La noche temática
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La noche temática

Los sábados en la 23:00 h.

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Dirigido por: Cecilia Fernández

La Noche Temática comenzó su andadura en La 2 de TVE en octubre de 1995. A lo largo de su trayectoria, el programa ha conseguido unos índices de audiencia muy por encima de la media de la cadena y una aceptación por parte del telespectador que se ha mantenido prácticamente inalterable en el transcurso de los años.

La Noche Temática utiliza un formato poco habitual en la programación de las televisiones generalistas. Un formato interesante y distinto, abordar un mismo asunto desde distintas ópticas en una combinación de documentales, apoyado en ocasiones con largometrajes. Un espacio abierto a todos los conocimientos, que explora todas las corrientes de ideas, abierto a la innovación y al cambio.

Los contenidos de los documentales de La Noche Temática facilitan una mirada a los acontecimientos que han marcado el último siglo y a los asuntos que marcan las tendencias del actual. El programa invita cada semana al telespectador a perfeccionar sus conocimientos, a analizar los más importantes acontecimientos de la historia, a profundizar en los temas sociales, a conocer a fondo personajes relevantes, a descubrir otros horizontes y a entender otras culturas.

El equipo del programa utiliza una gran parte de sus recursos e infraestructuras en la búsqueda de las mejores piezas documentales que existen en el mercado mundial para proponer al espectador tanto obras originales como obras de patrimonio, nuevos talentos y valores seguros, formas sorprendentes y formas clásicas.

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No recomendado para menores de 12 años La noche temática - Ava Gardner, la vida es más bella que el cine - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

(AVA GARDNER) "La verdad es que nunca soy más feliz

que cuando no hago nada.

Absolutamente nada.

No entiendo a la gente que le gusta trabajar

y habla de su profesión como si fuera un maldito sacerdocio.

Para mí, no hacer nada es como flotar en agua templada.

Es mi mayor placer. La perfección".

(Música sensual)

-En Hollywood, ella fue la única que se reía de todo.

Que se burlaba del star system.

La tomaban por una mujer fatal,

pero en realidad era más bien una bohemia.

Una especie de gitana.

-Los mejores directores apreciaban su talento,

pero ella no.

Y tal vez por esa razón deslumbrada en la pantalla.

No prestaba mucha atención a sus cualidades como actriz.

-Si intentáramos recrear en un lienzo el enigma Ava Gardner,

y dispusiéramos para ello de todos los ingredientes necesarios,

solo conseguiríamos un atisbo de esa mujer fascinante.

(AG) "Nací el día de Nochebuena de 1922 en Carolina del Norte,

exactamente en Grabtown.

Ya pueden imaginar lo que significa para una niña

que tu cumpleaños y el día de Navidad

coincidan en el mismo día.

Era un duro golpe encontrarse con un regalo en vez de dos.

Y no solo eso.

Además, tuve que tomar conciencia de la existencia

de esa otra persona, Jesucristo, y de su cumpleaños,

que la mayoría de la gente confundía con el mío.

Aquello yo lo llevaba muy mal.

Me costó mucho perdonárselo al Señor".

-De pequeña, era rubia.

Y eso es lo más gracioso,

la morena más bella de la historia del cine

era una niña con tirabuzones venecianos.

Parecía un paje italiano del Quattrocento.

-Ava era la pequeña de la familia.

Tenía 16 o 18 años menos que la hermana que la precedía.

Al ser la menor,

sus hermanos y hermanas la adoraban y la mimaban.

Así que creció en un ambiente muy positivo.

-Su hermano del alma era Jack,

y juntos hacían todo tipo de travesuras.

Eran niños rurales que vivían rodeados de plantaciones de tabaco.

Ella siempre estaba con los amigos de Jack.

Era la única chica en la pandilla de su hermano.

Muy pronto, la pequeña Ava comenzó a trabajar

en el campo con sus padres, Molly y Jonas Gardner,

ayudando a recoger hojas de tabaco,

que, una vez colgadas, secadas y seleccionadas,

vendían a las fábricas de tabaco.

No eran ricos, pero sí vivían con cierto desahogo,

hasta que llegó la crisis económica.

Cuando Ava tenía ocho años, todo cambió.

A partir de entonces,

empezaron a tener graves problemas financieros.

-Pasaron muchas penurias.

Empezaron a mudarse de pueblo en pueblo, de puerto en puerto.

Y fue la madre de Ava, Molly Gardner,

que era una mujer muy fuerte, quien sacó adelante a su familia.

Porque el padre no estaba a la altura.

(AG) "Cuando estás en la ruina,

algo que salta a la vista aunque intentes ocultarlo,

la vida es un auténtico infierno.

En el campo hay trabajo, hay de qué comer,

tienes amigos de tu edad y del mismo estrato social,

así que puedes vivir sin saber que eres pobre.

Pero si te vas a una gran ciudad, las cosas se ponen duras de verdad".

Molly, ya viuda, y sus hijas, Beatrice y Ava,

se mudan a Newport News.

Ava entra en una escuela de secretariado,

donde aprende mecanografía.

Ella, como todas las chicas de su generación,

soñaba con hacer cine.

Por supuesto, había visto "Lo que el viento se llevó"

y películas de Greta Garbo.

Fantaseaba con eso,

pero en realidad no deseaba convertirse en una estrella.

Sin embargo, Beatrice sí quería vivir ese sueño

a través de su hermana.

Beatrice, ya independiente, se instala en Nueva York.

Y contrae matrimonio con un fotógrafo llamado Larry Tarr,

que enseguida detecta lo fotogénica que es Ava.

Cuando Ava Gardner se marcha a Nueva York

a vivir con su hermana y su cuñado,

él no para de hacerle fotografías.

Era una joven adorable y sin ninguna malicia.

Tenía una mirada miope muy interesante.

Y ya era muy bella.

-En sus primeras fotos, se mostraba muy natural.

Tenía unas facciones muy finas y unos pómulos protuberantes.

Un rostro bellísimo.

-Larry colgó algunas fotografías suyas en su tienda,

y, enseguida, la Metro-Goldwyn-Mayer

se fijó en aquella chica con sombrero de paja.

Le ofrecieron una prueba y comenzó el cuento de hadas.

-Todo empezó gracias a Larry Tarr, que hizo las fotografías de Ava.

Alguien de la Metro-Goldwyn-Mayer se fijó en ellas

y las enseñó en la oficina de Nueva York.

La Metro se interesó de inmediato en Ava.

-Ava tenía 18 o 19 años cuando la descubrieron.

Los expertos neoyorquinos de la Metro

le hicieron una prueba que resultó ser un desastre,

porque no sabía ni interpretar ni posar.

(AG) "Me dijeron: 'Siéntate', y yo me senté.

'Mira a la derecha'.

'Bien, ahora, a la izquierda. Bien.

