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La noche temática - Los niños de "Gigante"
Dirigido por: Cecilia Fernández
La Noche Temática comenzó su andadura en La 2 de TVE en octubre de 1995. A lo largo de su trayectoria, el programa ha conseguido unos índices de audiencia muy por encima de la media de la cadena y una aceptación por parte del telespectador que se ha mantenido prácticamente inalterable en el transcurso de los años.
La Noche Temática utiliza un formato poco habitual en la programación de las televisiones generalistas. Un formato interesante y distinto, abordar un mismo asunto desde distintas ópticas en una combinación de documentales, apoyado en ocasiones con largometrajes. Un espacio abierto a todos los conocimientos, que explora todas las corrientes de ideas, abierto a la innovación y al cambio.
Los contenidos de los documentales de La Noche Temática facilitan una mirada a los acontecimientos que han marcado el último siglo y a los asuntos que marcan las tendencias del actual. El programa invita cada semana al telespectador a perfeccionar sus conocimientos, a analizar los más importantes acontecimientos de la historia, a profundizar en los temas sociales, a conocer a fondo personajes relevantes, a descubrir otros horizontes y a entender otras culturas.
El equipo del programa utiliza una gran parte de sus recursos e infraestructuras en la búsqueda de las mejores piezas documentales que existen en el mercado mundial para proponer al espectador tanto obras originales como obras de patrimonio, nuevos talentos y valores seguros, formas sorprendentes y formas clásicas.
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56.02 min
Transcripción completa
Una mañana se despertaron y...
Ahí llega la infantería, ahí viene la caballería,
y llegaron las estrellas de cine a la ciudad,
actores muy famosos.
-Llegaron en avión. Aterrizaron aquí, en el aeropuerto.
Hay artículos en la prensa que describen la llegada
de Elizabeth Taylor y Rock Hudson.
Los vecinos acudieron en tropel a recibirlos
y luego desfilaron por el pueblo para darles la bienvenida.
Cuando llegué, había camiones, caravanas, carpas, actores.
Se estaba rodando una película y eso era lo más destacado.
Creo que fue maravilloso para nuestra región.
No solo comercialmente o económicamente,
también porque puso a Marfa en el mapa.
Boris Leven, un maravilloso diseñador de producción
diseñó aquella casa que expresaba tanto acerca de la película
y que era una imagen impactante.
Una enorme casa gótica completamente aislada
en mitad de la llanura.
Steven envió a su jefe de localizaciones
a una gira de 10 000 kilómetros por el sudoeste.
Finalmente, el equipo de localización llegó a Marfa,
que está situada en una llanura con montañas en el horizonte.
Era una imagen fascinante del oeste de Texas.
-George Steven tomó la brillante decisión de rodar en Marfa, Texas,
por el paisaje.
Su extraordinario entorno desértico es una auténtica declaración
de intenciones.
Es un paisaje implacable.
Una de las razones por las que George quería a Rock Hudson
para Bick Benedict era porque le había encantado su forma
de envejecer en "Obsesión".
Pensó que podría interpretar al joven Bick y al viejo Bick
y eso era lo que le gustaba de él.
Elizabeth también ha aportado un activo extraordinario
a esta película.
El mismo activo que hizo que George Stevens la eligiera
como única candidata para el papel de Angela Vickers
en "Un lugar en el sol".
Ella podía llenar los cines.
-Elizabeth Taylor era una de las mujeres más bellas del mundo,
pero George sabía que ella era mucho más que su físico.
Elizabeth era muy fuerte y una actriz magnífica,
aunque mucha gente no lo apreciase debido a su gran belleza.
Pensaron en actores como Marlon Brando
o Montgomery Clift para el papel que finalmente consiguió James Dean.
Él fue la última decisión importante para "Gigante".
Mucha gente le dijo a Stevens: "No te arriesgues con ese chico".
Pero él vio algo en James Dean. Vio que podía ser Jett Rink.
George me llevó fuera y caminamos por el plató.
Yo estaba decidido a decirle: "Muchas gracias, pero no.
