos deliciosos pero que no son equivalentes a la fruta y la verdura clásica, es el fenómeno de la fruta falsa.

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  • 1:49 16 jun 2017 Comenzamos la emisión con un documental de nacionalidad francesa dirigido por Benoit Laborde. Con una duración de 52 minutos, está coproducido por Arte France, French Connection Films, Codex Now, y Amopix. A través de un exhaustivo estudio del cerebro de los atletas de élite se ha observado que el entrenamiento físico intensivo modifica su corteza cerebral, lo que les da una mayor rapidez y precisión. Los automatismos adquiridos durante una vida de entrenamiento intensivo trazan en el cerebro de los atletas configuraciones neuronales únicas y específicas de su disciplina.

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