Levántate. Bien.

Camina hasta el piano.

Coge el jarrón de flores, vuelve aquí.

Ponlo en la mesa. Bien'.

Yo no entendía qué podía estar bien.

Tenía la sensación de estar perdiendo el tiempo.

Esperaba que ellos supieran lo que estaban haciendo.

Luego grabamos lo que llamaron una primera entrevista.

'Tu nombre'.

Y entonces salió mi acento sureño: 'Ava Gardner'".

-Ella pensaba que nadie la entendía cuando hablaba, no parecía inglés.

Su acento sureño era muy pronunciado.

-De hecho, el tipo que vio esas pruebas decidió quitar el sonido

y enviar una prueba muda a Los Ángeles.

Aquello era típico de Ava.

Su carrera comienza con cine mudo.

El visionario Louis B. Mayer,

director de Producción en Los Ángeles,

resume la impresión general diciendo:

"No sabe hablar, no sabe interpretar,

pero es fantástica".

Cuando la pantalla se iluminó y apareció Ava Gardner,

todos los hombres que estaban en la sala se enamoraron de ella.

Así que, desde el principio, ocurrió algo especial.

-Firmó un contrato,

y rápidamente tuvo que viajar a California.

Allí, un agente la acompañó en un recorrido por los estudios

donde se suponía que iba a trabajar.

-Tuvo que hacer ese viaje

como hacían tantas actrices jóvenes de Hollywood.

Pero sus inicios fueron terribles.

No rueda, se pasan el tiempo maquillándola,

intentando disimular un hoyuelo que tenía en el mentón,

que formaba parte de su encanto y que tanto le gustaba a su padre.

Llora el día en que se lo cubren con maquillaje

y le depilan las cejas.

Le estaban quitando la gracia.

Y lo cierto es que ella ya de por sí era bastante sosa.

-Ella era muy natural.

Tenía ese tipo de belleza

que se puede echar a perder con demasiado maquillaje.

Muy pocas actrices tenían eso.

-Cuando la Metro-Goldwyn-Mayer contrató a Ava Gardner,

la compañía vivía una época un poco de transición.

Ya no era la gran MGM que había lanzado a Garbo,

o incluso a Lana Turner, estaba en cierto declive.

Y Louis B. Mayer, al final de su carrera.

La competencia de la televisión

hizo que existiera la tendencia a hacer películas de época,

en las que las mujeres no jugaban un gran papel.

Ava llegó en ese momento.

Rápidamente, la MGM le pone la etiqueta

de chica muy muy bella, pero que no es actriz.

Era la chica que tenían a mano cuando necesitaban

que apareciese una mujer guapa en el fondo de la escena,

o para un plano de transición.

(AG) "Mi especialidad era más bien la foto de género.

Es decir, las fotos de pin-up que incluían los periódicos

y revistas del país en sus anuncios publicitarios.

No era mi actividad favorita.

Recuerdo un día que hacía un calor abrasador en Los Ángeles

y que alguien dijo: 'Escuchad, hay que encontrar

a una chica con un buen par de piernas y unas buenas tetas

para colocarla en traje de baño sobre un gran bloque de hielo'.

¿Y quién tuvo el honor deposar encima? Ava Gardner.

Llevaba un traje de baño de rayas, un helado en la mano,

y mostraba una sonrisa radiante mientras se me congelaba el trasero.

¿Quién dijo una vez que esta era una profesión intelectual?".

Entre 1941 y 1946,

Ava trabaja en una veintena de películas,

en las que ni siquiera aparece en los títulos de crédito.

Interpreta papeles secundarios.

Es una más entre los cientos de figurantes de Hollywood.

En uno de los platós,

Mickey Rooney estaba rodando "Chicos de Broadway"

con Judy Garland.

Solo tenía 20 años.

-Él era un ídolo juvenil.

Había rodado un montón de películas que triunfaban en Hollywood.

Y ella se fijó en aquel tipo,

una especie de enano con zapatos de plataforma

vestido como Carmen Miranda,

con volantes y pendientes con forma de plátano.

En fin, todo menos atractivo.

Ella incluso se pregunta si es un enano vestido de mujer.

-Mickey se fijó enseguida en aquella joven desconocida.

Ella no tenía ningún tipo de experiencia.

Él intentó seducirla,

pero Ava no respondió.

-Ava le rechazó de inmediato.

Se negó en muchas ocasiones a tener una cita con él,

porque no le apetecía lo más mínimo salir con un enano travesti,

aunque ese enano fuera una estrella de la Metro.

Pero su hermana, que desempeñaba con ella el papel de asesora,

casi de alcahueta, le dijo:

"No es guapo, pero es muy poderoso. Haz un esfuerzo".

Hasta que un día ella le da una oportunidad.

Después de 27 encuentros y de que él le pida matrimonio 27 veces,

a la número 28, por puro agotamiento,

ella le dice: "Vale. Me caso contigo, Mickey Rooney".

-Queremos agradecer a todo el mundo sus felicitaciones,

y especialmente a nuestro jefe, el señor Louis B. Mayer.

Muchas gracias.

-Ella era la única virgen de Hollywood.

Parece una broma, pero, indudablemente, lo era.

-Sí, ella era virgen.

Y la noche en que la señora Rooney tuvo que acostarse con su marido,

el renacuajo se desenvolvió como un campeón.

Ella cuenta en sus memorias con esa franqueza que la caracteriza

que aquella iniciación no fue en absoluto desagradable.

-Su matrimonio la convirtió en el objetivo

de las revistas del corazón y de los periódicos sensacionalistas.

Porque era la señora de Mickey Rooney.

Hasta el punto de que firmaba autógrafos

como "señora de Mickey Rooney".

Más tarde, diría que en aquella época ella solo pensaba en ser eso.

-Yo creo que, a pesar de que fuera una mujer tan agradable a la vista,

empezó a ser famosa gracias a él.

El matrimonio de Mickey y Ava solo duró 16 meses.

En esa época, Ava conoce

al excéntrico millonario Howard Hughes.

Un constructor aeronáutico y aviador

que se vanagloria de ser productor de cine

y director de películas de presupuestos faraónicos.

Es uno de los hombres más poderosos de Estados Unidos

y un seductor empedernido.

Era un paranoico.

Un hombre con muchas fobias,

y que, años más tarde, sufriría esquizofrenia,

pero que entonces estaba en un buen momento.

-Howard Hughes estaba loco por ella.

-Quería meterla en su cama y en su vida.

Tenía una docena de chicas,

y se había acostado con todo Hollywood.

Había conquistado nada menos que a Lana Turner,

que era la rubia incendiaria de la época,

la vampiresa número uno.

En su lista de conquistas, Ava habría quedado muy bien.

Ella no se acuesta con él.

