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Para todos los públicos La aventura del saber - 16/04/18 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenos días a todos

y bienvenidos a "La aventura del saber".

Se cumplen cinco siglos desde que se firmara el acuerdo

para iniciar la expedición Magallanes-Elcano

que acabaría circunnavegando por primera vez el mundo

y dando lugar a una de las mayores gestas de la historia.

Hoy daremos detalles de ella con la ayuda de las hermanas Lara

en nuestro Taller de Humanidades.

También trataremos de operaciones matemáticas con Santi Cremades

en un nuevo intento de explicarlas con la mayor sencillez posible.

Concretamente, trataremos de potencias.

¿Qué hacemos cuando elevamos un número al cuadrado o al cubo?

¿Y cuando lo elevamos a la décima potencia?

¿Sirve para algo?

Santi Cremades nos lo aclarará hoy y volverá a sorprendernos.

Será en un programa en el que les invitaremos a visitar

la exposición "Warhol, el arte mecánico",

una gran retrospectiva que nos invita a conocer a fondo

la obra de uno de los más influyentes creadores del siglo XX.

Como producto de música, como empresario,

como pintor y fotógrafo,

Warhol ha dejado una reconocible impronta

que sigue creciendo.

En nuestra colaboración semanal

con la revista de acciones y videocreación LABOLSA,

ofrecemos la posibilidad de conocer a Fran Orallo,

un artista preocupado por la identidad, la vida cotidiana,

y la percepción de la realidad.

Iniciamos hoy una colaboración con las universidades españolas

para tratar de ponernos al día

en los temas científicos de interés general

en los que se está investigando en nuestro país.

Abriremos esta colaboración con un microrreportaje

sobre el aceite de oliva y el cáncer de mama.

(Música)

Minuto gastronómico en "La aventura del saber"

con don Rafael Ansón,

presidente de la Real Academia de Gastronomía de España

y la Academia de Gastronomía de Europa

para iniciar la semana y el programa.

Hoy nos habla de los momentos del cava.

Buenos días. Buenos días.

Yo creo que lo más importante es no hablar del cava,

sino de los cavas.

En el cava hay tanta variedad como en los vinos blancos o tintos.

Si buscamos solo un cava, todo el mundo lo identifica

con un momento de fiesta, de celebración,

las burbujas, la boda, el brindis.

Hay cavas para cada momento de la comida,

para cada momento del día, igual que la comida casera.

Hay cavas para cada momento, según la compañía.

No es igual tomar un vino en un yate en el Caribe

que en lo alto de un monte esquiando.

Yo creo que el cava tiene la inmensa ventaja

de que es enormemente versátil.

Si buscas el cava adecuado en términos de intensidad,

de efervescencia, de profundidad de sabor,

puedes encontrar cavas que van muy bien

con un aperitivo en la barra, que van muy bien con marisco,

muy bien con pescado,

pero van muy bien con carne, incluso con caza.

Y, por supuesto, con los postres.

Por lo tanto, la idea de este libro,

que edita Lunwerg y Planeta Gastro,

es poner de relieve que el cava se puede "utilizar",

se puede armonizar y disfrutar en cualquier momento.

Cuando digo eso quiero decir cualquier momento del día cronológico

o cualquier momento de la comida,

cualquier momento de la vivencia y de la compañía,

incluso al despertar. ¿Incluso el desayuno?

Yo lo hago muchas veces.

Hoy día, muchos bufetes de desayuno ya tienen cava o champán.

Porque alegra.

Es una sensación de que el mundo ese de las burbujas

nos coloca en un plano diferente.

Por lo tanto, creo que el libro es estupendo.

Hay 20 cocineros, los mejores de España,

que hacen un plato con el cava como ingrediente.

Y un plato para armonizar con el cava.

Por tanto, es un libro muy divertido y que vale la pena.

Pero yo lo que quisiera es que la gente tuviera conciencia

e intente ver cómo los cavas son distintos.

Hay cavas muy frescos, muy ligeros, muy poco sabor.

Los hay muy intensos, muy profundos, que irían bien incluso con la carne.

También depende mucho de la temperatura.

Mientras más ligero es, más fresco tiene que estar.

Cuando tienes un cava con estructura, profundo y con sabor,

lo puedes hacer a menos temperatura: 12 o 13 grados.

Y por lo tanto,

al cava le ocurre un poco como al "whisky" o a la ginebra:

Constituye un mundo. Incluso un mundo para iniciados.

Un mundo con una terminología distinta a la habitual.

Ahora lo que está de moda son los cavas de Paraje,

el equivalente a los Château.

Pues en un cava, la uva procede del mismo sitio.

Y eso hace que tengan una mayor calidad.

Por lo tanto, yo creo que ahora tendríamos que hacer ya un brindis.

Y como no lo podemos hacer real,

vamos a hacer un brindis virtual con un cava.

Yo elegiría un cava ligero, afrutado, justo para esta hora.

Brindemos. Muy bien. ¡Chinchín!

(Música)

Sus interpretaciones seriadas en clave pop

de objetos de consumo y rostros famosos

son ya parte del imaginario colectivo del siglo XX.

Pero Warhol fue mucho más que eso.

Ahora podemos confirmarlo.

Una vez más, les invitamos a acompañarnos

en esta tarea tan grata.

(Música)

-Este señor mayor de aspecto moderno tirando a punki

con la cara pálida y los pelos encrespados

como si acabara de recibir una descarga eléctrica

es Andy Warhol.

(Música)

¿Quién no conoce a Andy Warhol?

Warhol fue uno de los más afamados e influyentes artistas del siglo XX.

Una de sus más conocidas sentencias es aquella de que en el futuro

todo el mundo tendrá derecho a sus 15 minutos de fama.

(Música)

Warhol fue un artista poliédrico, complejo y multidisciplinar.

Todo un agitador artístico y cultural.

Un referente de la modernidad a escala mundial

y el padre por excelencia del arte pop.

Un artista donde vida y obra han ido indisolublemente unidos.

Aunque generalmente es considerado como pintor,

Andy Warhol desarrolló una actividad prolífica

en múltiples disciplinas del arte.

Warhol ejerció la pintura, la ilustración, el diseño gráfico,

la escultura, la fotografía, el cine experimental,

el teatro, la televisión...