Estoy encantado, pero no, gracias". Pero él simplemente me sedujo.
Ser elegida para una de las películas más importantes
que Hollywood había hecho después de "Lo que el viento se llevó",
una grandísima película, fue simplemente increíble.
No me lo podía creer.
Creo que Warner Bros. se arriesgó mucho con esta película.
A pesar del hecho de que había sido el libro más vendido aquel año,
y de que Ferber ya era un fenómeno de ventas en Estados Unidos.
A todo el mundo le gustaba su trabajo o, al menos, quería comentarlo.
Edna era muy polémica y la polémica vende.
-Mi padre llegó a un acuerdo con Jack Warner
para hacer "Gigante" por el cual no cobraría un sueldo.
Trabajó durante tres años en el proyecto,
pero él era propietario de una parte de la película
y tenía todo el control.
Así aquel año trabajando con mi padre,
Fred Guiol e Ivan Moffat en el guión de "Gigante".
Trabajábamos en Hollywood norte, en el salón de la casa de mi padre.
Nos reuníamos todos los días y trabajábamos en el guión.
Los retratos, los perfiles se usaron para desarrollar en profundidad
los personajes.
George era muy descriptivo y eso se notaba sobre el papel,
pero yo creo que, en realidad, era una buena fórmula porque,
por así decirlo, llenaba los vacíos.
Estoy segura de que a George Stevens, Ivan le resultaba fascinante.
Puede que Estados Unidos no estuviera preparado para la lucha de clases
y los conflictos de "Gigante", pero Ivan creía que era importante
formar parte de aquello.
Edna Ferber deseaba participar en el proyecto
y Steven también quería que lo hiciera.
Durante el proceso, ella escribió algunas cartas hilarantes
a su editor y a algunos amigos.
Todos querían saber cómo era su vida en Hollywood
porque ella siempre se había negado a salir de Nueva York
donde trabajaba y ella decía:
"Este joven sabe tanto sobre Texas como yo sobre Irán,
menos incluso".
Ivan tenía sus opiniones y las expresaba.
Aunque Edna fuera una auténtica pelma y nosotros pensábamos que lo era
y que se entrometía en todos los detalles, todo eso se superó.
-Fue interesante.
Durante las audiencias de la comisión McCarthy,
nosotros solíamos tomarnos un descanso.
Estábamos muy preocupados por los interrogatorios de McCarthy
y escribimos muy poco aquel día, pero es interesante
que aquel fuera el ambiente en Estados Unidos,
cuando escribimos ese guión.
Edna Ferber leyó el guión y en algunas ocasiones
comentó que estaba totalmente satisfecha con el resultado.
-Era una visión revisionista de Texas.
Miraba desde dentro lo que estaba pasando.
Era un retrato oscuro de la narrativa estadounidense prototípica.
Mi tío y mi tía trabajaron de extras en la película.
Salían en la escena de la barbacoa.
Podemos ver la mansión como telón de fondo.
Había un rancho, es un rancho vecino al nuestro.
Cuando le dije a mi madre que iba a salir en la película
"Gigante", me dijo: "¿De verdad?".
Yo le dije que sí y ella me compró un par de pantalones nuevos
y una camisa nueva.
Eso no era lo que ellos querían, no querían que saliera
un niño mexicano con una camisa nueva.
-Pusieron un anuncio pidiendo niños.
Concretamente pedían niños con perro y yo entonces tenía un chucho.
Creo que se llamaba Pinky.
-Una señora iba en su coche por la calle.
Yo iba andando a la barbería.
Ella paró y me preguntó si quería salir en la película.
-A algunos nos pidieron que nos quitáramos la camisa.
Muchos años después escribí que, presumiblemente,
querían que pareciéramos más mexicanos.
Si hubiera sabido que era tan fácil ser actor,
probablemente habría elegido ese camino y no el del periodismo.
-Querían plantas rodadoras.
Creo que nos pagaban...
Ojala me acordara. ¿25 centavos por planta?
Así que íbamos a por cardos rodadores, cuanto más grandes mejor.