Tiene la capacidad de resistir cuando es necesario.

No es que sea una mojigata, pero cree que debe resistir.

-Él era muy posesivo.

Si estabas con él, te ofrecía una casa o un coche.

Tenía detectives privados que te seguían por todas partes.

Esa vida no era para ella.

-Era un paranoico.

Colocó micros en la casa de Ava

pensando que Mickey volvía a estar en su vida.

(Inglés)

Se presentó en su casa de improviso y como un loco.

La abofeteó.

(AG) "Estiré el brazo para poder agarrar algo

y cogí una gran campana de bronce muy pesada".

-Ella cogió la campana, le golpeó en la cara

y el cayó al suelo.

(AG) "Le di entre la sien y el pómulo".

-Los dos se quedaron aturdidos.

Aquella chica de 24 años había dejado KO

al mayor magnate y millonario de Hollywood.

Hughes, con una fractura en el pómulo y algunos dientes menos,

no toma represalias contra Ava y sigue cortejándola.

En cuanto a ella, por fin comienza su carrera en Hollywood

con algunos papeles en películas de bajo presupuesto.

Gracias a los cursos de arte dramático de la MGM,

se fue convirtiendo en una auténtica actriz.

Y poco a poco, comenzó a interpretar papeles más serios.

-Ava se dio a conocer gracias a dos películas.

Una de ellas era "Señal de parada".

No tenía un gran presupuesto,

aunque en el reparto había una estrella de la época:

George Raft.

-En un principio, en el guion de "Señal de parada",

había diálogos bastante complejos,

pero Philip Yordan, el guionista, dijo:

"No. Por un lado tenemos a George Raft,

que no es un gran actor, y por otro, a Ava Gardner,

que todavía no domina el oficio.

Así que vamos a escribir diálogos mucho más cortos,

algo sencillo tipo 'sí', 'no', 'buenos días', 'todo bien'".

Visualmente, aquellos dos actores

resultaban muy interesantes en la pantalla,

pero en esa época no eran los mejores intérpretes de Hollywood.

-La película que la hizo realmente famosa fue "Forajidos",

con Burt Lancaster.

Ava interpreta a una joven nerviosa y angustiada.

Estuvo perfecta en aquel papel.

En 1946, los espectadores no saben

a cuál de estas dos mujeres fatales elegir.

Ambas, con vestido negro de tubo y guantes de satén.

La morena es Ava, en "Forajidos", y la rubia, Rita, en "Gilda".

Está estaba casada con Orson Welles,

así que Ava se convierte en la soltera más bella de Hollywood.

En ese momento, Ava estaba sola.

Se había divorciado de Mickey,

y Howard Hughes la cortejaba un poco en vano.

Ella estaba totalmente disponible para una relación.

La invitaban a fiestas en las villas de Hollywood.

Y es allí donde conoce al hombre

que hace bailar y cantar a todo Hollywood.

Se llama Artie Shaw.

Es muy guapo y algo tenebroso.

Absolutamente su tipo.

De hecho, es del estilo de Howard Hughes.

Es clarinetista, tiene orquestas de jazz

que triunfan en el mundo entero.

Es arrogante, muy seductor y ha vivido con Lana Turner.

Hollywood es una especie de pequeño mundo.

-Lana le aconsejó que no saliera bajo ningún concepto con él.

Y la razón que le dio es muy interesante.

Le dijo: "Es el hombre más desagradable que he conocido".

Pero Ava ignoró su consejo.

-Se enamoró profundamente de él.

Ava era muy seductora,

y a menudo solía dar el primer paso,

algo que no era muy corriente en la época.

Así que, en una fiesta donde se encuentran los dos,

ella le propone ir a tomar una copa.

Se marchan.

Y Artie Shaw, con ese sentido del humor judío asquenazí,

cuenta en sus memorias:

"Ella me propuso ir a tomar una copa.

¿Qué podía contestar yo? ¿No?

Había que estar loco para decirle eso".

Como muchas parejas de Hollywood,

Ava y Artie viven juntos antes de casarse en 1945.

Él trató de reinventarla por completo.

Sabía que ella no tenía estudios superiores,

así que insistió en que tomara clases en la universidad

y en que leyera ciertos libros.

Ella lo hizo, pero, a pesar de eso,

él la menospreciaba constantemente.

-Constantemente la humillaba

y le decía que tenía un intelecto de lerda.

Así que ella decide hacerse una prueba que demostró

que su cociente intelectual era superior a la media.

Tenía más de 120.

-Que alguien a quien quería esperase mucho de ella

es lo que más podía motivar a Ava.

-Ella no era una intelectual.

No era demasiado interesante.

Pero sí tenía inquietudes y mucha curiosidad.

Tenía muchas ganas de aprender, pero en áreas que no eran la suya.

-Sucedió algo muy interesante con aquel matrimonio.

Se convirtieron en una pareja de intelectuales en Hollywood.

Poco después de "Forajidos", vuelve a quedar claro que la Metro

no es quien mejor partido saca de Ava Gardner.

La compañía se la presta a la Universal

para rodar "Una vida y un amor" y "Venus era mujer".

-Es, probablemente, el trabajo más amable

de la carrera de Ava Gardner.

No es una gran película,

pero en ella la actriz se muestra sonriente, pícara,

y refleja cierta felicidad.

Es una película liviana,

que contrasta un poco con el resto de su carrera.

-Yo creo que es una referencia para otras películas

que tratan de estatuas que cobran vida

o de robots que tienen sentimientos humanos.

"Venus era mujer" es la historia de una estatua que cobra vida,

y la interpretación de Ava fue magnífica.

No creo que ella fuera consciente de lo que estaba haciendo.

Pero su trabajo muestra una gran naturalidad.

-Después de su relación con Artie Shaw,

cuyo final no fue muy agradable, ya que acabó en divorcio,

comprendió que era una mujer libre.

Ava fue libre mucho antes que las demás mujeres libres.

Ella se anticipa a la liberación de la mujer.

Vive sin ataduras.

Y eso no gusta a sus jefes, a la Metro.

En definitiva, era demasiado incontrolable.

Ella quiere divertirse, punto.

Es una mujer terrenal.

Le gusta pasarlo bien y le encanta beber.

Ya es bebedora.

Alterna con gente negra

porque los negros llevan la música en el cuerpo.

Le encanta la música. Le gusta el swing y el jazz.

Es bastante atípica.

En esa época, un montón de hombres pasan por su vida:

Howard Duff, Robert Taylor...

Pero tendrá una aventura mucho más interesante

con la estrella del momento, el hombre más sexy de Hollywood:

Robert Mitchum.

Rodaron juntos una especie de "Lo que el viento se llevó",

una película un poco tenebrosa llamada "Odio y orgullo".

Entre escena y escena, vivieron una tórrida aventura,

y eso no le gustó nada a la mujer de Robert Mitchum.

