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Para todos los públicos La aventura del saber - 23/04/18 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Hola a todos, muy buenos días.

Bienvenidos a una nueva edición de "La aventura del saber".

Aparte de comenzar por lo más importante,

aumentar nuestra cultura gastronómica,

en el programa de hoy haremos dos talleres de humanidades

totalmente diferentes, casi antagónicos podría decirse.

En el primero, con el escritor José Luis Hernández Garvi,

nos ocupamos de la historia de los atentados

contra los presidentes de EE.UU. con resultado de muerte

a lo largo de la historia.

Le preguntaremos por si hay algo en común en todos ellos,

algún tipo de patrón que se repite.

Y en el segundo taller, compartiremos la alegría

por el XV Premio Anaya de literatura juvenil

concedido este año a Pedro Mañas por su libro "Apestoso tío Muffin",

la historia de una superación simbólica,

la del mal olor que causan, también simbólicamente,

la preocupación por las falsas apariencias.

Será en un programa en el que también les invitaremos a conocer

la escuela Art Thinking, que trata de dotar a los educadores

de herramientas provenientes del mundo del arte

para ser aplicadas en la enseñanza.

Se trata de una iniciativa de Pedagogías invisibles.

Y en el que visitaremos la exposición "The Futch",

uno de los proyectos ganadores de la IX edición

de la convocatoria Se busca comisario.

La muestra está comisariada por Neme Arranz y Marta Echaves.

(Música)

Comenzamos "La aventura del saber", como cada lunes,

con don Rafael Ansón, quien en apenas un minuto

nos trae noticia y reflexión sobre un tema de interés

relacionado con la gastronomía.

Hoy nos propone que hablemos de las relaciones

entre la fertilidad y la alimentación.

¿Qué tal? Muy bien.

Bueno, esto tiene mucho que ver con un libro

que va a publicar ahora Planeta: "La cocina de la fertilidad".

Durante muchísimo tiempo, esto se planteaba de otra forma.

Eran los famosos afrodisíacos.

Tiene gracia, porque la ciencia nos ha demostrado que no los hay.

Pero dicen que Napoleón, cuando tomaba trufa, funcionaba.

Y cuando la tomaba, funcionaba. Todo está en el cerebro.

Por lo tanto, es una pena que no pensemos

que si tomamos ostras lo vamos a hacer mejor.

Sería divertidísimo.

Bueno, esto es mucho más científico.

Esto está pensado más en la fertilidad de la mujer

más que en la capacidad del hombre. Del hombre.

Y lo que viene a explicar Andrea es que hay determinado tipo de comidas

que facilitan más la posibilidad de la fertilidad.

Primero, según el tipo de comidas,

de ingredientes, de alimentos, de nutrientes, etcétera.

Pero sobre todo, y mucho, la forma de comerlo.

Yo diría que la forma de estar tranquilo,

de evitar estrés, de evitar nervios.

Por lo tanto, es un libro que pretende

que las mujeres y los hombres, realmente,

piensen, como en todos los demás aspectos de la vida,

que la alimentación influye. Claro.

Y yo diría, y para mí es lo más importante,

influye tanto que aunque no haya afrodisíacos,

todavía si tú piensas que si tomas trufa blanca

o tomas... Que te va a venir bien, te viene.

Y si lo asociamos a la siesta ya... Eso es, pues funciona.

El libro está muy bien hecho, es un libro científico.

Y yo creo que realmente vale la pena leerlo,

porque lo que es obvio es que la energía del ser humano

viene de la alimentación,

y por lo tanto, según el tipo de alimentación,

generas un tipo de energía.

Pero realmente para fertilidad hacen falta alimentos determinados

comidos de una determinada manera y, en principio, en buena compañía.

Yo creo que la compañía es casi más importante.

Muy bien, muchísimas gracias.

(Música)

Cambiar la enseñanza a mejor es el objetivo

del colectivo Pedagogías invisibles.

Pretende cambiar el paradigma educativo

y en el caso de la iniciativa Art Thinking

busca poner en contacto a educadores y artistas

para trabajar juntos y conseguirlo.

-Sigue el orden. Empezamos con la bomba atómica.

(Música)

(Aplausos)

-Quiero que en silencio, de una forma solemne,

solo os dediquéis durante diez minutos

a llevar el lapicero a lo mínimo.

Cada globo tiene el nombre de un movimiento

o parte de la historia de la literatura en el aula.

Coged el que más os guste,

y con el que os sintáis más identificados.

(Globos explotando)

-Al canon se resiste. -¡Viva San Fermín!

-¡Viva! ¡Dale! -¡"Yeah"!

-¡"Pot començar la mascletà"! -¡Uh!

Nos vamos a cargar el canon, preferiblemente con el culo,

sentándonos encima.

Y, en realidad, esto no es más que un enorme por qué no.

¿Por qué no hacerlo?

La primera acción va a ser construir la forma del espacio

donde aprendan o enseñen, entre todos.

-La intención en este taller

es entender que siendo parte de esta obra de arte

puedes aprender herramientas

y rescatar una aproximación al aula de clase,

a la transformación de estos proyectos educativos.

-Estoy aquí, en la escuela de Art Thinking,

preparando un taller de "performance" para profesores y educadores

para que cojan la herramienta de la "performance"

y la trasladen a las aulas,

y con ella enriquezcan un poco

lo que son sus dinámicas de trabajo con los alumnos.

Recogemos esta invitación de Pedagogías invisibles

para acercar herramientas que creemos que pueden subvertir

y ayudar a proporcionar otros enfoques.

Estas herramientas que nosotros hemos aplicado

en nuestros eventos culturales para el aula y centros educativos.

¿Por qué no cambiar el modo de tratar un libro de texto?

¿Por qué no cambiar el modo de enfocar una semana cultural?

Quiero salir de este simulacro educativo

en el que estamos viviendo,

en el que los profesores parece que enseñamos

y los alumnos hacen como que aprenden.

El proceso de formación permanente del profesorado en este país

está abordado de una manera muy obsoleta.

Con lo cual no consigue para nada el objetivo para el que funciona,

que es renovar las metodologías y modos de pensar de los profesores.

Para trabajar esta idea de cómo volver a pensar

y a pensarnos,

y a que los sujetos seamos agentes políticos

en las sociedades en las que vivimos

hemos creado la escuela de Art Thinking.