Andy Warhol fue promotor de artistas emergentes,

productor y mánager de músicos de vanguardia,

empresario y gestor cultural, editor de prensa,

y un adelantado en el uso para el arte

de los medios de comunicación y de las nuevas tecnologías.

(Música)

Pero, por encima de todo, Andy Warhol fue Andy Warhol.

Un personaje hecho a sí mismo

cuya imagen ha acabado por constituir todo un icono.

Sus creaciones artísticas más emblemáticas,

reproducidas en mil formatos,

figuran entre lo más relevante del arte del siglo XX

y están instaladas en el imaginario colectivo.

(Música)

Con el objeto de hacer una semblanza de tan carismático artista,

la Obra Social La Caixa,

en colaboración con el Museo Picasso de Málaga,

presentan en el CaixaForum de Madrid una gran exposición retrospectiva

titulada "Warhol, el arte mecánico".

(Música)

La muestra está constituida por 348 piezas,

entre pinturas, dibujos, esculturas, serigrafías, carteles,

diseños gráficos, instalaciones, fotografías, películas,

y demás soportes sobre los que Warhol ejerció su peculiar labor creativa.

La exposición se estrenó en el CaixaForum de Barcelona

donde fue vista por más de 200 000 personas.

Ahora se halla en Madrid,

y a su finalización será expuesta en el Museo Picasso de Málaga.

Las piezas han sido aportadas

por el Andy Warhol Museum de Pittsburgh, el MOMA de Nueva York,

el Centro Georges Pompidou de París, la Tate Gallery de Londres,

y otros coleccionistas públicos y privados.

Andy Warhol nació en Pittsburgh, EE.UU., en 1928,

y murió en Nueva York en 1987 a la edad de 59 años.

Desde muy joven se dedicó al mundo del arte,

empezando a principios de los años 50 como ilustrador,

diseñador gráfico y publicista.

Pese al temprano éxito obtenido,

el joven Warhol decidió a principios de los años 60

abandonar su zona de confort

y lanzarse de lleno al proceloso mundo del arte,

intentando, eso sí, cambiar sus reglas

y romper las barreras entre las disciplinas estancas

del arte y la comunicación.

Sus orígenes como grafista publicitario

quizá marcaron la orientación claramente propagandística,

mediática y comercialmente eficaz de su obra.

Warhol aplicaba estrategias publicitarias

a la elaboración y distribución de obras artísticas,

haciendo de la producción mecánica y seriada su marca de la casa.

Hoy en día se asume con normalidad

que tres anodinas botellas vacías de Coca-Cola

pueden constituir una obra de arte

dotada de una arrebatadora fuerza icónica

y gran cotización comercial.

Pero en su tiempo, para la mayoría del público

esto era algo turbador o cuando menos chocante.

No obstante, pese al carácter rupturista y provocador

de muchas de sus propuestas,

sus trabajos obtuvieron desde el primer momento

muy buena acogida por parte del mercado

e incluso del gran público.

Warhol fue artista exitoso de principio a fin.

Paradójicamente, Andy Warhol consiguió ser tremendamente original

a base de restar originalidad a sus obras,

aplicando en ellas metodologías de producción industrial en serie.

Warhol optó por la reproducción y seriación mecánica de sus imágenes,

trabajando en la factura final de muchas de sus obras

con colaboradores, asistentes, y otros operarios manuales.

Un hecho novedoso que le acarreó no pocas críticas.

No obstante, el método Warhol funcionó,

obteniendo así obras de gran fuerza visual

y difusión masiva

que en muchos casos han llegado a constituir

auténticos iconos del arte moderno.

Andy Warhol fue un agitador artístico que quería democratizar el arte

haciéndolo llegar a las masas.

Warhol contribuyó decisivamente a crear la mitología visual

de la sociedad de consumo.

Él reivindicó el consumo masivo no como una práctica alienante,

sino como algo que pudiera tener incluso ciertos valores democráticos.

Según declaró en su día:

"Lo que es genial en este país es que en EE.UU.

los consumidores más ricos compran esencialmente

las mismas cosas que los más pobres.

Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola,

y sabes que el presidente bebe Coca-Cola,

Liz Taylor bebe Coca-Cola,

y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola".

Andy Warhol elevó los objetos de consumo

a la categoría de arte.

Con sus manipulaciones pop de artículos de uso cotidiano,

Warhol logró mitificarlos, dotándolos de una inusitada poesía.

Una serie de vulgares latas de sopa casi idénticas

pueden ser consideradas puro arte si se las saca del contexto doméstico

y se las enmarca adecuadamente.

Una pila de cajas de estropajos de aluminio a escala gigante

puede brillar con luz propia y constituir una obra excelsa.

A partir de Warhol, cualquier cosa es posible.

En Warhol es tan importante la obra en sí

como el propio personaje mediático

que fue labrándose a sí mismo durante décadas,

hasta alcanzar carácter mítico.

Andy Warhol fue el artista por excelencia

en los años 60, 70 y principios de los 80.

Dotado de un aura de genio,

siempre rodeado de gente que le veneraba

como a un gurú de la modernidad.

Warhol era bajito, flacucho, calvo, con gafas,

extremadamente pálido, con aspecto envejecido y enfermizo

y más bien tirando a feo.

Pese a ello, consiguió formarse una imagen poderosa,

convincente y atractiva.

Warhol no solo no rehuía a las cámaras,

sino que se prestaba gustoso a lucirse ante ellas,

en una permanente representación en la que él era el protagonista,

tanto en sus autorretratos como en las fotografías

en las que posaba para otros artistas

tales como Alberto Schommer, Richard Avedon o Robert Mapplethorpe.

Aunque sin hacer apología de ello, Warhol era inequívocamente gay,

en una época en la que pocos personajes públicos homosexuales

osaban salir del armario.

Warhol contribuyó decisivamente a que el hecho de ser gay

dejara de ser necesariamente un estigma

y pudiera incluso ser considerado como algo estiloso y chic,

al menos en el ambiente liberal de los círculos artísticos.

Toda la trayectoria artística de Andy Warhol fue prolífica.

No obstante, la época de máxima actividad y esplendor de Warhol

fueron los años 60, cuando creó la Factory,

una entidad cultural y artística mítica del "underground" neoyorquino.