El mismo año de "Odio y orgullo", Ava rodó una obra maestra

que marcaría para siempre la historia del cine

y la situaría en un lugar destacado en el universo hollywoodiense.

"Pandora" es, probablemente, el mejor trabajo de Ava Gardner.

O al menos uno de los mejores.

Esa película tendrá también un papel muy importante

en su filmografía y en su vida.

(VOZ EN OFF) "Les presentamos a Pandora.

Ella es audaz y hermosa.

Todos los hombres que la conocen la desean.

Pandora destruye a todos los que la aman,

hasta que conoce al holandés errante".

(AG) "De todas las malditas películas que rodé,

'Pandora' es sin duda una de las más oscuras.

Y no exagero si digo que esa película cambió totalmente mi vida.

Con 'Pandora', salí por primera vez de Estados Unidos.

Conocí dos países: Inglaterra y España.

En ellos pasé casi el resto de mi vida".

Al regreso de su rodaje en España, Ava se reencuentra con Lana Turner,

con la que recorre los locales de moda.

Los clientes del Morocco, de Ciro's o de Mocambo

creen que están soñando al ver en la pista

a las tres mujeres más hermosas de Hollywood.

Rita, Lana y Ava, bailando al ritmo del chachachá.

Lana había sido amante de Frank Sinatra,

y en las conversaciones que mantienen las dos

en los bares de Beverly Hills, Lana, que era un poco mayor que Ava,

le da consejos.

Le dice: "Frank Sinatra se ha fijado en ti

en la cantina de la Metro y dice que eres guapísima.

¿Qué te parece?". Y ella solía contestar:

"Es vulgar y no lo soporto. Es arrogante.

Y yo detesto a los tipos arrogantes. No quiero saber nada de él".

Tonterías, era el cantante con más tirón de Estados Unidos.

Sus conciertos estaban llenos.

Las chicas jóvenes se desmayaban viéndole actuar

y se las llevaban en ambulancia.

Frank Sinatra era el Michael Jackson de la época.

-Intentó seducirla casi desde el primer momento en que la vio.

Pero el instinto de Ava

le hacía rechazar ese tipo de acercamientos.

Frankie siempre había estado muy seguro de sí mismo,

sabía que tenía talento,

que había sido bendecido por los dioses

y pensaba que podía conseguirlo todo,

lo que, en la mayoría de los casos, era cierto.

-Una noche, Frankie la invita a salir y ella accede.

Obviamente, la cosa llevó su tiempo

y hubo que pasar por el inevitable cortejo,

pero, finalmente, aceptó.

A partir de ahí, comienza su historia.

Fueron a cenar, tengo la comanda de lo que pidieron,

bogavante a la armoricana y "linguine".

El camarero, que todavía vive en la actualidad,

me contó que vio cómo, a medida que transcurría la velada,

los ojos verdes de Ava hacían chiribitas

y naufragaban en los intensos ojos azules de Frankie.

El camarero español me dijo: "Me sorprendió mucho,

porque yo la encontraba divina y él no era más que un golfo".

El caso es que el golfo y la divina se fueron juntos esa noche.

Ella se lo lleva a su guarida de Nichols Canyon.

Así comienza su historia.

Fue una especie de frenesí sexual inimaginable.

Pero al día siguiente, se les viene el mundo encima.

Él estaba casado con Nancy Sinatra y tenían hijos.

Era un gran cantante y un chico simpático

que simbolizaba el sueño americano

y se había liado con "la asesina",

así llamaban a Ava después de rodar "Los forajidos",

una vampiresa.

¿Qué pensará la gente?

-Inmediatamente, comenzaron a llamarla "rompematrimonios"

y algunos grupos religiosos del medio oeste

amenazaron, incluso, con boicotear sus películas.

Frank también tuvo problemas.

Representaba al americano medio.

Era un joven agradable,

tenía una joven esposa y eran padres de dos hijos.

-La prensa se cebó con ella.

Salió en todas las revistas del corazón

para gran disgusto de jefe de ambos,

el productor Louis B. Mayer, de la Metro-Goldwyn-Mayer.

Frank sueña con una vida familiar tranquila,

pero Ava hace oídos sordos

y le arrastra en un sinfín de veladas cargadas de alcohol.

Una noche, se van juntos a Las Vegas y acaban en el desierto de Nevada.

Están tan borrachos, que al llegar a un pequeño pueblo

se ponen a disparar a todo lo que se mueve.

Sinatra nunca se separaba de su revólver.

Ella lo encuentra todo muy divertido y se pone a disparar con él.

La correría acaba con la detención de ambos.

Los dos acabaron imponiendo e impulsando un modelo de pareja

que nunca había existido hasta entonces,

es decir, famosos alocados,

gamberros, borrachos, violentos y rebeldes.

Un modelo que, en distintas modalidades

y con diferentes niveles de éxito,

no tenía precedentes y nunca sería superado.

Nancy Sinatra, finalmente, acepta un divorcio

que arruina a Frank,

pero Ava puede casarse, por fin, con él,

a pesar de su poco envidiable situación financiera.

Mientras Frank pasa por un periodo de crisis,

Ava se convierte en una auténtica estrella.

Ava se convierte en una gran estrella de Hollywood.

Es la morena incendiaria, la mujer fatal,

la vampiresa que todos se disputan y tiene una carrera extraordinaria.

-En ese momento, Sinatra ya no estaba de moda.

Su carrera se había detenido de repente

y sus discos ya no se vendían.

Aquello no tenía nada que ver con Ava,

sencillamente, los gustos habían cambiado.

-Es ella la que trae el pan a casa, la que aporta un sueldo.

Es ella la que rueda un montón de películas

y no son bodrios, ella no hace bodrios,

trabaja sin parar para ganar dinero para los dos

y poder viajar juntos a todas partes, a Cuba o a México.

Los dos solían hacer viajes maravillosos.

Pero ¿cómo encajaba eso Frank, el típico macho italiano?

Prefería que no se supiera.

No lo pasó muy bien.

A veces, se referían a él como el señor Gardner.

Debió de ser vergonzoso

que usaran el apellido de su mujer para referirse a él,

así que quería remontar el vuelo.

-Ava jugó un papel muy importante en su carrera.

Fue un gran apoyo para él.

Le decía que era el mejor cantante del mundo y que volvería a triunfar.

Aquello, Frank nunca lo olvidaría.

-Ava hizo algo increíble, emprendió una auténtica cruzada,

recorrió todas las villas de Hollywood diciéndose:

"Frank sueña con un guion que seguro que está circulando por ahí.

Entre todos los papeles masculinos,

debe de haber alguno que le vaya como anillo al dedo a mi marido".

Pero no es fácil.

De hecho, ni Cinema ni el productor Harry Cohn

quieren rodar con Frank.