Cuando rodaban las tormentas de arena, tenían camiones enormes
con motores de avión detrás y unas hélices enormes.
Cuando los ponían en marcha, lanzaban el polvo
y de vez en cuando lanzaban una planta rodadora.
Recuerdo que gané unos cuantos dólares así,
recogiendo esas plantas.
Cuando Elizabeth y Rock Hudson llegan...
recién casados y miran a su alrededor y solo ven el viento,
el polvo y las plantas rodadoras, y nada más hasta donde la vista
puede alcanzar, expresa visualmente quién es esa chica.
Esa amazona de Virginia que llega a una tierra diferente.
Eso se convierte en una especie de metáfora de las diferencias
que ella y su esposo, Bick Benedict, tendrán que superar
durante toda la película.
-Ferber, al igual que Stevens, estaba muy interesada en reintepretar
la idea del western
y explorar el impacto que la mujer podría tener en el oeste.
Veían el personaje de Leslie como el protagonista principal
y querían ver cómo influía eso en el western.
-El personaje de Elizabeth Taylor era feminista.
Antes de que fuera un tema de discusión en este país.
Es su viaje, es su historia.
Ella es, básicamente, una pionera del feminismo
y hace todas las preguntas que nadie se atreve a hacer.
-Ella no es un cliché feminista.
Su belleza es deslumbrante.
Los hombres está cautivados por su belleza,
pero les espanta el hecho de que quiera participar
en las discusiones sobre política
y ella les acusa de comportarse como neandertales.
En cierto modo es la virginiana que llega al oeste.
Ella es una recién llegada.
Una novata que viaja al oeste y siempre está cuestionando a Bick.
Su forma de entender la historia de Texas,
dónde encajan los estadounidenses de origen mexicano.
¿No robaron esa tierra durante la guerra con México?
Él no quiere enfrentarse a eso, pero ella se dedica a leer,
a aprender y a preguntar.
Edna conoció a muchas familias importantes,
incluidos los Clever.
Los Clever pensaban que ella había exagerado un poco
acerca de su enorme riqueza, el despilfarro, la codicia,
la inmensa riqueza de Glenn McCarthy y su hotel Shamrock,
al que muchos consideraban la inspiración para el personaje
de James Dean, Jett Rink.
-No es una opinión.
La señorita Ferber escribió mi vida en esa historia.
No me gustó la historia sobre Texas.
-¿Por qué no? -Creo que era un libro oportunista.
-En el departamento legal del estudio estaban muy nerviosos.
No querían enojar a personas como Glenn McCarthy,
porque podían demostrar que Ferber se había inspirado en ellos
para crear sus personajes y podían demandar al estudio por difamación.
Algunos atacaron a Edna por su condición de judía,
y ella respondió escribiendo a sus amigos:
"Esto es material nazi, nunca me había enfrentado a algo así.
Son increíblemente antisemitas y no solo porque soy judía,
también porque soy mujer y no es la primera vez.
¿Por qué pasa esto cada vez que escribo sobre el oeste?".
George vio cómo vivían realmente aquellos mexicanos.
Los vio trabajando en los pozos.
Cuando vio aquello pensó: "Debemos enseñar esto".
-La llegada de "Gigante" a Marfa captó la atención de toda la ciudad.
-Cuando anunciaron que vendrían grandes estrellas
todo el mundo se alegró mucho.
Los mexicanos, los anglos, todos.
-Mi padre abrió el plató para que pudiéramos recibir
a todos los visitantes que quisieran ver el rodaje.
-Cada vez que rodaban, había una multitud mirando.
George dijo que todas esas personas eran de la prensa,
que todos hablarían de "Gigante".
Y así fue. Lo que hizo fue realmente genial.
-Nos pasábamos allí horas y horas. Hablábamos con ellos.
Cuando rodaban, teníamos que estar muy callados.
Nos quedábamos atrás y disfrutábamos viendo cómo hacían una película.
Yo estaba deslumbrada por aquellas estrellas.