¿Para qué sirve la escuela? ¿Para qué sirve nuestro trabajo?

Para conectar la educación con la realidad presente.

La innovación tiene que ver con esta idea

de ser honestos con lo que pasa a nuestro alrededor.

Muchos de los profesores, abrumados por sus múltiples tareas,

no se hacen la pregunta: ¿Para qué estoy educando?

¿Cómo puedo conectar mi práctica educativa

con las problemáticas del presente?

Y ahí es donde aparece el arte, o las artes en general,

como un proceso metodológico

que pueden llevar a cabo ese cambio de paradigma al aula.

(Música)

Las artes en general, y el arte contemporáneo en particular

incluyen cuatro elementos que son los que consideramos

que hay que devolver a la educación, que son:

El pensamiento divergente, también unido al pensamiento crítico.

Es una manera diferente no positivista y no lógica

de abordar el conocimiento.

En el segundo caso, queremos incorporar

todo lo que tiene que ver con el placer.

Lo que tiene que ver con las experiencias efervescentes

y con lo que es un tipo de pensamiento

que está alejado de lo serio y del aburrimiento.

El tercer punto tiene que ver con el empoderar

a los profesores y a los estudiantes también como creadores.

Es decir, no solamente son creadores los artistas,

sino que los pedagogos, las personas que estamos en educación también.

Y por último, los artistas han trabajado siempre

de manera colaborativa y por proyectos,

y consideramos que esto debe llevarse a la educación.

Por lo tanto, creemos que es muy importante

que el pensamiento artístico, "art thinking",

llegue hasta los profesores,

y a partir de los profesores transformar la sociedad.

La escuela de Art Thinking hace un "link"

ese mundo de la educación y el artístico

para que unos aprendan de otros.

Estamos en contacto en esta escuela con artistas que están trabajando

en el mundo del arte contemporáneo,

y que aportan estrategias que se pueden utilizar

y que hacen que el trabajo en el aula sea muchísimo más atractivo.

Proponemos dos talleres.

El primer está enfocado a la creación de un festival dentro del aula

o del centro educativo.

Y el segundo consiste

en la creación de un fanzine colaborativo.

A partir de un libro de texto

En ambos la idea es coger ese canon

que en el caso del libro de texto, que es como ese material sagrado,

carísimo, que no se puede tocar, literalmente los vamos a destrozar

y hacer un nuevo material pedagógico

pero hecho entre los profesores y los alumnos de cada clase.

(Música)

Los docentes somos DJ del conocimiento.

Yo me aplico que soy un DJ del conocimiento

y, la verdad, es una experiencia maravillosa

porque dejas que los propios alumnos sean quienes elijan esa música

y tú simplemente las vas colocando donde tienen que ir centrándose.

Y a partir de ahí surge todo.

-Uno de los ejemplos que nos pusieron fueron los murales de otoño.

Que siempre todos los colegios están llenos del típico árbol

con las hojas de otoño, y nos dieron bastante caña con eso.

Y yo decidí cuando volví al colegio

hacer algo distinto con las hojas de otoño

y creamos con los niños partituras.

Salimos a ver cómo sonaba la hoja cayendo,

pisando las hojas, el rastrillo que las recoge...

Grabamos todos esos sonidos

y después pegamos con velcro hojas y palos,

que fue lo que ellos seleccionaron, son niños de tres años,

sobre un fieltro negro con un velcro,

y ellos lo podían ir cambiando y haciendo sus partituras.

Escolarizar esa "performance"...

-Nos parecía fundamental en la escuela de Art Thinking

hacer una sesión de "performance" en concreto.

Porque en realidad, si lo piensas, la escuela ya es una "performance".

Cómo hemos decidido que se colocan las mesas y las sillas,

que existe un libro, dónde se pone el profesor,

cómo habla el profesor a sus alumnos...

Todo eso son elementos que configuran una "performance".

Una "performance" que hemos llamado "escolarización"

y que nos ha venido un poco dada.

Entonces como profesores y profesoras a lo mejor no hemos reflexionado

sobre esa "performance" y cómo podemos transformarla.

Entonces, nos parecía fundamental para, reflexionar

qué tipo de "performance" queremos,

cómo cambiando la "performance" de nuestra práctica docente

podemos cambiar los tiempos y los espacios,

cambiar los lenguajes también,

y, al final, cambiar el paradigma en educación.

-El profesor, normalmente, cuando entra en el aula

entra muchas veces como "performer".

La formación que reciben los profesores en sus facultades

suele ser muy centrada en adquirir unos patrones de comportamiento,

una serie de acciones que siempre todos imitan

y desarrollan con los alumnos.

Aquí lo que me interesa y pretendo es que reconstruyan esos patrones.

Los alumnos están muy acostumbrados a un tipo de profesor muy concreto

y está bien cuestionar incluso al propio alumno

y que el propio alumno incluso se descoloque

con su propio profesor viendo lo que ocurre y desarrolla.

Para proponer a los alumnos situaciones de aprendizaje

hay que tener en cuenta su individualidad,

hay que intentar sacar de contexto las situaciones de aprendizaje

para que se generen situaciones distintas.

-Están muy acostumbrados a un prototipo de profesor,

y cuando descubren a otra persona distinta,

que les trata de distinta manera, están mucho más receptivos.

Estoy en este proyecto trabajando dentro de la escuela de Art Thinking

buscando hacer un proyecto formativo con profesores

y con personas vinculadas a las artes o la arquitectura

para generar espacios efímeros

que también se vuelven lugares de aprendizaje.

-El tema que vamos a tratar aquí: sacar el aula.

El aula es un espacio, pero solo uno de las miles de situaciones

en las que se puede dar el aprendizaje.

Crear situaciones en que el alumno sea mucho más participativo,

situaciones en las que la transmisión del conocimiento

no sea solamente unidireccional. Yo aprendo mucho de mis alumnos.

-Así como el arte contemporáneo, desde hace muchos años,

ya ha salido a la calle buscando nuevos espacios de acción,

la educación también puede hacerlo valiéndose de estas herramientas

y sobre todo también entender que este tipo de proyectos

cruzan lo educativo y también lo artístico

en la medida en que la obra pueda ser un proyecto formativo.

La experiencia que hemos tenido se centra, básicamente,

en la metodología.