La Silver Factory, o Factory a secas como se la conocía,

era un laboratorio de arte experimental multidisciplinar,

una empresa de gestión cultural,

y el punto de encuentro y promoción de toda una serie de artistas

que estaban en la órbita de Warhol.

Él era el imán que atraía y relacionaba entre sí

a toda una corte de personajes estrambóticos y peculiares

del mundo de las artes, la música y la bohemia de Nueva York,

ciudad a la que Warhol contribuyó decisivamente a encumbrar

como la capital mundial del arte moderno.

En la Factory, Warhol fue el descubridor y promotor

de un grupo mítico de la escena musical neoyorquina,

Velvet Underground, y la cantante Nico, entre otros.

Ellos fueron los protagonistas del montaje audiovisual

"Exploding plastic inevitable", de 1966.

Algo así como "Inevitable plástico explosivo".

Un espectáculo conceptual de música y danzas psicodélicas

cuya reconstrucción hecha en 2014 puede contemplarse en la muestra.

La Factory fue también el centro de producción de Warhol

en su faceta de cineasta experimental.

Warhol creó a mediados de los 60 gran cantidad de films,

como esta serie de películas cortas en blanco y negro

llamada "Screen test", "Pruebas de cámara",

en las que un personaje genial, según el criterio de Warhol,

se mostraba durante tres minutos en primer plano tal cual era.

Entre ellos estaban Bob Dylan, Salvador Dalí,

o su predecesor en el arte objetual, Marcel Duchamp.

La instalación "Silver clouds", "Nubes de plata", en la muestra,

reconstruye la efectuada por el artista en la Factory

a base de globos rellenos de helio

fabricados con un material experimental

de metal flexible reflectante que por entonces investigaba la NASA

y que recrean la idea de ingravidez espacial.

(Música)

Andy Warhol se dedicó durante años

a pintar con sus característicos colores estridentes

los retratos solarizados de iconos de la cultura de EE.UU.,

como Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, Liz Taylor,

Cassius Clay o la cantante punk Blondie.

Warhol se atrevió incluso a repintar de forma poco o nada respetuosa

el retrato oficial del sacrosanto padre

del maoísmo internacional, Mao Tse-Tung,

sin que nadie se rasgara las vestiduras.

(Música)

La época fulgurante de Warhol se interrumpió en 1968,

cuando sufrió un intento de asesinato por arma de fuego

por parte de Valerie Solanas,

una artista ultrarradical que frecuentaba la Factory,

que en un episodio de enajenación mental

atentó contra él como venganza por menospreciarla

y querer apropiarse de su trabajo.

Este dramático hecho que le tuvo al borde de la muerte,

afectó mucho a Warhol.

Llegó incluso a fotografiarse con el torso desnudo

mostrando las cicatrices y secuelas de los balazos en su cuerpo.

La muerte siempre había sido un tema recurrente en su obra,

y tras su contacto directo con ella tras el atentado, más todavía.

A partir de entonces, su obra se hace más seria y oscura,

perdiendo parte de ese sentido del humor implícito

y un tanto gamberro

que hasta entonces afloraba en sus creaciones.

Armas de fuego, sillas eléctricas, imágenes de accidentes y catástrofes

empiezan a poblar desde entonces sus obras.

Tras el atentado, Warhol atemperó su trepidante y casi alocada vida.

Hacía tiempo ya que sus obras habían dejado de ser

incómodas y rupturistas, y estaban dentro del sistema

plenamente instaladas en el circuito del arte.

Durante los años 70, Andy Warhol se dedicó a producir

gran cantidad de obras que le permitían,

aparte de vivir bien,

financiar holgadamente otros proyectos menos rentables.

Todo el mundo quería tener algo de Warhol.

Se trataba de alguna celebridad de la música, del espectáculo

o el mundo de las finanzas.

Muchos querían que Andy Warhol les hiciera por encargo

un retrato pop con su efigie,

la portada de su último disco,

o bien tener una foto con la que poder presumir

al lado del gurú moderno.

Los ciudadanos de a pie se conformaban con tener un póster,

una reproducción decorativa de sus obras,

o una simple camiseta con alguno de sus más afamados iconos.

Para Warhol, el arte puede y debe ser un negocio lícito y lucrativo.

Según sus palabras: "Hacer dinero es arte.

El trabajo es arte y un buen negocio es el mejor arte".

Una sección de la muestra recoge abundantes documentos

de la producción de diseño gráfico por encargo hecha por Warhol.

Portadas de discos, pósters, carteles, folletos, anuncios, libros.

Destacan la serie de fotografías y diseños

que hizo para algunos de los discos más emblemáticos

del grupo Rolling Stones.

Andy Warhol visitó España en 1983,

cuando tras la muerte de Franco y el advenimiento de la democracia

en este país estábamos a toda prisa dejando de ser toscos y atrasados

y convirtiéndonos de la noche a la mañana

en el sumun de la modernidad.

La visita fugaz de Warhol a España en plena época de la movida

fue quizá el colofón de este proceso de legitimación.

Warhol vino a Madrid para presentar su exposición

"Pistolas, cuchillos y cruces"

en la famosa galería Fernando Vijande.

Tuvo también mucho impacto mediático en la España del momento

la portada que Warhol hizo por encargo

para el disco "Made in Spain",

del por aquel entonces cantante emergente Miguel Bosé.

En 1987, siendo aún relativamente joven,

Andy Warhol murió repentinamente a causa de un ataque al corazón.

Pese a quizá ya había alcanzado el cénit de su gloria,

conociendo su afán e inquietud,

cabe imaginar qué podría haber llegado a hacer

si no hubiera muerto tan pronto.

A buen seguro habría seguido innovando y sorprendiendo.

Nunca se sabrá.

Pero lo que sí se sabe es que 30 años después de su muerte

su estrella no se ha apagado.

Warhol sigue concitando interés y fascinación.

El éxito de público de la exposición "Warhol, el arte mecánico"

es una buena prueba de ello.

(Música)

(Música)

Taller de Historia con las hermanas Lara.

Hoy nos ocupamos de la conocida como expedición Magallanes-Elcano,

que circunnavegó el mundo por primera vez en la historia.

Bienvenidas. Buenos días, Salva.

¿Qué tal? Bien, contentas.