Entonces tenía 11 años y tengo muchísimos recuerdos,
como cuando le pedí un autógrafo a Elizabeth Taylor
y ella no me lo dio.
-Los exteriores se rodaron en el rancho Evans.
Yo fui al rodaje un día.
Estaban grabando una escena James Dean y Elizabeth Taylor,
y estaban los dos ahí fuera bajo un sol de justicia.
Estábamos atravesando una sequía muy dura,
una de las peores que hemos tenido nunca.
Muchos hombres trabajaban en el rodaje acarreando agua
y haciendo todo tipo de trabajos.
En una ocasión, volviendo del rodaje,
yo llevaba el coche lleno de amigas y de repente nos adelantó James Dean,
que venía del plató.
Nos adelantó a toda velocidad y delante había una pequeña colina.
Cuando llegamos arriba, estaba parado a un lado.
Nos saludó con la mano, se subió al coche y se marchó.
Elizabeth Taylor y Rock Hudson se alojaron aquí, en Marfa.
En dos casas vecinas.
Todas las noches, Elizabeth Taylor cruzaba la calle
y cenaba con él en el jardín de atrás.
Se convirtió en una costumbre que la gente pasara
para intentar ver algo.
Los niños trepaban a la valla para mirar.
-Este es el guión original de Marfa.
Esta cámara.
Le pregunté al señor Stevens si podía hacer algunas fotos
y él me dijo que por supuesto.
"Wally, haz todas las fotos que puedas".
Ningún visitante podía acercarse tanto.
Me dijo: "Te dejo que te acerques todo lo que quieras
detrás de la cámara. No tosas, porque la cámara lo grabaría".
Yo le prometí que no lo haría.
-Todo el mundo estaba en "El paisano".
Era el sitio donde pasaba todo.
Todos íbamos allí y nos sentábamos en los coches.
Aparcábamos, nos sentábamos en el coche
y esperábamos a que salieran y se acercaran.
Todos salían a charlar.
A James Dean le gustaba hacerse fotos con nosotros, firmar autógrafos.
Era muy simpático.
-Es verdad. James Dean era el más amable de todos.
-James Dean salió del hotel y me hice una foto con él.
-Siempre que salíamos, Dean y yo llevábamos
ocho o diez Coca-Colas.
Les encantaba la Coca-Cola.
Cogíamos un cubo con hielo, las sacábamos
y se las dábamos a los niños.
Coca-Colas y ellos nos seguían.
La mitad ni siquiera hablaba inglés.
Irónicamente, es Jett quien da a Leslie su primera lección
sobre cómo los mexicanos americanos son explotados.
Él la lleva a conocer a Ángel Obregón y a su madre.
Es él quien, hasta cierto punto, despierta su conciencia social.
A pesar de que él cree tanto como Bick
en este sistema de segregación racial.
-No puedo explicarlo porque yo estaba deseando conocer a esas estrellas,
como todo el mundo.
Y George Stevens me preguntó, me dijo:
"¿De dónde eres?". Yo le dije: "De Habsburgo, Alemania".
Y él me dijo: "Sí, lo sé. Yo estuve allí".
Renunció a su carrera cinematográfica,
se alistó en el ejército y dirigió la unidad de fotografía
del ejército durante la guerra en Europa.
Durante aquella época vio muchas cosas
y cuando la guerra estaba acabando, fue uno de los primeros
que entró con su unidad en el campo de concentración de Dachau.
Allí filmaron imágenes para que nadie pudiera decir en ningún momento
que aquello nunca había pasado.
-Yo, George Stevens, teniente coronel del ejército de Estados Unidos,
por la presente certifico que estas películas
constituyen una representación fiel de los individuos
y escenas fotografiadas, y que no han sido alteradas
de ninguna forma.
-Vio algo profundo en la condición humana
y aquello le perturbó.
¿Cómo hacen eso? ¿Qué está pasando?
¿Qué hay en nosotros?
-Después de la guerra, él empezó a darle vueltas a la idea
de que Estados Unidos podía ser un lienzo para las ideas.