Su carrera ha perdido fuelle,

además, es un hombre imprevisible, que bebe cada vez más,

es violento y pendenciero,

de modo que no es muy popular en Hollywood.

-Ava era muy amiga de Joan, la esposa del productor Harry Cohn,

así que suplicó a su amiga que convenciera a su marido

para que, al menos, hicieran una prueba a Frank.

-Les dijo: "Os lo ruego, contratadlo.

Contratad a Frankie, estará genial en el papel de Maggio.

Os lo suplico".

Incluso, llegó a hacer algo que detestaba, les dijo:

"Si contratáis a Frankie,

os haré una película gratis la próxima vez".

-En Hollywood está a punto de comenzar la gran noche del cine.

Frank Sinatra se lleva otro premio.

Gracias a la tenacidad de Ava,

Frank recibe un Oscar al mejor actor secundario en 1953.

Casi al mismo tiempo, regresa a los escenarios,

pero la pareja vive una crisis a causa de los celos.

En cuanto un hombre miraba a Ava, él podía llegar a las manos,

se levantaba y repartía tortazos a diestro y siniestro.

Y cuando una mujer miraba a Frank, ella se levantaba y se iba,

se marchaba en plena noche y no se la volvía a ver.

(AG) "Creo que la razón por la que mis matrimonios fracasaron

es que siempre he amado mucho, pero nunca razonablemente.

Soy muy posesiva con los hombres a los que quiero

y siento celos si están lejos de mí.

Cuando no podía contactar con Frank por teléfono, por ejemplo,

sentía deseos de suicidarme.

Sé que es una estupidez, pero yo era así".

Ava vuelve a los platós para rodar dos grandes producciones,

"Las nieves del Kilimanjaro",

por la que obtuvo una nominación a los Oscar,

y "Mogambo".

"Mogambo" era un remake de una película de los años 30,

su título era "Tierra de pasión" y Jean Harlow era la protagonista.

La Metro volvió a rodarla 20 años más tarde,

pero como Asia había pasado un poco de moda

y África estaba más en boga en esa época,

decidieron trasladar la historia al continente africano.

Lo más curioso es que el papel masculino

que hizo Clark Gable 20 años atrás,

fue, de nuevo, interpretado por él.

Así surgió un trío extraordinario

compuesto por Clark Gable, Ava Gardner y Grace Kelly.

Alertado por los rumores

sobre las infidelidades de su esposa,

Frank decide ir al rodaje en África.

Las crisis se multiplican

y Ava pronto descubre que espera un hijo de su marido.

Es una tragedia absoluta.

Ava se traslada a Londres,

allí, un médico intenta disuadirla y le dice:

"Está casada con Frank Sinatra, es una estrella y la vida le sonríe,

¿por qué no tener el bebé?"

Pero ella no cede,

no desea tener ese bebé, así que aborta.

Fue desgarrador.

Cuando Frank Sinatra se entera de lo que ocurre

y se reúne con ella en el hospital,

se encuentra con una mujer alicaída,

vestida con un pequeño camisón blanco y en muy mal estado físico.

No cruzan ni una palabra.

Frank se da cuenta de que ella no quería ese hijo

mientras que él soñaba con tener una hija con ella,

una pequeña Avita con Ava.

(AG) "Mientras viva, nunca olvidaré el día

que me desperté tras la intervención

y vi a Frank sentado a mi lado con los ojos llenos de lágrimas.

Sin embargo, creo que hice bien. Hoy sigo pensando que hice bien".

Para olvidar esa terrible experiencia,

Ava se vuelca en su trabajo.

Joseph Mankiewicz impone a la actriz en su nueva película,

"La condesa descalza".

Este papel es el buque insignia de su carrera

y le granjeó el célebre apodo de "el animal más bello del mundo".

"La condesa descalza" les sorprenderá y les provocará

como ninguna otra película hasta ahora.

-Ava no era la primera opción,

había otras dos grandes actrices candidatas.

Una era Rita Hayworth,

que encajaba mejor en el papel de bailarina española,

puesto que ella misma lo había sido en la vida real.

La otra opción era Jennifer Jones, que quería desesperadamente el papel.

"La condesa descalza"

es una de las mejores películas de Ava Gardner,

dio todo lo que tenía y está absolutamente maravillosa.

Su interpretación es la de una gran actriz.

-A bordo del yate de un millonario,

todos admiran el rostro, el cuerpo

y la figura del animal más bello del mundo.

-Es una película para lucimiento de Ava,

como diría Truffaut, que, además, añadiría:

"Es el retrato de una mujer, y no de una cualquiera,

sino de la mujer más bella del cine, Ava Gardner".

Sin embargo, a ella eso le trae sin cuidado.

Como siempre, se distancia de las cosas,

no quiere ponerse nerviosa y bebe vodka antes de las tomas.

Todo el mundo sabe cómo funciona, ella cree que es una mala actriz

y se pasó la vida repitiendo que era una actriz pésima

y eso es falso,

no se daba cuenta, pero era una actriz espléndida.

(AG) "Ser una estrella...

(RÍE) Mi nombre en las letras de las canciones de Cole Porter,

la huella de mis pies en el macadán del Teatro Chino,

elegida por los modistos

como la chica a quien les gustaría tomar las medidas

y por el sindicato de ascensoristas como la chica con la que preferirían

quedarse atrapados en lo alto del Empire State".

-El problema de "La condesa descalza"

es que, entre bastidores, se está viviendo un drama,

la separación de Ava y Frank, cuya relación va de mal en peor.

-Jack Cardiff, el gran director de fotografía inglés,

se vio obligado a emplear todo su ingenio

para que no se notara en la pantalla

el estado de abatimiento de Ava Gardner.

-Ava necesita alejarse de los estudios.

El contrato con la Metro es una carga para ella

y solo desea una cosa, vivir en España.

Después de rodar "La condesa descalza",

se instala en Madrid.

(AG) "En diciembre de 1955, justo antes de cumplir 33 años,

hice algo que llevaba mucho tiempo diciendo que haría.

Nadie creía que fuera capaz.

No, no era un adiós definitivo al cine, pero no andaba lejos.

Abandoné EE. UU. de una vez por todas y me instalé en España".

-En Europa, a diferencia de Hollywood,

la gente te deja en paz.

Por supuesto que había paparazzi en Italia,

pero ella no estaba en Italia, vivía en España.

Y se sentía muy cómoda con ese estilo de vida.

Iba y venía a su antojo y disfrutaba de la vida nocturna.

-Le encantaba el flamenco.

Le gustaban los bailes de Andalucía.

Tenía un lado muy español.

Creo que dentro de ella había una auténtica señorita española.

-Ava ya no se siente norteamericana,

se pone pequeños pañuelos rojos, faldas ceñidas o aros en las orejas.