Vamos a ver, ¿quién era Magallanes?

Porque Magallanes no era español, era portugués, tengo entendido.

¿Cómo es que luego hace una expedición española?

Fernando de Magallanes era un hidalgo portugués

que con diez años había entrado al servicio de la reina Leonor.

Como paje de la esposa del rey Juan II.

Y luego cae en desgracia en la corte de Manuel I.

No escucha sus proyectos

y es por eso por lo que decide venirse a España

a entrevistarse con Carlos I.

¿Y tiene más suerte?

Claro, porque los portugueses tenían solucionado

el problema de viajar a las islas de las especias,

que es donde van.

Porque, realmente, desde el siglo XV llevaban la delantera

en el control de los mares.

Habían ido por el cabo Bojador,

luego doblado el cabo de Buena Esperanza,

y así se presentaban en Asia.

De una manera bastante segura, ¿no?

Sí, y además el monopolio prácticamente para ellos.

Todo hay que decir que parte de 1494,

cuando se firma el Tratado de Tordesillas

en el que los Reyes Católicos, con mediación del papa,

consiguen el reparto de las aguas,

y así va a quedar 370 leguas al oeste de Cabo Verde y las Azores

una línea imaginaria donde se marcaba que la parte occidental

era para Castilla, y la parte oriental para Portugal.

Por eso África, en su mayor parte, y Brasil cuando se descubra,

serán lusitanas.

Pero si partimos de la idea de que Colón ha hecho ya

ese viaje a las Indias, aunque todavía no se llamaba América,

pues tenemos que tener en mente que ya está circulando

la idea de que la Tierra es redonda.

Entonces, ¿cómo entender que haya posesiones

que están en las antípodas, en el antemeridiano,

que pertenezcan todas a Portugal?

Magallanes le dice a Carlos I que su majestad tiene territorios

en la otra parte del globo.

Y el 22 de marzo de 1518, se firman las capitulaciones.

Por eso celebramos hoy el V centenario.

Bueno, este año empieza, aunque tardaron mucho.

¿Cuánto se tardaba por la vía tradicional?

Bajando por la costa africana y luego yendo hacia la India.

Pues en tiempo de Juan II, se tardaba más o menos diez meses.

Estos tardan 37 meses.

Y, además, hay que tener en cuenta que van cinco naves.

Al frente de ellas, en un primer momento,

iban a ir dos personas, Magallanes y Rui Faleiro,

que eran dos portugueses,

pero en esas Capitulaciones de Valladolid, en 1518,

Carlos I les da varias prebendas.

Entre otras, que les entregara una isla a cada uno en las Molucas,

que serán capitanes generales, adelantados,

comendadores de la Orden de Santiago,

y que tendrán un 20 % de ganancias de las especias,

que era un negocio boyante.

Y se enfrentan por una cuestión que podemos considerar nimia,

pero es cómo uno quiere pasar a la historia.

Rui y Fernando piensan que... Hay un motín, ¿no?

Bueno, piensan que los dos tienen derecho

a llevar el estandarte de Castilla y el farol.

Y como Magallanes se queda el farol y el estandarte,

Rui Faleiro dice: "No embarco".

Parecen niños, ¿no? Sí.

Pero vamos a ver, hay un motín, ¿no? Bueno, vamos a hablar del viaje.

¿Cómo es el viaje?

¿En cuántas partes, capítulos, podemos dividirlo?

Parten del principal puerto a América, del primero.

Sevilla, ¿no? Sevilla.

El Guadalquivir, el muelle de las Mulas,

el diez de agosto de 1519.

Parten cinco naves:

Concepción, Trinidad, Victoria, Santiago y San Antonio.

Y van rumbo a América.

En esos primeros momentos hay orden.

Van haciendo también escalas, primero en Canarias.

Y cuando empiezan a surgir los problemas del hambre,

ahí empieza la histeria de la tripulación

hasta el punto de que Fernando de Magallanes...

¿Antes de llegar a la Patagonia? Sí, ya antes tienen conflictos

en los barcos.

Y Fernando de Magallanes era muy tajante.

Dejó cerca de la Antártida, en la zona del puerto de San Julián,

a varios tripulantes porque no los aguantaba.

Y mandó ejecutar a uno, que era Gaspar de Quesada.

Y por eso otro de los pilotos

que llevaba la nave Santiago

pasa a dirigir la nave Concepción, se llamaba Juan Serrano.

También tengamos presente la ambición y la envidia,

que en esos momentos empieza también a convertirse

en algo que crea desuniones en el propio barco,

aunque todos fueran a un mismo proyecto.

Y es que Carlos V había decidido, en esos momentos,

primar este proyecto sobre otros.

Antonio Pigafetta diría que era un proyecto atrevido

y que lo más importante en esa Corte de Valladolid

era quitar a los que trataban de mermar la ilusión.

Porque era algo para creer con los ojos cerrados,

era una aventura muy arriesgada.

Y, de hecho, le costó la vida a Magallanes.

Claro, una gesta y una hazaña. Y en cierto modo también a Elcano

porque murió poco después de llegar, a los tres años, de escorbuto.

O sea, de algo que había sido consecuencia del viaje.

Sí, era une enfermedad contraída por la falta de vitamina C.

Lo pasaron muy mal, tenían el hambre

campando a sus anchas por cubierta.

Llegaban a comerse el cuero de vaca, la piel que recubría los mástiles.

Y su mayor alegría si veían un ratón, porque estaban hambrientos.

Vamos a ver, lo hemos dejado pasando el estrecho.

El que luego sería el estrecho de Magallanes.

¿Qué ocurre luego? ¿Adónde van? Después se dirigen

hacia esas tierras míticas de las especias

donde se producía nuez moscada, pimienta, clavo,

y eso eran productos exóticos

desde la Ruta de la Seda de Marco Polo,

que en las cortes europeas se cotizaban al alza.

Ellos, en este viaje, no solo van a establecer

ese primer paso del Atlántico al Pacífico,

que es el estrecho de Magallanes, por el sur de América.

Hasta época contemporánea no está el canal de Panamá.

Quien quería pasar de un océano... Tenía que pasar por fuerza por ahí.

Y después van a descubrir las Filipinas.

En esos momentos no se había ni casado Carlos I.