Antes de la guerra hacía comedias y solo intentaba ascender
en el escalafón, pero después de la guerra se concienció.
-Él quería hacer una película que comprometiera a la gente,
y así, comprometiendo al público, quizá pudiera conseguir
que la gente tomara conciencia sobre cómo funcionaba el mundo.
-Esa era la dirección que él iba a seguir para tener la posibilidad
de transmitir los derechos humanos y sus convicciones.
Yo volvía a casa después de haber luchado en la guerra.
Volvía en tren ya licenciado y todo el pueblo estaba allí.
Está maravillosamente contado.
Empieza con la fiesta y es magnífico.
Hay luz, actividad, alegría y fiesta.
Entonces se para todo en seco con el titular de un periódico.
Y continúa con el regreso a casa de Ángel Obregón.
Entonces, la pantalla se llena con la imagen de ese tren moviéndose.
Es completamente abstracto.
Y desaparece.
Y en la pantalla ya no hay ningún movimiento.
Solo ves ese paisaje maravilloso y un ataúd.
Y luego, desde tu perspectiva, un soldado veterano.
Todo está elegido cuidadosamente.
Entra un veterano, un veterano latino con su pequeña gorra
y saluda al ataúd.
Stevens hizo que millones y millones de personas de todas las edades,
de todas las razas y de todas las religiones
lloraran por Ángel Obregón.
En todo el mundo.
Si mandas a un poeta a la guerra consigues algo diferente.
-Stevens prefería representar las cosas para los actores
antes que decirles cómo debían hacerlo.
Él prefería mostrárselo.
-Era un perfeccionista, pero era fantástico con los actores.
-James Dean estaba interesado en dirigir películas
y llevaba una pequeña cámara de cine al rodaje de "Gigante"
con la que grababa todo el tiempo.
Le fascinaba dirigir tanto como interpretar.
Y poder aprender al lado de Stevens le pareció
una experiencia fantástica.
Cuando le conocí dijo:
"Quiero ser texano las 24 horas del día".
Y dijo: "Cuando hago una película, quiero meterme en el personaje,
es lo que quiero hacer.
Quiero ser ese personaje hasta que acabe la película".
Así que le dije: "Bien, eso podemos arreglarlo".
Una de las escenas más evocadoras de la película
es cuando él acaba de recibir la herencia de Luz,
ese pequeño trozo de tierra sin ningún valor
y le vemos caminando solo,
atravesando y marcando su territorio con mucho cuidado.
Es un pionero.
Está recreando una de esas viejas historias texanas sobre la frontera.
Lo vemos disfrutando de la sensación de poseer la tierra
y de no estar sometido a nadie.
Liberado, finalmente, de la estructura económica
del rancho Benedict, donde él solo era un sirviente,
un blanco pobre.
El público se identificó con él,
un don nadie que se convertía en alguien.
-Durante el rodaje, Liz Taylor fue como una madre para James Dean.
Pero en la película, ella es su amor imposible.
Él ama a la mujer con la que está casado Rock Hudson,
pero no puede tenerla.
Pero es ella quien le hace rico.
Ella va a verle, pisa el barro y se marcha a casa.
Es entonces cuando mana el petróleo.
Ella es la catalizadora de su riqueza.
Ahora él es más rico que su marido, Rock Hudson,
pero ella no va a dejar a Rock por él.
-Esto es de cuando estaban rodando la pelea en el porche.
Rink cree haber encontrado petróleo,
pero solo había encontrado molasas, no era petróleo,
eran molasas.
Tuvieron que repetir la escena seis veces para conseguir la toma buena
porque George Stevens era un perfeccionista.
Dean estaba muy alterado y le dijo: "Hijo de perra".
Y George Stivens dijo: "Una más".
-Ese no era el estilo de interpretación de James Dean.
Él era muy intuitivo, podía encontrar la acción,
la forma de interpretar su diálogo en dos o tres tomas
y eso era lo que él quería hacer.
Por eso detestaba ese estilo de dirección.