España la ha hechizado.

Ernest Hemingway y ella comparten aficiones.

Su amistad, casi filial, se mantendrá toda la vida.

El flamenco, las corridas de toros y largas noches regadas con alcohol

sellarán su relación.

Pasan mucho tiempo juntos en Madrid.

Él la inicia en el arte del toreo, pero no solo en eso,

le presenta también a sus amigos toreros

y así es como se produce el flechazo.

Luis Miguel Dominguín representa el ideal masculino para Ava.

Es alto, delgado, moreno, tiene clase...

Es tan popular en España y en Europa como ella en EE. UU.

y le ofrece una vida extravagante.

La historia será breve.

Él está casado

y Ava, perseguida por el fisco español,

se va del país.

Ava era más cigarra que hormiga,

se había quedado sin dinero, pero no le apetecía trabajar.

En eso se diferenciaba de otras actrices,

Ava odiaba hacer algo si no le apetecía.

No olvidemos que se acaba de divorciar

de un hombre que la quiere tanto que, de vez en cuando,

le envía miles de dólares.

(AG) "'La noche de la iguana' comenzó con una llamada.

Fue en 1963. Yo andaba holgazaneando en España.

Me levantaba tarde, charlaba con mis amigos

y bailaba flamenco.

En definitiva, disfrutaba de la vida sin molestar a nadie

y quería que durara.

No me apetecía hacer una película, pero...

el maldito teléfono empezó a sonar".

-En "La noche de la iguana",

Ava interpreta a la dueña de un hotel

que revive una especie de historia de amor

con un tipo, a su vez, muy cansado y desengañado,

interpretado por Richard Burton.

A pesar de ser muy joven todavía,

Ava Gardner interpreta a una mujer

que está quemando sus últimos cartuchos.

Me sorprende mucho que encarnara ese papel siendo aún tan joven.

-"La noche de la iguana".

Desde que el hombre conoce a la mujer,

nunca ha habido una noche como esta.

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

-Obviamente, a Richard Burton le atrajo Ava Gardner,

pero su esposa, Liz Taylor, está todo el tiempo en el rodaje.

No quiere dejar su plaza libre,

por si acaso surge una aventura entre Richard y Ava.

Y no se equivocaba, fue inteligente.

El alcohol fluye libremente.

Está también Sue Lyon, que acaba de interpretar a Lolita,

es un rodaje de alto riesgo, completamente desenfrenado

y Ava está extraordinaria en su papel.

En 1968, Ava se traslada a Londres

y en el barrio de Ennismore Gardens

encuentra, por fin, la paz que tanto anhela.

(AG) "Desde mi primera visita a Londres para rodar 'Pandora',

sentí un gran afecto por esta ciudad.

Es un lugar muy civilizado y los británicos te dejan en paz.

Si alguien te reconoce, sonríe

y hace una leve inclinación de cabeza,

nada que ver a lo que yo estaba acostumbrada".

-Le encanta ir a tomar una copa

a la taberna que hay detrás de Ennismore Gardens

con Tennessee Williams y otros amigos.

Ha trabado amistad con los vecinos del edificio,

especialmente, con dos homosexuales encantadores,

uno pianista y el otro artista,

a cuya casa suele ir con un pastel y una botella de champán en la mano

para bailar flamenco juntos.

-Vivíamos en el mismo edificio.

Ava se convirtió en una amiga muy cercana,

mucho más que los demás vecinos del inmueble.

Creo que, en parte, se debió a mi profesión de pintor

y también a la de Peter,

que era músico, pianista y compositor.

Creo que eso es lo que más le atrajo de nosotros,

porque podía hablar de muchas cosas,

podía aprender y enriquecerse con nuestras conversaciones.

(AG) "Tengo algunos amigos en Londres,

de esos a los que solemos llamar buenos amigos, muy buenos amigos.

Así que, por el momento, no me siento sola.

Aquí no soy un personaje público. Que Dios proteja a los ingleses.

Incluso, recibí una carta

dirigida a: 'Ava Gardner, Hyde Park, Londres'

y alguien de la oficina de Correos escribió en el sobre:

'¿En qué banco?'"

Los problemas financieros de Ava la obligan a aceptar papeles

cada vez más inverosímiles.

Peligro, "El centinela".

(AG) "¿Por qué sigo haciendo películas?

La respuesta que suelo dar es la siguiente:

'Por el dinero, siempre por el dinero'.

Cada vez que necesito dinero, respiro hondo y acepto una película.

Y, para ser del todo franca,

las razones por las que acepto un papel, rara vez son las mejores".

En su lista de películas mediocres

destaca la coproducción austriacoamericana

"El hombre que decidía la muerte".

En lo que a mí concierne, el rodaje fue una maravilla,

pero en lo que a ella respecta, fue un poco más complicado.

Todos los días había dos posibles planes de trabajo

por si se encontraba cansada, ya que entonces bebía mucho.

Así que, para asegurar su bienestar y no poner en peligro el rodaje,

había dos planes de trabajo previstos para cada día.

Se seguía uno u otro según como se encontrara.

Lo más conmovedor fue que compartimos la misma caravana.

Eso demuestra que no era nada esnob,

puesto que aceptó compartir una caravana de maquillaje

con una joven actriz francesa.

Ella se había fijado que yo tenía una especie de minicasete

y que, mientras me maquillaban,

ponía canciones de Claude François o de Frank Sinatra.

Todas las mañanas, ponía "Strangers in the Night"

y un día, no el primero, sino el segundo, me dijo:

"Nicole, por favor, ponme a Frankie"

y cada mañana, cuando escuchábamos a Sinatra, ella lloraba,

lo cual significaba que tenían que desmaquillarla

y volver a maquillarla todos los días,

porque estaba empapada.

Eso creó un vínculo entre nosotras, "Pon a Frankie, por favor".

Mientras Ava sigue trabajando,

Frank evita a los periodistas y rechaza entrevistas.

Ella entendía muy bien nuestros problemas como relaciones públicas.

Me decía, por ejemplo:

"Sé que te van a someter a mucha presión, cariño.

Diles, simplemente: 'Ava no está disponible'".

Ava le hizo una jugarreta

a un periodista y crítico de cine francés

que viajó a Londres para entrevistarla.

En esa historia se inspiró un cortometraje de Xavier Giannoli.

Como considera que su profesión carece de interés

y que su vida sentimental no le incumbe a nadie,

Ava no responde a ninguna de las preguntas del periodista

que regresa a París sin una sola línea que escribir.

(AG) "Hace algunos años me sucedió algo que no esperaba,

sufrí un ataque y, a partir de entonces,

tengo dificultades para caminar

y el brazo izquierdo prácticamente inútil.

Pese a todo, sigo adelante, no tengo otra opción.

Una de las cosas que comprendí pronto en la vida

es que hay que perseverar".