Que por cierto, en sus cláusulas matrimoniales

con Isabel de Portugal, le metieron una condición indispensable

sobre las Molucas.

Hasta en las bodas entraban las islas de las especias.

Pero, definitivamente, ellos llegan a un archipiélago

al final de la Cuaresma, inicio de la Semana Santa,

y se lo dedican a san Lázaro, luego sería llamado Filipinas.

Y allí es donde tienen una batalla decisiva

en la que lamentablemente muere Magallanes.

Sí, era abril de 1521.

Primero Magallanes se había hecho amigo del cacique,

del reyezuelo de Cebú.

De hecho, los bautizan. A él le ponen Carlos, como el rey.

A su esposa, Juana, como la reina madre.

Magallanes le regala una escultura del Santo Niño.

De ahí que en Filipinas el cristianismo entre así,

con esa imagen del Santo Niño de Cebú.

Sin embargo, luego, en una lucha entre clanes rivales,

perece el portugués.

¿Y cómo llega Elcano luego a convertirse en quien fue?

Porque al principio era uno más, un maestre, creo que se llamaba.

Uno más de los 200 que iban. Uno más de los 200.

Además, estuvo en el motín en contra de Magallanes.

No eran amigos precisamente.

-No tenía capacidad de mando tampoco.

Er aun guipuzcoano, de Getaria,

que había servido a las órdenes del cardenal Cisneros

en la conquista de Argel a principios del siglo XVI.

Después él se enrola en esa tripulación.

Forma parte del motín del que hablaba Laura

en el puerto de San Julián, pero sale ileso.

Y ahí, estando en Mactan, cuando ha muerto Magallanes, él dice:

"No volvemos por el camino,

seguimos ahora por la ruta de los portugueses".

Y fue una decisión osada

pero que se culminó como todo un éxito.

Y hay que destacar que Carlos I no portó bien

con Juan Sebastián Elcano, porque qué menos que le hubiera dado

las mismas prerrogativas que a Magallanes,

y solamente le dio Encomienda de Santiago.

Y eso sí, la posibilidad de lucir en su blasón, en su escudo,

el lema en latín de "Me circunnavegaste",

que hoy está en el buque insignia de la Armada Española,

Juan Sebastián Elcano. El mismo nombre.

Sí, ese buque escuela que desde la dictadura de Primo de Rivera

es un orgullo para todos los españoles.

Y todo esto lo sabemos muy bien

porque hubo un señor, Antonio Pigafetta,

que escribió un libro maravilloso,

una relación del viaje alrededor del globo.

Hablemos un poco de él, de lo que dice el libro,

de los detalles que da, que son muy impresionantes

y parece un libro de aventuras más que un documento histórico.

En primer, llama la atención que aun cuando Magallanes

sale de Sevilla sin saber que esa expedición

va a dar la vuelta al mundo, no era el propósito inicial,

sino llegar a las islas de las especias,

sí que lleva un cronista, un escritor.

Ahora que celebraremos pronto el día del libro.

Pues lleva al veneciano Pigafetta

para que vaya dando noticia de todo lo que van viendo

y de las singladuras

para que eso después sea conocido por nosotros, los historiadores.

-Un veneciano que cuando vuelve a la península Ibérica

le entrega su escrito a Carlos I.

Y que cuenta historias tan sorprendentes

como la de los gigantes que se encontraron en la Patagonia.

El cronista dice que tanto Magallanes

como el resto de españoles, portugueses, todos los europeos,

a esos gigantes les llegaban por la cintura,

y que había hombres y mujeres de esa raza de gigantes,

y que eran personas...

Pensemos que cuando uno tiene demasiado apetito,

pues ellos veían que los gigantes se subían al barco

y se comían... Y se comían todo lo que había.

Lo poco que llevaban.

Decían que de un trago se bebían medio cubo de agua

y se comían un cesto de galletas.

Así que al final dice Pigafetta

que le entregaron al gigante, para que conformara, un espejo,

un peine, algunos abalorios.

Y también tenemos que hablar de cómo en esa crudeza

del rigor de la singladura,

Pigafetta llega en determinados momentos

a demostrar una lucidez inusitada.

Porque dar coordenadas de donde van pasando

con esos naufragios, tempestades,

y no saber adónde se dirigían, es terrible.

Regresaron 18.

Y algunos de ellos no habían partido en la expedición inicial.

Los iban cogiendo de territorios donde veían también españoles.

Volvieron el ocho de septiembre de 1522 a Sevilla.

Los recibió el gentío.

Dos días antes habían llegado a Sanlúcar de Barrameda.

Y desde allí fueron remolcados por una lancha

y remeros que mandó la Casa de Contratación

porque la Victoria, la nao que pudo regresar,

de las cinco solo volvió una, estaba maltrecha.

Es curioso cómo un fracaso comercial

se ha convertido en todo un hito histórico.

Y, de hecho, llega hasta nosotros a través del imaginario popular

con la fantástica novela de Julio Verne.

El bar era el Internet de la época, ponía en contacto a las poblaciones.

Julio Verne, cuando aquí se proclamó la I República en 1873,

saca en la imprenta "La vuelta al mundo en 80 días",

donde Phileas Fogg, un "gentleman" británico,

apuesta al director del banco de Inglaterra,

que era terrible, era malísimo,

que va a poder realizar un viaje a lo largo del mundo,

y empeña 20 000 libras,

que equivaldrían a 23 000 euros del día de hoy.

Finalmente puede ir a Calcuta, Bombay,

se enamora de la princesa y regresa.

Hoy se han democratizado mucho los precios,

igual que con la tecnología,

y en los años 80 o 90, en los concursos era un gran regalo

que te tocara la vuelta al mundo,

Pero hoy, con 3500 euros y unos 65 días puedes hacerlo.

Tampoco hay tanta diferencia.

De hecho, yo creo que sabéis que Nellie Bly,

una gran periodista norteamericana,

a principios del siglo pasado, del siglo XX,

dio la vuelta al mundo en 79 días, un día menos que Phileas Fogg.

Son unas 15 000 leguas la expedición Magallanes-Elcano.

-Y la película que luego se hizo en 1956,

donde salía Cantinflas.

Claro, toreando en la plaza toros de la plaza de Chinchón.

Sí.

Ha sido un verdadero placer. Muchísimas gracias, como siempre.