Con su padre en California incapaz de cuidar de él
y una madre que murió muy joven, James Dean creció
en Fairmont, Indiana, con su tía y su tío, que eran cuáqueros.
-Los cuáqueros no intentan educar a sus hijos de una forma especial.
Por supuesto, tienen algunas reglas generales
sobre la conducta social correcta,
pero en lo que a la elección de profesión se refiere,
Dean solo tenía que perseguir sus sueños y él ya había demostrado
su talento en las clases de teatro del instituto.
Allí tuvo un excelente profesor de teatro que le animó
y James decidió ir a Hollywood.
Apareció en unos 25 programas diferentes de televisión.
Yo creo que fue entonces cuando James Dean empezó a tomar conciencia.
Dean asistió al Actors Studio y odiaba la forma en la que Strasberg
intentaba reconstruir la interpretación de los actores,
así que no es un producto del Actors Studio,
él no es un producto del método.
Realmente, él fue un actor intuitivo.
A mí me daba un poco de miedo hacerlo...
por los mexicanos, por mi país.
Porque yo no sabía si iban a entender...
por qué esa discriminación.
A veces solo estás haciendo un papel
y para mí era un papel importante.
Ellos intentaban que yo pareciera más oscura,
que resultara un poco más mexicana, tal como ellos imaginaban
que eran los mexicanos.
-Que su hijo se casara con una mexicana de piel oscura
tenía que ser mucho más que una afrenta para Bick Benedict.
De forma que, cuando su hijo se casa con una mujer de piel oscura
se enfrenta a toda la familia.
Benedict es un racista
y cuando ve a esa mexicana de piel oscura, por Dios...
Pero finalmente lo supera y lo acepta.
El papel de Elsa era muy pequeño.
Creo que ella destaca, a pesar de la relativa brevedad de su papel.
Solo con su presencia.
Está allí llena de dignidad. Es muy hermosa y muy contenida.
Su interpretación no resulta estereotipada.
"Gigante" fue única porque hablaba de los prejuicios raciales.
Trataba de la segregación racial en Texas.
Y eso era algo nuevo porque nunca antes se había visto
una película igual.
Como mexicanos americanos, la vemos como nuestra historia.
Es una historia sobre la discriminación
a la que hemos estado sometidos y que sufríamos especialmente
en el sudoeste.
Era una historia que rara vez podías ver en los medios y desde luego,
nunca en una producción épica de gran presupuesto de Hollywood.
Ese es el momento clave de la película.
Es la transformación final del personaje de Bick Benedict.
El viaje de la película finaliza cuando él
defiende a alguien que no es de su familia,
a un mexicano americano y ese es el giro que hace.
La cuestión es que Bick Benedict pierde,
pero eso no nos importó a los mexicanos americanos,
porque alguien había hecho algo.
Alguien se había levantado y luchado contra todo eso.
Pierde la pelea, pero gana la guerra.
Es humillado por ese racista, porque acaba en el suelo,
pero él es el que gana, porque ahora es libre.
Se ha liberado a sí mismo.
Por eso Leslie le dice lo orgullosa que se siente de él
y cómo se ha convertido en su héroe.
Era como si todo el pueblo hubiera ido a despedirnos a la estación.
-Camino de la estación apareció Rock Hudson con su prometida.
Y yo...
alcé los ojos, me puse...
así, de puntillas y le di un besazo en la mejilla.
Él me dio un abrazo y así fue como me despedí de él.
Cuando Stevens entraba en aquella sala de montaje,
no salía en meses.
Realmente era allí donde su creatividad entraba en acción.
-Él era un montador brillante.
Trabajaba con sus propios montadores y creo que tardaron más de un año
en montar "Gigante". Kilómetros y kilómetros de película.
Él era fantástico y los kilómetros de metraje que había rodado
eran suficientes para hacer dos o tres películas.
Liz Taylor y Rock Hudson estaban allí viendo el material sin editar.
Dean se había inscrito para una carrera en Salinas, California,
muy cerca, al norte de San Francisco.
Le encantaba la velocidad y había tenido motos
desde sus tiempos en Fairmont.