Olvida un poco lo que es el contenido en el que se presta tanta atención

desde la educación,

y se centra más en el aspecto metodológico.

Todo lo que sea sacar fuera del aula y proponer a los chavales

cosas diferentes a nivel de construir con su cuerpo,

de experimentar con diferentes materiales,

es un potencial importante porque no están acostumbrados a esto.

Entonces, todas estas situaciones van a propiciar respuestas

por parte de los niños que no habíamos obtenido

y que sí que pueden llevarnos por otro camino,

quizá desconocido hasta el momento, pero muy interesante, desde luego.

-Hay otra parte muy importante en la escuela de Art Thinking

que es la creación de comunidad.

Muchas de estas profesoras, es importante decir

que como el 80 % de las personas que formamos parte de Art Thinking

somos mujeres,

se encuentran aisladas en sus centros y aquí se encuentran acompañadas.

Y esa fuerza a acompañamiento crea un empoderamiento

en el cual me atrevo a hacer estas cosas en clase.

-Este lugar y estos encuentros son muy importante

para abrir la chispa y que te dé ideas.

Porque nunca puedes hacer lo mismo que has visto,

porque depende del grupo que tienes, de las peculiaridades de ellos

y lo que en ese momento a ellos les sugiere y realizan

porque es creativo.

No se trata de repetir patrones ni actividades concretas.

Estamos rodando un cortometraje.

En 50 minutos te da tiempo a sacar una cámara, colocarla,

a cuatro cosas, y tienes que recoger.

Entonces, intentar que te unan en un horario

dos horas seguidas, eso es un logro total.

El alumno necesita un proyecto, una motivación,

pero también necesita un espacio, un medioambiente que le favorezca.

En este caso, el tiempo y el espacio,

ya salimos fuera del aula a hacer ese tipo de proyectos,

están funcionando como un elemento motivador muy importante.

La enseñanza tiene unos tiempos muy restringidos

y estas actividades a veces necesitan una relativa pérdida de tiempo.

Pérdida de tiempo en el sentido de no explicar literalmente

el currículum que está pactado con el Ministerio.

Necesitan dar tiempo a los alumnos para crear.

Lo que hago es involucrar a los artistas, las exposiciones,

los conciertos que se hacen en la localidad,

y los niños asisten, los conocen, hablan con ellos, producen objetos.

Estando delante de la obra,

ya sea plástica, ya sea visual, ya sea música, ya sea teatro,

luego a ellos les provoca algo que ellos producen otra cosa.

Luego la muestran a su localidad

en actos verdaderos, reales, culturales.

Aunque tengan tres, cuatro y cinco años.

Cuando son niños que han estado educados de esta manera,

cuando llegan a los cinco años,

su capacidad creadora y crítica es muy grande.

-Por un lado nos dirigimos a las personas

que están en la educación formal.

Pero también nos interesan mucho los que están en la no formal.

Es decir, todo lo que tiene que ver con monitores,

lo que tiene que ver con una nueva figura profesional

que son los educadores de museos,

personas que están trabajando dando las extraescolares.

Y por último, dentro de ese concepto de educadores,

también metemos a los padres y madres.

En la familia se lleva a cabo un proceso educativo muy potente.

Creo que es indispensable la labor de la instituciones culturales,

en los museos, que se está haciendo o se debería hacer,

porque un museo está hecho para la ciudadanía

y para el entorno en el que se encuentra.

El enclave hay que tenerlo en cuenta para que tenga una línea coherente.

No se puede desvincular la educación formal de la no formal

porque la educación es todo

y es un error catalogar y clasificar como si fueran apartados diferentes.

-Las artes han sido abolidas de la educación.

Las artes son una herramienta muy importante

para desarrollar el pensamiento crítico.

Lo han quitado por esta razón,

y por esta misma razón queremos volver a incorporarla.

Habéis estado 12 minutos, ¿no?

Y son 12 minutos que, al final, prolongando una misma acción,

la acción no evoluciona.

Lo que busco en esta acción es ver cómo el tiempo va cambiando

pero también cambia nuestra forma de ver las cosas

y nuestra forma de entender la realidad.

He venido aquí buscando un cambio.

Entonces, al empezar he dicho: "Voy a empezar a afilarlo por atrás".

Empieza a desestresar, como terapia.

Y empiezas a sacar punta y pensar: "¡Jo!".

Entonces empecé a pensar:

"Cuánto lápiz se ha desperdiciado en el mundo sacando punta".

Después en los árboles que están ahí y nosotros aquí.

Después pensé cuánta gente ha escrito cosas.

Me ha recordado a las mujeres cuando las redes de...

-De las hilanderas. -Eso es, las hilanderas.

O cuando hay mujeres trabajando la agricultura,

haciendo algo al mismo tiempo.

-Te pones a imaginar lo que es tu vida.

Empiezas muy alegremente con retos de proyectos,

de no sé qué, de no sé cuánto...

Yo es que todo lo llevo a imaginarme.

Las huellas que te va dejando por una parte el esfuerzo,

lo que dejas.

Y me he puesto ya a hacerme mi historia.

Todas las imágenes que el movimiento me va asociando.

Como una margarita que se va deshojando,

el pelar las patatas,

el lavar ropa antiguamente en la tabla esta,

y luego, paralelo a todas esas imágenes internas

que me generabas esto,

empezaba a ver la sombra de Mar,

escuchaba la respiración y el... (IMITA SONIDO RESPIRACIÓN)

Los contratiempos de... (SIGUE IMITANDO)

Como cosas colectivas.

Pero en paralelo me sucedían otras también.

Y lo que habéis comentado aquí es exactamente lo mismo

que suelen comentarme ellos en sus acciones.

Que a veces ocurre también que a los alumnos os tratamos...

No quiero decir por vosotros, tomadlo esto con...

Que les tratamos como "los otros", y yo soy el que está aquí.

Y en verdad, yo por lo menos, en mis talleres,

intento fomentar mucho con ellos que somos un grupo.

Y entre todos crecemos.

Pero si queréis estar unidas, tampoco pasa nada. ¿Vale?

(Música)

Muy bien, os podéis sentar.

Siguiente equipo.

(Música)

Acaba de aparecer este libro: "Magnicidio",

que cuenta la historia de los asesinatos

de presidentes electos de los EE.UU.

y de algunos líderes muy relevantes en la historia de aquel país.