-A veces, era un poco agresiva.

Yo ahora lo achaco al hecho de que no se encontraba bien.

Obviamente, la crisis cardiaca que sufrió le afectó mucho,

como le habría pasado a cualquiera,

pero supo llevarlo y siguió adelante.

Creo, realmente, que disfrutó de esos últimos dos años.

Nosotros tratamos de ser agradables con ella

y estábamos disponibles siempre que necesitaba algo.

Fue maravilloso estar tan cerca de ella.

-Sabemos que se encerraba todas las noches a las 8 en punto

para esperar la llamada del hombre de su vida.

Debía de ser desgarrador, porque él estaba en Nueva York

y se había casado con otra mujer llamada Barbara,

una rubia decorativa, perfecta para el estilo de vida americano,

pero él solía hablar con Ava.

De vez en cuando, le dice:

"Me hubiese gustado mucho terminar mi vida contigo"

y ella le contesta: "Sí, cariño, hubiese sido hermoso,

pero éramos demasiado celosos".

Al final de sus días, Ava quemó las cartas de Frankie.

No sabemos de qué le hablaba Frankie en sus cartas,

pero podemos imaginar que en ellas plasmaba la nostalgia,

el desenfreno y sus fantasías.

-Ella me comentó en alguna ocasión:

"Cuando me vaya, espero que sea

con una copa de champán y un cigarrillo en la mano.

Así quiero despedirme".

Y, según me dijo el conserje, parece que su sueño se cumplió.

¿Sabe? La señora Gardner tuvo lo que deseaba.

Además, nos dejó una noche

en la que había una tormenta increíble.

Creo que no podía haberse ido de otra manera.

(AG) "Siempre he creído que el hecho de crecer, envejecer

y encaminarse hacia la muerte no tiene nada de aterrador.

Y si tuviese que empezar mi vida de nuevo,

la viviría exactamente de la misma manera,

exceptuando un par de detalles, claro está,

pero sin mucha importancia,

porque, la verdad, es que siempre he estado contenta de vivir.

(RÍE) Y lo he pasado en grande".

(Música)

La noche temática - Ava Gardner, la vida es más bella que el cine

51:24 04 nov 2017

Tenía toda la nobleza, la belleza, la libertad y la despreocupación de un felino. Ava Gardner nunca dejó de amar a los que amaba, aunque para la época su conducta era escandalosa. Hollywood entendió perfectamente el carácter de Ava Gardner dándole apodos como "El animal más bello del mundo" o "La pantera de Hollywood".

Contenido disponible hasta el 19 de noviembre de 2017.

Histórico de emisiones:
20/02/16

Tenía toda la nobleza, la belleza, la libertad y la despreocupación de un felino. Ava Gardner nunca dejó de amar a los que amaba, aunque para la época su conducta era escandalosa. Hollywood entendió perfectamente el carácter de Ava Gardner dándole apodos como "El animal más bello del mundo" o "La pantera de Hollywood".

Contenido disponible hasta el 19 de noviembre de 2017.

Histórico de emisiones:
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  • Proyecciones de América

    Proyecciones de América

    52:09 pasado sábado

    52:09 pasado sábado Durante la II Guerra Mundial cuando las fuerzas aliadas liberaban Europa occidental, una serie de brillantes cineastas realizaron veintiséis documentales, 'Proyecciones de América', con la misión propagandística de mostrar Estados Unidos como una sociedad ejemplar. Los documentales presentan historias americanas de vaqueros, petroleros, granjeros, inmigrantes y niños en edad escolar mostrando gran optimismo al vivir en la democracia estadounidense. Maravillosamente elaboradas, eran versiones idealizadas de una América creada por cineastas políticamente comprometidos. El proyecto fue encabezado por Robert Riskin, guionista de algunas de las mejores películas de Frank Capra. Contenido disponible hasta 26 de noviembre de 2017.

  • 56:42 pasado sábado Durante décadas James Stewart y Robert Mitchum representaron a personajes inolvidables de la gran pantalla. Con vidas y caracteres muy diferentes, Stewart interpretaba al hombre americano bueno y emprendedor. Mitchum a los mejores villanos y forajidos, un tipo duro. No eran grandes amigos e hicieron una única película juntos,'Detective privado', pero eran sin duda colegas, y de formas muy diferentes encarnaron el espíritu de América. Contenido disponible hasta 26 de noviembre de 2017.

  • 51:24 04 nov 2017 Tenía toda la nobleza, la belleza, la libertad y la despreocupación de un felino. Ava Gardner nunca dejó de amar a los que amaba, aunque para la época su conducta era escandalosa. Hollywood entendió perfectamente el carácter de Ava Gardner dándole apodos como "El animal más bello del mundo" o "La pantera de Hollywood". Contenido disponible hasta el 19 de noviembre de 2017. Histórico de emisiones: 20/02/16

  • 1:30:20 04 nov 2017 Sinatra representa el sueño americano. Hijo de emigrantes italianos, era la personificación del siglo veinte: por sus ideas políticas, por haber ido a contracorriente, por haberse convertido en un icono de la cultura popular estadounidense y de la música en todo el mundo. La canción I'll Never Smile Again surgió a comienzos de la Segunda Guerra Mundial y convirtió a Sinatra en la voz de consuelo de toda una nación. Sinatra también fue el intérprete de la canción de campaña de Kennedy. Pero la canción que le haría inmortal sería New York New York. Contenido disponible hasta el 19 de noviembre de 2017. Histórico de emisiones: 20/02/16

  • 59:30 21 nov 2015 Documental musical estilo Bollywood que tiene lugar en una escuela en Dharavi, Mumbai, donde se encuentra el slum o barrio de chabolas más grande de Asia. El documental combina imágenes de la vida cotidiana de los niños, con canciones que reflejan sus esperanzas y sueños. Mary tiene catorce años vive con sus padres y dos hermanas en la acera de una calle muy transitada. Tienen un refugio rudimentario y todos duermen en el suelo, a veces con ratas corriendo por encima de ellos. Mary y los demás personajes tienen sus sueños y ambiciones, y creen que los pueden lograr a través de la educación. Contenido disponible hasta el 30 de octubre de 2018.

  • 55:18 14 jun 2014 Ricard Sicre luchó en el bando de los republicanos durante la Guerra Civil española. Tras vivir exiliado en Francia y posteriormente en Inglaterra, en 1942 se traslada a Estados Unidos. Allí trabaja como espía para los servicios de inteligencia militar, interviene durante la II Guerra Mundial en varias operaciones de espionaje relacionadas con España como la Operación Banana. Al finalizar la II Guerra Mundial Ricard Sicre se convierte en uno de los máximos representantes de los intereses de Estados Unidos en la España de la dictadura franquista. Además acumuló una gran fortuna personal, gracias a las exportaciones americanas.