Creo que tuvo su primera moto a los 10 u 11 años.
Y cada vez iba teniendo motos más grandes.
En Los Ángeles, en cuanto pudo permitírselo,
se compró coches deportivos.
Un mecánico alemán de Porsche le acompañó a su viaje al norte.
Un tipo llamado Donald Turnipseed entró en la autopista,
y James Dean no lo vio hasta que ya era demasiado tarde.
Chocó contra la parte trasera del automóvil.
El otro conductor no murió,
pero James Dean se rompió el cuello y murió al instante.
Su mecánico alemán salió despedido del coche
y estuvo en el hospital casi un año.
-George Stevens estaba trabajando en el plató.
-Estábamos en la sala de montaje...
y el dijo: "Parad todo".
Encendieron la luz y nos lo dijo.
-Le dije que Jimmy había muerto y se lo conté todo.
Liz empezó a gritar. Estaba destrozada.
-Elizabeth Taylor rompió a llorar.
Rompió a llorar.
-Todos salimos del plató llorando.
Parábamos, llorábamos y cuando alguien decía algo,
todos rompíamos a llorar otra vez.
-Cuando murió, se me partió el corazón.
Fue muy duro ver eso.
-Yo no me lo podía creer
porque él estaba lleno de vida y tenía un montón de ideas.
Amaba su trabajo.
Amaba su trabajo y entonces pasó eso.
Aún sigo rezando algún rosario por él. Aún lo hago.
-Ferber y Dean se llevaban de maravilla.
Hay algunas imágenes maravillosas del rodaje de la película
en las que aparecen charlando y riéndose.
Yo creo que a ella le fascinaba su habilidad
para transmitir su carisma y a la vez inseguridad.
Ella adoraba a Dean.
Creo que a él le pagaron poco más de 18 000 dólares por su trabajo,
mientras que Elizabeth y Rock recibieron casi 200 000 cada uno.
Le dieron calderilla, pero ella pensaba que él era genial.
Le gustaba el hecho de que, al igual que su personaje,
Dean fuera un principiante. Que fuera un joven airado.
Que representara algo nuevo y poderoso.
Stevens y su productora hicieron muchos preestrenos.
Había mucha inquietud, muchos nervios,
como puede leerse en las tarjetas de comentarios.
Muchos hombres dijeron que no les gustaba la así llamada
"perspectiva espalda mojada" de la película.
No les gustó que una mujer diera lecciones a los hombres
sobre esos temas y minimizaba la importancia del tema racial.
Pero les gustaron las escenas con el ganado
y las escenas de vaqueros.
Recuerdo que gran parte de la prensa decía:
"Él nos deja en muy mal lugar a los texanos"
y cosas parecidas.
-Sí, nosotros oímos eso, pero nunca lo hicieron.
Cuando vieron la película les gustó tanto que no podían aguantarlo.
-Mucha gente escribió sobre "Gigante".
Decían: "Menos mal que no es como el libro,
es un retrato más suave de Texas".
Es una mirada heroica a ese gran Estado".
Y la ganadora es "Gigante". George Stevens.
Gracias, señor.
Como director elegido para subir aquí
entre este magnífico grupo de nominados,
les diré en su nombre y en el mío propio
que la silla del director es un lugar maravilloso para ver cine.
Tuvo suerte de conocer a George Stevens
porque él le cambió como intérprete.
Después de "Gigante" se convirtió en un actor mucho más serio.
Vemos "Gigante" y pensamos:
"Sí, es la última película de James Dean".
Para mí y para mucha gente es bastante desafortunado,
aunque su interpretación sea brillante.
Pero nos hace olvidar la razón por la que Ferber escribió su novela
y por la que quería verla en la pantalla
como la película más popular de aquel año.
Ella quería mostrar un grave problema social.
Creo que, cuando Dean murió,
ella se sintió un poco asqueada por el culto que se montó a su alrededor.
Ella le había conocido como persona
y después vio la forma en la que se comercializó
y transformó en los medios, y le pareció muy triste.