¿Qué razones se esgrimieron para el odio hasta ese punto

en cada uno de los casos?

¿Qué grupos se vieron afectados para bien o para mal?

¿Tiene algo que ver la permisividad en el uso de armas

y lo arraigada que está en una parte del pueblo de EE.UU.?

Hemos invitado al autor del libro José Luis Hernández Garvi

para hablar de todo ello.

Bienvenido, muchísimas gracias. A vosotros, encantado de estar aquí.

Vamos a ver, ¿es el magnicidio una constante

cuando hablamos, por ejemplo, de grandes imperios?

La verdad es que sí.

A lo largo de la historia de la humanidad

nos encontramos que los grandes imperios

o las grandes potencias en cada época concreta

han vivido este tipo de crímenes en el seno de sus gobiernos.

Y yo creo que la administración norteamericana

desde el nacimiento como nación a finales del siglo XVIII

hasta nuestros días,

ha sido un fiel reflejo de este tipo de casos,

en el que la lucha de una serie de intereses o de poderes

pues se ha traducido en asesinatos de algunos de sus presidentes.

Yo recuerdo que en la versión... Seguramente la habrás visto,

la serie aquella de "Claudio", del emperador Claudio,

la versión Robert Graves de lo que ocurrió en aquella época.

Empieza muy divertida,

porque el emperador está tratando que no lo nombren.

Teniendo miedo, precisamente, de que le quieran asesinar.

O sea, que es algo que no es que ocurra tampoco en EE.UU.

sino que ha venido ocurriendo a lo largo de la historia.

Sí, efectivamente.

Yo lo comento incluso en algún pasaje del libro,

lo que tú acabas de comentar.

Quizás, a lo mejor, el ocupar el despacho oval de la Casa Blanca

es un oficio de riesgo para los presidentes.

Además, lo vemos a lo largo de toda su historia,

que prácticamente no ha habido ninguna administración

a lo largo de estos más de dos siglos de historia de los EE.UU.

en los que su presidente haya sido objetivo de un atentado

o haya estado a punto de resultar muerto

o muerto, en estos casos.

Tú tratas de cuatro casos con muerte.

Con muerte. Y luego, una serie de intentonas fallidas.

Vamos a empezar por Lincoln.

¿Por qué quisieron cargarse a Lincoln?

Ya está muy estudiado, ¿no?

Hay hasta una película de Spielberg, no sé si la has visto.

Sí, lo refleja muy bien.

Hay otra de Robert Redford que es "La conspiración".

Trata precisamente de la conspiración que existe para acabar con Lincoln.

Porque yo creo que la imagen generalizada

o que se ha transmitido durante todo este tiempo

es que fue la obra de un lobo solitario,

de este famoso actor, de John Wilkes Booth,

el que intentó... Bueno, el que consiguió asesinarle.

Pero detrás había una conspiración para acabar con el Gobierno de EE.UU.

Se tenía previsto acabar con el secretario de Guerra

y con el secretario de Estado, además del mismo presidente.

Y la finalidad era que si quedaba todavía alguna posibilidad

a los estados del sur para conseguir su independencia,

pues descabezando al Gobierno de la república

pues conseguir que el sur pudiera sobrevivir.

Garfield es mucho menos conocido,

pero es otro caso también con resultado de muerte,

de presidente de los EE.UU.

Sí, yo creo que de los cuatro es el menos conocido.

Y lo más llamativo, nos volvemos a encontrar...

En este caso sí sería obra de un lobo solitario, un perturbado,

que decide acabar con la vida de James Garfield,

al que acusa de no reconocerle ciertos méritos

en la campaña política del presidente.

El asesino consideraba que el presidente ganó las elecciones

gracias a su trabajo en la campaña electoral.

Y le pide una serie de puestos que el presidente no le concede

y como reacción decide acabar con su vida.

Es curioso también, porque resulta herido

y Garfield sufre una agonía de 80 días

hasta que muere por una septicemia

agravada por el tratamiento médico en aquel momento.

Porque es muy curioso también,

los médicos que le atienden no hacen más que hurgar en la herida,

en un principio podría haberse salvado,

pero al hurgar en la herida y profundizar dentro de ella

le transmiten una infección que finalmente acaba con su vida.

Pero aquí ya no hay conspiración ninguna, ¿no?

Aquí no, yo en lo que he investigado y me he documentado

no he encontrado ningún vínculo con alguna conspiración.

Yo creo que es la acción de un lobo solitario.

¿Y en el caso de McKinley?

McKinley hay que recordar que es el presidente

que durante su presidencia se produce la Guerra de Cuba.

Y también es la acción de otro lobo solitario

que decide acabar con su vida.

También pasa varios días hasta que fallece definitivamente.

Una constante que se repite en todos los magnicidios

es que es por arma de fuego.

Podría ser por bomba o con arma blanca,

pero es curioso que en todos los magnicidios en EE.UU.

nos encontramos con la acción de armas de fuego.

Que está relacionado también...

Con la permisividad, ¿no? Efectivamente.

Y la permisividad está relacionada con la historia de EE.UU., ¿no?

Sí, es que una de las enmiendas de su primera Constitución

es esta famosa que reconoce el uso de armas a sus ciudadanos

para defender la república.

Se mantiene completamente en vigor

y en la que se ampara la poderosísima Asociación Nacional del Rifle

para impedir que otros "lobbies" que quieren controlar

el uso de armas de fuego,

puedan poner limitaciones a ese uso de las armas.

Porque el origen, recordémoslo,

es que los ingleses que estaban en la colonia norteamericana

podían llevar armas y los nativos no.

Claro, es para defenderse.

Hay que recordar que EE.UU. surge de una revolución.

Y luego, también esos mitos que nos ha transmitido muy bien

su cine y los libros de historia de este joven país,

que se puede hablar todavía de "joven país",

pues nos han transmitido que la formación del Estado

se ha logrado a costa de las armas de fuego.

Y eso yo creo que lo tiene muy asumido

la propia población de los EE.UU.

El caso más espectacular...

Si no el más espectacular, el más conocido de todos,

el más famoso es el de Kennedy, ¿no?

¿Ya se sabe todo de lo de Kennedy?

Yo creo que no. Ni de lejos, ¿no?