  • ¡Que vienen Los Beatles!

    ¡Que vienen Los Beatles!

    58:21 10 ago 2013

    58:21 10 ago 2013 Documental que aborda la visita de los Beatles a España en el verano de 1965 (del 1 al 4 de julio) y analiza el entorno y las repercusiones sociales que enmarcaron sus actuaciones en Madrid y Barcelona. Junto a las imágenes históricas de la visita, se incluyen los testimonios de personas que por su profesión o afición musical vivieron de cerca los hechos, entre otros, los críticos José Ramón Pardo y Carlos Tena o los cantantes, Micky, Massiel y Miguel Ríos. Histórico de emisiones:27/10/2012

  • 4:36 24 oct 2017 El documental que cierra esta Noche Temática se titula “El fraude de la fruta falsa”, una producción francesa de 2015, de 52 minutos de duración, dirigido por Eric Edward Wastiaux, producido por Pernel Media Production. Zumo de fruta, yogures, mermeladas, galletas, compota y frambuesas congeladas. Asegurarnos de comer suficiente fruta es esencial para llevar una dieta sana. Y cada vez son más personas las que recurren a productos basados ​​en frutas para completar esta dieta. Productos deliciosos pero que no son equivalentes a la fruta y la verdura clásica, es el fenómeno de la fruta falsa.

  • 3:28 24 oct 2017 El documental que inicia esta Noche Temática se titula “La comida preparada: ¿qué esconde?”, una producción francesa de 2011, de 52 minutos de duración, dirigido por Isabelle Doumenc, producido por Camicas Productions. En un mundo donde cada minuto cuenta, las comidas preparadas disfrutan de un éxito escalofriante. En caja de cartón, plástico o lata. Cada vez las consumimos más.

  • 1:49 16 jun 2017 Comenzamos la emisión con un documental de nacionalidad francesa dirigido por Benoit Laborde. Con una duración de 52 minutos, está coproducido por Arte France, French Connection Films, Codex Now, y Amopix. A través de un exhaustivo estudio del cerebro de los atletas de élite se ha observado que el entrenamiento físico intensivo modifica su corteza cerebral, lo que les da una mayor rapidez y precisión. Los automatismos adquiridos durante una vida de entrenamiento intensivo trazan en el cerebro de los atletas configuraciones neuronales únicas y específicas de su disciplina.

  • 6:52 14 feb 2017 “El silencio de los corderos”, con Anthony Hopkins, fue el lanzamiento a la fama de Hannibal Lecter, el Caníbal. Es la adaptación a la pantalla de la segunda novela de Thomas Harris, publicada en 1988. Harris era entonces un joven periodista que trabajaba en Nueva York, sobre todo, en las secciones de sucesos de varias revistas...

  • 4:41 14 feb 2017 Después de estrenarse en 1966 “Psicosis” de Alfred Hitchcock, Norman Bates se convierte en el asesino de referencia en el cine. Es el tipo de personaje que se convierte en alguien muy familiar, y que el público jamás podrá olvidar.  Ed Gein, un agricultor de los alrededores de Wisconsin fue la principal inspiración de Robert Bloch para crear el personaje de Norman Bates en su novela en 1959.

  • 6:42 02 ene 2017 Continuamos la emisión con un documental francés del año 2015. Con una duración de 55 minutos, está dirigido por Tania Goldenberg y producido por Let’s Pix. Conocido en todo el mundo por sus famosas pinturas de las latas de sopa Campbell o los retratos de Marilyn Monroe, Andy Warhol es una persona compleja, influenciada por las tradiciones familiares, la cultura popular y la religión. Son los orígenes del artista, hijo de emigrantes eslovacos asentados en Pittsburg en los años 30.

  • 6:18 02 ene 2017 Comenzamos nuestra emisión con un documental inglés del año 2013. Con una duración de 60 minutos, está dirigido por Francis Whately y producido por la BBC. David Bowie ha cautivado con su música durante generaciones. En su carrera musical hay momentos muy representativos marcados por grandes éxitos como Ziggy Stardust, el extraterrestre, uno de sus personajes más famosos.

  • 5:32 24 oct 2016 Apostar por una comida sana puede traernos muchos beneficios. Las dietas derivadas de nuestros antepasados, incluyendo una dieta basada en plantas, pueden ser nuestra opción más saludable. Mientras, es fundamental erradicar ideas erróneas enfocadas a comercializar productos ya que una mala nutrición da lugar a hábitos alimenticios dañinos.

  • 5:36 24 oct 2016 El consumo de carne aumenta cada vez más, sin embargo el planeta está cerca del límite en su capacidad de producción. El ganado ya acapara el 30% de las tierras habitables y absorbe el 70% de nuestros recursos hídricos. El monocultivo de soja transgénica destinada a alimentar al ganado devasta América del Sur por el uso de pesticidas y por la deforestación que supone

  • 9:36 17 oct 2016 La Noche Temática continúa su emisión con el documental “Defender nuestros senos”, una producción francesa de 2015 dirigida por Coline Tison, de 52 minutos de duración y coproducida por Les Bons Clients y La Jolie Prod. Pero cómo podemos evitar el exceso de diagnóstico. ¿Cómo podemos distinguir entre un cáncer que va a evolucionar y uno que no?

  • 8:57 17 oct 2016 La Noche Temática inicia su emisión con el documental “La vida secreta de los pechos”, una producción australiana de 2013 dirigida por Ili Baré, de 52 minutos de duración y producida por Genepool Productions. En una sola generación, los senos han experimentado una serie de cambios sin precedentes. Son más grandes, se desarrollan antes, aparecen también en hombres y sufren más enfermedades. Los científicos creen que las mamas pueden ser portadoras de residuos tóxicos ocultos, que pueden poner en peligro a las madres y a los niños que succionan de ellas. ¿Son las sustancias químicas las causantes del aumento de senos, la pubertad precoz o la ginecomastia de los hombres?

  • 3:54 02 sep 2015 Así empieza Expediente Ántrax, un documental que nos sumerge uno de los casos más complejos del FBI, la investigación del envío de sobres con ántrax a políticos y medios de comunicación de EE.UU durante el otoño de 2001.  Una investigación con miles de interrogatorios, docenas de agentes y un gasto de millones de dólares. Estreno el 2 de noviembre en La Noche Temática. 

  • Proyecto N - Comienzo

    Proyecto N - Comienzo

    2:26 02 sep 2015

    2:26 02 sep 2015 Así empieza Proyecto N, un documental que nos aproxima a uno de los grandes secretos de la II Guerra Mundial: la fabricación clandestina de bombas con ántrax ante el temor de un ataque biológico por parte de la Alemania nazi; un experimento con muchas sombras que tuvo su epicentro en una pequeña isla de Canadá. 

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