-Para una película con tantas escenas dramáticas,
y tantos grandes espacios abiertos,
es muy interesante que termine
como el pequeño retrato de esa pareja, ahora abuelos, y...
que en el corralito,
delante de ellos,
haya una niñita rubia
y un niñito hispano.
Y Rock Hudson tiene que reconocer que los dos son sus nietos
y el futuro de la gran familia Benedict.
-Ellos son su familia, son sus descendientes.
Ellos son el futuro, el futuro de Texas.
Y yo creo firmemente que George Stevens
puso esa última imagen intencionadamente.
¡Cuánto ha cambiado!
¡Me encanta!
¡Me encanta! ¡Me encanta!
-Bienvenida al hotel. -Gracias.
-Estaba encantada, maravillada,
y ella pensó que nunca más volvería a Marfa,
a venir a visitar el lugar.
Y vinieron a su mente muchos muchos muchos recuerdos.
Ella estaba empezando en el cine.
Es como volver al lugar donde empezó su carrera.
-Entonces, ¿cuál era? ¿Lo recuerdas?
Bueno, quizá esa era la altura, ¿verdad?
-Un poco más alto que eso.
Me entristece...
-¡Ah, sí! Pero el tejado...
-Ver todos esos postes, sin nada más.
Me puso muy triste
recordar a todas esas personas que conocí aquí
y que ya no están en este mundo.
Todos han muerto, casi todos. Casi todos han muerto.
-Esto es de Elsa Cárdenas.
Lo leo tal como lo escribió.
(LEE) "Esta película ha supuesto mucho para mí.
Primero, porque he conocido gente maravillosa, como tú.
Y os recordaré toda mi vida.
Ojalá vuelva a trabajar contigo.
Siempre te llevaré en mis pensamientos y en mi corazón.
Atentamente, Elsa Cárdenas".
Ella es adorable, es una mujer muy dulce.
Ya quedamos muy pocos.
-¿Te das cuenta?
Ha pasado tanto tiempo...
-Ella es, en cierto modo,
un símbolo para los mexicanos americanos.
Es uno de esos personajes que, de verdad, ayudan a contar esa historia,
que es tan importante para nosotros.
"Gigante" sigue siendo extraordinariamente actual.
De hecho resulta sorprendente que un tema tan candente
a mediados de los años 50
no haya desaparecido o se haya solucionado.
Hace 50 o 60 años las cosas eran muy diferentes.
Pero una película como "Gigante"
sigue siendo tan relevante hoy como lo ha sido siempre
porque es una ventana al pasado y a nuestra situación actual.
Gigante dirigida por George Steven es un clásico del cine americano protagonizada por un trío legendario, Rock Hudson, Elizabeth Taylor y James Dean. Es la historia de tres generaciones de una poderosa dinastía ganadera en Tejas. La película tiene un importante trasfondo social, lleva a la pantalla una mirada firme sobre el racismo hacia los mejicano- americanos. Un tema atrevido para el público de aquel momento. Varias décadas más tarde, los niños de origen mejicano que participaron en la película relatan cómo vivieron el rodaje durante el verano de 1955 en Marfa, al oeste de Texas. Una fascinante relación entre la ficción y la realidad de estas familias.
Contenido disponible hasta el 23 de septiembre de 2018.
Histórico de emisiones:
03/10/2015
Gigante dirigida por George Steven es un clásico del cine americano protagonizada por un trío legendario, Rock Hudson, Elizabeth Taylor y James Dean. Es la historia de tres generaciones de una poderosa dinastía ganadera en Tejas. La película tiene un importante trasfondo social, lleva a la pantalla una mirada firme sobre el racismo hacia los mejicano- americanos. Un tema atrevido para el público de aquel momento. Varias décadas más tarde, los niños de origen mejicano que participaron en la película relatan cómo vivieron el rodaje durante el verano de 1955 en Marfa, al oeste de Texas. Una fascinante relación entre la ficción y la realidad de estas familias.
Contenido disponible hasta el 23 de septiembre de 2018.
Histórico de emisiones:
03/10/2015
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