Yo creo, como dijo una vez Jack Ruby,

estando en la cárcel, en una entrevista anónima,

no se sabe quién le hizo la entrevista,

él llegó a decir que nunca se sabrá la verdad

sobre el caso Kennedy.

Yo estoy convencido de que es así.

Los papeles que hace poco se han desclasificado,

que la administración Trump ha desclasificado últimamente,

pues la verdad es que no aporta nada nuevo sobre el tema.

Es reincidencia sobre la Comisión Warren y poco más.

Y yo creo que nunca se revelará

lo que realmente pasó en Dallas.

Quizás, a lo mejor, con el paso de los siglos,

los historiadores puedan revelar... Uniendo cabos.

Uniendo cabos, efectivamente, puedan revelar algunas incógnitas.

Pero de momento es muy difícil conocer lo que realmente pasó.

Aparte de los cuatro presidentes,

tratas el caso de Martin Luther King.

Hablemos un poco de ello.

Sí, también es otro caso, más conocido porque fue muy mediático

y muy cercano también a la muerte de JFK

y a la de su hermano Bobby Kennedy.

También la figura de Martin Luther King

es muy reconocida.

Pero la gente no sabe

que detrás de este crimen existió también una conspiración.

O un halo de conspiración que tampoco ha sido nunca resuelto.

Siempre se echa la culpa a un lobo solitario.

En este caso, James Earl Ray,

al que se acusó de haber disparado contra Martin Luther King

en el motel Lorraine de Nueva Orleans,

pero parece ser que tuvo la ayuda de poderosos intereses

que le permitieron escapar hasta Gran Bretaña,

donde es detenido.

Y yo he intentado también reflejarlo en el capítulo que dedico a este caso

e intentar desvelar algunas de las claves.

Trabajando en esto supongo que te has divertido bastante.

Sí.

Y a la vez has aprendido. Sí.

¿Qué has aprendido?

¿A qué conclusiones te lleva?

Pues has dicho muy bien, he disfrutado escribiendo este libro

y he aprendido mucho también de la historia de los EE.UU.

Y lo que más me llama la atención

es la peculiar forma de pensar que tienen los americanos

en este sentido.

Y en muchos aspectos, el alto grado de inocencia

que todavía incluso mantienen.

Yo también lo comento en el capítulo que dedico a JFK,

que yo creo que en ese momento, cuando ellos vieron las imágenes,

porque prácticamente es un magnicidio televisado,

y el asesinato de Lee Harvey Oswald también es transmitido en directo,

yo creo que les permitió abrir un poco los ojos.

Pero el pueblo americano se sigue manteniendo en esa inocencia

en la cual no llegan a saber, o no quieren saber,

lo que realmente se oculta en la cúpula del poder.

Porque, como decía Eliot,

la humanidad no puede digerir demasiada realidad.

Completamente de acuerdo, yo creo que esa es la clave.

Y realmente, aparte de los EE.UU.,

¿tú crees que lo que te ha llevado a concluir a ti este trabajo

es extrapolable a otros lugares y otros tiempos?

¿O es diferente?

Lo hablábamos en la presentación del libro,

que España también ha tenido una tradición de magnicidios.

Pero yo creo que las connotaciones que tienen en EE.UU.

los hacen diferentes del resto de naciones,

de los posibles magnicidios en otros países.

Y yo creo que es por la idiosincrasia del pueblo americano

y también de la cúpula del poder que existe en EE.UU.

Y yo creo que ahora, quizá, lo vemos en el resto del mundo

pero el Gobierno de EE.UU. siempre, sobre todo en el siglo XX,

ha estado influenciado por grandes grupos de poder

que en cierta medida han podido influir

en los últimos magnicidios, sobre todo.

Y como conclusión, ¿qué te gustaría que quedara para el lector?

Quiero decir, cuando el lector lea esto,

¿qué te gustaría que sintiera?

¿Qué te gustaría que se preguntara?

Pues me gustaría que se hiciera preguntas.

Yo creo que esa es la clave.

Que se haga preguntas y se anime a descubrir y a leer otros libros

que puedan aportarle...

Hacer que se forme su propia opinión al respecto.

Yo creo que eso es lo que intento con este libro.

Además, por supuesto, que lo disfrute.

Claro, eso seguro, viene de fábrica. Como lo he disfrutado yo.

Sí, porque hay historias muy sorprendentes.

Hemos hablado de estos casos, pero como decía también al principio,

prácticamente todas las presidencias...

Ha habido intentos. Algunos muy graves.

Que por un milagro o una coincidencia no han acabado con el presidente.

Porque si no el libro hubiera sido bastante más largo, con la lista...

El caso de Obama, ¿no?

Comentábamos antes de entrar, una actriz secundaria de una serie

le había mandado ántrax, ¿no? ¿Cómo era?

Sí, polvos de ricino. Ah, ricino.

Si uno los inhala, puede provocarle la muerte.

Pues en un caso muy poco conocido.

Como le pasó a George Bush hijo,

que le llegaron a lanzar una granada de mano

en una visita oficial en Georgia.

Que no explotó porque el asesino o el presunto magnicida

pues no quitó el seguro de la granada,

pero si hubiese estallado habría causado una carnicería.

José Luis, ha sido un verdadero placer.

Muchísimas gracias por el libro.

Muchísimas gracias por estos minutos tan extraordinarios.

Ha sido un auténtico placer. Muchas gracias a vosotros.

Seguimos.

Recuperamos un fragmento del trabajo que hicimos en tiempos

sobre la plataforma Husos

que se ocupa de ayudar a la gente que trabaja en casa.

-De entre este mapeo de edificios disponibles

susceptibles de ser utilizados para viviendas productivas,

estaba esta casa blasonada del siglo XVII.

Se acababa de derribar en la calle Embajadores 18.

Eran 1700 metros aproximados construidos

con un patio central que, además, habría podido funcionar muy bien

como un lugar que recogiera

todos esos usos vecinales más domésticos entre semana,

y a lo mejor más relacionados con lo comercial y productivo

durante el fin de semana.

Además, muy conectado con este circuito del Rastro.

(Música)

Husos es una plataforma dedicada al desarrollo de proyectos

de arquitectura y urbanismo,

tanto de investigación

como de intervención directa en el espacio,

y proyectos de docencia.

La plataforma está centrada en explorar la relación

entre ecología y arquitectura.