-Gracias. -Un honor.

Seguimos dentro de 15 días.

El yo y la realidad. Su relación es el tema central

en el que indaga la obra de Fran Orallo.

LABOLSA, revista artística.

(Música)

-Me interesa la dualidad, identidad, alienación.

Indagando en las diferentes capas que componen la idea del yo.

En mi opinión, la identidad no es más que un rol

y mi trabajo gira en torno a esta identidad performatizada.

(Ruido de estática)

La percepción de la realidad es otro tema que me obsesiona,

centrándome en cómo percibimos nuestro entorno

y cuáles son los mecanismos que utiliza nuestro cerebro

para procesar eso que llamamos realidad.

Me gusta indagar en esos mecanismos

que hacen que percibamos una realidad alterada.

(Música)

(Ruidos distorsionados)

Centrándome en la apreciación de lo cotidiano,

dotando de importancia a las pequeñas cosas,

busco la magia oculta tras lo aparentemente banal.

Para ello empleo objetos habituales a los que aporto vida,

dotándolos de cierta magia.

Así nos presenta su obra Fran Orallo.

(Música)

Taller de Matemáticas con Santi García Cremades.

Con él hemos recordado qué hacemos realmente

cuando sumamos, cuando restamos, cuando multiplicamos y dividimos.

Y en este proceloso camino hoy recordaremos,

incluso reaprenderemos un poco

qué hacemos cuando elevamos un número a una potencia.

Es decir, cuando multiplicamos un número por sí mismo

dos, tres, cuatro, cinco, seis,

o como decís los matemáticos, Santi, bienvenido, N veces.

N veces, nos gusta generalizarlo todo.

Eso es fascinante.

Hacemos una cosa que ya aprendimos con la multiplicación.

La multiplicación es sumar muchas veces.

Pues la potencia es multiplicar muchas veces.

Y nos facilita esa forma de escribir:

2 por 2, por 2, por 2... Un montón de veces.

Pues "2 potencia 4", por ejemplo.

Por ejemplo, dos elevado al cuadrado,

te lo imaginas, ¿no? Porque es el área de un lado.

Si quieres podemos...

Vamos a usar la tablet, que es muy bonito.

2 potencia 2... Es un cuadrado, ¿no?

Este es mi lado N. Sí.

N potencia 2 es el área de un cuadrado.

Si yo digo: "Venga, potencia 3".

Es un cubo, ¿no? Un cubo.

Hago aquí un cubo así...

Más o menos, que se entienda. Vale.

Y el volumen es N3.

Vale, pero... ¿Y N4?

Claro, ahí ya empezamos a no poder imaginarnos muy bien

de qué va la historia, qué es lo que hay ahí.

Esto ya son operaciones abstractas de números,

pero no lo podemos imaginar porque no tenemos dimensión cuatro.

El tiempo, pero no lo puedes imaginar en una figura.

De hecho, hay una cosa curiosa que es si vamos para atrás.

Nosotros hablamos de dimensiones... Somos muy locos los matemáticos.

Sí, porque elevar a potencia 1 es nada, se queda como está.

N potencia 1 simplemente es una longitud.

Entonces, estamos en dimensión uno,

que es el mundo que solo puede ir para adelante y para atrás.

Como los videojuegos antiguos. Y dimensión cero...

Es decir, N igual 0, ¿qué es entonces?

N elevado a 0, ¿no? Sí.

Eso es una cosa bastante abstracta también

que si decimos que vamos bajando o subiendo de dimensión,

estamos yendo a la dimensión cero.

La dimensión cero es... Una dimensión anterior a la línea.

Que es el punto. El punto.

Por eso se dice que N potencia 0 es igual a uno.

Esto es así. Pero eso no se puede demostrar, ¿no?

No, lo que no se puede demostrar y es un secreto de los matemáticos,

te lo voy a confesar aquí, ya que estamos en confianza,

es 0 potencia 0.

Esto no se puede demostrar cuánto es.

Puedes demostrar si quieres que es infinito, que es cero, uno...

No hay una convención, no hay una forma sistemática.

Así que los matemáticos nos reunimos una vez y dijimos:

"¿Cuánto es?". Decidimos...

Hacemos como los políticos, nos reunimos y tomamos decisiones,

y dijimos que esto, puramente por convención,

iba a ser igual a uno.

Pero es un secreto y nunca se sabrá.

Simplemente por convención decidimos que esto es igual a uno.

¿Y para qué se inventaron las potencias?

Quiero decir, ¿hubo un momento en que un matemático descubrió

que eso se podría hacer?

Pues es que esto aparece en todos lados.

Por ejemplo...

Los biólogos saben muy bien que si dejas un cultivo de bacterias,

te vas y vuelves,

de repente se han reproducido a una velocidad espantosa.

¿Cómo calculo lo que ha pasado aquí? ¿Cuántas bacterias hay ahora?

O sea, es observable en la naturaleza la potencia.

Claro, la potencia viene de la misma reproducción,

celular o bacteriana.

Por ejemplo, si yo tengo una bacteria o una célula

y doy un paso, se divide para reproducirse,

así que en el primer paso tengo dos bacterias,

en el segundo paso... Tendríamos dos, aquí tendríamos uno.

Esto es 2 potencia 0, 2 potencia 1,

el siguiente sería 2 potencia 2, y así sucesivamente.

Aquí tendríamos 4.

Y así sucesivamente. Luego serían ocho...

Irían multiplicándose por dos siempre.

Claro, en el paso N, tendría 2 potencia N.

Y eso es una cosa que existe en la naturaleza.

En cada reproducción celular o bacteriana

aparece la función potencia.

¿Y qué diferencia hay entre la función exponencial

y la función potencia?

Eso es un salto ya bastante complejo

porque la función exponencial no se entendió hasta el siglo XVII,

cuando llegó ya...

Bueno, en el XVIII llegó Euler y le dio forma a todo.

"Oiler", que nadie lo pronuncia bien, pero es Leonhard "Oiler".

Y él ya estableció la función exponencial

de forma... formal.

Entendió que la exponencial es una figura,

la voy a dibujar aquí, que crece muy, muy rápido,

y tiene una característica muy particular

que viene de las derivadas y las integrales.

Así que... Es ya matemática compleja, ¿no?