Y no solamente a través de un compromiso con lo material,

sino también con el papel de los afectos

o los imaginarios

en la construcción de nuestra cotidianeidad.

Por ejemplo, en la construcción de escenarios de coexistencia,

donde, por ejemplo, se puedan desarticular

ciertas jerarquías preestablecidas entre diferentes formas de vida

o se puedan debatir ciertas relaciones asimétricas.

Los proyectos en el estudio

funcionan como una especie de microlaboratorios

donde testamos estas ideas.

Este es el caso, por ejemplo,

del proyecto Prototipo de edificio de jardín hospedero y nectarífero

para mariposas de Cali.

Un proyecto en Cali, en el Pacífico colombiano.

(Música)

-La región de Cali es una potencia en temas de biodiversidad.

Y a su vez es una de las regiones

con más especies de mariposas por superficie en el mundo.

(Música)

Acaba de recibir del XV Premio Anaya de literatura infantil y juvenil.

Este libro: "Apestoso tío Muffin", de Pedro Mañas.

Y hemos invitado a su autor

para que nos hable de pestilencias morales

y de cómo superarlas.

Bienvenido. Muchas gracias.

Oye, qué genial idea lo de asociar la idea del mal olor

con la mala relación con las cosas.

Con una moral "apestosa".

Sí, fue una metáfora que surgió...

Una metáfora un poco barroca la de relacionar el mal olor,

la peste y la suciedad, en concreto con el miedo.

Porque se me ocurrió que bueno, como el miedo...

Como la suciedad, el miedo se nos pega al cuerpo,

el miedo nos aleja de las personas que queremos

y, sobre todo,

y esto lo sabrá cualquiera que se ocupe de la limpieza de casa,

es una batalla continua contra ambos que dura toda nuestra vida.

Hasta el último de nuestra vida

luchamos contra la suciedad y contra nuestros miedos.

Pero también el miedo te pone alerta y te puede salvar la vida, ¿no?

Sí, desde luego, y en el libro así está reflejado.

Hay un momentito en que uno de los personajes,

que es precisamente el más osado, prácticamente temerario,

en el que descubre que el miedo es necesario.

Genéticamente estamos programados para tener miedo.

¿Y lo de "tío Muffin" por qué va?

¿Por el "muffin" este que te pides en los Starbucks?

¿Por "mofeta"?

No, por el primer camino.

"Muffin" era un nombre que le puse un poco paradójico,

puesto que no se me ocurría nada

que pudiera oler mejor que un "muffin".

Sin embargo, era contradictorio que el personaje se llamara así.

Entonces, me pareció gracioso.

¿Y cómo es ese personaje?

¿El tío Muffin? Sí.

Pues el tío Muffin tiene un poco de todos los adultos

que tratamos de parecer maduros

pero en el fondo tenemos nuestros miedos, nuestros complejos,

sobre todo el miedo al que dirán, a relacionarnos.

Y bueno, tiene mucho de mí, en realidad.

Y así es él, un poco caricaturizado: hipocondríaco, apocado,

si querer salir de casa...

Pero tú eres una persona que mide 1,94.

Bueno, y él también casi.

Lo que pasa es que la altura, desgraciadamente, no asegura...

La timidez no tiene nada que ver con eso.

Oye, ¿y Emma?

Pues Emma es una niña.

Es su sobrina, o aparentemente lo es,

como descubrirá el que lea el libro.

Emma representa precisamente lo contrario.

Es el alma del niño.

En este caso, una niña que con esa especie de inconsciencia

que tienen a veces los niños, pues le da igual todo.

Es arrojada, no le importa en absoluto

lo que piensen los demás, excepto sus seres queridos,

que es como creo que deberíamos actuar nosotros.

Y es la que va a ayudar a Muffin a ir perdiendo ese mal olor

y todos esos miedos, uno a uno.

Y tú crees que realmente pasa, ¿no?

Es decir, que es algo que pasa continuamente

en el mundo adulto.

¿También en el mundo infantil dirías que hay algo parecido

o puede ocurrir algo parecido? Yo creo que funciona en dos sentidos.

El poder terapéutico del adulto sobre el niño es obvio.

Los niños muchas veces no saben cómo manejarse en ciertas situaciones

y por poner un ejemplo, el acoso escolar.

Que muchas veces un niño es cómplice o es víctima de "bullying"

y no sabe cómo enfrentarse, ni siquiera sabe si debe decirlo.

Y en ese caso, los adultos ayudamos.

Pero me interesaba más en este caso la parte contraria, que es cómo...

El poder terapéutico de la relación con los niños.

Y por eso lo escribí un poco a raíz de mi relación

con mis ocho sobrinos,

seis de ellos me cayeron de golpe porque son políticos,

y entonces, hablando con ellos, jugando con ellos,

descubrí eso, que estando con niños te olvidas de tus responsabilidades,

de fechas de entrega, de lo que piensen los demás,

de tu miedo a hacer el ridículo.

Cuando más hago el ridículo es cuando estoy con mis sobrinos.

¿Y cuáles son las claves para escribir para críos?

Ya sé que cada uno tendrá la suya.

Exactamente, cada uno tiene las suyas.

Y decir una u otra

sería dejar fuera de esta relación de cosas que voy a decir

a muchos autores que escriben maravillosamente.

Pero en mi caso, para mí es el humor, la ternura,

y sobre todo una historia de calidad y unos personajes verosímiles,

que es algo que yo creo que falta en la literatura infantil.

Es decir, no el bueno y el malo siempre,

sino dar matices, hacer personajes con profundidad.

Cuando te pones a escribir, ¿escribes para tus ocho sobrinos?

¿Escribes para el crío que eras tú cuando eras pequeño?

¿A quién tienes en mente cuando te pones a escribir

un libro de estas características?

O de las "Princesas dragón" que te han hecho famoso.

Bueno, tanto no. Se han vendido muchísimo.

Sí, está teniendo mucho éxito "Princesas dragón".

Pues yo al principio escribía para mí mismo

por la sencilla razón de que no tenía...

No he tenido siquiera hermanos pequeños,

no tenía primos pequeños con los que me relacionara,

no tenía niños alrededor.

Entonces, escribía para mí, para el niño que era,

y que yo creo que sigo siendo.

Y doy gracias a eso...

Bueno, doy gracias por una parte, porque ser un niño con 36 años

también tiene sus inconvenientes.

Por ejemplo, cuando te planteas hacer una declaración de Hacienda

y no ves más que números y cuadraditos que no entiendes,

o cómo se hace el seguro de un coche.

Pero bueno, para esto sí me sirvió.

Yo era muy buen lector de mí mismo porque me sentía un niño.

Luego empecé a relacionarme con mis sobrinos,

con los lectores a los que ahora voy a dar charlas

y con los que hago encuentros.

Y bueno, descubrí nuevas cosas.

Yo creo que "Apestoso tío Muffin" y "Princesas dragón" también,

son el resultado de esa mezcla.

Sigo escribiendo para mí, pero tengo unos lectores...

Tienes un "feedback continuo". Sí, eso es.

Y pienso en ellos cuando escribo. Claro.

¿Y qué crees tú, o qué te gustaría

que cuando un lector de estos lee el libro saque en consecuencia?

En primer lugar, que se entretenga.

Yo creo que los adultos también nos entretenemos con la literatura.

Que sea literatura de calidad, que le haga emocionarse,

que le haga sorprenderse.

Si tiene valores,

pues no que lo saque como una moraleja,

sino que escribo de una manera en la que creo que el lector niño,

que también es inteligente, puede extraer sus conclusiones

sin necesidad de decirle: "Esto está bien y esto está mal".

Y... que se ría. Claro.

Y aparte del humor, que yo creo que es esencial

en la vida de cualquiera, también de los adultos,

aparte del humor está la intriga o el interés.

¿Cómo organizas estructuralmente el interés?

Pues eso es una labor de encaje de bolillos.

Yo soy eso que se llama "escritor con mapa"

en oposición a "escritor con brújula",

que es el que diseña antes.

Y ese aspecto del misterio, de la intriga,

sí que está como muy hilado antes de empezar a escribir.

Hago un esquema muy detallado:

"Este personaje va a aparecer aquí, esta información revelará aquí".

Entonces...

Por eso la labor de escritor, de literatura infantil especialmente,

que mezcla todas estas cosas, es complicada.

Porque tiene que manejar muchos elementos a la vez

sin que se le escapen.

Hay que saber manejar una buena intriga

sin dejar el humor de lado,

sin que los personajes empiecen a hacer cosas

que no les sean propias por su carácter.

Así que, bueno...

Porque el lector infantil es, quizás, el lector más duro.

Cuando no le interesa algo, no tiene ningún problema en dejarlo.

Sí, es verdad, eso dicen.

Lo que pasa es quizá por haber trabajado con elementos...

Antes hablábamos "off the record",

con elementos muy atractivos para ellos.

"Apestoso tío Muffin" o las "Princesas dragón",

que son las princesas que de repente ya no son cursis

y que salvan ellas al príncipe.

Tengo un libro ahora, "Cuentos criminales",

editado por Libre Albedrío, que es maravilloso.

Pues dándoles esos ingredientes,

casi siempre he tenido una buena reacción por su parte.

No he...

Rezo por que no llegue el día en que me digan:

"No me ha gustado nada tu libro".

Porque a los niños hay que hablarles de todo, ¿no?

Lo único es cómo hablarles, es la clave.

Yo digo siempre que me gusta hablarles de todo,

salvo de algo que impida que duerman por la noche.

No perturbarles.

Pero por lo demás, de todo, de una forma natural,

y con una sintaxis, una gramática, un vocabulario

adecuados a sus capacidades, nada más.

¿Consideras más difícil escribir para críos que para mayores?

¿O al revés?

En general, eso depende de cada uno.

Para mí, resulta mucho más fácil escribir para niños

por lo que he dicho: porque soy un niño.

Porque a los adultos cada día nos comprendo menos.

Pero bueno, reconozco también

que ahora estoy dando el salto, en lo privado,

a la literatura juvenil.

Todavía no he publicado nada, estoy trabajando.

Y quién sabe dónde acabaré, nunca se puede decir.

Uno de tus grandes intereses ha sido el teatro, ¿no?

Eso es.

Que fue, quizá, la vía de llegada a la literatura.

Sí, es muy posible.

Por lo menos entrando en el grupo de teatro de la universidad

empecé a relacionarme con gente que, de una manera u otra,

tenían interés por el arte.

Unos han terminado siendo actores, otros regidores, otros escriben,

otros han terminado en librerías,

que no es exactamente haciendo arte, pero bueno.

Y así fue como yo descubrí mi camino,

como la vida me eligió por uno de los caminos que yo quería.

Muy bien, Pedro, ha sido un verdadero placer

compartir contigo estos minutos.

Mucho éxito con este "Apestoso tío Muffin"

y que tenga una sucesión de libros, porque el personaje es fantástico.

Muchísimas gracias, Salvador, ha sido un placer.

Y gracias por la invitación, espero estar aquí en otro momento.

Muy bien.

"The Futch" alude al futuro por medio de un error, un lapsus.

La muestra "The Futch" juega también irónicamente

con el sentido del arte contemporáneo.

La muestra incluye piezas de artistas como June Crespo,

Eva Fábregas, Mario Santamaría y Claudia Maté, entre otros.

(Música)

-"The Futch" es una exposición que toma como punto de partida

unas conversaciones que tuvimos cuando empezamos a pensar

en trabajar juntas, y estábamos ambas preocupadas

con la sensación de que el mundo se iba de las manos,

de que no podíamos hacer predicciones.

A lo mejor en los 70 u 80 podían tener un lugar al que llegar

y que nosotros vivimos en un mundo en el que puede pasar cualquier cosa,

tanto desastroso como que no pase nada.

Nos interesaba usar el futuro como una metáfora

para volcar y reflexionar sobre estas ansiedades

que tienen que ver también con la imposibilidad de proyección.

Algo que vimos que estaba presente en gran parte de los trabajos...

Bueno, más bien era una ausencia.

La ausencia de tecnología.

A diferencia de como se suele representar el futuro,

en esta exposición no hay casi máquinas,

no hay tecnología,

sino que el cuerpo está muy presente.

El cuerpo, el deseo, lo libidinal.

-La estación "Orgy mathematics" se llama

y se traduce en algo como "Las matemáticas de la orgía".

Hace referencia a un lado más de logísticas y cálculos

que hay que hacer cuando llega una situación

que requiere más esfuerzo emocional

o una situación más sensual, erótica o sexual

donde tenemos que tener la parte racional siempre atenta.