Sí, de hecho es una función que crece a este nivel.

Por ejemplo, yo ya estoy aquí con una figura exponencial.

Esto es una exponencial de X.

Y aquí vamos a decir que X es igual a 2.

Así que esto es E potencia 2.

El E es un número irracional, de un mundo aparte.

Pero su crecimiento y su área es la misma.

Es decir, la altura de esta figura es igual a su área

y también es igual a su aceleración.

Ya digo que es algo que se aleja un poco más

de lo que estamos hablando de potencias cotidianas.

Pero es una abstracción buena de una potencia.

Voy a seguir con las preguntas que tenía previstas

porque si no me pierdo bastante.

Sí, la exponencial nos vuelve un poco...

Vale, vamos a ver.

¿Hay diferencia entre una operación y una función?

Porque al principio yo dije "la operación potencial".

Pero no sé si es correcto.

Sí, sí. Operación es una cosa.

Es decir, la suma es la operación suma.

La multiplicación es operación producto

y esta es la operación potencia.

Pero si hablamos de funciones, pueden mezclar varias operaciones.

Pueden mezclar lo que tú quieras.

Lo famoso del instituto es: "F de X es igual...".

Y ya meto ahí lo que yo quiera.

Puedo hacer 2X. Ya estoy haciendo un producto.

Más 2. Una suma.

Y aquí hago esto que tanto nos gustaba,

que es X al cuadrado.

He hecho una función matemática con sumas, producto y potencia.

Y lo he mezclado todo. Claro, muy bien.

Siguiente pregunta:

¿Qué es elevar un número a la potencia 0?

Ya me lo has contestado, siguiente: ¿Para qué se usa en matemáticas eso?

En matemáticas nos gusta entender cómo funcionan todas las operaciones

y nos gusta curiosear.

Pero, sobre todo, en matemáticas nos gusta decir la verdad.

No tener supersticiones ni intuiciones,

nos gusta demostrar verdades.

Esto de la potencia sirve para romper con nuestra intuición.

Por ejemplo, si yo te digo que vamos a coger un papel...

Un folio A4 al uso. Sí.

Lo puedes coger también. Vale.

Vamos a ver, esto tiene de grosor...

El folio A4 tiene un grosor de 0,1 milímetros.

Por eso apenas se ve.

Si lo pongo de perfil no se va a ver porque es 0,1 milímetro,

de forma estándar.

Vamos a intentar doblarlo.

Yo estoy doblando el grosor.

Estoy haciendo ahora mismo, si lo doblo,

en la primera iteración estoy haciendo 0,2 milímetros.

Ya tengo aquí 0,2 milímetros.

Sí, en la unión de los dos. Claro, si lo miro de perfil.

Lo doblo otra vez, lo doblo dos veces,

y tendría otra vez por dos...

Tendría 0,4 milímetros.

Que sería este grosor. Ese grosor.

Y yo lo sigo doblando. Vamos a la tercera, todavía se puede.

Vale.

Incluso cuatro veces se puede. Sí.

Incluso cinco veces.

Ya estaría haciendo aquí 0,8...

Estaría con 1,6 milímetros, y así sucesivamente

aplicando la función potencia.

Dicen que no se puede doblar... Es una leyenda.

Que no se puede doblar más de siete veces.

Aunque unos matemáticos muy curiosos lo hicieron en un campo de fútbol

con un folio muy grande, y lo consiguieron doblar 13 veces.

Esto es una curiosidad. ¿13 veces?

13 veces en un campo, un folio muy grande.

Enorme, sí. Esto físicamente no se puede.

Pero sería delgadillo. Claro.

Yo ya doblando cinco veces tienes casi un centímetro.

Estamos teniendo ya un grosor... Sí, es complicado.

Pero ahora yo te digo, ¿qué pasa si yo lo doblo 42 veces?

Que no se va a poder, pero si se pudiese...

¿Aquí cuántas veces lo habíamos...? Cinco veces.

Cinco veces. Pues yo qué sé...

A lo mejor... 42 veces estamos diciendo.

42 veces es mucho. A lo mejor una cosa como así.

O quizá así.

Hay gente que dice: "Del suelo a mi cintura".

Algo así. Sí, eso podría ser.

O a mi altura. Sí.

Hay quien dice: "De aquí al techo de una casa".

Bueno, pues antes de nada vamos a hacerlo con las matemáticas,

que no nos engañan.

2 potencia 42 es lo que hacemos, ese es el grosor,

es más grande que cuatro billones con "B".

Pero dos sería si midiera esto dos milímetros.

No, dos es porque estamos doblando.

La función que aplicamos siempre es 2 potencia de lo que sea,

por el grosor del folio. Ah, vale.

Entonces, 2 potencia 42 ya sabemos que es cuatro billones.

Es decir, sería cuatro veces 10 potencia 12.

Ahora vamos a hacerlo con el grosor.

Entonces, el grosor total sería 2 a la 42

por 0,1 milímetros.

Eso es. Vale.

Si empezamos a hacerlo se puede calcular.

Lo primero es cambiar el cuatro billones.

Pues tendríamos... Lo haremos aproximadamente.

Vamos a hacerlo...

...aproximado.

Tendríamos aquí cerca de 400 000 millones.

Voy a poner aquí "millones de milímetros".

Esa es la primera forma.

Estamos hablando de milímetros. La primera aproximación.

Vamos a hablar ahora de metros. De metros, claro.

Si le quitamos una "M", Claro.

quitamos tres ceros. Eso es.

Ya tenemos 400 millones...

400 millones...

...de metros.

Bueno, si hablamos de kilómetros... Vamos a los kilómetros.

Esto es, aproximadamente, 400 000...

Le quito tres ceros.

...kilómetros.

O sea, que esto si lo dobláramos 40 y tantas veces,

¿hasta dónde llegaría?

Claro, ¿400 000 kilómetros cuánto es?

Pues cogiendo unos datos curiosos,

digo: "Vamos a ver a cuánto está la Tierra de la luna".

Pues la Tierra de la luna, lo tengo aquí, está a...

La distancia máxima de la Tierra a la luna está a:

406 720 kilómetros.

Con esto llegaríamos a la luna. Aproximadamente.

Y estamos haciendo ahora mismo, exactamente,

439 805 kilómetros. Todavía nos sobraría papel.

Sí, sí.

Hemos llegado de la Tierra a nuestra luna.

Y esta es la distancia que hemos recorrido.

Es totalmente antiintuitivo.

Esta operación nos lleva a imaginar

más que a ver, que a observar. Claro.

Porque las matemáticas están para que no nos engañemos.

Para decir las verdades.

Y esto con los números, a veces, y con la potencia,

no es una operación muy humana, es algo ya más abstracto.

La multiplicación todavía es algo que nos rodea en todas partes,

pero cuando tú hablas simplemente de esto...

Ocurre igual con las células.

Las células, en un entorno chiquitín,

crecen tan rápido que se escapan de nuestro alcance

de forma contable y necesitamos las matemáticas.

Muy bien, ha sido un verdadero placer, Santi.

Igualmente. Nos vemos dentro de 15 días.

Recuperamos un fragmento de nuestro trabajo

sobre el escritor Eloy Tizón.

Como siempre, puede terminar de verse completo en la Red

al terminar la emisión de este programa.

Es un libro que no se encontraba. Estaba descatalogado.

Había lectores que siempre me preguntaban con interés

si se iba a reeditar o hay planes de que vuelva a estar en circulación,

y, dado que se cumplían 25 años,

que parece una fecha muy significativa,

pues tanto a Juan Casamayor, editor de Páginas de espuma,

como a mí, nos pareció que era un buen momento

para editar el libro y editarlo en las mejores condiciones

y con un prólogo que contextualiza

el origen de la obra y cómo se fragua.

Se ha celebrado también una exposición fotográfica

con fotos de Lisbeth Salas, que es una fotógrafa muy reconocida

y ha hecho muchas fotos, sobre todo de escritores y del mundo literario.

Las fotos recogen parte de los manuscritos

de "Velocidad de los jardines". Yo creo que es una buena ocasión

para aquel que tenga curiosidad por leer... la piel del libro,

por decirlo de alguna manera.

Yo creo que los libros tienen un contenido claro,

que tiene que ver con el lenguaje, con las palabras,

con la música que desprendan, luego tienen una parte material.

Es decir, los libros se construyen con páginas, con tachones,

con trozos que uno recorta y pega de una página a otra...

En una época en que no era frecuente trabajar con ordenadores

ni con esa limpieza aséptica del ordenador,

nos pareció curioso mostrar la cocina de la construcción del libro.

Nos parecía interesante que el libro no fuera una reedición más

sino escribir un texto

que contextualizara de dónde sale el libro,

quién era el joven que lo escribió, cómo era la época en la que sucedía

y cierta visión literaria que yo tengo,

general, cierta aproximación,

o poética al hecho de escribir.

Entonces, ahí, digamos que combino o entrelazo esas tres líneas,

una autobiográfica, otra sobre el panorama de la época

y otra sobre reflexión hacia la literatura

que, bueno, componen el prólogo.

(Música)

Durante esta semana vamos a ir recordando

algunos de los libros de mayor éxito

del neurólogo, psiquiatra y etólogo francés Boris Cyrulnik,

que estará con nosotros el próximo jueves.

Algunos ya los hemos recomendado en "La aventura del saber".

Es el caso de este:

"Los patitos feos. La resiliencia: una infancia infeliz

no determina la vida", publicado por la editorial Gedisa.

Fue, quizá, el primer "best seller" de este médico francés,

quien en la tradición de Freud publicó este ensayo divulgativo

con una base entre académica y autobiográfica

y se detiene uno a uno en los casos más significativos

para demostrar su razón para la esperanza.

No todo está escrito tras los tres años, ni tras los seis

en la vida de un niño.

"Quiéreme para que tenga el coraje de abandonarte"

es una de las sentencias que contiene el libro.

Un libro insustituible para padres, madres e hijos.

A partir de hoy, cada día les ofreceremos

un microrreportaje sobre las líneas de investigación

más interesantes de la universidad española.

Comenzamos por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Nos hablan del aceite de oliva y el cáncer de mama.

(Música)

En la Universidad Autónoma de Barcelona

llevamos casi tres décadas investigando el efecto de la dieta,

más concretamente del consumo de grasas

en la evolución del cáncer de mama.

Era bien conocido que este tipo de cáncer

más frecuente en las mujeres de todo el mundo,

es muy sensible al efecto del consumo de grasas.

Igualmente se sabía que la incidencia de este tipo de tumores

es sensiblemente inferior en los países

de la cuenca del mediterráneo,

en países en los que el aceite de oliva

constituye una parte fundamental de la dieta.

Nuestro grupo de investigación ha podido demostrar

que el aceite de oliva frena la progresión del cáncer de mama,

y que lo hace a través de diversos y complejos mecanismos

entre los que destaca su acción inhibidora

de las vías de proliferación de las células tumorales

y la inducción de su muerte

mediante un proceso conocido como "apoptosis".

Por otra parte, dicho aceite ha demostrado tener

desde edades tempranas un efecto sobre el peso y la maduración sexual

que sería compatible con un efecto protector de la glándula mamaria,

la transformación neoplásica

En general, los tumores de individuos con dietas con aceite de oliva

son de menor grado clínico y morfológico de malignidad.

No obstante, cabe matizar

que la mayor parte de las investigaciones

indican que, en principio, las grasas de la dieta

no producen ni curan el cáncer,

sino que modulan el curso clínico de la enfermedad,

permitiendo realizar acciones de prevención secundaria

e incluso primaria de esta enfermedad dentro delo que sería un concepto

de salud pública de la población.

(Música)

Hasta aquí llegamos por ahora.

Volvemos mañana con el consultorio de los psicólogos clínicos

Alfredo García Gárate y Guillermo Blázquez

con un Taller de Comunicación sobre las radios universitarias,

un documento sobre grafitis, y una nueva colaboración

con la Televisión Educativa Iberoamericana.

Les esperamos a todos mañana martes a las diez en La 2

en "La aventura del saber". Pasen un buen día.

  • La aventura del saber - 16/04/18

La aventura del saber - 16/04/18

16 abr 2018

Ofreceremos los reportajes "Warhol: El arte mecánico" y "LaBolsa: Fran Orallo". Además, entrevistaremos a las historiadores María y Laura Lara y al matemático Santi García Cremades.

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