Hay como una tensión entre estos dos mundos, yo diría.

Yo creo que invita a la entrada, pero a la vez está lleno de trampas.

Me gusta pensar en el deseo

como imposible de existir sin violencia.

Entonces, intento crear ese equilibrio.

Que no siempre está equilibrado,

pero mantener estos lados siempre a flor de piel.

(Música)

-Mi pieza se llama "Terapia homuncular"

y es una instalación en la que a través de unas sesiones guiadas

uno es capaz de reconfigurar las conexiones neuronales

entre mente y cuerpo,

que han sido desgastadas por los medios digitales

y la virtualización de los procesos corporales.

(Música)

-El proyecto que presento en esta exposición

es el resultado de un viaje que hice en 2016 a mi página web.

Y me fui a mi página web de la misma forma

en que los datos viajan por Internet.

De alguna forma, se trataba de corporizar un algoritmo.

Moverme de la misma forma que un procedimiento informático,

que tiene que ver con la infraestructura de Internet.

Y bueno, hay un juego de tiempo

que es que los datos, desde mi casa hasta mi servidor,

tardan unos 64 milisegundos en moverse de un punto a otro,

y yo repetí ese mismo viaje durante 12 días.

(Música)

-El trabajo que presento en la sala de arte joven

se llama "Imagina que eres un bloque de mantequilla deshaciéndose".

Es un proyecto que hice para una exposición en la fundación Miró,

en el Espai 13, y ha venido hasta aquí ahora.

Y tienes como unas esculturas hinchables

en las que te encuentras con unos objetos,

con unos MP3 y unos auriculares,

que cuando te los ponen te invitan a tumbarte en las esculturas.

Y luego hay, en cada uno de ellos, un ejercicio diferente de relajación.

Por ejemplo, una de ellas te invita

a que poco a poco te vayas derritiendo

con la materialidad de la escultura.

Y en otra de las visualizaciones te vas convirtiendo

en otros estados de la materia como el petróleo, un chicle,

una burbuja de jabón...

(Música)

-Una de las imágenes que nos ha servido

como un vector para pensar la exposición

fue la idea del "render",

que es esta imagen que representa virtualmente

algo que aún no es,

pero el hecho de poder representarlo tiene unas consecuencias reales,

pues este juego de la virtualidad tiene un efecto.

Y al mismo tiempo, esta estética del "render",

que fascina pero en el fondo tiene una cosa un poco "kitsch",

nos parece que también era algo que estábamos buscando

en las piezas que estábamos pensando para el proyecto de la exposición.

(Música)

-Esta sala se ha convertido en un lugar emblemático de referencia

y aquí lo que ocurre es que dedicamos un espacio

para que los jóvenes artistas tengan un lugar

donde acceder al mundo laboral

y donde se vea el trabajo que realizan.

Y hoy lo que estamos celebrando es la inauguración

de la IX edición de Se busca comisario.

Nos gusta recordar que aquí pasan muchas cosas todos los días

para conocer en qué consisten las artes visuales

y el arte emergente.

Yo invito a todos los interesados, a los curiosos por esta disciplina

a que vengan aquí, pero de forma general,

no solamente a verlo un día, sino que entren en la página web

y vean también qué actividades hay a lo largo de estos seis meses,

porque se van a quedar muy sorprendidos.

(Música)

La editorial Seix Barral acaba de publicar

la primera novela de Matthew Weiner: "Absolutamente Heather".

Recordemos que Weiner es guionista, creador y productor ejecutivo

y máximo responsable de "Mad men",

la serie de HBO que se ha colocado en uno de los puestos de cabeza

de la historia de las series de televisión

de todos los tiempos

con su retrato de la profesión publicitaria.

Antes había sido guionista de "Los Soprano",

otra de las series más conocidas y reconocidas de la historia.

Ahora Weiner se ha puesto manos a la obra

y ha escrito una novela tan hipnótica como "Mad men".

La historia de una pareja feliz,

el matrimonio Breakstone y su hija Heather,

cuando comienza a introducirse en sus vidas Bobby,

y con él el miedo a perderlo todo.

El resultado es un "thriller" que deja sin aliento

y pensativo al lector.

Un libro extraordinario.

Vamos ahora con el microrreportaje universitario de hoy,

de la Universidad Castilla-La Mancha.

En este caso trata sobre la factura eléctrica,

tema que volveremos a tratar con el profesor

del Instituto Empresa José Luis Portela el próximo jueves.

(Música)

Atendiendo a las características económicas asociadas a la generación,

distribución y transporte de la electricidad,

podemos desglosar la factura que paga una familia representativa en España

en cinco elementos.

En primer lugar, el coste de generación de esta energía,

que representa un 25 % de esa factura.

El segundo elemento es la distribución

desde la producción por grandes centrales

hasta los asentamientos urbanos y rurales.

Esa distribución representa un 20 % de la factura.

Y finalmente, la comercialización que hacen las empresas

directamente a los consumidores, que representa un 3 %.

Así tenemos en torno al 50 % de la factura.

A eso hay que añadirle unos peajes de acceso

que se han ido incorporando progresivamente

conforme ha cambiado la normativa a partir de 1997.

Lo más importante del peaje

son las primas a las renovables,

que se establecieron para tratar de modificar el "mix" de producción

y hacer el crecimiento económico español más sostenible.

Y esto representa en torno al 30 % de la factura.

Y finalmente, unos impuestos.

Unos impuestos especiales sobre la energía.

Hay un impuesto indirecto, un IVA,

que representa alrededor del 22 % del pago que hacemos.

(Música)

Hasta aquí llegamos por ahora.

Volvemos mañana con un programa que tratara casi monográficamente

sobre cómo mejorar nuestra convivencia.

Estarán con nosotros Laura Rojas-Marcos

y Juan Lucas Onieva para ayudarnos a concretar.

Les esperamos a todos mañana martes a las diez, en La 2,

en "La aventura del saber".

Pasen un buen día. Adiós.

  • La aventura del saber - 23/04/18

La aventura del saber - 23/04/18

23 abr 2018

Emitiremos los reportajes "Art Thinking" y "Exposición The Futch". Además, entrevistaremos al divulgador histórico José Luis Hernández Garvi y al escritor Pedro Mañas.

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